开篇语：不会耍菜刀的书法家不是个好厨子。。。

近年总有“奇葩书”，这种说法绝不是贬义，当然也不是夸奖。能够想到用书法作为艺术的表现形式说明咱们书法的魅力还是很大的，书法不亡。但还是劝一句，先好好临帖练字吧，没有深厚的书法功底，别想什么创新，容易走火入魔。最终还是昙花一现或是自毁一生。

这不，“菜刀书法”又来了，重庆一位90后小伙子，炒菜之余用菜刀、大葱写字，引来了群众围观。

▲涂建川用菜刀写的书法作品“竹”

有人说这是中国书法新品种的出现，实际上“菜刀”书法并不是这位重庆小伙的首创。在2012年的深圳文博会上就已经有人号称“中国刀笔王”并展示菜刀书法。

图为王濮方正在以“菜刀”书写。　吴林华 摄

图为王濮方展示自己用菜刀写就的书法作品 吴林华 摄

这位自称“中国刀笔王”的人叫王濮方，据他自己说，早在2003年就开创了菜刀书法。王濮方是谁?据中新网此前的报道，其人自称河南清丰县人，从过政、进过媒体，曾获“2005年度中国十大艺术名人”、“国家二级美术师”等荣誉。

还是中新网的报道，王先生自己说了，他这菜刀书法，在河南当地一平尺要价1500元!多是一些圈内感兴趣的朋友买走当做装饰使用，它自己也常送些给亲朋好友，并没有什么经济效益。

还有，2007年8月14日半岛网的新闻，在青岛国际会展中心举办的“扬帆奥运·中国民族民间艺术精品巡展”上任京宝挥刀展示了他的菜刀书法。

任京宝挥刀写出书法 刘延珉摄

中新网2004年12月21日的一篇新闻题为《中新社濮阳十二月二十日电题：普通菜刀成“神笔” 妙手书写成一绝——记中国“刀书”创始人任京宝》。

怎么?他也是创始人?看来这菜刀书法的开山鼻祖还说不清了。

可要说开山鼻祖，那可应该说是张飞了，为什么?百度百科说的：

张飞醉酒凿隶书

史载当年张飞据守巴西时，魏将张郃自汉中率大军前来进攻，在八濛山一带与张飞相持50余日。张飞率精卒万余人，从他道截住郃军交战。山道狭窄，郃军前后不得相救，逼得张郃弃马沿山间小路逃遁，身边只有十余人相随回南郑。经此一战，巴西地区从此安定，刘备才得以在益州立足。

张飞大破张郃后，设宴欢庆胜利，乘着酒兴用长矛在石壁上凿下两行隶书：“汉将军飞，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。”

这开山鼻祖够大牌了吧，赶紧当祖师爷拜一拜吧。那么这是哪一条百科词条说的?吓死你，词条名字就叫“刀书”!这算是奇葩书中的奇葩事了，居然还有单独的词条说明。这词条中也多是对几个“刀书奇人”的新闻介绍。

词条中还将刀书列为硬笔书法的一种，不知道硬笔书法界对此有何看法。

再来看看这位新晋刀书奇人的故事，他是受到了何种感召也走上了这条奇路?

▲涂建川用菜刀写书法

涂建川告诉重庆晚报记者，他是在父亲的影响下开始喜欢书画的，毕业后，到学校担任烹饪教练。涂建川说，去年7月份他开始使用菜刀进行创作，现在，最多5分钟就能写一个字。不仅如此，他还能够使用大葱等其他工具来书写。

还有大葱，大葱，葱……

▲涂建川用大葱写的书法作品

▲用菜刀写的书法有形如肉的纹路

▲涂建川用豆腐雕刻的牡丹花

重庆书画研究会会长卢德龙告诉重庆晚报记者，作为一个厨师能够使用菜刀来写作，确实不容易，也有特色，所写的方式以及字算得上民间工艺品。但是从书法艺术的角度来说，还缺少些艺术性，就字的艺术水平还欠些火候，关于汉字与创作形式上需要进一步协调，建议在菜刀写字形势的基础上，更多从字练起。

好了，刀书就说到这里，看看近年还有什么奇葩书吧。

济南最有文化内涵的城市名片是《鹊华秋色》。它从诞生七百年余来的时空交错中，始终与济南这座城市气味相投。

《鹊华秋色》是中国美术史重大历史转折时期的代表性作品，其精妙的笔墨质感以及营造出的平淡意境都使其当之无愧的实现了赵孟頫的艺术理想。在汉文化岌岌可危的困境中，赵孟頫通过“复古”承担起了历史责任。自此绵延，文人山水画长兴不衰。

