原题：字里行间(组诗)，文/陈仁凯

王羲之•兰亭集序

卧榻听雨

醒来已是江南三月

鹅池桑芽新露

仿若宿墨溅满清浅的砚台

陌上初霁 春风暗渡

衣裳正被折叠成

单薄的流水和相逢

牛车载酒

也载一些暧昧的辞藻和意象

永和九年

会稽山下可以袒胸露臂

放浪形骸

也可以披头散发

饮一杯杯酒

写一首首诗

甚至可以生发一点点

孤傲的痛痒与牢骚

杯盏

漂浮在曲折的权势之上

竹林与宫廷相去甚远

歌赋 吟诗 作画

清朗的词章入木三分

墨迹深浅浸润魏晋散逸的风骨

铺毫使转

一笔一划便是内心不倒的王朝

苏轼•寒食帖

并非泛舟赤壁才可抒怀

清明时节

也可木屐竹杖蓑衣草笠

携一壶浊酒于城郭之外

独酌溪涧

偷得浮生的清闲

楚地虽觉苦寒

总比京师飞短流长

稍感温暖

苏杭当然略胜黄州

春雨初至 可以

放纵醉意随黑云开合

望湖楼下为西子描一道

浅浅的眉

至于岭南燠热

却有三千荔枝披红挂绿

前朝往事徒留空空的遗恨

日闻禅机 夜阅经卷

方知君门深锁

也只不过是一幕宦海浮沉的戏剧

那就等待

桃花渐艳 河豚欲上

仰大江东去

浪花奔腾如恣肆的痴狂

饱醮痛快和惆怅

让圆月初升风雷激荡

万里河山匍伏成跌宕的

笔墨

颜真卿•祭侄稿

遍野狼烟

三尺白綾尚未了却

马蒐坡上绝世的红尘

英雄长缨在手

马革裹尸竟然落满纷乱的

尘埃

再多言辞也难以抚平

旷世的悲苦

长安已经寂静

塞外烽火却仍明灭

夜色凄惨 残剑孤灯

管不了石砚枯涸

笔锋

依旧迅疾如奔腾的烈马

一点一划尽是散乱的箭镞

黄沙之上旌旗在望

一方素绢泪渍成苔

筑就牢固的城池

密不透风

把一些无关的细节抹掉

是愤是怒 是忧是愁

激荡的胸襟雷急雨骤

众生仓惶恍若过江之鲫

万里江山

徒留一轮圆月

照耀荒草萧瑟的野径

和归途

何绍基•落花诗册

落花注定是一种美

与酒

与流水

与一生漂浮在山川之上的

暮春和心情

喜欢舟中久坐

便有了独酌大醉的痴狂

喜欢磨墨呵冻

便也有了抚遍残碑的奇思

浯溪清冽

鹤铭半露

经年的骨质盘根错节

趁午后醒来无一事

裁半刀新纸

恣意勾勒宁静的妙想

怀抱明月长臂如猿

自道州而京师

自金陵而南粤

桃李灿烂击打梦境的船舷

无奈春已渐深

花开无语花落有声

只有一砚宿墨浓淡相宜

轻轻挽留清瘦的面容

和魂魄

公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日，距今已1661年)，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨，这篇序文就是流传千年的《兰亭集序》。

读书的时候，这篇文章的最后，一定会有一句“并背诵全文”。那时只知这篇序文写得好，文字隽永，寓意深刻。后来接触书法，才知它果真当得起“字字珠玑”这个评语，唐太宗评其为“尽善尽美”。

一开始临摹兰亭序，只知道它好，好在哪呢，好在上面的那么多方印章啊。一千多年来，多少皇亲贵胄、文人墨客、富豪巨贾争相收藏而不得，每个有机会到手的人都想在其上留下自己的印迹。正所谓内行看门道，外行看热闹，对于我们初接触书法的人来说，要想看出这幅字的好坏，那恐怕只能人云亦云，谈些陈词滥调了。直到有一天偶然在网上看到放大的单字版，我顿时被扑面而来的鲜活气息、豪放之意所震慑，再也挪不开眼。

一直惊叹于汉字的神奇，大概是因为造字的起源是基于象形、会意的方法，每个字的结构、笔画组合而成的整体总是能够完美地展示出这个字的含义。看到“怒”，你眼前便浮现出怒气冲冠的表情;看到“哀”，宛如看到林黛玉哀婉悲戚的面容;看到“欢”，又似乎看到天真烂漫的少年在原野上欢快地奔跑;看到“乐”，一张开心得合不拢嘴的笑脸不是跃然纸上吗?

