王献之被谢安问：“你和你爸爸的书法，哪个更好?”王献之说：“当然是我。”谢安说：“大家可不这么看。”王献之说：“他们哪里晓得?”关于王献之不够谦逊的传说很多，我觉得这是一种世俗的偏好，不管它是真是假，我倒看出王献之确实在很多方面超越了他父亲。当今书坛，有很多名气大得吓人的书法家，有很多超过6000每平尺的润格，也是很狂，可一看作品，实在寒碜。

书法之狂，和其他的狂不大一样。书法之狂，于笔法惊觉之狂，于胸有笔墨之狂，是以满腹经纶狂傲之姿立身书法殿堂，持真材实料之狂，不是虚无之轻狂。而当代不少“书法家”大多只是轻狂。

张旭被达官显贵邀请，在张旭的头脑里形成的概念是：“被美酒相邀。”他一喝酒便逸兴横飞，目空一切，甚至把代表身份的帽子都扔了。张旭也是被当时的世人看不起的，在张旭的头脑里形成的概念是：“没有一个人值得让张旭看得起”。李白也是大书法家，《上阳台》写得惊天动地，可是也得不到尊重，否则李白写了那么多的诗，怎么就流传下一个《上阳台诗稿》?当今社会，看中的是名气，是地位，谁看中内涵?谁能真正理解李白之狂?

怀素草书，惊骇世人，震绝千古。拿张旭来对比，拿“狂”、“醉”做大旗，读来有不可一世的狂傲。可他担笈杖锡，低三下四拜见名公的时候，谁看得起他?怀素一揖到地的时候，没人能看出他的狂傲。他勤奋得狂傲，痴迷得狂傲。

黄庭坚说，得草书三味的，只有张旭、怀素和他自己。有趣的是，没人说他狂。这，是真狂。他写的书法，优游不迫，穿插有法，世人看不出狂来。真狂，就是一种超越。他写字的时候，从不计较工拙，看世间万缘，都如“蚊蚋聚散”。狂!

王铎是狂野周末。霸气、狠劲，粗拙，墨色飞扬。这种狂，融入了家国之恨，融入了平生执着。第一个让我花大价钱买字的，就是王铎，家中四壁之上挂满王铎，清气淋漓。

毛泽东研究书法的深入程度很令人吃惊。那些不讲道理的狂草字形，他都做了改变，变得有理有法。独特的美感，独特的落款，甚至从来不用印章。

这些狂人!正是他们的狂，成就了书法的狂。我把他们的作品张之四壁，朝夕相对，恍惚间时而是颠张，时而是醉素，时而黄庭坚，时而王觉斯……

不狂不大家，这就是中国古代那些登峰造极的书法名家之秉性。

文章来源：360doc

让写字不再是孤单的修行!

真如这句话，墨池给墨友搭建了一个桥梁，爱书法的人共聚一堂、其乐融融。

这不，墨友之间在赠送作品呢!

墨友相赠，不在价值水平高低，在于那份浓浓的情谊!

昨日，“齐鲁”就收到了“墨觴”赠送的一方印章——齐鲁之印。可把齐鲁美坏了。

齐鲁感言：今日喜得宝印。这是墨池中的墨友墨觞先生专门为我创作的仿齐白石老人意“齐鲁之印”，经方家鉴赏，称此印具有千年古韵，风雨沧桑，沧朴之感!实属上等之作，弥足珍贵!不论此印如何，我想说的是，我与墨觴先生之间的情谊更为珍贵和难得!情义无价，这是缘份!今后我的作业也有名章啦!非常感动感激和感恩!再次感谢墨觞先生，感谢墨池这个平台!墨池确实办了一件功德无量的事!不仅让我们在这里学书，相互交流，切磋技艺，也让我们以文会友，交了许多挚友，书艺品行皆能提高!实属难得!

还有，墨友“伊天”收到了“一山主人”赠送的画作——听泉。

伊天：#学画#昨晚收到墨池好友“一山主人”老师赠送的作品“听泉”，非常激动和喜欢。

或许还有更多墨友之间赠送作品的故事我们不知道，但这足以证明——墨池，确实让写字不再是孤单的修行!

#奔跑吧兄弟#第二季周五开跑，兄弟，让我们撕个痛快!!!

可为什么所有的名牌都是印(nan)刷(kan)体(si)!