一、《鹊华秋色图》里的美意

《鹊华秋色图》现存台北故宫博物院，为元代文坛领袖赵孟頫于1296年在家乡吴兴创作完成。赵孟頫为好友周密述说济南风光，并作此图相赠。(赵孟頫曾守齐州三载，周密原籍山东，长于吴兴，从未到过齐州)。

《鹊华秋色图》

整体上看，画面近处是一片开阔沼泽地，远处矗立两山：右方尖峰突起的是华不注，左方圆平顶的是鹊山。两山之间及山前错落着各种树，远处一排杉树，叶子红中带黄，显示是秋天。左段，鹊山前面，树丛中错落着两处茅屋，四五只山羊悠闲的食草，另一座茅屋前放置着张开的渔网，河上有一渔夫。近处水边停着几叶小舟，渔叟正在劳作。中段，与近处画外相接的土坡上一大丛树木，姿态各异。右段，重心放在华不注山上，山峰拔地而起，孤峰凌霄。山前只有几排树木作为衬托。三段之间景物互相承接，而淡淡细细的芦苇、断续相连的河岸从头至尾遥相呼应，将整个画面连接成一幅和谐的乐章。

布局上，由于两座山各自独立、平行，与前面土坡形成三点之间的“V”字形构图，这一点很可能是赵师法董源《潇湘图》里的布局范式，前景的土坡丛树也是取法董源《寒林重汀》的母题。笔法上，整幅画作所使用的柔韧缓长的线条描绘坡石纹理，描绘华不注山体所用的“荷叶皴”，也是依董源、巨然的“披麻皴”变化而来。

整幅画无论是布局、用笔还是色彩，都显得简单素朴，这是作者有意以“复古”的手法营造一种古雅天真、平淡冲和、宁静幽渺的意蕴。

赵孟頫在艺术上主张“复古”，曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。……吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”“复古”不是要恢复古貌，而是放弃南宋院体画过于重形的画风，借鉴唐及魏晋的“天然潇淡”，以书法入画，建立起文人写意画的“文”。文化史上没有任何一次“复古”能和“古”重样，赵孟頫通过“复古”，绕开了已经在南宋达到巅峰的写实主义，创立了元代 “文人写意”的新途，直接影响了黄公望、倪瓒、王蒙等一大批当朝画家，奠定了元绘画主基调，并形成了文人山水画的高峰，影响了明清及至近代。

二、 营造出的意境和气息与济南这座城市的气质极度吻合

《鹊华秋色图》里，名山点翠，秋林旖旎，渔歌唱晚，烟云秀色与天地生生之气自然凑泊，呈现一派典雅和穆。它的平和亲切、秀丽淳朴都与济南这座城市的气息非常吻合。济南从不曾有帝都的庙堂之气，也没有发达城市的时尚，虽常说“赛江南”，但又绝非江南的温婉细腻。济南将北方的雄浑与南方的宛丽合为一体，素朴恬淡。《鹊华秋色》的高妙就在于它画出了济南的精神气质。济南的南北中和之美与赵孟頫艺术的南北相融之绝真是冥冥之中的契合。

画中的华不注(今称小华山)，意为“花骨朵注于水中”，以形取名。早在春秋《左传》里就有记载，齐顷公与晋战于鞍，齐师败绩，“逐之，三周华不注”。因《左传》是当时读书人的必读，华不注已为天下知。

北魏郦道元在《水经注》中描述：“单椒秀泽，不连丘陵以自高;虎牙桀立，孤峰特拔以刺天。青崖翠发，望同点黛。”

当时华不注周围全为湖水，唐诗人李白更形容道：“昔我游齐都，登华不注峰。兹山何峻拔，绿翠如芙蓉。”

华不注经《左传》、郦道元、李白的歌咏，声名鹊起，是当时济南名副其实的第一名山。随着赵孟頫《鹊华秋色图》的广泛流传，华不注更成为天下奇胜，奇秀冠古今。

《鹊华秋色图》全图

三、元朝异族统治，中原汉文化“命悬一线”

赵孟頫的坚守就是那根承前启后的“线”

《鹊华秋色图》是中国美术史重大历史转折时期的代表性作品。

《鹊华秋色图》精妙的笔墨质感以及营造出的平淡意境都使其当之无愧的实现了赵孟頫的艺术理想。“弃南宋院画之纤巧，复唐五代北宋之古朴”，在这里得到最好的证明，因而成为其典型风格的代表作品。其题款印章之多开启了“元人笔墨”的先河，给后人留下了更为丰富的品读空间。自此绵延，文人山水画长兴不衰。