然而，书法的神奇之处，不仅仅在于表义的功能，她的每一笔、每一划都倾注了书者的精神力量，表达了书者彼时的所思所感。《兰亭序》凡三百二十七个字，结构变化，笔法转换，字字不同。就算是初学者，也能从那或飞扬或顿挫的笔画中，体会到王羲之当时的心情转换。

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”

“永”字是楷书笔画的总括，所以“永字八法”又被作为书法的代称。《兰亭序》起首的“永”字，就飞扬着一股春天草长莺飞的气息，令人见之忘俗。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”

“崇”字，一股高山峻岭，险峰矗立之态跃然纸上

“盛”字，丰富、盛放、满溢之意呼之欲出

序文的前半段，大多是描景叙事，与春天欣欣向荣的景象相呼应，书者的笔法也是飞扬跳脱，洋溢着一股欣欣然之意。

序文的后半段则重在表达感悟，谈人生、谈取舍、谈生死、谈古往今来、谈后世今生，调子转为沉郁，笔法也随之由外放转为内收，含蓄隽永。

怀抱天下，心忧后世

忧思难断，嗟叹不已

作为书法的初学者，不敢高谈阔论书法的好坏，但艺术的力量却相通的。优秀的艺术作品具有极强的感染力，能够打动观者，影响世人。《兰亭序》传承千年，不仅在于其中所包含的心忧天下的精神、看淡生死的气韵，也在于每个字中饱含的生命力，任何一个字单独来看都是鲜活的，有着自身表情达意的力量。我想，这就是千百年来人们为之神迷的原因所在。

隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。下面，书法思考以明朗的笔迹演示，结合相对切实的例字，给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后，隶书的基础成就了一大步。难得好教程，务必收藏好，或分享给需要的朋友。

一、横画

横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。

1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。

2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。

二、竖画

竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。

1.以坚代撇

隶书中有一种情形值得注意，即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上，如“或”第七笔，“威”第八笔，“咸“第八笔。

2.竖点

隶书中的点大多是由竖充任的。

三、撇画

撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、弯撇，还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。

1.长撇

这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似。

2.弯撇

这是隶书中常见的撇，胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔，或竖行—半向左下弯行，或直接弯行，弧度呈45°角。

3.竖撇

这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖，行至一半，向左上弯行，至末端向上微挑旋即回锋收结。

4.横撇

这是一种基本无弧度的撇，在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔，转向左行，至尾处向上回锋收笔。

5.短撇

逆锋起笔，由右上方向左下运行，回锋收笔。

四、捺画

捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似，均为蚕头燕尾状。只是波横平出，捺画逆锋起笔后，向石下倾斜行笔，至捺角处稍顿向右上提笔出锋。

五、钩画

隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈，原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长，并不像楷书的钩向上翘拔，出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹，滑行出钩，因此书写时应走笔慢—些。

1.坚钩

有左向竖钩，右向竖钩两种。起笔如竖，行至出钩处向左(或向右)滑行，回锋收笔，钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。

2.弯钩

这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻，然后向左上方提笔挑钩出锋。

3.撇钩

这是一种近似撇的钩。起笔如撇，行一半时滑行向左出钩，钩身略弯。

4.钩画的变化形式

六、折画

折画在隶书中是很简单的，主要指两种笔画接合处，笔法较为随意。一种为内折，一种为外折。

1.内折与外折

内折就是横笔写完后，向右上方提，然后折回向内写，竖呈内弯，有明显的折肩，如“己”、“史”。

外折承继了篆书的折法，横笔写完后直接折下，折角是圆的，折后竖向外稍弓，如“蜀”，有些外折两笔写成，虽断意连，如“官”。

2.折画的变化形式

隶书中的折画变化很多，出于它承继篆书，许多折画不像楷书那样有规可循，多为带有图画的随意行为，因此书写时还要多临帖。

七、点画

点画在隶书中处于发展状态，多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是，隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。