我觉得咱们墨友不能这么忍了，让我们用纯正的书法帮《奔跑吧兄弟》摆脱丑陋的印刷体。

所以，墨池在此呼吁大家为跑男团的来一次书法化的包装吧。

活动内容：

你可以为写节目标题(奔跑吧 兄弟)，也可以写跑男团成员的名牌：邓超，Angelababy，李晨，陈赫，郑恺，王祖蓝和包贝尔。或者他们的昵称，比如：李晨=大黑牛或大黑妈、邓超=队长、郑凯=小猎豹等等。

本次活动是一次书法圈参与大众娱乐的积极尝试。也是对书法文化的极好推广，希望广大墨友踊跃参与，写出特色;

参与本次活动的最优秀作品，我们将制作成海报，并寻求与跑男成员的联络以及与制作单位的合作机会;

书法屋论坛、门户、微信也将同步征集刊登。

活动时间：

即日起至4月24日止。

4月24日(下周五)公布评选结果，并推出跑男团成员书法版名牌及书法版海报。

获奖规则：

按照获赞数排序，挑选各个名字中获赞数最多的一幅用于海报制作。

奖品：

活动结束后，获赞最多的作品，奖励360智能摄像头一个。

被选中进入24日最终海报的作品，奖励册页一本以及对应作品海报一张(多幅作品入选即奖励多份)。

俗话说书法是一个人的脸面，如今书法却面临着键盘的威胁，好在已经引起了有识之士和政府的重视，自今年秋季起，书法教育将全面进入我国中小学课堂。近日，人民美术出版社《书法练习指导》教材主编、中国书法家协会名誉主席沈鹏先生也就书法进课堂话题给予关注。

据介绍，从2011年起，教育部开始研究设置中小学书法教育课程，先后出台了《中小学书法教育指导纲要》等文件，要求将书法教育纳入中小学教学体系。自2015年秋季起，书法教育将全面进入我国中小学课堂，义务教育阶段小学三到六年级每周将开设一节书法课。沈鹏认为，对中小学生来说，中国文化的传承，文字是最重要的一个工具，因此书法教育进课堂意义重大。

不过，学好书法并非易事。沈鹏说，学习书法不仅要掌握正确的方法，也要有对书法艺术的悟性与理解，并且书法教育也要把握重点。社会上一些培训机构有“30天写一手好字”等宣传口号，但书法进课堂不是单纯训练学生写字，而更着眼于学生审美鉴赏能力的培养。“从美学的角度来说，理解甚至比会写还要重要。能够通过书法来理解美，那么将来不管你是做什么工作，有一种创造性的思维以后，就能够把事业做好。”

对此，一位在学校从事学生书法教育的老师也深有体会，他说，学习书法不仅可以培养审美，还可以培养学生的良好行为习惯，提高综合素质。学书法讲究“字外功”，字外功就是要多学传统文化，就要向“姐妹艺术”学习，如从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境等等。

据悉，沈鹏先生主编的《书法练习指导》由人民美术出版社组织书法教育专家、学者、一线教研员和教师编写，小学三到六年级部分教育部已审定通过。

来源：大河网-大河报 记者游晓鹏

明代徐渭草书《白燕诗卷》

　　当下，一些人在品评书法时，却把所谓“高古”作为评判书法优劣高下标准，若被指为“取法高古”，便是好的，否则就是不好的、低下的。流风所及，一些人便摹写秦汉篆隶、魏碑，以求“取法高古”，甚至刻意描摹秦汉碑版中，那些刀锋刻划以及被岁月风雨浸蚀的痕迹，故作颤抖曲折之笔，以求“古拙”效果。这给当下书坛带了一些不良习气。

其实，“高古”并非是品评书法优劣高下的标准，而是指一种艺术风格。唐代司空徒《二十四诗品》中提出了24种艺术风格，“高古”仅是其中之一。书法风格同样丰富多彩，不同风格之间并没有优劣高下之分，只是带给人们不同的审美感受。而一些人却主张书法要“取法高古”，以秦汉篆隶和北魏碑版为“上”，轻视楷、行、草书。例如，饶宗颐《书法六问》中主张，学习书法要先从秦、汉、魏开始。饶老此说正确，但他又说：“若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。”如此轻贱唐代书法，这就有失偏颇了。