元朝是历史上所有异族统治中汉化程度最差的一个朝代。赵孟頫是宋室后裔，其文章、书、画在吴兴一带极具文名，及元忽必烈在南方纳贤，赵被举荐入仕。对于他仕元，当朝及后世一些卫道士颇有微词，他当然也知道这些议论。他曾作《洪范图》，表示仕元是择良而仕。他说，当世的人可能都不理解我，但后世的人一定会理解我。这个理解就是，当是时，出仕是读书人实现理想抱负的唯一途径，他在艺术上的“复古”实践，在元朝一片文化荒漠中使汉文化血脉得以延续。

时隔700多年后，已经很少有人去探究他究竟在政治上经济上做出过什么，但在美术史的研究上，他占据着无可替代的地位，正是这些经历成就了他，甚至于非议、苦闷都成了要素。

赵孟頫在艺术上的成就之高，涉猎之广泛，风格之丰富使今天对他的研究依然有很多待解的谜团。他的很多作品充满了探索者的实验意味，很难用一两个词来准确概括。我斗胆以禅宗的一句话来形容：“一种平怀，泯然自尽”。

他的书法有意舍弃了唐人笔画中的矫饰成分，主学二王，崇尚魏晋的朴真自然，相合而独创一体。他的绘画十项全能，人物、花鸟、竹石、鞍马、山水，无所不能且都精绝。

有人觉得他的书和画“媚俗”，当然对艺术各有喜好。在“平和”和“媚俗”之间看你怎么揣度。《中庸》说：“致中和，天地位焉，万物育焉”。道家讲天人合一。浑然天成，自然无为，所在皆适。赵孟頫参研佛法，更理解禅宗以平和为至境，“一种平怀，泯然自尽”，《鹊华秋色图》里就是一片澄明的世界，宁静的世界，物物自在兴现的世界。

对于中国美术史，研究专家大多倾向于将清前史划分为两段，秦汉到南宋末，为“描摹自然”阶段，元明清为“表现自我”阶段。元代成为了承前启后的重要转折时期。元朝废除了五代两宋的画院制度，山水画的演变自然走向了另一个方向，摈弃院体的以技巧为重，转而以文人气息为重，书法入画，且诗文题跋众多。

“书法入画”有两方面的意思：一是以书法的笔法作画，有笔意;二是书法作品成为构图的有机部分，诗书画印相得益彰。“宋人丘壑”一跃而到了“元人笔墨”上，“笔墨”成为元明清的正统，影响至今。

中国山水画始于隋唐，经五代北宋达到黄金时代，荆关董巨，李郭范米创造了卓越成就，这一时期的山水巨嶂巍峨雄浑、庄严伟大，寒林平野潇疏苍凉，至南宋残山剩水，具象之美已达顶峰。山水画是中国人哲学观、宇宙观的审美体现，巨嶂山水就是人们对自然的崇仰，表达的是人类共同的对大自然的情感，而较少关注个体。及至到了元代，从《鹊华秋色图》中就可以感觉出，作者转向比较个人的、细腻的情感表达，一座孤山，几棵小树，几个渔人就是生命的浅唱低吟，承载了他希望归隐田园的山林之想。

四、众多题款及印章可证为作者真迹，表明流传持续、有序，证据之多，在存世画作中并不多见。诗书画印共一炉冶，成为文人意境的标配。

《鹊华秋色图》上题款、印章之多前所未有，与元最为临近的南宋，很多著名画作上皆不留作者名字，北宋最为震撼的《溪山行旅》，也是近代研究学者才从画作中的一块山石上发现了“范宽”的名字，至于用书法写一堆文字置于画面之中成为构图的有机部分，到赵孟頫才运用的得心应手。

《溪山行旅》

研究中国元代绘画的权威学者李铸晋，同时也是当今美国研究中国现代绘画首屈一指的大家，他在代表作《鹊华秋色图研究》中对其上的题跋、印章、画作流传做了详细的研究分析。简单概括如下：

《鹊华秋色图》上的题跋主要有几方面内容，一是作者本人题款。二是他人赞咏，认为是赵氏的“得意之作”。三是分析绘画风格源流。四是乾隆的故事。

画作上最有价值的一段印迹是作者本人的题款和印章，见于画面上半中部的空白地方。题日：“公谨父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名。见于《左氏》。而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月吴兴赵孟頫制。”

我们从这段文字可以看出成画时间、画面内容及作画动机。“酬友”、“思乡”是多么充满暖意的一个话题。题字风格和印章两点证据足以确定赵孟頫是《鹊华秋色》的作者。

也是从元以后，文人在画作上题字盖印成了雅好。《鹊华秋色》印章、题款之丰富，很少中国画迹像它一样有完整的记录可考;且这幅画不但与元代有名学者如虞集、杨载、张雨和欧阳玄等有关，亦与后来著名的收藏家如钱溥、文徵明、项元汴、董其昌、梁清标及纳兰性德等有牵连。

