学习书法我们都知道技法很重要，但如果没有理论作为支撑和丰富，那么终将成为一个匠人甚至走入歧途。这里我们整理了一部分书论的学习摘要，希望可以给大家带来些许帮助。
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四、论气韵与神彩
55、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。王僧虔《笔意赞》
①神彩——指导书法作品中表现出来的精神和风采等。
②形质——指构成字的形体的基础，如点画的长短、肥瘦、方圆、刚柔。它与“神彩”的关系，其实质就是古代书画论中的形与神的关系。③绍——继承。
56、深识书者, 唯观神彩,不见字形,若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通? 张怀瓘《文字论》
①玄鉴——即“玄镜”，本指明镜，后用以比喻高超的见解。
但疑技巧有天得,不必勉强方通神。王安石 《王临川集》
①但——只，不过。
②王安石——北宋政治家、思想家、文学家，书法家。
【按】这时所说的“不必勉强”，是自然、天然的意思，反对牵强附会或装腔作势。王安石认为只有写得自然得体、不矫揉造作，才能写出字的精神来。这一观点是反映了所有艺术的共同的内在规律的。
57、书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也。苏轼《东坡集》
①神——指神彩。②气——指气韵。③阙——同“缺”。
58、书画以韵为主。……收书画者,观予此语,三十年后当少识书画。黄庭坚《北齐校书图题跋》
①少——稍、略微。
【按】黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”的含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章《美学史论》11期。
58—2两晋士大夫类能书，笔法皆成就，右军父子拔其萃耳。观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛。黄庭坚《山谷集》(一说《题绎本法帖》)
①类——大抵，大都;②拔其萃——出类拔萃，即其中最杰出的。
58—3凡书画当观韵。……此与文章同一关纽，但难得人入神会耳。黄庭坚《豫章黄先生文集》
59、欲书必舒散怀抱，至于如意所愿,斯可称神. 书不变化,匪足语神也。……规矩入巧，规矩入巧,乃名神化,固不滞不执,有圆通之妙焉。况大造之玄功。宣泄于文学;神化也者,即天机自发、气韵生动之谓也。项穆《书法雅言》
①匪——同“非”。
②大造——即造化;指天地。
60、写字之法，在心不在手，在神不在心;神则妙矣，不可知矣，故曰“规矩可以言传、神妙必由悟入”。何谓“悟入”?悟其所以立规矩之前，故多在规矩烂熟之后。周显宗《感寓录》
凡字、画、诗文，皆天机浩气所发。……无机无气,死字、死画、死诗文也,徒苦人耳。
汉隶之不可思议处,只在硬拙。初无布置等当之意,凡偏旁、左右、宽窄、疏密,信手行去,一派天机。”傅山《杂记》
①天机——此处指人的灵性。旧时一般人认为它是先天的。
②硬拙——硬，这里主要是力感强、气势大;拙，这里主要是形态古朴、自然。
【按】傅山在这里强调书法创作中的“天机”、“浩气”，是在力求打破当时陈腐的造作风气，追求个性、率真之情。“信手行去,一派天机”，才能独于笔情墨趣之外，而获得高格高调的具有自然之美的艺术作品。
61、高韵深情、坚质浩气，缺一不可以为书。
凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士之弃也。刘熙载《艺概》
①士气——读书人的气息，即人们常说的书卷气。
②伧气——粗野之气。③俳气——油滑之气。
62、学书通于学仙：炼神为上,炼气次之;炼形又次之。
书贵入神,而神有“我神”“他神”之别。入“他神”者,我化为古也;入“我神”者,古化为我也。刘熙载《艺概》
【按】刘熙载把书法的神彩分为高低两个层次：“我神”和“他神”。“他神”是经过学习而得前人之神，这是阶梯，也可能成为桎梏;“我神”则是最高阶段，是书家个性的自然流露。只有完成了从“他神”向“我神”的飞跃，才能成为真正的书法艺术家。由此可见，中国书法艺术确实是一种以手写心、以墨迹显示人的精神、个性的神妙艺术。
63、执笔稳，下笔轻则自有一种秀逸之气。高二适《题曹娥碑》
64、王羲之写字，为什么不观太湖旁的石头而观庭间的群鹅?吴道子画《地狱变》又为什么要请裴将军舞剑?这些都证明一切艺术的真正要素乃在于有生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制他。傅抱石《傅抱石论美术论集》
①吴道子——唐代大画家，擅画佛道人物。
②裴将军——即唐代舞蹈家裴旻,擅剑舞。唐玄宗时，李白诗歌、张旭草书、裴旻舞剑，合称“三绝”。
③傅抱石(1904-1965)——江西新喻人。现代杰出的国画家和美术史论家。兼工诗、书、印，成就极高。有多种美术史论著作行世。
