1，《一夜帖》北宋·苏轼

北宋文人陈慥，字季常，与苏轼友善，两人书信来往甚频，《一夜帖》即为其中之一。《一夜帖》，又名《季常帖》、《致季常尺牍》。《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。

其文曰: “一夜寻黄居寀龙不获，方悟半月前是曹光州借去摹榻，更须一两月方取得。恐王君疑是翻悔，且告子细说与，才取得，即纳去也。却寄团茶一饼与之，旌其好事也。轼白，季常。廿三日。”

纸本，行书，纵27.6厘米，横45.2厘米，故宫博物院藏

2，《新岁展庆帖》北宋·苏轼

该帖亦称《新岁未获展庆帖》，是苏东坡写给好友陈(季常)的一通手札。共十九行，247字。《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》摹刻，《墨缘汇观》著录，该贴用笔精良，章法上也多过人之处，正如岳珂所评: “如繁星丽天，照映千古”。据其内容来说，该帖不仅是苏轼书迹中的一件杰作，也是茶文化的一件珍贵资料。

纸本，行书，纵34.4厘米，横48.69厘米，现故宫博物院收藏。

3，《啜茶帖》北宋·苏轼

《啜茶帖》，也称《致道源帖》，是苏轼于元丰三年(1080)写给道源的一则便札，22字，纵分4行。《墨缘汇观》、《三希堂法帖》著录。其书用墨丰赡而骨力洞达,所谓“无意于嘉而嘉”于此可见一斑。

纸本，纵23.4厘米，横18.1厘米，现藏故宫博物院。

4，《奉同公择尚书咏茶碾煎啜三首》

北宋·黄庭坚

黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人。洪州分宁(今江西修水)人。治平元年(1064)举进士。宋代著名书法家，“宋四家” 之一。该作是其所书自作诗，建中靖国元年(1101)八月书写。

5，《苕溪诗帖》北宋·米芾

米芾(1051—1107)，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士等。世居太原(今属山西)迁襄阳(今属湖北)，后定居于润州(今江苏镇江)。曾任书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”。又因嗜古物如命，不拘小节，世有“米颠”之称。《苕溪诗帖》是米芾的一件代表作。诗中记述了他受到朋友的热情款待，每天酒肴不断，一次，米芾身体不适，便以茶代酒，事后作了这首诗。作品如下：

6，《道林帖》北宋·米芾

米芾自书诗帖，诗曰: “楼阁明丹垩，杉松振老髯，僧迎方拥帚，茶细旋探檐。”诗中描写的是：在郁郁葱葱的松林之中，有一座寺院，僧人一见客人到来，便“拥帚”、置茗相迎接。“拥帚”亦称“拥慧”，扫地之意。古人迎候尊贵，惟恐尘埃触及客人，常拥帚以示敬意。“茶细旋探檐”，意为从屋檐上挂着的茶笼中取出细美的茶叶。“探檐”一词，生动地表现了寺院僧人以茶请客的同时，也记录了宋代茶叶贮存的特定方式：

7，《精茶帖》北宋·蔡襄

《精茶帖》也称《暑热帖》、《致公谨帖》，藏于故宫博物院，该帖亦入刻《三希堂法帖》其文曰：“襄启，暑热不及通谒，所苦想已平复。日夕风日酷烦，无处可避。人生缰锁如此，可叹可叹…”

8，《思咏帖》北宋·蔡襄

宋皇佑二年(1050年)11月，蔡襄自福建仙游出发，应朝廷之召，赴任右正言、同修起居注之职。途经杭州，约逗留两个月后，于1051年初夏，继续北上汴京。临行之际，他给邂逅钱塘的好友冯京(当世)留了一封手札，这就是《思咏帖》。信札全文如下:“襄得足下书，极思咏之怀。在杭留两月，今方得出关，历赏剧醉，不可胜计，亦一春之盛事也…”

《思咏帖》书体属草书，共十行，字字独立而笔意暗连，用笔虚灵生动，精妙雅妍。通篇虽不及“茶”、“茗”一字，但其中蕴含的风流倜傥的人物形象，及其游戏茗事的清韵，则真是呼之欲出，袅袅不绝。