书法艺术的成熟和发展高峰不是在秦汉，而是在魏晋，从那时开始，书法才成为一种人们自觉追求的艺术类型。对此李泽厚《美的历程》中有过确论：“书法是把这种‘线的艺术’高度集中化纯粹化的艺术，为中国所独有。这也是从魏晋开始自觉的。正是魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶而变为真、行、草、楷，中下层不知名没地位的行当，变而为门阀名士们的高妙意兴和专业所在。”这里，他对真、行、草、楷的产生，大声讴歌。

对于书法来说，东汉、魏晋以后草、楷、行书的出现具有非凡的意义。在此之前，殷商甲骨、周朝金文、秦汉篆隶甚至北魏碑版，完全是为了歌功颂德、纪事立言，书写者或受王命、或为公务、或受人请托，书写的内容基本上与书写者没有多大关系，写字纯粹是实用;其中大多数只是摹写字形，少数高手佳作才算得上是书法。而东汉、魏晋以后，草、楷、行书的出现，纸张的普遍使用，不仅大大方便了书写，而且书写内容更多地从公务扩展到个人事务，使个人情感和兴意的表达成为可能，从而赋予书写能够成为艺术的本质特性。这才有了王羲之“写《乐毅》则情怫郁，书《画赞》意涉瑰奇……”

可以这样说，草、楷、行书体的产生，是书法艺术发展史上的一次革命，是书写者的个性解放。所以，从东汉赵壹《非草书》中可以看到，当时人们对新书体——草书的出现是多么欢欣鼓舞、趋之若鹜。就连崇尚秦汉篆隶和北魏碑版的饶老，其《书法六问》中也不得不承认“晋代以来，书法更成为了一种抒发书写者内心感情的艺术。这一情况在晚明表达得尤其淋漓尽致。”“我们不妨说书法，尤其是行书、草书，是冰解冻后的长河，是瀑布形的音乐，是人们抒发感情的广阔天地。”所以，篆隶书体在晋唐以后开始衰落，尽管对先秦汉魏金石碑版的收集、整理和研究并没有停止过，但是直到清代前期，它都没有引起绝大多数书法家的兴趣。

唐代孙过庭《书谱》中指出：“古质而今妍”是书法发展的必然结果，今人“何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮”呢?所以，如果将“高古”作为一种书法风格来追求，或者将篆隶魏碑作为一种书体来学习，都无可厚非。但是，品评书法，言必秦汉北魏，用“高古”来吓唬人，那就错了。其实，楷有“八法”远甚于“篆只一法”“隶有波磔”;以楷入草、作草如真，比起以篆入草、以隶入草，更能够带来草书线条的万千变化和鲜明的节奏;而行草书写更有利于书法家个性的表达和情感的抒发。

“高古”不是书法的品评标准_金羊网

种种迹象表明，中国社会的养生时代已经来临。越是物质丰富的时代，越是注重生活品质的时代。在物欲横流、功利浮躁、信息加速与日益加快的生活节奏中，现实中人们往往容易迷失自我，物质日益发展与精神日益荒芜，在这种环境之下，恰恰最需要让心静下来。

中国传统的书画艺术无疑为当代社会的人们提供了一个足以承载“生理”与“心理”的港湾。关于书画与养生的问题，自古以来就有定论，许多传统医书把书画作为“愈疾良方”。诸如何乔《心术篇》说：“书者，抒也，散也，抒脑中气，散心中郁也。”同时也流传着诸多“观画愈疾”的佳话。诸如宋代词人秦观曾患肠胃病，久治不愈，后因日观王维的《辋川图》，置身于山清水秀的画境之中，顿感心旷神怡，其病不治全愈的故事。从科学角度分析，“观画治病”类似于“望梅止渴”，具有心理暗示的疗效，人的生命是生理与精神相互依存，精神愉悦势必促进生理的协调。而书画与养生的另一个佐证，就是书画家的寿命。有学者曾经将明清两个朝代的帝王、高僧与书画名家的享年作了比较，调查结果是：书画家平均寿命80岁，高僧66岁，帝王则不足40岁。纵观中国书画史，书画家普遍高寿，诸如智永习书百岁而寿乡，欧阳询享年85岁，柳公权88岁，文征明99岁尚习小楷，近现代书画家中吴昌硕84岁，齐白石97岁、林散之90岁，陈叔亮91岁、刘海粟99岁，沙孟海93岁，费新我90岁，启功94岁等等，最为典型的是上海两位书画老人，均享年105岁，一位是近现代国画大家朱屹瞻，另一位是苏局仙，其养生之道，自言：“唯书画而已。”