五、论继承与创新
65、(王羲之)今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，……画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法而书画固法，欲汝学书则知积学可以致远。王廙《历代名画记》
①王廙(276-322)——东晋书画家，字世将，山东临沂人。元帝时，为左卫将军，封武康侯。善诗工书画。
【按】王廙的“画乃吾自画，书乃吾自书”历来被视为论述艺术创新的千古名句。书画是艺术，失去了作者的个性便失去了艺术。“自书”正是要求书者写出自己的面目，别具一格，不断创新。
66、那么，中国古代书画理论中的“我”与西方现代绘画理论中的“自我表现”是不是一回事呢?当代著名学者伍蠡甫认为：同为一个“我”字，其内容、涵义却不相同。倘若以西方现代派强调个人主义的“自我”，来解释我国古典书画理论的“我”，就会违背历史主义。当然，倘若一见到“我”字，便看作是资产阶级的货色，而予以否定，那也不是实事求是的态度。(见《艺术评论》第二集)
67、壮岁未能立家,人谓吾书集古字,盖取诸长处总而成之。既老,始是成家,人见之不知何为祖也。米芾《海岳名言》
68、古人书各各不同。若一一相似,则奴书也。米芾《自述学书》
69、怀素所以妙者，虽率真颠逸,千变万化,终不离魏、晋法度故也。后人作草,皆随俗交绕,不合古法,不识者以为奇,不满识者一笑。赵孟頫《跋怀素论书帖》
①率意——随着自己的意愿。
②不满识者一笑——不够内行人一笑，即不值一笑。
【按】上乘的草书作品是既千变万化、自出新意，而又不失优秀传统之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是乱缠乱绕、信手涂抹，只能骗骗“不识者”——外行人。用赵孟頫的为番话来对照当今书坛的某些现象，仍然是能够发人深省的。
70、自书学不讲，流习成弊,聪达者病於新巧,笃古者泥於规模。……就令学成王羲之,只是他人书耳。按张融自谓“不恨己无二王法,但恨二王无己法”,则古人固以规模为耻矣。文征明《甫田集》
①笃古——笃，专一，信奉古人。
②规模——这里指规则、模式。
71、学书者，既知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密,照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能自成家数。今人不闻古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰为书;或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢，流俗慕其时名，更相效习，转成画虎，此古法之所以益泯也。丰坊《笔诀》
①家数——指学术或文艺上的流派。
②杜撰——没有根据和来源地编造。
③戾——猛烈、劲疾。
④画虎——典出《后汉书*马援传》，本为“画虎类狗”。这里用来比喻模仿得不成功，不伦不类，不象样子。
72、必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来……临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。明代费瀛《大书长语》
73、书家未有学古而不变者也。
奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。董其昌《画禅室随笔》
①致——指风度或意趣。
②不主故常——(《庄子》：“变化齐一，不主故常。”)故常，指旧则、先例。
74、学书者竞言钟、王，顾古人何师?撷诸家法、意,自创一体。陈洪绶《宝纶堂集》
①竞——争着。
②顾——但。
③撷——采。
④陈洪绶(1598-1652)——字章侯，号老莲;浙江诸暨人。明末杰出的书画家。其诗、书、画都有鲜明的个人风格。
【按】陈老莲的书法确实是有独特的个性、“自成一体”的。他提出：我师古人，古人师谁?这一诘问颇有见地，胆识过人。他也并非反对一切师承，而是主张“撷诸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。
75、书法之始也,难以入帖;继也,难以出帖。王铎(见《广阳杂记》)
76、学书不参通古碑书法，终不古，,为俗笔也。
“予书何足重?但从事此道数十年,皆本古人,不敢妄为。
余书独宗羲、献。书不宗晋,终入野道。王铎(见《中国书法》1986年第1期)
77、必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清•宋曹在《书法约言》
78、书必先生而后熟,既熟而后生.先生者,学力未到,心手相违;后生者,不落蹊径,变化无端. 清•宋曹在《书法约言》
79、书家须自立门户，其旨在熔铸古人,自成一家,否则习气未除,将至性至情不能表见于笔墨之外。何绍基《使黔草邬鸿逵叙》
①至性至情——最纯朴的心灵和最真诚的感情。
