柳子谷(1901—1986年)，名习斌，号怀玉山人，堂号双翔阁，江西玉山人。著名国画家，与徐悲鸿、张书旗三人被称为画坛的“金陵三杰”。兼擅山水、人物、花卉，尤精兰竹。4岁即随父亲读书，自幼酷绘画，自学《芥子园画谱柳子谷画竹，潇洒出尘，萧萧有声。被誉为“竹圣”、“板桥第二”;从二十年代画竹，一直画到八十年代。六十年的创作，柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。1956年至1958年历时三年，和满键合作长达27米的史诗巨制《抗美援朝战争画卷》;其精炒的描绘出了雄伟的历史画面，是中国现代画坛上堪称是绝无仅有的杰作。
佛教，尤其是大乘佛教，最显著的特点是其菩萨思想。菩萨，是梵文音译“菩提萨埵”的略称，意思是使众生得觉悟，指自己已得觉悟，按照佛陀“普度众生”的思想指引，正在以“菩萨行”实施救度众生脱离苦海这一大愿，以期未来成佛的佛教修行者。
古代菩萨画像纸本和绢本存世有限，存世最多的还要属宗教壁画。在这个浩瀚神秘的佛国世界里，菩萨形象无疑是最美最动人的，尤以敦煌壁画、西藏甘孜地区的壁画，以及北京法海寺壁画中的菩萨尤为精美，留下了叹为观止的可供后人学习、鉴赏的宝贵遗产。
一、菩萨画像的基本特征
菩萨画像除了要具备特有的慈悲宽厚的内在气质外，还要有标志性的外在特征，如头光、背光、宝冠、天衣、璎珞等、这些配件因时代而异，构成了菩萨特有的形象。从菩萨的配饰上能感受到那个历史朝代的流行元素和审美特征。
二、历代菩萨形象的演变特点
佛教自汉代传入我国，经历了漫长的发展时期，菩萨形象也从开始的男相逐渐演化成女相。据佛经说菩萨是“善男子”，有蝌蚪形小髭，菩萨形象经过汉化后有了很大改观，至唐代，大部分菩萨为女相，北宋以后完全为女性化。菩萨形象特点因时代而异，都深深打上了时代的烙印。
辽代菩萨形象基本继承唐代的传统。元、明、清三个时期，菩萨形象的发展空前繁荣，几乎遍及每个村落，其中藏传佛教的菩萨形象大多遵循来自印度的艺术法则，呈现“蜂腰长身、高乳丰臀、装饰繁缛”的特点;汉地佛像基本仿照宋式，造型写实，端庄丰满。
魏晋时期
魏晋南北朝时期的菩萨形象以“秀骨清像”为特征。具体表现为身材修长，清秀瘦削，额头宽阔，鼻子直挺，留有胡须，多为男相。以形写神，注重性情和神态的刻画。服饰表现上褒衣博带，垂领广袖，衣裙疏朗，具有魏晋士大夫的风貌。
隋唐时期
隋唐时期的菩萨形象追求雍容华丽之风。菩萨的原型大多来自于宫廷仕女，到唐代，菩萨形象更加丰腴高贵、飘逸风动，形成婉约妩媚的“三段屈曲式”造型，体现了唐代流行的“人物丰浓、肌胜于骨”的形式美感。宝冠繁杂精致，华装盛饰，衣纹稠密流畅，帛带飘举风动，受唐代画家吴道子画风的影响，正所谓“吴带当风”。设色细腻富丽，体态婀娜多姿，扭腰曲体，呈“S”形。此时期菩萨形象逐渐转向女性特征。
宋元时期
至宋元时期，在关注现实、侧重于市井生活的画风影响下，菩萨形象从圣坛走向人间。造型写实，画风朴素，更富有人情味，菩萨形象有着普通人的姿态和表情：亲切、平易、自然，宛若邻家女子。人物比例匀称，删繁就简，由神转向人。
明清时期
明清时期菩萨形象空前繁多，菩萨的神韵反而减弱了，略显脂粉气。绘画手法过于程式化、概念化。色彩艳丽，敷红着绿，装饰繁缛。在表现内容上更加多元和实用，因需而设，如送子观音、水月观音、千手观音等衍生观音的出现，从内容到形式逐渐走向民俗化。
三、菩萨头像的画法
1、菩萨正面头像
菩萨正面像上可以看到发髻、发际、天庭、印堂、山根(鼻梁)、天中、嘴唇、地阁(下颌)等主要部位，各部位都是对称的基本形，没有角度与透视的变化。以《造像度量经》的比例关系看，发髻珠高二指，发髻部高四指。脸部总长度为一拃，额头，鼻子，下颌各占三分之一，符合了“三庭五眼”的比例关系。
2、菩萨侧面头像
菩萨侧面一般采用的角度为七分面或八分面，即：四分之三侧面和三分之二侧面。七分面较八分面侧度稍大，远处眼睛较短，约是近处眼睛长度的一半。如果以眉间、人中、下巴连虚线便呈弧线，弧度愈大，侧度也愈大。
四、菩萨五官的画法
1、眉与眼
菩萨眼睛细长，常常双目低垂下视，似在恭听，又似在思想，表现对人间苦难的怜悯和慈悲。菩萨长眉连鬓，而且细软下弯，形如初月，表达一种亲和慈祥的神情，德高配天的姿容。眉间有白毫，白毫一般用白粉点出，亦可用红色点。绘画时，先用浓墨勾出眼珠和眼皮，然后再用淡墨渲染，渲染时可留出“折光点”，以使双目炯炯有神。
2、鼻与嘴的画法
菩萨鼻梁挺直且较长，鼻翼较小，表现一种尊贵端庄、灵秀俊美的神志。