传统的书画艺术的重要功能是能够让人的心“静”下来。书画创作是一个“修心过程”，强调心平气和，调息凝神，排除杂念，正所谓养心莫如静心。西汉文学家扬雄说：“书，心画也。” 唐孙过庭说“人书俱老”，都提出了书画艺术之于人的功能性意义：书画作为养生的载体，可以有效地调节人的精、气、神，达到平衡与最佳状态，因而书画艺术具有多种生理与心理治疗的功能。比如篆书使人舒畅，隶书使人恬静，楷书使人平和，行书使人潇洒，草书使人亢奋。传统的花鸟“五君子”题材，画梅可散去肝郁积闷，画兰令人心旷神怡，画竹可排除胸中怒气，画菊可助人不畏艰难，画松则可令人胸襟广阔。而传统的山水画则是一次佳构山水的心灵之旅，在青山绿水与鸟语花香的笔墨世界中，使人忘却世间的纷繁俗虑，心灵得到净化。

所谓“志有所专，即是养生之道”。传统书画艺术的功能之一是养生。无论是书法经典的《兰亭序》，山水佳构《辋川图》，还是八大、石涛富有禅意的花鸟画，其本质都是追求一种人与自然、人与物象的合一之境，即“天人合一”的书画之道，这种境界的核心就是养心与养生。于是一代大师黄宾虹凭借他对于传统艺术精髓的学术理解，把书画艺术提到了前所未有的高度。黄宾虹《书画之道》中提出：“画学中兴思救国，特健药可医百病。”又有《与朱砚英书》：“书画称特健药，可使有病者无病，无病者不病。”最终在66年前，85岁的黄宾虹先生提出“艺术是最高的养生法，不但足以养中华民族，且能养成全人类的福祉寿考也!”，不仅指向个人，而是立足于中华民族与人类社会的高度，成为黄宾虹画学重要的艺术理念之一。

毫无疑问，在书画领域极度市场化与功利化情境之下，书画家背离“养心与养生”传统而热衷于书画经济的今天，提倡“书画养生”有着更为现实的意义!

来源：美术报

王羲之怎么抓毛笔?“二指禅”!

南博专家得出有趣结论：二指“单钩”写毛笔字最漂亮，五指握笔法赶紧丢了吧。

如何正确拿笔是每个初学书画人的必修课。历史上最会用笔的人非“书圣”、“画圣”莫属，他们是如何执笔的呢?近日，南京博物院重点项目“中国历代执笔研究”正式完成，专家在数百幅古画中，整理出国人执笔的变迁。专家还发现，东晋的王羲之、唐代的吴道子可能玩的都是“二指禅”。

汉朝人拿毛笔，如同攥着拳头：

握管式的执笔法。[东汉]《仓颉》(局部)

以手指接触笔杆的数量来加以区分，如“二指”、“三指”、“四指”、“五指”，同时看无名指、小拇指是否悬空，又有单钩、双钩之分，如“二指单钩”，可谓变幻无穷。“中国历代执笔研究”项目负责人、南京博物院古代艺术研究所原所长庄天明在收集大量图像资料的基础上，分析历代执笔特征，发现各个时期，中国人拿笔的方式各不相同。比如以方正雄浑著称的汉隶，汉朝人在书写这种字体时，拿笔的方式颇为“粗线条”——笔头朝下，整个手掌握住笔杆，像攥着拳头，被称为“握管法”。

“以往汉朝人拿笔方法一直是个谜，做课题时，我们通过直接史料——汉代画像石上找到了当时人们拿笔的画面。”庄天明介绍，大量石刻表明“握管法”在东汉非常流行。比如山东临沂画像石上，仓颉执笔就是握管法。据此推测，当时为了使用与推广这种执笔方法，便将造字之祖的执笔方式亦想象与定格为握管之法，以示握管法为古统和正统。

三根手指拿毛笔最流行，二指最佳：

庄天明认为最值得学习的三指法。([北齐]杨子华《校书图》之一，美国波士顿美术馆藏)