打开冯本《兰亭序》，上面密密麻麻钤盖许多图章。其中最著名的是右上角钤盖的“神龙”二字，这是唐中宗年号，因年代久远，“神龙”二字只剩下左半部依稀可辨，故曰“神龙半印”， 由此冯本《兰亭序》又称“神龙本”。印章最大的是“乾隆御览之宝”，因为是皇帝之印，不但印章大，盖的地方也最显赫。但是，你知道吗，钤盖图章最多的是谁?是明代收藏家项元汴，他在冯本《兰亭序》上钤盖了竟多达五十余个印章。如下图：

图/项元汴在《兰亭序》上盖的章

项元汴(1525～1590)，浙江嘉兴人，字子京，号墨林，又号退密庵主人等。他是国子监生，却不入仕途，选择了从商之路。项元汴极善经营，远离仕宦，醉心鉴藏。 根据有关记载，项元汴收藏过的书画作品大概在千余件以上，宋、元两代的就有500余件，五代以前的有50多件，其中书法303件”等。清项元汴、，美堂”游心赏名画324件籁阁法书名画，卷集49件，论，，而且多为名作佳构。就书法来说，据说单是王羲之的书迹就有8件，如《兰亭序》(冯承素本)、《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》、《瞻近帖》等。

图/原项元汴藏《奉橘帖》

即使在当时，《瞻近帖》就价值银2000两。而明万历年间每亩田不过价值银1两5钱，也就是说，仅这一件《瞻近帖》就是千余亩良田。此外，像唐怀素的《自叙帖》，宋苏轼的《阳羡帖》和米芾《苕溪诗卷》等，都是收藏家梦寐以求的珍品。他收藏绘画作品有顾恺之的《女史箴图》，王维的《山阴图》，韩干的《照夜白图》，赵孟頫的《鹊华秋色图》，仇英的《汉宫春晓图》，唐寅的《秋风纨扇图》等，都是在中国绘画史上排得上号的名家大作。

图/项元汴在神龙本《兰亭序》上各式各样的图章

项元汴家资富饶，广收法书名画，“所藏古器物图书甲于江南”、“海内珍异十九多归之”，“极一时之盛”。项元汴曾获一古琴，上刻“天籁”两字，故将其储藏之所取名“天籁阁”，其所藏历代书画珍品，多以“天籁阁”等印记识之。这些藏品十分罕见，风雅之士慕名纷纷来嘉兴求访，登瞻“天籁阁”，以观赏珍玩名画为荣。项元汴 “所与交游皆风韵名流，翰墨时望”。“天籁阁”在明代就名满天下，当时的宁波“天一阁”不能比“天籁阁”之万一。南昌滕王阁是唐太宗李世民之弟、滕王李元婴所建，历代屡毁屡兴达29次。曾有一次就是从“天籁阁”收藏的名画中找到滕王阁原型，加以重修的。

遗憾的是，1645年，即距项元汴作古55年，清兵南下，“大兵至嘉禾，项氏累世之藏，尽为千夫长汪六水所掠，荡然无存”。项氏收藏的万千国宝从此在神州大地流散、归聚。

项元汴的癖好是在每一件书画后面不但标上买来的价钱，并且在书画上不厌其烦地遍盖自己的印章，少则近十，多则四、五十。因其喜好在古籍书画上累累钤盖图章，曾受到书画收藏家的讥评：“钤印累幅，犹如聘丽人却黥其面”。故有些求画者多出钱三百贿其仆，伺元汴画毕，即刻取去，以防他题识，戏称这笔钱为“免题钱”。如今被珍藏在故宫博物院的国宝唐李白《上阳台帖》，即经他当年收藏，并加盖“墨林项季子”藏印。在他所收的伊英《秋江独钓图》上，还钤一白文闲章“西楚王孙”，自诩楚霸王后裔也。常见主要印记有“项元汴印”、“子京”、“檇李项氏世家珍玩”、“神品”等。

上图：“神品” “项元汴印” “墨林项子京章”“天籁阁”

神龙本《兰亭序》宋朝时被藏于宋高宗内府，元朝初入郭天锡手。到了明代，先是藏于杨士奇家，万历丁丑年(1577年)项元汴以“五百五十金”，“重价购于王氏”。兴奋之极，他在上面题跋：“唐中宗朝冯承素奉勒摹晋右军将军王羲之兰亭禊帖”。本来前人说这帖是冯承素等所摹，项元汴在跋中把“等”字略去，直接认定是冯承素所摹。后人们据此相沿，就把神龙本《兰亭序》称为冯承素一人所摹。

