王镛 别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京,山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专 业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院教授、博士生导师、书法研究室主任、 中国画学院学科委员会委员,中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家,文化部全国美术高级职称评审委员,李可染画院副院长,中国人民对外友好协会艺术院名誉院长,《东方艺术•书法》杂志主编。

中国古代砖文概说

文/王镛

由砖文看书体、笔法的变革

中国书法的历史告诉我们:书体的演变,总是出于人民群众在使用文字的实践中趋于简便的需要和美化的追求。所以,民间书法能最直接地向我们展示这一衍化过程的各个断面。而砖文作为民间书法的重要组成部分,更具有其他方面所难以企及的地位,即砖文的兴盛时期——两汉至六朝,恰恰是书体与笔法演变最激烈的时期。而且砖文数量之大,也是其他民间书迹不可望其项背的。如果说前一时期对于简牍的研究,已经引起了不小的狂热,那么时至今日,对于砖文的冷漠,就不能不引起我们的深思了。

1砖文所包容的书体,也十分全面。举凡大篆、小篆、缪篆、虫书、八分、隶书、章草、今草、行书、楷书,可以说无所不有。同时,每一种书体的规范化与草率化两种倾向,在砖文中时有反映。

洛阳出土汉初八年的“西周砖郭”(图1)是罕见的大篆体刻画型砖文。其结字已向小篆演进,线条则毫无范铸金文的凝涩之感。其流畅飞动,可令人想见作者手挥利物,一气呵成的契刻过程,在这里,作为载体材料,恐怕对艺术风格的形成起了决定性作用。因为相对松软的泥坯砖块,毕竟不同于坚硬的金属。前人称此砖书体为“草篆”,今天是否可以这样认为:在书体演变的时代,每种书体的草率化书写现象,都伴随着这种书体自诞生至成熟的全过程,并且从客观上促进了另一种书体的诞生。

2秦小篆作为一种钦定的官方文字,除了其拘谨规范的圆转体势不利于实用之外,仅有的低层次的匀整之美,在艺术上也没有为书法的发展带来什么新内容。然而,小篆在篆书向“隶变”的过渡中却起了极大的作用。只是秦朝国祚短促,除了留下几块名闻遐迩的刻石之外,并没有更多的实物例证。而砖文却为我们展示了小篆体的遗韵。如“西汉单于和亲砖”(图2)那浑厚雄强的气势,“西汉海内皆臣砖”(图3)那劲健潇洒的线条,东晋“永和五年砖”(图4)那变化丰富的内蕴⋯⋯凡此种种审美感受,都是在几块呆滞的秦刻石中体验不到的。

至于篆书在当时民间日常的手写体中是什么样子,我们可以在西汉早期墓出土的画像空心砖上略窥一斑(图5)。工匠为标明位置而用朱笔或墨笔在砖上题字,这些题字肯定地证实了“草篆”这一过渡性书体的存在。也令人清楚地看到了隶书正孕育于草篆体之中。

3篆书向隶书的演变,即“隶变”,其实是通过两条途径来实现的,一条是草率化的途径,即篆书通过草篆演进成草隶,经整理成隶书,这可以从战国至秦汉的竹木简牍中看得一清二楚。另一条是规整化的途径,即小篆变圆转为方折,演成缪篆,进而变为隶书。重要的是二者间又互相渗透,互相影响,才完成了书体笔法的最大变革——隶变。

由于缪篆多出现于器物之上,而“重道轻器”的传统意识,使前人论及隶变之时,往往忽略了这一篆隶之间的过渡性书体,以为缪篆是专用于印章之上的。殊不知,缪篆也是同样活跃于砖文之中。如西汉“官秩砖”(图6)、西汉“夏阳扶荔宫砖”(图7)等等。在结构上,缪篆一直没有固定下来,所以总是游移变化着的。它可长可短,可简可繁,在各书体中具有最广泛的适应性,故多用于器物。缪篆的这一性格,使它能充满活力地存在于篆隶之间的广阔地带。我们把变化着的缪篆在篆隶之间排列一下(图8),不是可以从某个角度探寻到一条隶变的轨迹吗?