菩萨口角向上扬起，如同莲花瓣尖，笑容之相在于此。唇形饱满，嘴角深陷，表达面颊丰腴及欢喜祥和的神情。绘画时，嘴唇外线用淡墨，要勾得虚一些，内线用稍重的墨色。
3、耳的画法
画耳部贵在高低进出一丝不苟，曲折婉转，竭尽功夫。耳轮长垂，与肩平齐，耳垂厚广，亦在表达非凡尊贵之相。画耳朵，先用淡墨勾线，再用淡墨渲染耳屏的暗处，最后平罩肤色。耳铛是菩萨悬挂在耳垂上的饰品，一般由珍珠、玉器、金属或贝壳等做成。绘画时，勾线力求圆润饱满，上色多用石色、金银等华丽高贵的色彩。
五、菩萨手足的画法
1、手 菩萨的手不露骨节，柔软如绵，犹如象鼻之婉转。两手长过膝盖，手指修长、灵巧，双手皮肤光洁，柔软且丰满，指甲狭长，薄润光洁。
手势种类
菩萨手势千姿百态，不像佛的手印要求那样严格，其造型是根据所处的场景和所执的器物变化而变化的。菩萨的手姿可概括为以下几种：
2、足的画法
菩萨两足的表现力求圆厚饱满，足部肌肉柔软丰腴、平滑光洁。足跟广平，足踵宽而圆润。古人在画足时将足部比作雨瓣莲花，多用弧线，先用淡墨或胭脂染出筋肌起伏变化，然后再以肌肤色彩层层渲染，以表现丰润之感。
赵孟頫书法承袭二王，隽永清逸，雅俗共赏，深受大家喜欢。但赵氏传世的作品很多，我们不妨给大家带来《赵孟頫集字对联大字版》，想必很多思友一见到便有动笔的冲动。如此集字雅俗共赏，老少喜欢，喜欢就赶紧收藏吧！
“现在所谓的书画艺术家，很多都是掉进‘钱眼’里，只追求职位、地位、价位，而忽略了艺术本身的品味。”当下我国书画界存在的种种“乱象”与成名“潜规则”。
当前存在一种颇为普遍的现象：有些书画家本身艺术造诣并不高，其作品品质也是参差不齐。如果按照常规路径，其作品恐怕是很难脱颖而出。但眼下，在各种“造星”手段的推动下，这些书画家的身价，竟能在短短时间内突飞猛进，成了行业的“新星”。总结出当前书画界出现的各种“造星术”如下。
招数1：花重金买名头
现在，如果一个无名的画家要成名，要抬高身价，其中一个方式是，先花钱买个“名头”。
当前，市级、省级和中央级的“名头”，开价都不同。“开价最高的当属中央级‘名头’，比如当上中央级XX协会主席或相关职业，不管品质如何，首先就得花上1000多万元，有些要价还更高。”而市级、省级的相关职位，得看该地在全国书画行业的影响力，影响力越高，要价越高，“比如福建的要价肯定比北京的低”。
“我一个朋友前不久刚加入中国某美术类协会的会员。她其实很年轻，不到30岁，因为获得了该协会举办的3次书画比赛的奖项，就被录取了。”厦门一家较大型的画廊经营者告诉记者，但事实上，这名画家年纪不大，作品水平也不怎么样，但因为动用了某些‘金钱’方面的关系，买通了评委，就获奖了。
有些人一旦获得中央级的“名头”，其作品身价甚至一下子飙升了十几倍。
招数2：砸重金举办书画展
书画家是文化、艺术的象征，不能像电视电影明星一样只要曝光率不要形象，所以，书画家的包装，一方面要通过展览提升人气。
不少书画家，名气不是很大，但是“社交”关系很好，常常跟本地和外地的画廊合作，举办个人书画作品展。据悉，“实力”较强的书画家，常常能找到一些规格档次较高的画廊合作，而“实力”一般的，只能找一些小型普通的画廊。
还有一些书画家在国内办展前，会先“绕道”去东南亚、日本等地举办作品展，再邀请当地几家媒体进行“炒作”宣传，这种先在海外造势，造出影响力，再“回流”到国内的书画家，往往也能借此产生一定的影响力。
不过，举办展会也并非容易的事，也要有足够资金才能“撑场面”。“据我所知，在北京办一场画展，起码要花上60万元。”这些费用包括场地费、宣传费、出场费等，但若要让自己的画展看起来“有档次”、“上规格”，就得邀请当地比较有头有脸的官员和评论家等。“而官员请的官职越高，出场费就越高，评论家的评论费，就需要花上1万元到2万元，请他们说好话，场子才撑得起来。”
招数3：自买自卖抬身价
而为了出名，一些书画家会利用自买自卖方式，人为拍出高价，制造其作品“值钱”的假象。
“2004年，北京有一场知名拍卖会，一个年仅34岁的江西画家，其一幅作品居然拍出了128万元的高价，这在当时引发了较大的争论，后来证实，这位画家是靠着自买自卖抬高身价。”厦门一家拍卖行负责人告诉记者，这位画家作品刚开始的身价只有每平尺两三百元，后来，他跟几个朋友串通，在拍卖会上一次次举牌拍回来，拍卖成交价一次比一次高，三年后，其作品已经炒到了每平尺1000元。对此，一些拍卖行也是“睁一只眼闭一只眼”，有的甚至帮其炒作，并以此牟利。
雇托自炒自卖其实是业界公开的秘密，有的甚至到了无托不成拍的地步。刚刚步入这个市场的藏家，很容易被这种假象迷惑，以为某个画家很抢手，常常从底价十几万元一直哄抬到上百万。而一幅画若拍得高价，该画家的其他作品也将随之水涨船高。