不仅如此，项元汴还故伎重演，在神龙本《兰亭序》引首、前后隔水、骑缝，疯狂盖上他各式各样的图章，粗略算来，竟多达五十多个。仅前隔水就有十二个，其中“神品”三个，“项子京家珍藏” 、“天籁阁” 、“项墨林鉴赏章” 、“墨林山人” 、“子京”，“项元汴印” 、“子京所藏” 、“墨林项子京章”“子子孙孙”等各一个。

项元汴钤盖图章选登

后隔水有七八个，其中有“神品”、“项元汴印”、“项墨林密藏之印” 、“子京所藏” 、 “墨林秘玩” 、“墨林”等。《兰亭序》后纸有宋至明20家题跋、观款，在每个题跋、观款前后他也密密麻麻盖上自己的印章。有一折观款文字不过十八个，他盖了三个印章。还有一处是两个跋文之间空白地方，他盖了六个印章。他用的最多是“项墨林鉴赏章” 、“墨林”、 “子京” 、“项墨林密藏之印” 、“墨林秘玩”等 印章。

就这样，任性的项元汴在《兰亭序》上盖了50多个章!

写字最容易泄露的是一个人个性，所谓的字如其人，大抵不诬。如果每个字都是方方正正，其人大都很拘谨。如果是伸胳膊拉腿的，都逸出了格外，其人就必定豪放。

图/郑板桥书法

图/郑板桥画像

郑板桥的字倾斜古怪，和他吃狗肉傲公卿的气概相称。

如果有人说，字写出来的什么样与作者这个人长啥模样有关系，您是否有感觉这是扯淡呢!但这事到底是真的还是关系还是扯淡，确实令人难相信。当然这种说法更有其唯心论之嫌疑。不妨我们也客观一点儿，宁可信其有，也不信其无，下面我们就先来看看我国的著名学者、文学家梁实秋写下的一段文字：

“写字最容易泄露的是一个人个性，所谓的‘字如其人’，大抵不诬。如果每个字都是方方正正，其人大都很拘谨。如果是伸胳膊拉腿的，都逸出了格外，其人就必定豪放。字瘦如柴，其人必定如排骨。字如墨猪，其人必近于‘五百斤油’。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。”

图/梁实秋画像

图/梁实秋书法

梁实秋这段话中对“字如其人”做了一次通俗的阐释，概括一下混合了三种理解：一是字如人的性格，所谓“如果每个字都方方正正，其人大都拘谨”;二是字如人的外貌，所谓“字瘦如柴，其人必定排骨”;三是字如人的品德，所谓“颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合”。今天咱不谈一、三两个问题，而主要谈第二个问题，也就是相貌与书法到底有没有关系的问题。

其实，字如人的外貌这看法由来已久，现在有很多人还表示认同。比如1915年，中国清末民初诗人、作家、画家、翻译家苏曼殊致柳亚子信中说：“纫兰书法甚有进步，但字瘦如其人耳。”我曾经看到在网上的两人对话，很能代表现在普通人的观点一人说：“我们通过字也联想到写者的体形，柳公权应该比较瘦，而颜真卿应该很有一些肌肉吧?”另一人说：“最早我学写钢笔字就模仿颜真卿的风格，最后却不喜欢了，感觉不吻合我的体形。后又模仿柳公权的风格，这倒是练习很长一段时间，而且还刻意雕琢得像模像样的。”

图/颜真卿画像

那么相貌和书法到底有没有关系?我们先来看看唐代书法大家欧阳询其人其书。欧阳询书法艺术才能十分突出，其书初学王羲之，熔铸了汉隶和六朝碑书的特点，平正中见险绝，笔法奇峻，骨气劲峭。人评其书若“草里蛇惊，云间电发;如金刚瞋目，力士挥拳”，时称“率更体”，也称“欧体”。宋《宣和书谱》誉其正楷为 “翰墨之冠”。欧阳询的书法誉满天下，当时的人们都争着想得到他亲笔书写的尺牍文字，一旦得到就珍如拱璧，视作瑰宝，作为自己习字的范本。