80、学我者死,化我者生,破我者进。吴昌硕(见《寒松阁谈艺术琐录》)
81、凡系同时代人之书，彼此每每有几分相近。此不独书艺如是，即其他艺术，如绘画、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一时代之中，却不能飞出一时代之外。彼乃根据其同时代人与其前时代人所得之成绩以为基础，而以自己之不断努力在此遗产上生产再生产而发展之。胡小石《书艺略论》
六、论品评与欣赏
82、钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海;……
王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁;……
蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力。
张芝书如汉武爱道,凭虚欲仙。
王献之书绝众超群,无人可拟,如河朔少年皆悉充悦,举体拖沓而不可耐。
王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。南北朝•萧衍•古今书人优劣评
①鹄——天鹅
②鸿——大雁;一作天鹅
③汉武——即汉武帝刘彻。
④河朔——旧时指黄河以北地区。
⑤充悦——志得意满的样子。
⑥王谢——指六朝时代的大族王氏、谢氏。
⑦奕奕——光采闪动的样子。
【按】
魏晋南北朝是中国古典美学和艺术理论发展史上的重要时期。从人物品藻到艺术品评都出现了巨大的转化。一方面，人物品藻从实用的角度转向审美的角度，以自然美来形容人的风姿、神采;另一方面，又以人的风采、神采来品评艺术作品的风格和高下。于是，在书论中出现了大量“XX书法如……”这类比况法的形式，将各位书家带有个性的书风，比喻成人物、自然等，并加以评价。这种独特的品评形式一直延续到近代。当然，其局限性也随着时代的前进而日渐明显起来。
83、夫运笔邪则无芒角,执笔宽则书缓弱;……纯骨无媚,纯肉无力;少墨浮涩,多墨笨钝;比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑扬得所，趣舍无为;扬波折节,中规合矩;分简下注,浓纤有方;肥瘦相和,骨力相称。婉婉暧暧,视之不足;棱棱凛凛,常有生气,适眼合心,便为甲科。萧衍•答陶隐居论书
①宽——放松，不够紧。
②趣舍——即取舍。
③婉婉暧暧——婉婉，宛转屈伸的状态;暧暧，朦胧的样子。
④棱棱凛凛——坚劲挺拔的样子。
⑤甲科——优秀作品。
深识书者，唯观神采，不见字形，……。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍;虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。然须考其发意所由;从心者为上，从眼者为下。张怀瓘《文字论》
①弥珍——更加珍爱。
②缄藏——封好藏起来。
③眷眷——依恋不舍。
84、诵圣人之语,不如亲闻其言;评先贤之书,必不能尽其深意。……纵异形奇体，辄以情理一贯，终不出于洪荒之外，必不离于工拙之间。然智则无涯，法固不定，且以风神骨气者居上，妍美功用者居下。张怀瓘《书议》
①洪荒——宇宙形成前的混沌状态。这里指远古时代。
【按】在《书议》一文中，唐代大理论家张怀瓘批评了过去品书时存在的问题，提出了不仅要看“工拙”，更要以“风神骨气者居上，妍美功用者居下”为标准。这种品评标准在书法上被提出并被强调，反映了书法艺术领域中审美鉴赏的深入。
85、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下。书亦如是。……含识之物，皆欲骨肉相称，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在马为驽骀，在人为肉疚，在书为墨猪。……一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕，结字峻秀，类于生动，幽于深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。是日“无病”，勤而行之益佳。张怀瓘 《评书药石论》
①含识之物——指有感情的东西(动物)。
②驽骀——气力不足、品种低劣的马。
③墨猪——指笔画过肥而无力;是病之一种。
④偃亚——指笔画的俯仰。
⑤以不测为量者——变化到不可捉摸的程度。
86、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎!苏轼《孙莘老求墨妙亭》
①杜甫曾有诗句“书贵瘦硬方通神”以“瘦硬”作为评书的标准。苏轼对此持不同意见。
②玉环飞燕——玉环，杨玉环，唐玄宗的贵妃。飞燕，赵飞燕，汉成帝皇后。传说杨玉环体态丰满，赵飞燕瘦弱苗条，而均以貌美著称，都是美人。因以“燕瘦环肥”比喻体态不同而各擅其美，风格不同而各有所长。
87、诗至于杜子美，之文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。苏轼《书吴道子画后》