招数4：“庄家”集结资金炒作
一名艺术家的作品价格若想快速上涨，其背后还需强大的资金推动。而在这背后，“庄家”的身影就开始慢慢显示出来。
“部分来自厦门艺术品经纪机构的资金开始集结，并专门用于炒作本地字画艺术品。”一位在业界从事艺术品收藏多年的杨女士告诉记者，这批炒家不少是来自诏安，在厦门经营画廊。据悉，去年，这批炒家集结了数百万元资金，去北京收购了一批某位本地艺术家的作品，收购价据说是10万元/平尺，但事实上，该艺术家的市场行情仅为3万/平尺，“这自然就给市场造成一种虚高的假象，同时，该艺术家的作品价格也就开始飞涨了。”
还有一些中青年书画艺术家，常常会被一些艺术品经纪机构“包养”或买断其全部作品。这样一来，手中控制了该艺术家的全部作品，自然也就有能力对其进行价格垄断。杨女士说，这种方式目前比较常见，有不少取得颇为不错的效果。
“为什么要‘坐庄’炒作艺术品?其目的自然是为了获取更大利润。”比如一位书画家的作品之前是每平尺3000元，而经过他们炒作，涨到了每平尺数万元甚至数十万元，那中间的暴力自然是相当惊人。
第二十四讲：崇、虚、乘、幽、控、寂
崇：此处的“崇”字出自《兰亭》“崇山峻岭”，而《兰亭》里的“崇山”却是王羲之楞插进去的，所以看上去难免不够自然。而此处，经怀仁和尚处理后，整个字变得潇洒了很多。注意“山”和“宗”，要有一定的距离。而“宗”的两个纵向笔划，都有向右的斜度。
幽：“幽”也是《兰亭》里的字，先写中间的“竖划”，“竖划”的起笔，作为这个字的最高点，紧接着写里面的两个“丝”，最后写两侧的拱形竖。整个字，呈三角形趋势。
黄宾虹是近现代著名的山水画大师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
山水
黄宾虹画语录(一)
落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。
作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。
用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。
勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。
黄宾虹画语录(二)
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。
用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。
画
法
(一)
用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。
(二)
笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。
(三)
作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折;涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也;抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。
(四)
用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。
(五)
吾尝以山水作字，而以字作画。凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”。吾以此为字之努;笔欲下而气转向上，故能无垂不缩。
凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势亦莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此为字之勒;运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出。
(六)凡山，一连或三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得;凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。凡水，其波浪起伏无不齐，而风之所激则时或不齐。吾以此知字之布白，当有顾盼，当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。
凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。
凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。
凡画山，有屋有桥，欲其体正而意贞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。
凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。
凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之。
凡画山，山下必有水，欲其波之整而理也，故吾以(李)斯翁小篆之法行之。
凡画山，山中必有隐者，或相语，或独哦，欲其声之可闻而不可闻也，故吾以六书会意之法行之。
凡画山，山中必有屋，屋中必有人，屋中之人，欲其不可见而可见也，故吾以六书象形之法行之。
凡画山，不几真似山;凡画水，不必真似水;欲其察而可识，视而见意也，故吾以六书指事之法行之。
(七)
落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。
(八)
作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。
(九)
用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。
(十)
三陵 勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
(十一)
皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。
(十二)
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
(十三)
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
(十四)
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。
1、不会写字的写字，会写字的写人。眼高者手高，眼低者手低。
2、作字先作人，人奇字自古。技巧是血肉，观念是灵魂。
3、欲得妙于笔，当得妙于心。
4、个性源于共性。
5、精能一家，学遍百家，自成一家。
6、正锋取劲，侧锋取妍。
7、晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。
8、楷书难于动，草书难于静。
9、“四宁四毋”即：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。
10、字要有果敢之力，骨也;有含忍之力，筋也。
11、小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法，所谓工书者不精小楷，不能称其为书法家。
12、书法四要素：笔法、结构、墨法、章法。
13、真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
14、笔要软，软则通;笔要长，长则灵;墨要饱，饱则腴;落笔要快，快则意出。
15、读帖以会其心，帖教人看，不教人摹。
16、书法欣赏：远观形式，近看笔墨、形象、神采、意趣、情调等等。
17、写字要有气，气须从熟得来，有气则有势。
18、隶书秦汉，楷书晋唐。
19、书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合，于无法处求法，于无书处求书，取法乎“无”可得乎上。
20、形美而质朴，气畅而不浮，笔圆而见方。
21、写大字要小字之精练，写小字如大字之磅礴。
22、用笔虽细如纤发处也一丝不苟。
23、临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。
24、学书在玩味古人法帖，悉之其用笔之意，乃为有意。
25、正以立骨，偏以取姿。
26、起笔用逆锋，收笔用回锋。
27、藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。
28、转不欲带，滞则不遒。
29、作行草最贵虚实并见。
30、“劲”字则是“疾”的核心。“沉”字则是“涩”的根本。
31、无垂不缩，无往不收。