庄天明发现，晋唐至五代主要流行的是二指与三指单钩式的执笔方法;宋代虽以单钩式执笔为主，但双钩执笔法渐兴，至元代单钩法与双钩法已呈并行的趋势;明代虽仍采用单钩法，然主要流行的已是三指双钩式的执笔法;清代出现单钩、双钩、四指、回腕等执笔法多元并存的局面。

“在这漫长的一千多年里，中国人始终用两三根手指拿毛笔，清代才出现四指。”

庄天明介绍，全世界范围内最为普遍的方法是三指执笔法，即是以大拇指、食指与中指合执的方法，这也是现代我国硬笔书写采用的方法。但这种方式还不是最佳的。

大名鼎鼎的王羲之怎么拿笔?与他同时代的大画家顾恺之所绘的《斫琴图》中，人物执笔清楚显示为二指单钩;而宋代梁楷的《王右军书扇图》中王羲之的执笔方式也是二指单钩法。庄天明介绍，二指执笔法其实是一种以食指为主、以大拇指为辅的执笔方法，是一种最简单灵活的执笔方法。庄天明原先用三指法，练习二指单钩法数月后发现“笔不但不掉了，笔与指的敏感性与灵活性凸显出来。”

《执笔的流变》作者庄天明

市民在观看南京博物院艺术馆一楼展厅里的“执笔的流变——历代执笔图像汇展”。

今天我们五指拿笔有什么问题?

庄天明认为应摒弃这样的五指法。

再将时光拉回到现在。很多人童年学习毛笔字的时候，都用的是“五指执笔法”，也就是五根手指都与笔杆接触。

庄天明研究发现，五指执笔历史很短，仅50多年。他认为，是近现代配有五指执笔图像的书法基础教材的陆续发行;同时，人们写毛笔字由悬腕书写改成腕臂枕桌书写，五指法才成为了主流。

庄天明认为，普遍流行于现代的五指执笔法，其缺点尤为明显。“简言之就是复杂而繁难，死板而不方便。”他表示，现在教孩子们学习书法，应该尽早放弃五指法，相对于虽然效果最佳，但难度最大的二指法，教给孩子三指法比较合适。

世界最早的执笔

唐代的执笔

　　宋代的执笔

　　晋代的执笔

　　南北朝的执笔

 

　　五代的执笔

　　顾恺之的执笔

　　王羲之执笔图

#睡觉之前#是墨池中很有意思的一个话题。

其实也反映出墨友练习书法的时间，大都是深夜。白天忙于生计，晚上才有时间拿起笔进行练习。而练习之后也就到了睡觉的时间。

所以，#睡觉之前#这个话题也就应运而生了。

 

著名篆刻艺术家江成之先生因病医治无效，于2015年4月11日16点30分在上海市第九人民医院逝世，享年91歲。4月15日14时，在龙华殡仪馆银河厅将举行江成之先生告别仪式。

江成之，原名文信，以字行。号履盦，别属亦静居。1924年出生于浙江嘉兴新塍的一个世代书香人家。7岁被送到嘉兴念小学。读书之暇，常常临碑摩帖，尤好北碑金石文字，喜其劲挺豪放，有笔有刀。1943年在亲友引荐下拜西泠印社创始人之一王福庵先生为师，苦学四年。1947年经王福庵推介加入西泠印社，为解放前入社的西泠印社早期社员之一。

江成之从事福王庵先生研习浙派的同时，兼收各家之长，其印以汉印文字及古墨章法，从浙派的切刀中回顾了汉人之锥凿，宋人之切玉，兼及徽派之冲刀;其作品在光洁中有著锐劲之势，平稳中寓险意，对王福庵先生的浙派篆刻艺术做了进一步推动与发扬。1992年，受邀上海书店出版社为推出“明清篆刻家丛书”，整理编辑了《丁敬印谱》、《赵之琛印谱》和《钱松印谱》。江成之为人淳朴，印如其人，德艺双馨，堪称一代尊师。

江成之先生生前为中国书法家协会会员，上海市文史研究馆馆员，海上印社顾问、上海市书法家协会顾问。1998年，西泠印社召开了庆祝建社九十五周年大会，由于有五十余年社龄，故其被授予“荣誉社员”称号。出版有《江成之印谱》、《江成之印集》、《履庵藏印选》等。