88、字美观则不古：初见之，则使人甚爱;次见之，则得其不到古人处;三见之，则偏旁点画皆不合古者历历在眼矣。字不美观者必古：初见之，则不甚爱，再见之，则得其到古人处;三见之，则偏旁点画亦历历在眼矣，故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，学古人字，期于必到，若至妙处，如会于道，则无愧于古人矣。刘正夫《书法钩玄》。
①文绣——绣有彩色花纹的丝织品或衣服。
②刘正夫——字德初;衢州人。生卒年不详，为宋代政和年间书法家，著有《书法钩玄》等。
89、高书不入俗眼,入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道,难与俗人言也。徐渭《题自书<一枝堂帖>》
①高书——指水平极高的书法作品。
90、昔人言“善鉴者不书,善书者不鉴”，一未到,一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴,必不能书。赵宦光《寒山帚谈》
凡书，笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。刘熙载《艺概》
91、论书者曰“苍”、曰“雄”、曰“秀”,余谓更当多益一个“深”字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏,秀而入于轻靡者,不深故也。刘熙载《艺概》
92、篆书要如龙腾凤翥,观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚,莫过于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去两病,赲笔自有诀也。刘熙载《艺概》
①龙腾凤翥——翥，飞举。这里用龙腾凤翥形容笔力遒劲、笔势奔放。
②椠人——椠，刻书用的木片。椠人，即行笔。
③赲笔——《集韵》：“赲\，速行貌”。赲笔，即行笔。
93、黄山谷论书，最重一“韵”字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。观其书嵇叔夜诗与侄榎，称其诗无一点尘俗气，因言：“士生于世，可以百为，惟不可俗，俗便不可医。”是则其去俗务尽也，岂惟书哉!即以书论，识者亦觉《鹤铭》之高韵，此堪追嗣矣。刘熙载《艺概》
①嵇叔夜——三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家嵇康。
②《鹤铭》——即《瘗鹤铭》。著名摩崖刻石，在江苏镇江市焦山。其时代和书者众说纷纭，至今仍未能断定。
94、马克思说：“如果你要欣赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有教养的人。”这一名言也适用于书法的欣赏上。人们必须具有一定的修养，才能欣赏书法的艺术美。修养愈高深，欣赏能力也愈强。
欣赏书法要比欣赏绘画难些。绘画包含山、水、人物等具体内容，书法只是运用精细、浓淡、强弱各种不同的线条，形成微妙的变化，既没有具体景物，又不能用各种颜色加以渲染，在作品本身要想表现出书法艺术美，使人看了产生心旷神怡、愉快舒适的美感，是极不容易的。但我们还是可以用一定的标准做依据的。我们应当以一幅书作全面来欣赏，从它的各个组成部分去鉴别，从而欣赏它的整体美。一幅书法包括以下几个组成部分：
一、气韵 中国画讲究气韵，中国书法更讲究气韵。所谓气韵，就是行内字与字之间有呼应，行与行之间有呼应，要做到“笔未到而意到”。一幅书作中的字，如果各不连气的堆积，那就无气韵可言了。
二、选材 指一幅纸上所写的内容而言。不管所写的是什么，都必须根据字数多少，看它是否行款适当、疏密相宜、题跋署款得体。
三、墨色 书法的艺术美主要靠水墨线条来表现，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否经久不变。
四、装背 通称装裱。一幅作品装裱得好，可以增加其艺术美;反之，装裱粗糙或刺目，又会削弱其艺术美。这也是欣赏书法作品时不可缺少的一项标准。沈子善《中国的书法和印章》
95、书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。宗白华●中西画法所表现的空间意识
96、中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。宗白华●中西画法所表现的空间意识
97、笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。宗白华●中国美学史中重要问题的初步探索
98、学习书法，首先要求有实用的价值。