32、粗不为重，细不为轻。
33、上上者得其上，学上者仅得其中，学中者得其下，学下者得其下下。
34、机巧必须心悟，不可以目取也。
35、字迹不宜太肥，太肥则俗，不应过瘦，过瘦则露骨，露骨则怒张。
36、学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。
37、能用拙，乃得巧，能用柔，乃及刚。
38、劲如铁，软如棉，圆中规，方中矩。
39、篆、隶、楷“法多于意，行草“意多于法”。
40、篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而法。
41、书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。
42、理性派尚法，感性派尚情。
43、最大的技巧是无技巧。
44、狂草不可临，书写者的情绪，情感你只可以感受，但却临不出来。
45、草书真书有异，真则字终意终，草则行尽而势未尽。
46、处处留得笔住，始免率直，转则暗过，……..又要留处行，行处留，乃得真诀。
47、空白少而神远，空多而神密。
48、以动利取势，以虚和取秘。
49、笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露。
50、性情得于心而难名，形质当于目而有据。
51、以神遇不以目视，字虽止而神自行。
52、字无骨不能称之为书。
53、善笔者多骨，不善笔者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者胜，无力无筋
者病。
54、凡书之所贵，必贵其难，真书难于飘扬，草书难于严谨，大字难于结密无间，小字难于宽绰而有余。
55、作楷不以行、草之笔出之，则全无血脉，行草不作楷之笔出之则全无起讫，楷须融洽，行、草须分
明。
56、右军作草如真，作真如草。
57、欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
58、精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化，由此而分。
59、书法之妙，全在运笔。
60、笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
褚遂良《小字阴符经》，小楷书，一开，22.9X11.6厘米。北京故宫博物院藏。
传褚遂良奉旨书写的《阴符经》，有一百九十卷之多。此帖《小字阴符经》为著名的越州石氏帖刻本，其字小如豆，刻工精良。是褚遂良五十九岁时所写。
《小字阴符经》释文：
阴符经。观天之道，执天之行，尽矣。天有五贼，见之者昌。五贼在心，施行于天。宇宙在乎手，万化生乎身。 天性人也，人心机也，立天之道，以定人也。天发杀机，移星易宿;地发杀机，龙蛇起陆;人发杀机 ，天地反覆;天人合发，万化定基。性有巧拙，可以仗藏。九窍之邪，在乎三要，可以动静。火生于木，祸发必克，奸生于国，时动必溃。知之修炼，谓之圣人。天生天杀，道之理也。天地，万物之盗;万物，人之盗;人，万物之盗。三盗既宜，三才既安。故曰：食其时 ，百骸理;动其机，万化安。人知其神而神，不知不神而所以神。日月有数，小大有定，圣功生焉，神明出焉。其盗机也，天下莫能见，莫能知。君子得之固穷，小人得之轻命。瞽者善听，聋者善视。绝利一源，用师十倍。三反昼夜，用师万倍。心生于物， 死于物，机在目。天之无恩，而大恩生。迅雷烈风，莫不蠢然。至乐性余，至静性廉。天之至私，用之至公。禽之制在炁。生者死之根，死者生之根。恩生于害，害生于恩。愚人以天地文理圣 ，我以时物文理哲;人以愚虞圣，我以不愚虞圣;人以其奇期圣，我不以奇期圣。沉水入火，自取灭亡。自然之道静，故天地万物生。天地之道浸，故阴阳胜。阴阳相推，而变化顺矣。是故圣人知自然之道不可违， 因而制之。至静之道 ，律历所不能契。愛有奇器，是生万象，八卦甲子，神机鬼藏。阴阳相胜之术，昭昭乎进于象矣。
褚遂良《大字阴符经》(传)，原色版，纸本，21×394cm。
《大字阴符经》墨迹本，96行，461字，传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》等，其中《倪宽赞》为墨迹本，余者为碑刻。
传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此，大字《阴符经》也不失为书法精品，具有极高的水准，是学习楷书的一个重要范本。此帖不但具备了褚体楷书的特点，还与“唐人写经”极其相似，行笔起落多参以写经笔法，写得自然古朴。元杨无咎云：“草书之法千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”