唐武德年间，高丽(今朝鲜)派使者来长安进贡，其他赏赐均不要，高丽使者唯求欧阳询书法十卷。当他们看到欧阳询的时候，高丽使者瞪大了眼睛，万分惊异。唐高祖李渊也非常慨叹：“不意询之书名，远播夷狄，彼观其迹，固谓其形魁梧耶!”其形体果真魁伟么?非也。

图/欧阳询画像

事实上，欧阳询本人身材矮小，耸肩缩颈，尖嘴猴腮，形貌很丑陋，其形象很难与他那劲险峭拔的书法挂上钩。唐太宗在一次宴请亲近大臣时，太宗长孙皇后之兄赵公长孙无忌曾做诗嘲之曰：“耸膊成山字，埋肩不出头。谁家麟阁上，画此一猕猴。”苏东坡《书唐氏六家书后》云：“欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小楷。高丽遣使购其书。高祖叹曰：‘彼观其书，以为魁梧奇伟人也。’此非知书者，凡书像其为人。率更貌寒寝，敏悟绝人。今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。”苏轼在批评高祖的同时，自己也落入以貌取人、以貌评书的怪圈。欧阳询身材矮小，相貌丑陋，但书法铁钩银画，写得刚劲有力，风格雄强恣肆，美不胜收。得知这样的奇人奇书，怎能不让人生发无尽的浩叹!

我们再看几个例子，身材不算魁伟而书法却刚劲有力、雄肆峻爽的：

唐代王邕在《怀素上人草书歌》云：“衡阳双峡插天峻，青壁巉巉万馀仞。此中灵秀众所知，草书独有怀素奇。怀素身长五尺四，嚼汤诵咒吁可畏。铜瓶锡杖倚闲庭，斑管秋毫多逸意。”怀素身长五尺四，按当时的标准1尺约合今31厘米推算，身高不到1.68米，显然算不上伟岸。但其草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称，对后世影响极为深远。我们再说说明代严嵩，如下：

图/严嵩画像

史书记载了明代大奸臣严嵩长得疏眉朗目(如下图)，身材修长有玉树临风之态，出生江西的他却不说方言，一口标准的官话，仪表为文臣中的第一流。但其书法写得是雄劲爽健、力沉千钧。

现代女书家游寿是胡小石入室弟子，作为李瑞清、胡小石这一金石学派的最重要继承人，身材瘦小又身为女性的她，书法融金石涩笔与天真浪漫的布局为一体，大气磅礴，拙朴苍健，与江南的萧娴并称为“南萧北游”。

再看这几个身高体壮书法柔美飘逸的例子：

据清代褚人获《坚瓠集》载，赵孟頫身材修长，面白体壮，相貌端庄。其书法圆润华滋，形态端秀。赵孟頫四十七岁所书的代表作《洛神赋》用笔圆转流美，充分展示了赵孟頫的书法风格，倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。

图/赵孟頫书法

赵孟頫身材修长，相貌端庄，其书法形态端秀。赵孟頫《洛神赋》

元代书法家郭畀，身材魁梧，蓄有长须，人称郭髯。业承家学，擅长辩论，通晓蒙文，工书画。书法学赵孟頫，曾代孟頫书写《松雪斋集》。孟頫作跋称许。郭畀行书《题画诗》，书于钱选所绘红梅户和赵孟頫题诗之后。这幅行书端秀圆润，妍媚多姿。

图/赵孟頫蜡像

元代另一位书法大家鲜于枢，有北方人慷慨豪气，身材魁梧，胡须亦浓重，朋友们称其为“髯公”。同时期的诗人柳贯说他“毅然美大夫，面带河朔伟气，每酒酣骜放，吟诗作字奇态横生”。其书法总体面貌亦趋向圆劲华润，朴茂酣畅中蕴含着森严规矩。

林语堂先生就说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”这句话告诉我们，书法作为艺术是指向于内在的心灵，而非外在的形貌也。所谓“字如其人”恐怕更多的是指人的内心而不是外在的长什么模样。因此说，书法的好坏与否和相貌的高矮胖瘦美丑并无太大关系。

卢中南作品

1950年出生，河南济源人，第十届全国政协委员，中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书协硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。

吴玉生作品

1959年生，江苏人。酷爱书法，多年临池不辍。曾获全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖、名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首，担任过中国硬笔书法研究会副秘书长。