其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：沉雄、豪劲、清丽、和婉、端庄、厚重、倜傥、俊拔、浑穆、苍古、高逸、幽雅等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄(沉雄、豪劲)、美人(清丽、和婉)、君子(端庄、厚重)、才士(倜傥、俊拔)、野老(浑穆、苍古)、隐者(高逸、幽雅)相对，无形中受其熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。陆维钊《书法述要》
七、论书法与中国画之关系
99、石如飞白本如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。赵孟頫《枯木竹石图》P540
100、石如飞白木如籀，写画原与八法通。柯九思《题赵魏公画竹》P540
101、写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。柯九思《画竹自跋》P540
① 鲁公——即唐代大书法家颜真卿。
② 折钗股——书法术语;用钗股虽折而其体仍圆，比喻笔画转折时笔毫平铺，锋正、圆而不扭曲、偏斜。
③ 屋漏痕——
102、书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。杨维桢《图绘宝鉴序》
103、工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。唐寅《画史会要》P541
① 工画——指工笔画;用笔细密工整，与“写意”相对而言，称为“工笔”。
104、昔吴道元学书于张颠、贺老，不成，退，画法益工。可知画法兼之书法。朱耷《“书画同源”册页》P544
105、字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙;以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画;善画者亦必善书。自来书画兼擅者，有若米襄阳，有若倪云林，有若赵松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。周星莲《临池管见》P547
① 米襄阳——即米芾。
② 倪云林——元代杰出画家倪瓒。
③ 赵松雪——即赵孟頫。
④ 沈石田——即明代杰出书画家沈周。
⑤ 文衡山——明代杰出书画家文征明。
⑥ 董思白——即董其昌。
106、赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理。精通书法者，常以书法用于画法上。昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。黄宾虹《画语录》P548
107、饰文字以为美，虽华夏所独，而其理极通于绘事。鲁迅《拟播布美术意见书》P550
108、写字就是画画。鲁迅《门外文谈》
109、中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。宗白华《中西画法所表现的空间意识》P551
110、书法入画乃成中国画第一特点。——中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境。——-中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。宗白华《论中西画法的渊源与基础》P551
①乐教——“乐”为儒家教化的内容之一，《乐经》为儒家六经之一。秦以后失传。
111、一切文字,在最初都是象形的,换言之,都是绘画式的。反之,任何绘画都代表着一件事物,因此也便具有文字的作用。但是,绘画与文字仍然是两件东西,它们的外表虽相似,它们的基本性质却完全两样。绘画的目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。——-
但是,就中国的情形论,文字最初虽非十足的绘画，后的发展却和绘画越走越近。——字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术方面发展的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢得更紧，共同走到一个更高超的境界了。——
评论书画者常说起“书画同源”,实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是近亲而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢;起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画,使字走上艺术的路,而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字,使画脱离了画的常轨,而产生了我们这有独特作风的文人画。闻一多《字与画》P553
① 闻一多(1899—1946)——本名家骅，后更名亦多;字友三，号友山，笔名一多。湖北浠水人。现代著名学者、诗人、艺术家。他思想进步、为人刚正，在为民主而奋斗中牺牲。他在研究中国文化遗产方面，作出了重要的、独特的贡献。他能画能书，而且在艺术理论上有精深的造诣。