《大字阴符经》其用笔丰富，有方有圆，在藏有露。多用侧锋取势，一波三折，点画且细轻重极尽变化，隶意可辨，欹侧俯仰而是不失重心，中宫饱满，显得松而不散。其笔力坚实，动势强劲，气脉通畅，憨厚不失妩媚，飘逸不失端庄。南宋杨无处跋云：“草书之法，千变万化，妙理无穷，今于褚中令楷书见之”。后世诸多评论家对此帖都曾给予过极大赞美。初学者临习此帖当深入体察，不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵，须从运笔入手，参以结构两者结合，才能形神兼得，而不致纤弱疲软，流于肤浅。
《大字阴符经》其字形为大楷，字数多且大，所以最适合学习。其中最多的字是“之”字，有27个，超过《兰亭序》中21个“之”字的数目;其次是“天”字，有16个;再次是“入”字，有14个。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”。褚遂良任起居郎在贞观十年，即公元636年，书写时间应该和《伊阙佛龛碑》大体相同或略早，书法面目也应对应，而《大字阴符经》却是晚年褚书风格，在风格发展上说不通。徐无闻先生对此有详细的考证，认定是伪作。沈尹默和潘天鹰则认定《大字阴符经》是真迹无疑，抑或是同时代学褚高手所作，是后世学习楷书的重要范本。除大楷《阴符经》外，尚有伪托褚遂良小楷草书《阴符经》二种传世，是明显伪作。小楷《阴符经》风格近似玉版《十三行》，有一定的功力，文徵明和翁方纲认为是真迹。草书《阴符经》后署“贞观六年奉敕书”字样，纯属虚构伪托，因为褚遂良被召为傅书在贞观十二年(公元638年)。
《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》，笔势纵横清晰，天趣自然。其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。此帖撇捺开张，线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。其运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。书家以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，使得此帖已非典型意义上的唐楷，而是深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，堪称“楷中《兰亭》”。《阴符经》是否为褚真迹已不重要，因为它所呈现出的艺术水平同样为书林珍视。
对《阴符经》的整体领会可从三方面人手：一是和褚遂良其他碑帖进行对比，对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比，明了其风格特征;三是和其他行楷书，如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比，又能有一番新的见地。
《大字阴符经》释文：
上篇
观天之道，执天之行，尽矣。天有五贼，见之者昌。五贼在心，施行于天。宇宙在乎手，万化生乎身。天性，人也;人心，机也。立天之道，以定人也。天发杀机，移星易宿;地发杀机，龙蛇起陆;人发杀机，天地反复。天人合发，万化定基。性有巧拙，可以伏藏。九窍之邪，在乎三要，可以动静。火生于木，祸发必克;奸生于国，时动必溃。知之修之，谓之圣人。
中篇
天生天杀，道之理也。天地，万物之盗;万物，人之盗;人，万物之盗。三盗既宜，三才既安。故曰：食其时，百骸理;动其机，万化安。人知其神之神，不知其不神所以神也。日月有数，小大有定;圣功生焉，神明出焉。其盗，机也。天下莫能见，莫能知。君子得之，固穷;人得之，轻命。
下篇
瞽者善听，聋者善视。绝利一源，用师十倍;三返昼夜，用师万倍。心生于物，死于物;机在目。天之无恩而大恩生。迅雷烈风，莫不蠢然。至乐性愚，至静性廉。天之至私，用之至公。禽之制在气。生者，死之根;死者，生之根。恩生于害生于恩。愚人以天地文理圣，我以时物文理哲。人以愚虞圣，我以不愚虞圣;人以奇其圣，我以不奇其圣。沉水入火，自取灭亡。自然之道静，故天地万万物生。天地之道浸，故阴阳胜，阴阳推而变化顺矣。圣人知自然之道不可违，因而制之。至静之道，律历所不能契。爰有奇器，是生万象;八卦甲子，神机鬼藏。阴阳相胜之术，昭昭乎尽乎象矣!