这些题跋也为我们研究这幅画的风格提供了很多资料。

这幅画以“青绿”设色，画中分为数节的结构，忽大忽小的景物等，在风格上，都似以唐代山水为楷模。题跋中数则共同认为《鹊华秋色图》的风格源于唐代诗人、画家王维。

赵孟頫的挚友杨载赞叹到：“兹观鹊华秋色一图，……诚羲之之兰亭，摩诘之辋川也”。

明代董其昌在画上题跋共有五则，其中1605年的跋最为重要。“吴兴此图，兼右丞北苑二家画法。有唐人之致，去其纤。有北宋之雄，去其犷。……”

而乾隆帝的题款则为这幅作品增加了故事性。乾隆竟在上题跋九则，印章众多。从题跋中我们得知：

乾隆1748年巡狩山东，目观鹊华二山，一时想起赵孟頫这幅画迹。即命侍从飞骑从北京取来;遂能以画迹和眼前风景互加印证。他对实景和赵的画艺皆非常叹赏。在比较中，他还修正了赵的一点错误。赵氏谓鹊山在华不注山以东，但两相对证之下，乾隆却发现鹊山在华不注山以西。

这段小插曲以后，《鹊华秋色图》在圈子里更成为一段传奇。 (完)

本文由墨友【海青】供稿

作者简介：女，1977年生，在山东商报社工作，爱好文学、美术史，自学工笔花鸟画，弹习古琴。

作者临摹宋画作品三幅见下图：

书法，从表面字义上理解，应该是先是先有“书”后有“法”。“书”应该就是文字，“法”就是书写的法则，也就是运笔之法。文字的开始起源于中华民族五千年的文明，从结绳记事开始到甲骨文再到青铜金文，文字的书写工具大多为金属。而真正意义上以毛笔为工具的书法应该起源于秦朝李斯的“书同文”，经过汉隶魏碑的发展，后成熟于唐代的楷书，期间相继出现的篆隶真行草，不仅是字体的变迁，更是审美情趣和历史文明的发展。发展到如今，书法通过继承传统加以创新求变，不论从字法、笔法，还是墨法、章法上都发挥到了极致。

书法就是用手去书写内心的一个过程。人们往往是通过书法的表现形式来传递信息、交流思想。在古代，人们在春节里在大门口张贴春联来表达自己节日的喜庆心情，通过书写书房前的对联来抒情言志，以尺牍形式作为朋友之间的书信交往。在书写过程中毫无拘束，内心情感也就能尽情表达。一首《兰亭序》如行云流水，在畅快淋漓的字迹中，我们可以慢慢地从“天下第一行书”的书法作品中读懂出那场文艺盛会中“景幽、事雅、文妙、书绝”的韵味。书法更是表现心灵的手段，书家作书时心智凝聚于笔端，是其心灵真实自然的流露。颜真卿的《祭侄文稿》，为祭奠“安史之乱”中丧生的侄子彦季明而作，悲愤的心情跃然于纸上，在无意中作书中而得自然之妙，从而手心相忘，书写的文字随情绪而起伏，是精神与书法技法的绝妙表现。

书风的形成，往往具有一定的时代烙印。书法开始的功能只是记录当时的历史事件，随着文字的发展以及人们对审美的追求，人们又给书法有一个重新的定义和认识，也就出现了历史上诸多书体各异风格迥然的书法名家。然而对于一种书风的形成，往往在一段时期内当时会形成一种主流，然经过历史长河的沉淀之后，人们不禁在大浪淘沙中拾起那一个个美丽的贝壳，其余的则像沙子从指间漏过。书法的发展历程经历过“百花齐放”之后，人们对一种书体的审美追求，一个书家在对自己风格的坚持，就象大海中的贝壳依然保持着美丽，能做到不为旁人所左右，不为生活所左右不失为一种难能可贵的品质。

各人的书风，应当具有各自的特色。每个人开始学习书法，有的人选择从帖入手，始得笔法。有的人提倡从碑入手，终成大家。然而，近年来全国遍地开花举办的书法作品大赛，当一种书风形成主流之后，模仿跟风者甚多，甚至抄袭之风盛行。书法作品一旦缺乏创新，作品就会失去生存的基础，往往书法作品的重复化、程式化和雷同化就会使其缺乏生命力。各类“丑书”亦大行其道，网络上的书法培训也应运而生，文艺界的腐败也滋生蔓延起来。对于书法艺术，有多少人能坚持住自己的书风，又有多少人能不沦为金钱的奴隶?人各有长，究竟从何处下手，就应该因人而异，寻找自己一贯熟悉的书风并坚守如一，而不能千人一面。

《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历(乾隆皇帝)誉为“三希”之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。行书3行，共22字，释文：中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆,等大军，无署款。