第二十六讲：典、御、十、方

典：“典”字的字形，略有向左下方倒的趋势，所有的横向笔画，都在向右上倾斜，尤其是“长横”笔划，斜度极大，而“长横”的长，只体现在了左侧，右侧只微微露出一点，含蓄的很。下方的两个“点划”，一如既往地分散打开。

御：“御”字，可将其分为两个部分来看，左侧是“彳”，右侧是其他的笔画，右侧的连贯性要强于左侧。书写这个字，要注意这个字的最高点、最低点，以及纵向笔划的收笔位置。

十：这个字只有两笔，注意“竖划”并未将“横”等分，竖划略略向右一些。书写时，最关键的，是这个字笔法的运用。笔锋虽为侧锋，但是一定要干脆、果断、流畅。

方：首先注意这个字的笔顺，正确笔顺为：“点、横、横折钩、撇”。书写时，注意“横划”的斜度，笔画虽细，但需挺拔有力。这个字的大部分空间，都挤在了右侧，甩出了左侧的空白。

我们对北魏书法的了解就是魏碑，其实，这些写在石头上的墨迹也十分动人，这些墨迹，让我们可以从更多角度欣赏北魏书法。下面，我们一边欣赏北魏石头墨迹，一边聊聊寂寥千年的北魏书法。

千百年来，如何正确评价北魏书法在书法史上的地位，是一个涉及面很广而又有争议的问题，这种争议的热度，不亚于当代对“丑书”之争论。

千百年来，人们总是把南朝、东晋书法视为正宗，而把北朝书法视为旁系别支，甚至当作异端，尽量贬低它。早在南北朝后期，颜之推就讲过“北朝丧乱之余，书迹鄙陋”。颜之推在梁朝做过散骑侍郎，又在北齐、北周做过高官，他的话对后世很有些影响。唐代，由于唐太宗极力推崇王羲之的原因，许多人对北朝书法几乎连提都不提了。

其实，极有成就的大书法家褚遂良、欧阳询、颜真卿等，也被认为是受过北朝书法的影响或启迪的，但他们自己曾未公开承认过这件事。天宝年间的书法家窦臮在所著《述书赋》中，评论历代书法家，从周至唐一十三代，他列举了二百零七人，其中由晋到陈一百四十五人，竟然没有一个属于北朝。宋代的苏飞黄飞米等人，也是言必称二王。足见北朝后的一千多年来，多么的孤独。

这种轻视和鄙薄北朝书法的状况，直到清朝晚期才有了改变。当时的书法家钱泳、刘熙载、阮元、包世臣、康有为等相继著书立说，从不同角度对南帖北碑进行了重新评说。康有为在他的《广艺舟双楫》一文中，公然提出“尊碑、备魏、取隋、卑唐”的主张，对北魏书法，尤其对郑道昭的书法艺术大加推崇。虽然在他们的言论中有不少偏颇之处，但他们那种勇敢精神，是顺应了书法发展的历史潮流，在—定程度上反映了历史真相，也更加端正了书法史。因而在近、现代书法史上起了积极的作用。

现在，临摹北魏书体的人也愈来愈多。一些著名的书法家，例如沈尹默，就曾以个人多年的实践体会，写文章、做报告，对北魏书作了充分地肯定。广大书法爱好者的思想已经解放，不再为正统与非正统的言论所束缚了。

这小楷，有点儿意思。给思友们带来明代居节的《诗稿册页》，卷首有残损，改装成册页14页，末页空白。纸本乌丝栏小楷书，纸高22.7厘米，横12厘米。残存诗21首，内五律11首，两首有残损，七律十首。

居节是谁?