田英章作品

l950年，书法研究生，毕业于首都师范大学。l953年随父、伯、兄研习书法。l977—1992年五次获得国内外书法展、赛一等奖。

王正良作品

1949年生，浙江人。曾任浙江青年报社总编辑，现任《中国钢笔书法》杂志社总编辑，中国硬笔书法家协会主席、中国书法家协会硬笔委员会副主任。

钱沛云作品

男，1946年生，少时酷爱书法，60年代师从名家任政，85年加入分协，出版《楷书基础知识》，影响颇大，重版10多次。硬笔书法曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖。

沈鸿根作品

别号江鸟，1943年生，现为中华书法协会副会长，中国书法家协会会员，济南大学兼职教授，洛阳外语学院客座教授。

丁永康作品

江苏淮阴人。毕业于首都师范大学书法专业，1986年加入中国书法家协会，现为中国金融书法家协会副主席，中国保险书画艺术研究会秘书长。

顾仲安作品

生于1956年，现任中国硬笔书法家协会副主席、资格审查委员会副主任。连续四次荣获全国硬笔书法大赛最高奖。共出版字帖与专著计六十余种。

张秀作品

女，湖北省博物馆副研究员，中国书协会员，湖北省书法家协会理事，中国硬笔书法家协会理事，湖北省妇女书协副主席。

教师节到了，感恩的话很多人说，今天说点对老师和学生都有帮助的：如何写一手漂亮粉笔字?我想很多教师们都想看到这篇文章。

此前，也有不少教师也问：我是教师，怎么把粉笔字写好看。虽然粉笔字属于硬笔字，也没有系统化的书学渊源，但是书法基本原理尤其与硬笔书法原理是相当的。我们不妨简单试论。欢迎分享，让我们的教师更具风采!

和毛笔字有差异，写粉笔字，结构是关键，笔画是基础。要写好笔画，首先要明确怎样的笔画是好的笔画。一般地说，好的笔画应遒劲有力，气血连贯，顾盼呼应。要写出如此丰富多彩、生动多变的笔画，就要靠运用多种正确的运笔方法，但是平拖硬拉画出僵直呆板的线条是不行的。

不论使用什么笔书写汉字，总是离不开经过长期总结具有优良传统的毛笔运笔法的。粉笔字与钢笔字同属硬笔，运笔方法与技巧也基本相同。学好了毛笔字和钢笔字的运笔方法，也就为学好粉笔字运笔方法打下了基础。

一、粉笔字运笔方法谈

1、要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、遒劲凝重、飘逸轻松的不同的笔画，就要调整好用力的大小，控制好上下的起落运动，微妙的提按粉笔，不能平均用力。

2、要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画，就要控制好运笔的缓急，行笔要有快慢之别，不能匀速运笔。

3、黑板是竖立着的，粉笔比钢笔粗，只能写大字，运笔就不能只靠手腕和手掌，而主要靠臂肘腕的连动。要写出有俯有仰、有曲有直、有长有短的不同笔画，就要靠臂肘腕的灵活转动和紧密配合，巧妙地进行多方向的提按摆动。单靠上下或左右的死拉硬拖是远远不够的。

4、粉笔酥软，容易磨损，书写触板圆头会立即磨平。如果不转动粉笔体，写出的字只能粗扁软弱。要写出刚健清新、有骨有肉、或方或圆、或粗或细的笔画，就要学会捻转粉笔体，调整笔头，还要善于使用粉笔头的斜面和棱角。

二、把握好粉笔“笔锋”，写得出奇漂亮!

毛笔运笔贵用锋，粉笔头的棱角也是锋。要追求变化多姿的笔画，就要变换运笔用锋法。

1、起笔可顺锋，可侧锋。

顺锋。就是顺着笔画的走向直接由轻渐重地边落边行。

侧锋。就是横侧势起笔，先将笔头斜向右下方落笔，然后转换方向行笔。

2、行笔中的按笔、提笔、转笔、折笔。

●按笔。行笔时，把笔往下按，用力渐大，使线条由细变粗。

●提笔。行笔时，把笔逐渐往上提，用力渐小，使线条由粗变细。

●转笔。书写时使粉笔体逐渐改变方向，像车拐弯一样，形成一定的弧度，力度、速度较均匀。

●折笔。笔画间突然改变方向，形成棱角，折处略驻稍顿，但干净利索，不能扭挫、复杂化。

3、收笔或用出锋，或用回锋，或用钩锋。

●出锋。行笔至笔画的尾端，沿着行进方向逐渐提笔离开黑板。

●回锋。行笔至笔画的尾端按笔，然后向反方向退回提笔，不露痕迹。

●钩锋。行笔至笔画的尾端，然后朝着下一笔画的首端提笔带出钩来。

粉笔弹性不强，因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难。所以，除用力变化以外，就要巧妙地使用粉笔所独有的运笔方法——转笔和翘笔。