一张老纸的价值近30万元!在中国嘉德拍卖会，一张宋代“金粟山藏经纸”以29.9万元成交，甚至比许多艺术家的书画作品还要贵。

这些老纸的收藏价值究竟体现在哪儿呢?为此，记者采访了部分厂商及纸张研究者，他们从各自的专业领域，与广大藏家分析了古纸的价值，并分享了收藏经验。

书画纸作画因小失大

“不朽的作品一定是在好的材料基础上进行的艺术发挥，但现在很多艺术家却完全不懂纸、墨、笔。”一得阁董事长孟繁韶表示，当一个艺术家的技艺达到一定的水准时，好的材料可以为其作品“加分”，“这也是为什么南唐李后主要花那么大的心思去研究纸张。”他进而介绍，很多画了几十年画的画家也不知道，他们一直使用的并不是真正意义上的宣纸，现在市面上的100张纸中，不到20张是宣纸，其余80张只能叫书画纸。“什么是书画纸?就是在纸浆里加一点点稻草和其他东西制作出来的。那些一刀价格低于900元的，绝大多数就是书画纸。书画纸最大的缺陷是不晕墨。

宋代“金粟山藏经纸”

要知道，墨和纸之间是有感情的，墨被画在纸上后，还要在纸里生长，所以古人写字、画画往往可以做到墨分五色，而现在却难以达到这个境界。我甚至看到有的人写字、画画，每一笔下去都要用餐巾纸蘸一下，这种做法让人啼笑皆非。”而在剩下的两成宣纸中，还有至少一半只能算是“化工宣纸”——虽然其材料可能与宣纸一样，但漂白、加工都用了化学材料。“以前的宣纸采用日光自然漂白，需要很长时间才能制成，而现在都用高锰酸钾漂白，一天半就能完成。”

书画家不注重纸张的质量，表面上看起来是节省了一点成本费，实际上却可能因小失大。“有的人认为买一刀100多元的纸就足够了，其实他们哪里知道，这种纸存放五六十年就会粉碎，既不尊重自己，也不尊重买家、藏家。”而很多收藏者对纸张也缺乏必要的研究和了解，如果真想把艺术家的作品当“传家宝”，若遇上了纸张不够好的情况，可能无论怎么精心收藏，作品过了几十年都会面临“粉身碎骨”的风险。

陈年精品宣纸

纸张质量直接影响书画效果

在中国嘉德的拍卖会上，除了宋代“金粟山藏经纸”以29.9万元成交外，10张一卷的安徽省泾县小岑宣纸厂生产的红旗宣纸也拍出了2.76万元。

事实上，近些年老纸的价格涨幅惊人。据悉，2001年7月在北京瀚海拍出的另一张宋代“金粟山藏经纸”，估价5000~6000元，成交价才5500元，十几年后竟然贵了50多倍。

为何老纸收藏行情节节高?最直接的原因是，纸张的质量与书画效果息息相关。

历代文人雅士、达官贵人，对文房四宝特别是纸张都非常讲究，西汉末年造纸术的发明也正是这种需求的产物。欧阳询、颜真卿、张旭、李煜等都对宣纸爱不释手，甚至有属于自己的定制品。“纸张对写字、画画非常重要，其质感、吸水性直接影响书画创作的效果。”从事古纸研究的易先生告诉记者，在书法上，写不同的字体，对纸张吸水速度有不同的要求。“譬如隶书、篆书，这类字体一般圆润没有棱角，就要用吸水快一些的纸张，也就是常说的偏生的纸张。而写一些棱角锋利的字体，譬如欧体或者小楷，则应用偏熟一点的纸。

再者，不同的纸张，墨涂上去显示的颜色是有细微差别的，这就是墨色——同样的墨，写在好的纸上油光黑亮;写在差的纸上发灰发暗，作品也没有神采。此外，不同的纸润墨性也不同，中国画讲究墨分五色，尤其是泼墨写意，经水稀释的墨画在纸上，会迅速向周围散开，在好的纸上，水走而墨留，能够分出由浓到淡的层次。”因此，不同材料、种类、品牌，甚至同一家生产的但是年份批次不同的纸张，在上述方面都会有很大的差距。

行家蔡先生也介绍道，古人对纸张确实很讲究，主要用麻纸、藤纸、皮纸、竹纸等，宣纸也是皮纸的一种。“之所以有这么多品种，是因为要不断发掘出新的更有利于加工成纸浆的原料，仅仅固定为一种原料，肯定满足不了纸张的供应需求。比如唐代很有名的‘剡溪藤纸’，就因为过度采伐，导致原料绝迹并终致纸种消失。”