居节(1524-1585)，明代书画家。字士贞，号商谷，吴(今江苏苏州)人。少从文徵明游，书、画为入室弟子。山水画法简远，有宋人之风。无名今天看到的是其小楷作品：

居节家本业织，籍隶织局，受织监孙隆诬陷，被拘系破家，晚年僦居虎丘，屋数椽，萧然自适，或绝粮，则旦起写疎松远岫一幅，令童子易米以炊。嘉靖十年(1531)作山水图，万历十三年(1585)作松壑高闲图。著牧豕集。

此作未见著录，尾题“呈太常袁相公刊定，壬申(1572)三月一日居节顿首上”。左二印，上白文“成节印”，下朱文“士贞父”三字平列。时居节46岁，画、诗、书俱臻成熟佳景。

“郗愔章草，亚于右军。”

-王僧虔《论书》

说王羲之写章草，可能有人觉得难以接受。压根没见过啊!在《晋书》本传中，有“羲之书初不胜庾翼、郗愔”的记载。想必郗愔当初擅长的书体，在章草了。王羲之擅长章草书，这是无可怀疑的事实，庾翼叹服王羲之，也在章草书方面。但王羲之在书法上的建树，是流便遒美的“新体”，东晋人喜尚的是王羲之的新体，并非章草书。

唐太宗所褒扬的王羲之书法，在书体上也有倾向性，是“新体”的行、今草、正书，而非旧体的章草。章草书在唐朝的没落，正是唐朝人取舍王书的结果之一。下面看到王羲之章草书法《豹奴帖》，拓本，六行，七十字，章草书体：

释文：羲之顿首。昨得书问，所疾尚缀缀，既不能眠食，深忧虑。悬吾情，至不能不委。(嫂故)不差，豹奴晚不归家，随彼弟向州也。前书云：至三月间到之，何能尽情忧。足下所惠，极为慰也，不谓也。

豹奴乃桓嗣小子，桓温从子。《世说新语》排调第二十五刘孝标注引《中兴书》曰：“嗣字恭祖，车骑将军冲子也。少有清誉，仕至扬州刺史。”

由此又使得数量本来就少的王羲之的章草书湮没难传，往往在文献上见到善章草书的记载，却很难见到实际的作品。至元朝人得儿二三行残本，便视若珍异，王羲之善章草书的观念印象顿时还原为现实，不仅仅证实了古代的记载，也使后人开了眼界。

此帖曾为《宣和书谱》著录。元朝时，此帖前二行墨迹本尚存世，其中第二行有“眠食”二字，元人题为《眠食帖》。《眠食帖》章草，诚与卫索争衡也。西溪老人书至元戊子人日王右军《眠食帖》，字数虽不多，而古意具在，观於此者，自应作贞观太平时干金之购。共看具眼，则山阴《自誓文》不孤矣。海粟冯子振。

尽管如此，今日所见摹本、刻本王书，唯有《豹奴帖》乃章草书，若仅以此而论，其价值也远在他帖之上。据文献记载，王羲之擅长草书，(包括章草、今草)、行书、正书、飞白书等体势。关于章草，《晋书》卷八十王羲之传载：

尝以章草答庾亮，而翼深叹服，因与羲之书云：“吾昔有伯英章草十纸，过江颠狈，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”

朱熹(1130-1200)，字元晦，一字仲晦，号晦庵、晦翁、考亭先生、云谷老人、沧洲病叟、逆翁，南宋徽州婺源(今属江西省婺源县)人。19岁进士及第，曾任荆湖南路安抚使，仕至宝文阁待制。为政期间，申敕令，惩奸吏，治绩显赫。南宋著名的理学家,思想家,哲学家,教育家，诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

非常难得，我们找到这位理学名家的墨迹手稿，共大家欣赏：

朱熹受教于父，聪明过人。四岁时其父指天说：“这是天。”朱熹则问：“天上有何物?”其父大惊。他勤于思考，学习长进，八岁便能读懂《孝经》，在书题字自勉曰：“苦不如此，便不成人。”朱熹十岁时父亲去世，其父好友刘子、刘勉子、胡宪三人皆是道学家。当时的道学家一部分排佛，一部分醉心学佛，他们皆属后者。因此朱熹既热衷于道学，同时于佛学也有浓厚兴趣。绍兴十七年(1147年)，十八的朱熹参加乡贡，据说就是以佛学禅宗的学说被录取的。主考官蔡兹还对人说：“吾取一后生，三策皆欲为朝廷措置大事，他日必非常人。”