●转笔。粉笔在书写中极易磨损，为了使粉笔能写出较细的笔画，就要把粉笔转动一下，用磨出的棱角再来书写。转动粉笔的方法，一是用手指捻动粉笔，二是转腕变换粉笔的摩擦面。

●翘笔。就是在行笔中，变化笔与板面的角度，翘起触板面的一侧，使触板笔面由一个圆面变成部分圆面。像月亮由圆到缺，触板面由大到小，笔面线条便由粗变细。

依据笔画的走向，翘笔有顺翘、侧翘、兼翘三种。

●顺翘。在行笔中把粉笔顺着笔画走向的触面翘起来的笔法。如写悬针竖时，竖的走向是向下的，要表现竖尖由粗变细，就把粉笔接触黑板面的下边翘起来，使触点上移，触面渐小，笔画渐细，直至提笔出锋。

●侧翘。就是在行笔中将笔向侧方向渐渐地翘起的笔法。如写捺画时，捺脚是向右行笔，要表现出捺尖，就要把粉笔向上竖，渐渐翘起触面的下边，力点上移，触面变小，笔画渐细至出锋提笔。

●兼翘。就是行笔时既有顺翘又有侧翘，两者结合使用的笔法，顺翘与侧翘兼而用之。如写撇画时，撇的去向是左下，要表现出撇尖，便把粉笔与黑板的接触面左下边翘起来，力点向右上移，触面渐小，笔画渐细至提笔出锋。如写横钩时，就要把触面的左下翘起。

什么是书法中的逆锋?

逆锋是运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。

图/逆锋的基本原理

图/在古代，逆锋大量出现在楷书作品

为什么要逆锋?

用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”

图/当代书法作品有大量逆锋存在

逆锋也好，顺锋也好，这都是运笔技巧，是手段。通俗一点讲就是为了字好看，让字的笔画线条丰富多彩些，比如我们说有的字锋芒毕露，有的字蓄势待发，各有各的美。逆锋和顺锋写出的笔画线条是不一样的，内行人会看得出来的，除非你的逆锋写法不规范。

逆锋起笔不知误了多少人，书法人当中应该说有98%吧?晋唐人真的如此写字的么?细审《兰亭序》，罕有真正意义上的逆锋起笔;再观《祭侄稿》应当说结果是一样的，而“我书意造”的苏东坡的《黄州寒食帖》，则更不该以此死法套之;至于旭素狂草则又怎能提害人的逆锋起笔呢?

图/兰亭序不见逆入

当然有人一定要用逆锋起笔解读古帖，想来我们也是没有办法的。他慢慢的如履薄冰的“摹”古帖，把活活的书法，全部写死，而硬说是尊重古人原帖，我们也只能扼腕而叹了。想当今为何有“书道日衰”的论调，只是书法越来越失去劲健爽捷，多的是枯老霸疯。古风不存，不是人心不古，而是技法不存。所以，我们不能迷信逆锋。

我们先看看当代书法名家对“小楷”定义的看法：

《现代汉语词典》对小楷的定义为：“手写的小的楷体汉字。”你认为确切吗?应该怎样定义小楷呢?