西汉的书法遗迹十分匮乏,尤其是石刻,宋人曾断言:“前汉无碑”。所以,近世出土的西汉砖文,对我们来说就显得更珍贵了。

4在书法史中,限于既有的资料,一般都将隶书的成熟断在东汉初期。我们目前所能见到的隶书体势比较明显的石刻,时代最早的属“杨量买山地记”与“五凤二年刻石”。前者在公元前六十八年,后者在公元前五十六年,都处于西汉中晚期。二者虽隶意较浓,仍不能体现出成熟隶书的基本特征。

所以康有为肯定地说:“西汉未有隶书”。但是,比上述书迹稍早的“元平元砖”(图9)的出现,却证实了,至少在公元前七十四年,隶书已经初步成熟。其后的西汉“凉廿八砖”(图10)和西汉“长乐未央砖”(图11)中的“乐未央”三字,都能说明隶书的出现,在当时并非孤立事件。

至于行书的踪迹,则往往出现于刻画或书写型砖文之中。这虽然是由于模印型砖文的制作不适于即兴式的挥写。“延熹七年纪雨砖”(俗称延熹土圭,图12)寥寥十余字,却告诉我们,早在东汉中晚期,行书已经流行于民间。无论结字还是笔法,此砖文已经脱尽了隶书的遗意:“九”字末笔既无波磔又无勾挑,“入”字一捺已处理为行书惯用的长点,“雨”字的横折笔也全是行书的意味了。从这里可以看出,行书是从隶书草率书写的过程中产生出来的新书体。上下连绵的快捷笔势必然要克服掉波磔的隶书笔法。无怪乎刘师培惊叹:“延熹七年纪雨砖与汉隶稍异,已开六朝瘗鹤铭之先!”

出于东汉桓、灵时代的安徽亳县曹操宗族墓中的砖文,也反映出当时行书已在民间流行的事实。如“平仓”二字(图13),已经是相当熟练精到的行书了。据前人记载,行书正是桓、灵之时的刘德升所创。“刘德升,字君嗣,颍川人。桓、灵之时,以造行书擅名。虽以草创,亦甚研美,风流婉约,独步当时。胡昭、锺繇并师其法。”

曹操宗族墓中的行书砖文不仅与记载中刘德升“造行书”的时间相吻合,而且出于同一地点。正如沈茹松、潘德熙先生所指出的,刘德升(包括锺、胡)是颍川人,曹操宗族墓出在亳县,与颍川相邻,同属古豫州。这恐怕不是巧合,古豫州一代可以说是行书的发祥地吧。

刘德升所造的行书是什么样子,谁也没有见到。但刘德升那个时代的几件砖文行书,却使我们目睹了彼时行书的真面目,这的确是极有价值的发现。事实上,行书作为一种新书体,一开始并不为士大夫文人所重视。到了汉末三国之时,行书才被上层社会所承认并加以完善,至钟、胡形成风气,流行于士大夫之间。

5民间书法正是文人书法的先导

模印型砖文上找不到草书的踪影,但是在刻画型砖文中,先民们仍然留下了不少的草书遗迹。

真正意义上的、即狭义的草书,在砖文中并不多见。但像曹操宗族墓中的“会稽曹君”四字(图14),已是地道的章草了。关于今草,张怀瓘在《书断》中认为:“草书者,后汉征士张伯英之所造也。”张伯英即张芝,卒于东汉献帝初平三年。可惜他的传世草书并非原迹。而值得庆幸的是,我们可以从砖文中欣赏到那个时代的今草!同出于曹操宗族墓中的几件刻画砖文,如“为将奈何吾真愁怀”(图15),无论是结体抑或用笔,都属于纯粹的今草了。百余年后的“草圣”王羲之,正是积前人一个多世纪的经验,才在技巧上将今草完善到一个空前的阶段。

弥足珍贵的是,曹操宗族墓中的这件砖文,大概是目前所见书法史上最早的今草原迹了。

研究任何一个书体的形成,真正值得关注的是它的过程,而不是结果。尽管砖文中成熟的草书不多,但草书形成过程中的片断不少。尤其是东汉刻画砖文,包括大批的刑徒砖,恰恰为我们提供了这种机会。

从广义上说,在通行篆书的时代,作为相对于篆书的草体书法——草篆,就在手写过程中出现了。这一事实可以从战国及秦的简帛书中得到证明。草篆同时又促进了篆书向隶书的演变。随着隶书逐渐取代篆书,隶书的草体书法——草隶,也一步步取代了草篆。而草隶经过长时期的简省蜕化,在结构与用笔两方面都到了相对稳定之时,章草作为一个独立的字体才得以确立。从“东汉公羊传砖”到西晋“咸宁四年七月吕氏砖”(图16、17),不难看出这一过程。随着近世竹木简牍和砖文等民间书法的大量问世,我们可以确认:在隶书与章草之间,确实存在着草隶这一关键的过渡性书体。东汉的赵壹已有“隶草”之说:“盖秦之末,⋯⋯故为隶草,趋急速耳。”确切的说,没有草隶的过渡,便没有章草。