【按】闻一多先生生于1943年为《综合》周刊写了一篇《字与画》的文章。因该刊停刊，此文未及刊出，也未曾收入《闻一多全集》。全文一千多字，原稿现收藏于南京博物院。
闻先生在这篇文章里，精辟地论述了文字与绘画的关系;针对传统的“书画同源”的观点，提出了书画“异源同流”的新观点，为中国绘画史的研究开拓了新的思路。当然，该文之价值尚远不止于此。
112、中国画的基础，简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须以书法，以中国特有的笔法表现的。——中国画以书法做为它的基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题、布局问题，以至于各种各样的结构——也就是造型，都要随之而变异。这是一个规律，而且是一个非常重要的规律。石鲁《谈中国画问题》P554
①石鲁(1919—1982)——四川仁寿人，现代著名国画家、书法家。曾任中国美协陕西分会主席。他的书法和山水画风格独特对现代中国画坛和书坛都曾有一定的影响。
【按】“中国画以书法做为它的基础”、“这是一个规律”——石鲁的这一观点在中国书画界是有一定代表性的。但有些美术家对此尚有不同看法。他们认为，书法与中国画的关系虽然至为密切，但说整个中国画的基础是书法，恐未必准确，需要作进一步地研究。
八、论书品与人品、修养之关系
113、古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。苏轼《书唐氏六家书后》P557
①虽工不贵——即使它(书法作品)水平很高，也不被人看重。
【按】自汉末、魏晋以后，古代文艺评批家素来把艺术品视为艺术家的人格化;对艺术的批评、品鉴，经常与对艺术家人品的评价联系在一起。它要求艺术家在追求艺术完善的同时，追求自我人格的完善。东坡生生的这番议论，正是我国这一传统方法的具体运用。这种方法虽然仍有可取之处，但以这一方法为主的文艺批评的时代已经过去了。
114、观其书，有以得其为人;则君子小人必见于书，是殆不然①。以貌取人，且犹不可，而况书乎?吾观颜公书，未尝不想其风采，非徒得其为人而已。 凛乎若见诮卢杞而叱希烈②，何也?其理与韩非窃斧之说③无异。然人之字画工拙之外， 盖皆有趣，亦有以见其为人邪正之粗④。苏轼《题鲁公帖》P557
① 这句意为：这样说大概不正确。
② 凛乎，令人敬畏的样子。诮，谴责。卢杞，唐代奸臣;为人阴险，以阴谋权术陷害朝廷忠臣。希烈，即李希烈，唐代武将，背叛朝廷的藩镇割据者。颜真卿曾当朝谴责卢杞的阴谋;后李希烈叛变，卢杞建议派七十五岁的颜真卿去劝说李归顺。颜明知一去凶多吉少，仍以国事为重，毅然前往。李希烈不听他的规劝，反而对他威逼利诱，他大声斥责、坚贞不屈，终被害死。
③ 韩非窃斧之说——“窃斧之说”，指寓言“疑邻窃斧”：“人有亡铁者，意其邻之子。视其行步，窃斧也;颜色，窃斧也;动作态度，无为而不窃铁也。俄而，掘其谷而得其斧。他日复见其邻人之子，动作态度，无似窃斧者。”此寓言同时见于《列子-说符》和《吕氏春秋-去尤》。
④ 这句意为：也可从中大略看出这个人为人的邪正。
【按】东坡先生在“人品”与“书品”关系问题上，所持的观点是前后有所变化的。他原先力主“书有工拙，而君子小人之心不可乱也”;后来则认为“君子小人必见于书，是殆不然”，只是“以见其为人邪正之粗”而已。一方面承认书家的人品情操与书作的艺术风格有着千丝万缕的联系，另一方面又不承认两者必然一致。这就比较地接近古今书家的实际情况了。
“其理与韩非窃斧之说无异”的推断，更值得引起我们重视。这是从心理学的角度作出的分析：人们对某些书法作品的好恶、亲疏，很可能是出于“爱屋及乌”或“殃及池鱼”式的某种潜在意识。当然，东坡先生并未对“人”“书”之间的微妙关系作出透彻地论述;这一问题仍需要我们继续探讨、以作出更加科学的回答。
115、学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。黄庭坚《山谷方集》P559
① 灵府无程——灵府，指心。程，度量或准则。
② 政——只。③ 元常、逸少——即钟繇和王羲之。
116、右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫、乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙、可鄙!赵孟頫《兰亭十三跋》P561
117、右将军王羲之，在晋以骨鲠称，激切恺直，不屑屑细行。议论人物，中其病常十之八九，与当道讽竦无所畏避，发粟赈饥，上疏争议，悉不阿党。凡所处分，轻重时宜，当为晋室第一流人品，奈何其名为能书所掩耶!书，心画也，观其笔法正锋，腕力遒劲，即同其人品。——晋之政事无足言者，而右军之书千古不磨。赵孟頫《识王羲之七月帖》P561
① 恺直——刚直。
② 悉不阿党——上点儿也不阿谀权党。
③ 处分——处理的事情。