此外，一位不愿透露姓名的行家则告诉记者，老纸收藏行情高涨还因为有部分人利用老纸仿造古代书画大家的作品，然后拿到市场上流通，牟取暴利。

原料稀缺以及工艺不精 令古法造纸技术失传

“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”宣纸闻名于唐代，因地制宜，采用皖南地区特有的青檀树皮、沙田长秆籼稻草、杨桃藤等原料，经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，从材料生长，到纸张制成，历经五年时间。传统材料与技法制成的宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所以广受欢迎，使用最为广泛。

但上世纪六十年代，中国造纸术进行了技术变革与创新，开始大规模的现代工业化生产，采用烧碱、漂白液对宣纸的材料进行漂白，严重降低了宣纸的寿命，做出来的宣纸，若不经特殊包装，保存时间很难超过百年，即使是某些知名企业的产品，与古代的宣纸相比，无论是用材还是工艺，都不可同日而语，收藏价值存疑。

千年古宣宣纸厂董事长卢一葵在接受采访时表示，严格遵从古法做宣纸的厂家如今已是凤毛麟角：“古法制造宣纸，原料就得两年才能做出来，而如今工业化的只需要一天时间就可以了，两种纸的价值差距是显而易见的。”而现在不少厂家都自称用的是原始工艺，实际上也多是冒充。

不过，令人欣慰的是，近年来有不少收藏家专门前往安徽调研，开始了解宣纸的“前世今生”。“我一直希望他们能够达成某种共识，比如不是用古法宣纸创作的作品，以后都不能进拍卖行上拍，不然好好的画放个几十年就眼睁睁看它变废品，钱等于都白花了。当然，现在也有比较懂行的收藏家，事先会要求画家用好纸创作，不然画得再好也不买，甚至自掏腰包买好纸给画家用，还在上面做好记号，以防被掉包。”卢一葵介绍道。

除了宣纸，孟繁韶告诉记者，文房四宝都存在失传、失真的情况。失传是因为制作者条件艰苦，收入与付出不成正比而改行。失真就是学不来完整的手艺。在传承过程中，很多东西丢失掉了，或者因为制作者不对传承的工艺进行体验、体会，不去琢磨，导致有些东西摸不透。“还有原材料稀缺的原因，某些种类的原材料被大量使用，消耗速度超过生产速度，要么就是成本太高，厂商不愿意花那么高的成本去收购上好原材料制作产品。另外市场化程度还是不够，跟其他品类相比，老宣纸的价值还是没有得到充分体现。”孟繁韶希望今后有更多的人在喜爱书画艺术品之余，也能慢慢了解、关注宣纸的收藏。“至于收藏的标准，就是‘好料、好工、大师’，即使用好的材料加上传统工艺，再加上出自有名气的高水平艺人之手，这样的宣纸，收藏价值最高。”

在学习书法时，我们能够从古代碑帖中理解到传统中国文化的精髓;在学习书法时，我们能够学习到独立处理各个细节问题，拓宽心胸，静定心性，在练习书法时，需要非常注重细节。

练习书法对成年人有什么好处?

冶心练气——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

肯定自我——以适当有效的方法学习书法，自能培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

忙闲兼宜——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

增广文学素养——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。

调剂情绪——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

练习书法对学生有什么好处?

提高个人修养与文化素质——练习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

促进生理心理的健康发展——书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

培养孩子的耐力和自信心——许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，练习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

开发智力，培养协调性——书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、练习书法写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。

提高人的整体能力——练过书法，思考和处理事物的角度、方法、视野和境界都有所提高，就可以用艺术的眼光看待和处理事物，很可能取得更大的成功。

参加练习书法，弘扬中国传统文化，提高我们的文化情趣，丰富我们的文化生活，也增强了我们的审美意识!

9月22日早，徐静蕾在微博上晒出自己所写的三幅毛笔字，并配文“写字到底是怡情还是宣泄。”网友称赞其字写的好，不愧是才女，其友人更是留言表示自己这些年一直用的一个字体叫“方正徐静蕾体”。

徐静蕾书法作品

徐静蕾书法作品

徐静蕾书法作品

据此书法屋抛出两个问题。

第一，徐静蕾的字如何?

第二，徐静蕾的疑问“写字到底是怡情还是宣泄。”或者我们讲“学习书法是怡情还是宣泄。”咱们主要讨论的是目的，并不在于水平和形式。对于这个问题，你有什么看法?

“想临好《兰亭序》，你具备条件了吗?”这段时间，我时常问自己这句话!临《兰亭序》三十六遍之后，就不想再继续临下去了，因为在一遍接一遍的临写过程中，我摸索到了许多原来不知道的东西，致使我对于是否继续临写产生疑惑。在查阅了诸多资料之后，内心产生了不少感悟。虽然我只是初学者，阅历尚浅，学识也不足，但我希望通过临《兰亭序》的感悟，与各位书法爱好者交流学习，若能产生些许共鸣，足矣!