白砥：楷书大小是个相对的概念。所谓小楷，是相对于大楷、中楷而言的，即在形体上比中楷更小的楷体书，一般我们习惯将指甲般大小的楷体书视为小楷。而把寸以上的楷书称为大楷了，介乎这两者之间的应该是中楷。

韦斯琴：广义地讲，小楷就是指手写的小的楷体汉字。《现代汉语词典》关于小楷的定义，外延是正确的。至于小楷作为一种书体的艺术内涵，其实无法用一句话简单地概括。

单凌雁：小楷的“小”是相对于大楷的“大”而言的。小楷首先要体现传统书法意义上的楷书的特点，比如：清整、谨严、刚健、秀雅等;其次要着力表现在“小”的框架内所蕴涵的丰富多姿乃至峥嵘之象。一言以蔽之：小楷是极具艺术性的小字楷书，而不仅是“楷体汉字”。

朱勇方：我认为小楷是一种字径在1～2厘米之间、最能体现沉密精细功夫，并颇具艺术欣赏价值的一种书体。

程志宏：这是一个比较准确的界定，可认为是广义的小楷定义。另外,我认为小楷在书法史的传承过程中其笔法、墨法都有一个相对稳定的体系，并不是简单的大楷的缩小写法。且小楷的“小”应该有一个上限，字如果大于2厘米的话那就快成中楷了。

吴勇：我基本认同这个定义。几个定语“手写的”、“小的”以及中心词“汉字”是形体特征，而“楷体”则注明了书体方面的特征，这个宽泛的定义让小楷拥有了无数的可能性，可以让它充满隶意，可以让它充满篆意，或者行书化、碑味等等，但不管你怎样去融合，必需具有一些起码的楷书特征，而不是成为小隶书、小篆书。

问题来了，小楷大小很迷离，这个“小”的概念，作何诠释?用度量衡能概述么?我们看看新华字典与百度百科的解释是：小楷，即是楷体小字。这不能说是正确的。

单独从外形大小一个层面，而忽略艺术内在的本质，去定义一种艺术门类，虽然简单，但不可取。文学喜欢从字面上解释，书法人不妨深入思考。

颜真卿的颜勤礼碑，在手机上看有多大?非常小，您不妨做个测试，它当然是楷体，也是小字，你能不能说它是小楷?没有人会这么想，它的气势、格局太大了。即使字缩小到指甲大小，你会发现它仍然很大，仍需极强烈的提按与使转，才能临写出这样的字。他真正大的是气势，是雄浑敦厚苍劲老辣的大气魄。

可能有人会说，那不是作品的原大。

那么这样理解，我对着手机上显示的颜勤礼碑，临写出同样大小的字，你说是大楷还是小楷呢?你没法回答。因为从大小这个傻瓜式标准，解决不了这个问题。

小楷，并不等同小模样的楷体字。这么一说，原来小楷的界定也是活的，那不就复杂了?那我们如何去认知它呢?

小楷的“小”字，除了直观形状上的“小”，本质的意义是指它的着眼，它的格局，它的气度。这是两个层面：一个外部形状，一个内在形态。

在形状上讲，当然就是小，小楷与小字楷书有天然的一致性。因为字写得小了，往往小字楷书多着眼于小处，表现很细致微妙的艺术细节，通过微观的表现，来表达笔端丰富的美感。否则，本来就指甲大的空间，你非得横粗竖猛哗啦几下子，还能看吗?要写出大气势，往往需要一定的空间，大楷要写成大字。

在这里，字的大小与它的内在气质就产生了对应的关系，这便是我们将小楷与大楷的区分简单通过外形大小来判断的原因。

但是请注意，对应关系并不是绝对关系。

“小楷”与“小”存在直观的对应，正如“黑人”与“黑”，存在直观的联系。但你能不能说：黑人，就是黑颜色的人?显然没这么简单，黑人有特定的意义，专指具有一定地域性、有明显种族特征的黑色人种。

同样的道理，小楷表面上的小，在于外部的小形状，真正的小，在于它内在微妙的形态。

我们一般以钟繇为小楷创始人，他的小楷质朴古雅，又不乏遒丽生动，在方寸之间表现如此丰富的意趣和气质，它是兼具了小之外形和微观美学的艺术品。王宠的小楷也取的是这种审美意向。

我们欣赏王献之的洛神赋，一般会感受到它的：“秀丽”、“静简”和“放逸”;欣赏灵飞经，会体会到它的“灵动”、“秀美”与“精妙”，都是适合微处着眼的艺术形态。

画眉绣花的小家碧玉，毓秀文质的士林举子，恬淡清和的静虚隐者，体现的气质是“小”、“淡”或“无”。这是向微妙处取美的意象与形态。

气势豪放的莽夫壮汉、雄赳赳的大丈夫，即使置于一个小空间里，气度、气象、气场上会有明显的不同，你会感觉到“大”、“雄”、“壮”的气质。这便是你将颜勤礼碑即使缩小，仍然感觉气场强大的原因。因为它的本质是“大”。我们发现这个时候，通过大小简单定义小楷，失灵了。