118、作字先作人，人奇字自古①。——诚悬有至论，笔力不专主②，——未习鲁公书，先观鲁公诂③，平原气在中，毛颖足吞虏④。傅山《霜红龛集》P563
① 古——古朴，不同时俗。
② 这句话是说：柳公权曾有过十分正确的论断，写字要“心正”，并不只取决于“笔力”。
{引P11}用笔在心，心正则笔正，乃可为法。柳公权(见《书小史》)这是柳公权在回答唐穆宗时的话，被后人称之为“笔谏”，穆宗以为是柳公权借此机会讽谏他。其实，这也是柳公权对书法艺术本质的一种认识，即强调“心”与“笔”之间的关系。苏轼在《题唐六家书后》曾说：“其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也”。他也认为柳公权的话为“书理”之一个方面。但是，如果我们过分强调“心正”与“笔正”之间的某种联系，又会陷入主观和简单化的思想方法中。
③ 诂——古言古义。这里是指颜真卿的言行及其所包含的大义。
④ 这句话是说：象颜真卿那样正气在胸中，下笔必然雄健有力，足有吞灭胡虏的气概。
119、张果亭、王觉斯①人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。岂得以其人而废之?吴德旋《初月楼论书随笔》P564
119—2东坡笔力雄放，逸气横霄，故肥而不俗。要知坡公文章气节，事事皆为第一流。余事作书，便有俯视一切之概(气概)，动于天然而不自知。吴德旋《初月楼论书随笔》
① 即明代书家张瑞图和明末清初书家王铎。
② 颓丧——这里是败坏的意思。
【按】“字如其人”、“人品即书品”是十分流行的“正统”的观点。吴德旋大胆地提出了不得“以其人而废”其书;以书论书、不带成见，突破了“人即是书”的传统观念，是难能可贵的。
8、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。刘熙载《艺概》P565
① 心行——思想感情和道德品质的流露。
② 薄浊——薄，不浑厚;浊，不清秀。
120、人品的高下，最能影响书画的技能。讲书画，不能不讲品格;有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善。黄宾虹(见上海美学会《美学文集》)P569
121、一个甘于淡泊、心境清虚的人，方可在学习书法的过程中不受名利的诱惑而获得较高成就。沈子善(同季伏昆、冯仲华的谈话)P569
121—2、写字，如仅从技巧上来说，的确可以说是“小技”;然而区区小技要能通乎于“道”，体现书者的崇高理想和高尚人格，非有很高的修养和广博的学识，是绝对办不到的。陆维钊(见《中国书法》每3辑)P570
【按】当代著名美学家蒋孔阳认为,中国古代文人创作书画的目的之一,是表现书画家本人的人品。其强调“立意”、“我”，都是使书画的笔墨成为表现自我人品的工具。另一位美学家高尔太认为，“道”与“德”是中国艺术的骨干;按照中国哲学和中国艺术的传统精神，除了把艺术看作是思想感情的表现外，还把艺术同一种特定的人格理想联系起来。中国古典美学不强调“形式美”;形式不过是一种启示、一种象征，它无不表现一定的道理和一定的人格。这种哲学与美学上的人格追求，导致了艺术上的写意原则。
以上这些论点，有助于我们进一步探讨中国艺术(特别是书法艺术)的高度的表现性、写意性等审美特征。
123、不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个站不住。古今没有无学问的大书家，我们浙江就有这个传统，从徐青藤、赵撝尗到近代诸家，他们的艺术造诣都是扎根于是学问的基础之上的。——要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。陆维钊(见《书法》1981年第3期)P570
徐青藤、赵撝尗——即明代艺术家徐渭，清代书画家、篆刻家赵之谦。
123—2古往今来从无没有学问的“大书家”。……学书者必须要把主要精力与时间用在钻研学问、提高素养上。把提高学问、素养放在写字之上，然后再潜心临池，则可能把字写好。倘若仅为写字而写字，而不注重修养、学问的提高，则一定写不好字;或所书之字只能大致看得过去，然而绝不能达到较高的境界。陆维钊(见《中国书法》第3辑)
124、古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理;雷太简乃云闻江声而笔法进，文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣。苏轼《书张少公判状》P574
① 容有是理——可以有这个道理。
② 雷太简——宋代书法家雷简夫。
③ 文与可——宋代书画家文同。
【按】苏东坡承认书法艺术与舞蹈艺术是相通的，但他不承认书家是通过对生活中其他事物的形体近似性的摹写来掌握书艺的。他的观点是有道理的。因为书法是“任情姿性”、抒发怀抱的“写意”艺术，书家“写意”而不摹形——即不以某一客观事物为根据，不是直接现实的再现，而是从宇宙万物感悟其生命气象、运动意味、形式结构规律等，通过文字符号的形象化表现出来。至于“表现”得如何，就同书者的气质和修养相关了。
