书法，从表面字义上理解，应该是先是先有“书”后有“法”。“书”应该就是文字，“法”就是书写的法则，也就是运笔之法。文字的开始起源于中华民族五千年的文明，从结绳记事开始到甲骨文再到青铜金文，文字的书写工具大多为金属。而真正意义上以毛笔为工具的书法应该起源于秦朝李斯的“书同文”，经过汉隶魏碑的发展，后成熟于唐代的楷书，期间相继出现的篆隶真行草，不仅是字体的变迁，更是审美情趣和历史文明的发展。发展到如今，书法通过继承传统加以创新求变，不论从字法、笔法，还是墨法、章法上都发挥到了极致。
书法就是用手去书写内心的一个过程。人们往往是通过书法的表现形式来传递信息、交流思想。在古代，人们在春节里在大门口张贴春联来表达自己节日的喜庆心情，通过书写书房前的对联来抒情言志，以尺牍形式作为朋友之间的书信交往。在书写过程中毫无拘束，内心情感也就能尽情表达。一首《兰亭序》如行云流水，在畅快淋漓的字迹中，我们可以慢慢地从“天下第一行书”的书法作品中读懂出那场文艺盛会中“景幽、事雅、文妙、书绝”的韵味。书法更是表现心灵的手段，书家作书时心智凝聚于笔端，是其心灵真实自然的流露。颜真卿的《祭侄文稿》，为祭奠“安史之乱”中丧生的侄子彦季明而作，悲愤的心情跃然于纸上，在无意中作书中而得自然之妙，从而手心相忘，书写的文字随情绪而起伏，是精神与书法技法的绝妙表现。
书风的形成，往往具有一定的时代烙印。书法开始的功能只是记录当时的历史事件，随着文字的发展以及人们对审美的追求，人们又给书法有一个重新的定义和认识，也就出现了历史上诸多书体各异风格迥然的书法名家。然而对于一种书风的形成，往往在一段时期内当时会形成一种主流，然经过历史长河的沉淀之后，人们不禁在大浪淘沙中拾起那一个个美丽的贝壳，其余的则像沙子从指间漏过。书法的发展历程经历过“百花齐放”之后，人们对一种书体的审美追求，一个书家在对自己风格的坚持，就象大海中的贝壳依然保持着美丽，能做到不为旁人所左右，不为生活所左右不失为一种难能可贵的品质。
各人的书风，应当具有各自的特色。每个人开始学习书法，有的人选择从帖入手，始得笔法。有的人提倡从碑入手，终成大家。然而，近年来全国遍地开花举办的书法作品大赛，当一种书风形成主流之后，模仿跟风者甚多，甚至抄袭之风盛行。书法作品一旦缺乏创新，作品就会失去生存的基础，往往书法作品的重复化、程式化和雷同化就会使其缺乏生命力。各类“丑书”亦大行其道，网络上的书法培训也应运而生，文艺界的腐败也滋生蔓延起来。对于书法艺术，有多少人能坚持住自己的书风，又有多少人能不沦为金钱的奴隶?人各有长，究竟从何处下手，就应该因人而异，寻找自己一贯熟悉的书风并坚守如一，而不能千人一面。