起居郎臣遂良奉敕书。
遒逸多变的《大字阴符经》
褚遂良的书迹传世不少，真正可靠确为褚遂良所书的有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》和《雁塔圣教序》等几种碑刻。对褚遂良的书法，历来评价极高，他上继欧、虞，下开颜、柳，是唐代书法一个关键性的人物。清刘熙载《艺概.》云：“褚河南为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”褚遂良的书法艺术，实实在在地影响了众多中晚唐乃至唐代以后的书法家。
褚遂良的书法特点可以用“遒逸”来概括之，遒为遒劲，逸为飘逸。魏征向唐太宗推荐褚遂良善书时说;“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”刘熙载评价欧阳询和褚遂良的书法说“欧其如龙威虎震，褚其如鹤游鸿戏”，鹤游鸿戏则为逸也。
传为褚遂良所书的墨迹本有《倪宽赞》和《大字阴符经》两种，但都不能确定为褚遂良的真迹。
《大字阴符经》的真伪问题历来就有不同的看法。沈尹默在1947年和1948年两次为《大字阴符经》题跋，肯定此卷为褚遂良所书“必于可信”，但他也说，如果自己的判断不对的话，“后之明鉴如海岳者必能正之，姑存愚说亦无所为嫌也”。
徐无闻于1983年撰文《褚遂良书法试论》，其中有对《大字阴符经》的款识及书写风格和卷末题跋的分析考证，他认为《大字阴符经》和后面的题跋均为后人伪作。(见《书法》1983年第6期)此卷《大字阴符经》不是褚遂良所书的观点，现在得到大多数人的认同，但它是什么时侯的人所书，也有不同的看法，有人认为是唐代褚派书人仿写之作。徐无闻则认为“这位书写者是学褚的，但还可能学过颜、柳甚至学过米芾”，这就是说此卷的书写者也有可能是宋代以后的人。
但不管此卷《大字阴符经》是否为褚遂良所书，有一点是大家都肯定的，即该卷具备褚遂良书法的主要特点，并且有较高的艺术水平，对欣赏、研究乃至学习褚遂良书法很有助益，有人称临写此帖为学习褚书的一条入门捷径。
《阴符经》是一部重要的道教经典，在道教史和中国古代哲学史上都有重要的地位，历代有多人对其进行研究、考证和注疏，朱熹曾著《阴符经考异》一书。《阴符经》全称《黄帝阴符经》，旧题为黄帝撰，有姜太公、范蠡、鬼谷子、张良、诸葛亮、李筌六家注。注家中前五家都是历史上的赫赫名人，他们之注当为伪托。第六位注者李筌是唐代道士，道教理论家，他自谓《阴符经》是他受之于骊山老母，此说当然不足凭信，很可能此篇《阴符经》就是李筌自己所写的。李筌号达观子，是唐代著名道士，有多种道教理论著作传世，关于他的生卒年代有不同的说法，一说他是隋末唐初人，一说他是唐玄宗、肃宗时人，两种说法相距100余年。