一、在临《兰亭序》之前，首先要熟悉《兰亭序》

1、要充分了解《兰亭序》产生的时代背景，创作环境，书写条件，创作意图、目的，创作者使用的笔、墨、纸、砚等。包括创作者当时的心情是好是坏，是否饮过酒等细节都不能忽视，“临古”就得“通古”。

2、要认真“读贴”。《兰亭序》被称为天下第一行书，肯定有他独特的一面。“读贴”这个环节对于“临书”来讲意义重大，其重要性不言而喻。对于临《兰亭序》来讲，“读帖”这个环节更是重中之重。

从写法上看：比如“之”的20种不同写法是《兰亭序》的重要标志，还有“一”字的七种写法，两个“所”字、两个“畅”字、两个“今”字、两个“视”字、两个“兴”字、两个“感”字、两个“俯”字、两个“盛”字、两个“事”字等的写法都不同。

从结构上看：有左小右大的，比如“林”字，有左右向背的比如“外”字，有左密右疏的如“视”字，有上下密、中间疏的如“室”字等。

从布局上看：1、2、3行之间的间距明显的要比后面25行的间距宽许多，上下首字的排列不求整齐，而是错落有致，行间字的排列也是摆动的，每个字的摆放也是跳动的等。

从纠错方法上看：《兰亭序》中使用了三种纠错方法，第一种是漏字补写法，比如“崇山”两字，第二种是直接染黑删除法，比如：“由今之视昔XX悲夫”中间这两字;第三种方法是错字上加粗笔纠错法，比如“因”、“向之”、“夫”、“文”等。

冯承素摹本(神龙本)

二、临《兰亭序》的材料需精挑细选

1、选笔。据有关资料记载，王佑军当时写《兰亭序》时用的毛笔是黄鼠龙的胡须制成的特细笔，那我们现在临写时就不能用普通的笔，否则临出的效果不会太好。当然，水平超高的大师例外。

2、选纸。要想临好《兰亭序》，选好宣纸也是关键。根据我的实践，生宣是绝对不能用的，半生半熟宣临出来效果也不好，我想首选应该是熟宣吧。至于选什么品牌的最适宜，还得看各人爱好，也许《兰亭序》原稿的材质可能与现在的宣纸无关。

3、选帖。现在《兰亭序》字帖大多是把字放大了的，我认为不足取，要想领会其精髓，需从原尺寸的《兰亭序》入手。据史料记载《兰亭序》原尺寸应该是：24.5CM×69.9CM。

褚遂良摹本

三、临写中的见解

1、写好杂体字。这里所说的所谓杂体字就是带有其他书体的写法在里面的字。《兰亭序》里的单字涉及的杂体字也很多，有带篆书写法，有带草书写法，有带楷书写法的。比如带草书写法的字有“亦”;带楷写法的字有“日”字;带篆书写法的字有“朗”等。临写时充分注意到这一点。

2、笔法。《兰亭序》里的字有方笔的，有圆笔的，有方圆结合的。每个字都有不同的特点，着实耐人寻味。

3、技法。除按要求掌握基本的临写技法之外，我个人主张临《兰亭序》还是以摹为先。因为《兰亭序》纸小字多，布局精妙，技法高深，法度严谨，结字灵活多变。所以一开始就直接临写，章法根本无法掌控，笔法就更不用说了。因此先取其势，再学其行，对初学者有益而无害。

虞世南摹本

四、对选择临《兰亭序》的书法爱好者的建议

1、初学书法者不能轻易选择临《兰亭序》。因为《兰亭序》里面涉及的书法知识点多面广，初学书者不但不能掌握，而且还会误入歧途。

2、没有书法天赋的不要轻易选择临《兰亭序》。《兰亭序》是书法天赋与书法技法高度结合的产物。不管做什么事都得有天赋。书法更不例外。书圣王羲之在极短的时间内，一边作文章一边在转瞬间把一个“之”字写出20种样子不重复，其它的字同样以不同的形式出现，还以各种姿态跃然纸上，文好，字更好!这不但与其从小苦练书法分不开，同样也与其具有超强的书法艺术天赋紧密相关。这种书法壮举前无古人，后无来者!