也许会有人问到一个很特殊的例子：虞世南的孔子庙堂碑呢，也很毓秀俊美，是不是小楷呢?当然不是，判定小楷的第一条标准就不符合，它从形状上就不小。

有人再问，将孔子庙堂碑也放在手机上看，不就小了么?从这个角度来讲，我认为它居于楷书与小楷之间。

首先，作为楷书，哪怕缩小了，它还是有不凡的气度，那种淡然笃定，那种闲庭漫步的姿态，格局是不小的。

其次，作为小楷也不算错，很多人一眼看去就是小楷。你会发现字缩小后，它恬淡清和的气质越发明显，表现为一种“秀美”和“淡无”。我们从微观上来学习它，它跟历代小楷也没什么差别

。

怎么会这样?不知道各位发现没有，大楷书孔子庙堂碑，本来就是源于王献之的小楷洛神赋。而小楷洛神赋，又采取的是一种放逸的姿态，为向大处延伸创造了无限可能。

所以说，这是一个特例。

我对小楷的认识是：小楷，是具有微观审美形态的小字楷书。

它包含了形状和形态两个层面，它是楷书里的特殊种类，是有条件的小字楷书。

本文无意于改变历来对小楷的定义，毕竟原有定义虽然正确性存在瑕疵，然而确实最直观，最容易被普通书法爱好者接受和理解。书法君只是从一个特殊的角度引发对书法的思考。

理解书法，有时候需要突破一些固有的认识，切换别样的角度去思考问题，当我们对某些约定俗成的概念有了疑惑，用这种方法去思考问题时，会发现书法的内涵活了，书法不是死的。它是有灵气的、鲜活的，也更有意思。

一、保持与古为徒的心态古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里，尊古是对人类真正意义上的回归。

1、 尊重传统，以古为新

● 对书法要始终持有一种“敬畏”的心情;

● 古人 “合法”的书写依托于以手为主导的技术体系，所有的点画是因势生形而合于自然;

● 古法、古意、古朴、古厚、古穆、古拙、古雅——“古”是书法审美中最富于“传统”内涵的美学词汇，是中国传统审美最高层次的美感表达，是书法作品格调高的最重要因素。

2、 阅读征稿启事，为作品定稿

● 展览主题;作品基调分因展览而异的作品基调;因个人而异的作品基调。

3、 搜索成功作品，研究参照系

● 研究国展获奖作品：“量小非君子，无色不丈夫”/出人意料之外的形式/国展作品的技术参数/好的形式能掩盖书写的不足/形式上的创意，既要“大胆”，又要“小心”。

● 回看经典作品：经典作品在基调把握上的可借鉴之处/经典作品在形式上的可借鉴之处/经典作品在书写上的可借鉴之处。

●当代书法创作重情趣轻法度，展厅书法无处不流露出书者急于表达和排遣的内心世界，也许这便是时代性的体现。所以不必担心失去自我，不必担心没有个性。

●通过大量研究当代获奖作品，参考经典作品，结合实际情况，酝酿自己作品的形式;

●问自己：这一次作品是否区别于以往，要有否定自己的勇气;

●问自己：这一次是否区别于他人，要看形式是否有原创性，请勿完全照搬获奖作品形式。

二、谋求有意味的形式

● 在国展评选中，如果自己都不把自己的作品当做一回事，评委又怎么会把你的作品当做一回事呢?

● 形式决定命运/形式是变异的智慧/形式无穷尽/古人讲形势，今人重形色;

●大形式既定，接下来是精心布局，要有“一颗红心两手准备”。精心准备可推进形式的原创性。

三、寻求心手双畅的书写契机

● 笔墨纸——相生相发 在这个评委“好色”的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思酌量。

● 有感而发的书写;

● 期待“天人合一”：书写历来讲究“心手双畅，天人合一”。总的老说，国展创作大致有以下三步：

第一步是调整心态把握好国展投稿作品的基调;

第二步是确定形式精心布局;第三步是用心书写有感而发。

这三步环环相扣，处理好了就能创作出满意的作品。

这一件应该能区别于自己之前的任何一件作品，然后小心翼翼地寄出去，等待命运的安排。