在石鼓书院复兴后，应湖南提刑宋若水之请，撰写了一篇名垂千秋的《石鼓书院记》，由张栻亲书，后人镌制成石碑，置于石鼓书院内，使“石鼓有声于天下”。他一生三次监南岳庙，但都只是遥领食俸，并未亲临南岳。明万历中(1587～1598)，与李宽、韩愈、李士真、周敦颐、张栻、黄干同祀石鼓书院七贤祠，世称石鼓七贤。

人们曾用这样的话赞美他：“集大成而绪千百年绝传之学，开愚蒙而立亿万世一定之归。”乾道三年(1167)，偕学生林用中、范念德从福建赶赴岳麓书院，与张栻会讲三月，会讲的主要议题是“太极”和“中和”，然后同游南岳。朱张会讲，盛况空前，学生多达千人之众，其声势为全国之最，史称湖湘学派自此之后，才去短集长，臻于成熟。淳熙十二年(1185)，他还动员衡州官府重修石鼓书院，提出把书院办成德行道义之实的教育机构的方针，使书院教育走上正轨。

朱熹在任地方官期间，力主抗金，恤民省赋，节用轻役，限制土地兼并和高利盘剥，并实行某些改革措施，也参加了镇压农民起义的活动。朱熹在从事教育期间，对于经学、史学、文学、佛学、道教以及自然科学，都有所涉猎或有著述，著作广博宏富。

朱熹早年出入佛、道。31岁正式拜程颐的三传弟子李侗为师，专心儒学，成为程颢、程颐之后儒学的重要人物。淳熙二年(1175年)，朱熹与吕祖谦、陆九渊等会于江西上饶铅山鹅湖寺，是为著名的鹅湖之会，朱陆分歧由此更加明确。朱熹在“白鹿国学”的基础上，建立白鹿洞书院，订立《学规》，讲学授徒，宣扬道学。在潭州(今湖南长沙)修复岳麓书院，讲学以穷理致知、反躬践实以及居敬为主旨。他继承二程，又独立发挥，形成了自己的体系，后人称为程朱理学。

朱熹晚年定居建阳考亭讲学，四方学子不远千里前来求学，研究理学，著书立说，与蔡元定等创建学术史上令人瞩目的“考亭学派”，考亭也因此喻为“南闽阙里”，建阳称为“理学之乡”，也因朱熹、蔡元定、刘爚、黄干、熊禾、游九言、叶味道史称“七贤过化”之乡。如今每年清明节前后，远在美日韩及港澳台等海外朱子后裔都会前来祭祀拜谒，他所创立的南宋理学迄今仍被美国、日本、韩国、马来西来等国推崇。

绍兴十八年(1148年)，朱熹考中进士，三年被派任泉州同安县主簿，从此开始仕途生涯。赴任途中拜见了著名的“南剑三先生”道学家程颐的再传弟子李侗。绍兴三十年(1160年)，三十岁的朱熹决心向李侗求学，为表诚意，他步行几百里从崇安走到延平。李侗非常欣赏这个学生，替他取一字曰元晦。从此，朱熹开始建立自己的一套客观唯心主义思想——理学。

淳熙三年(1176年)，朱熹与当时著名学者陆九渊相会于江西上饶鹅湖寺，交流思想。但陆属主观唯心论，他认为人们心中先天存在着真、善、美，主张“发明本心”，即要求人们自己在心中去发现真、善、美，达到自我完善。这与朱的客观唯心说的主张不同。因此，二人辩论争持，以至互相嘲讽，不欢而散。这就是中国思想史上有名的“鹅湖会”。从此有了“理学”与“心学”两大派别。

今天给大家带来张适小楷《周上卿传》欣赏。700年前的小楷，已然十分娴雅。

张适(1330-1394)，字子宣，一作子宜，南直隶苏州府长洲(今江苏苏州)唯亭人。七岁习诗经，过目成诵。十三赴乡试，时称奇童。洪武初，宋濂荐修元史。授水部郎中。未几，辞归。适与高启、杨基等称为“十才子。”后为滇池鱼科、宣科二司大使。

博学，工诗文，著有《甘白集》6卷、《甘白诗集》6卷、《江馆集》一卷、《江行集》一卷、《南明集》一卷、《滇南集》一卷，并流传于世。