3、悟性不好的也不要轻易选择临《兰亭序》。历史上曾经有个弹琴的大师指点过一个学琴的艺人说：如果你学琴的第一次弹奏时，手指就下错了，那你这一辈子都学不好琴!这个艺人从此就不学琴了，原因是第一次入手老师是教过的，不该出错。既然出错了就只能说明他悟性不好。故事里面隐含着一个道理：天赋—悟性之间的关系。有点天赋，但悟性不好，就会导致学古人的东西，学了没用，书法界有个常用语叫“食古不化”，临出来的东西再好也只能当复制品，意境上不了层次，创新也就受到了限制。艺术是相通的，学琴也罢，书法也罢，大致都如此。

总之，《兰亭序》乃书法圣物，书法爱好者人人都想临好《兰亭序》，可它并不适用于人人!我本人计划临完100遍的，现在只临了36遍，最终决定暂时放弃，等积累点经验再临。

上述均为个人拙见，仅供参考，如有不对的地方，请大师们包涵!

最近,有一则《古人评今人书法》的“段子”在微信朋友圈中疯传,大家看了都忍俊不禁。这个“段子”调侃嘲讽的对象是二十多位当今书法界的名流,其中既有如今满街都是他书写的宣传标语的那位大腕,也有那位身居书协高位的明星;既有执掌专业期刊的“学霸”,也有院校中的教授博导。总之,“段子”的编撰者选取当今书坛那些“重量级”的人物,假托古人之口,逐一品评;编撰者以对话的形式和喜剧的手法,辛辣地讽刺了这些“大咖”的书法创作存在的弊病。尽管其中有些并不一定正确,但这种善意的批评,的确发人深省。

记得小时候,我在母亲的敦促下练习写毛笔字。最初仅能执笔,字写得歪歪倒倒,仿佛一个醉汉,站都站不稳。这大概就是所谓“初学平正”吧。后来,在小学习字,按照老师发下来的字帖描红,由于描摹得好,满纸都是老师画的红圈圈,母亲看了自然高兴。就这样,描红一年,字写得稳当了,于是飘飘然起来,我嫌整天描摹字帖拘束,写字时丢开字帖,放手挥洒。那字写得犹如天花乱坠,心中很是得意。我这也是“既知平正,务追险绝”了。哪知,母亲看到后,一顿痛骂:“你看你这字写得就像是鬼画符!”

鬼长得什么样自然无人见过,肯定是与常人不同,人们凭借想象画出来的鬼都是面目丑怪、狰狞恐怖;至于鬼画的咒符,更是无人能够辨识。所以,家乡人斥责那种写得丑怪、难看、很难辨认的字,是“鬼画符”。我看了一下微信中那则“段子”里,品评的名家“现代书法”作品,除少数以外,大多都带有这种“鬼画符”的共同特征:丑拙、造作,甚至无法辨认。

王羲之《姨母帖》

西晋时“五胡乱中华”,北方大乱,政权危如累卵。王羲之的父亲王旷首倡过江之议,于是晋王朝“四海南奔”,定都建康。所以,东晋书法家大多是从北方南迁过来的,都带有古拙质朴的北方书风的审美特征。我们从新疆出土的《李柏尺牍》、王珣的《伯远帖》和王羲之《姨母帖》,都可以明显地看到这一点。后来,江南秀美山水和当地书风给了王羲之书法创作灵感,他一改旧派,其楷、行、草书写得“妍美流便”,结果大受人们喜爱,很快风靡江南,门阀士族的子女纷纷效仿学习,气得大将军庾翼大骂:“小儿辈乃贱家鸡,爱野鹜”。

北周时,南朝书法家萧子云的外甥、王羲之后裔王褒过江北上入关,把“妍美流便”的王派书法带到了北方,并在北方很快风行开来。加之王羲之七世孙智永的传法和唐太宗的推崇,从此中国书法楷、行、草书即以“妍美流便”为正宗大道。直到清代中期以后,在满清高压统治下,文人被迫研究金石碑版,碑学兴起,古拙质朴的书风才重新兴起,然而中国书法的败坏也由此开始。

流利美妙是书法的本真和核心,因为它符合汉字书写的审美特征和自然天性。唐代孙过庭早已总结出书法艺术美的发展规律,就是“古质而今姸”。钟繇曾以“用笔”为天、“流美”为地,来说明“天”“地”交臻的书法自然之妙,反对人工雕琢、刻意造作。而那则“段子”中批评的某些当今书法家,常常是“务追险绝”:他们舍弃了毛笔书写自然流利的天性,代之以矫柔造作,扭捏作态;或者以师碑求拙为名,装神扮鬼,以丑为美;或者刻意改变毛笔书写时的自然运动轨迹,以及汉字的自然形态,追求所谓的金石效果。这样的书法如鬼画符,的确“险绝”惊人。难怪那位“段子”的编撰者直斥为:“玷污传统,愚弄百姓,误导后学”了。所以,窃以为诸君“既能险绝”了,还是“复归平正”吧,走上“妍美流便”的大道为好。

这份隶书笔画教程，只有8页，笔迹和范字讲的很详尽。供钟爱隶书的书友们学习参考。