125、退笔如山未足珍,读书万卷始通神。君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。苏轼《东坡集》P574
① 退笔——用旧了的笔。
② 元和脚——唐代元和年间大书家柳公权。刘禹锡《酬柳宗元》诗：“柳家新样元和脚”。
③ “莫厌”——苏轼此诗是写给柳宗元后代的。此句意思是：你们柳家传统可学，不必再求法于别家了。
126、少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼百技矣。技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也。苏轼《东坡题跋》(跋秦少游书)P575
① 少游——即北宋著名文学家秦观，字少游;亦工书法。
② 技，指技艺。道，这里指道德和学说或学问。
【按】苏东坡从秦少游的草书谈到了“技”与“道”之间的关系问题，触及到“艺”与“道”——这个理解中国艺术精神的核心问题。在儒家看来，“技”与“道”统一，应当是“艺”与“德”的统一;讲道德、有修养的人才能在艺术上有大成就。在道家看来，“技”与“艺”相关，“技”是末而“道”是本，而最高的技艺则是“道”的一种表现。对这一问题，当代著名学者宗白华曾作过深入地研究。他说：“道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命;道给予艺以深度和灵魂。”
127、余寓居开元寺之怡偲堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。黄庭坚(见《书法钩玄》)
128、若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。黄庭坚《山谷文集》
①韵——黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”人含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章(见《美术史论》)
129、作字者亦须略考篆文，须知点画来历先后。如“左”、“右”之不同，“刺”、“刾”之相异，“王”之与“玉”，“示“之与”衣“，以至“奉”、“秦”、“泰”、“春”，形同体殊。得其源本，斯不浮矣 。姜夔《续书谱》
①考——考证，考据。
130、贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。书可观识。笔法字体，彼此取舍各殊，识之高下存焉矣。刘熙载《艺概》P581
① 骏雄——骏，通“俊”。才智过人的豪杰。
② 畸士——奇特的、不平凡的人。
③ 历落——磊落、洒脱。
④ 识——指见识和修养。
131、书学的关，不仅在临写、玩味二事，更重要的是读书、阅世。沈尹默《书法论》P584
132、艺术家往往在他们艺术范围之外下功夫，在别种艺术中玩索得一种意象，让他沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平午得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，在他下笔之前，先请斐旻舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。张旭是唐朝的草书大家，他尝处自道经验说：“始吾见公主担夫争路，而得笔法之意;后见公孙氏舞剑器，而得其神”。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。……从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌拨水中，得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。——到挥毫运斤时，它们会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上，我们虽不必看出意象的痕迹，但于一笔一画之中都潜寓着它的神韵和气魄。朱光潜《读书破万卷，下笔如有神》
① 吴道子——唐代大画家。擅长人物画。
② 斐旻——即斐将军，唐代舞蹈家，擅剑舞。唐玄宗时，其剑舞与李白诗歌、张旭草书合称“三绝”。
③ 触类旁通——出于《易经》。后用来说明掌握了某一事物的知识或规律，对同类或相近的问题也可以了解掌握。
④ 运斤——斤，同斧。“运斤成风”典出《庄子。徐无鬼》，后用以形容人的技艺高超、出神入化。
133、同是学书之人，最终往往大不相同。有人写成书家，有人写成字匠。——不好好读书，写到死出只是个写字匠。高二适(同尹树人、季伏昆的谈话)P586
134、此间有伧父，作字一味草莽，还谈不上姿媚以取态，吾尝大声斥之。然此辈根本不求学问、不能读书，为可叹耳。高二适《致刘墨村书》
① 伧父——鄙陋、粗野的人。
② 姿媚——婉美媚人的姿态。这里指点画秀丽、结字妍美。
1、摆笔。