《大字阴符经》包括篇名和题款共计461字，它的风格比较接近于褚遂良晚期书法《雁塔圣教序》。由于是墨迹本，其笔墨痕迹、转折萦带的运笔着力方向，毫发处清晰可辨，虽非褚遂良真迹，但能较好地体现褚书的特点，有很高的艺术水平，在某些方面甚至高于褚书《雁塔圣教序》。笔者在为《大字阴符经》击节赞叹的同时，也不免为这位不知名的书家扼腕叹息，如署上自己的真实姓名，仅凭此卷《大字阴符经》足可立于史上著名书法家之列而无愧，何必假托褚河南之名，让此卷的书者成为后人的不解之谜呢。
《大字阴符经》的书体，有人认为是行楷。比起唐初欧阳询、虞世南的楷书，甚至和褚遂良的楷书《雁塔圣教序》相比，此卷的字笔画较为灵活生动，变化也多，但其字字独立，成行成列，笔画清楚，判定其为正楷是没有问题的。
《大字阴符经》的风格特点个性鲜明，其主笔横画大多写成向上微弓的形状，显示出较强的弹性，如“三”、“不”、“其”、“要”等字。有的横画入笔很轻，运笔行进中稍稍加重，显得很轻灵，但又不失力度，如“有”、“圣”等字。
其竖画起笔褚书的特点很明显，起笔时笔尖稍偏向左，侧锋入纸，行进中变为中锋用笔。有些字左侧的竖画上端成s形，如“郎”、“根”、“斜”等字，这是运笔轨迹的表现，有灵活生动的意味，这种褚书特有的形状，在本帖中更为夸张。
《大字阴符经》的撇画一般都写得很轻盈，如该卷第一行的“天”字的撇画，起笔轻轻向下，到下边时稍稍加重，同时明显有个弯曲的角度，向左下方撇出，笔画虽细但力度不减。
其捺画特点鲜明，虽然不同的字的捺画起笔有不同的变化，有轻有重，有粗有细，但最后一捺都是重重按笔，一波三折，节奏分明，有角有棱，力度十足，显示了书者驾驭笔毫的功力。许多字的撇画和捺画配合得巧妙妥帖，相得益彰，如“天”、“水”、“火”、“人”、“文”、“发”等字。
其点画写得灵活生动，形态各异，有时轻轻一点，有时重重一按，左右呼应，顾盼多姿，八面出锋，极尽变化，每字不同。如“心”、“气”、“性”、“於”等字。
《大字阴符经》书法的最大特点倒不在以上所谈到的具体笔画如何写法上，而在每个字笔画和结构的丰富变化上。卷中每个字的笔画都有不同的变化，相同的字写法各不相同。全卷23个“之”字，15个“天”字、14个“人”字，13个“生”字，几乎字字写法都有不同。本卷中其他相同的字也是这样，写出了许多种变化。这虽然好像不露形迹信手写来，但显然是书者的有心为之，是他努力求其变化的苦心安排。能写出如此之多的变化而不失褚书的整体风范，需要书者有熟练的技法和高超的功力。
徐无闻谈到褚遂良《雁塔圣教序》的用笔特点时说：“这个特点就是有法而又无法，从心所欲而不逾矩，想怎么写就怎么写，他的横画、直画、点、钩、撇、捺，不同的形态，比欧、虞、颜、柳诸家都多;各种点画的轻重、长短、粗细、正斜、曲直、方圆，都随手取势配合，没有固定的程式，这是后人最难学到家的所在。”(徐无闻《褚遂良书法试论》)《大字阴符经》虽然并非褚遂良的真迹，但在变化这一点上把褚书学到了家，其变化的丰富多样程度甚至大大超过了《雁塔圣教序》，这也正是《大字阴符经》的高超之处和价值所在。