6砖文中新旧书体的并存现象

纵观汉魏六朝时期的砖文,我们还可以发现这样一个史实:即新的书体虽然已风行于世,但旧的书体仍然在一定范围内继续沿用。在反映新旧书体并存这一现象方面,同时期的其他书法遗迹,如石刻、金文、玺印、竹木简牍和墨迹,都远远比不上砖文。

7据史书记载,秦时有八体。到了汉代,萧何所草拟的律法,无论“试学童”,或者取仕,仍“以六体试之”,“六体者:古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书”。

遗憾的是,无论八体还是六体,由于各类不同载书材料在某一时期有其惯用的书体,使我们很难同时获得一个全面的了解。而作为民间书法的砖文,因为实用所致,书法观念上的约束较少,所以在采用书体时十分宽泛自由。

关于古文,生在汉代的许慎认为:自秦“初有隶书,以趣约易。古文由此绝矣。”看过《说文》中所列举的古文,可以断定:当时如许慎这样的文字专家,由于时代隔绝及其他历史原因,能见到的先秦篆书也十分有限。汉代砖文中绝少古文,已经证实了这个问题。

8被《千甓亭古砖图释》列为“奇字”砖的一批砖(图18),虽然与通常所说的奇字并不是一个概念,但二者间可能有一个共同点:都结构奇异,难于辨识。这类“文字”虽不能称为一体,却不可谓不奇。

1细心观察,培养眼力。对所临的每个字,都要细心观察,这就是读帖。书法家、书法教育家吴汝贤先生对读帖所总结出的“十观”,对培养眼力,真正认识书法作品与书道规律,很有参考价值。

“十观”是:

一、观其起笔处,看清露锋、藏锋。

二、观其运笔过程,看清顿挫轻重。

三、观其驻笔处,看清如何收笔。

四、观其转折处,看清方笔、圆笔。

五、观其笔画连接处,看清是连还是断。

26六、观其字的各部分关系,看清疏密与停匀。

七、观其字的整体,看清正侧与大小比例。

3八、观其笔墨神采,领悟字的精神气势。

45九、观其章法布局,比较字距与行距,认清各字的位置摆布。

十、观其落款钤印,部位是否妥当。

由以上“十观”可知,读帖、临帖,精思细研,是十分必要的。

所有的书事都在于用笔,核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。

汉字表情达意,准确简洁,十分讲究“优化组合”,还要“顾全大局”,讲究“避让”。根据组合需要,有疏有密,有长有短,有松有紧,有粗有细,有大有小,有宽有窄,有方有扁……这种组合,汉代书家蔡邕说:“凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。”

唐代书论家孙过庭说,察之者尚精,拟之者贵似。

王羲之是我国东晋时期伟大的书法家、杰出的文人,被誉为天下第一行书的《兰亭序》就是他的代表作,也是他一生之中的顶峰之作。《兰亭序》是王羲之为兰亭集所写的序文,千百年来一直受到人们的追捧。

247王羲之为什么能写出前无古人、后无来者的《兰亭序》?他的生活和经历对他的创作又有什么影响?日前,浙江工商大学人文学院院长徐斌在宁波市图书馆天一讲堂,解析了《王羲之和他的〈兰亭序〉》。

《兰亭序》大家都很熟悉,王羲之大家更熟悉。王羲之在中国古代,被称之为书法第一人。《兰亭序》是王羲之的代表作,号称天下第一行书。

大家以前对王羲之的了解都是从书圣的角度出发的,当然,这是他对后世最大的影响,也是最深远的影响,是造福于我们中国甚至世界文化的瑰宝。但是他为什么能取得这样的成就?另外,王羲之除了书法给人们留下深刻的印象之外,我觉得一定还有很多我们过去所忽略的,甚至鲜为人知的地方。

经过考证,我们还原了1700年前王羲之的生存状况:这是一位从容、大气又多彩多姿的名士,给人一连串“柳暗花明”的惊喜。王羲之留给后世最有价值的遗产,无疑是他古今书法第一人的成就。然而,就他当时的社会影响以及本人的理想追求而言,书法则算不上他最重要的内容。

家学渊源深厚

王羲之是山东临沂人。王家在历史上是一个很大的家族,文化传承多年。

我们今天研究文化历史,要重视文化世家的研究。这种文化世家的传承可能延续几十代,即便中间有皇朝的更替,但文化传承却是不会中断的。

1230当时王家有一个叫王太保的家法。家法第一条就规定王家的子女必须要读儒家的学说,这个是最最基本的。王羲之,从他后来的学问和做人品行来看,他的儒学造诣是非常深厚的。

另一条是玄学。相传王羲之最喜欢写的帖子是嵇康的《太失真》和阮籍的《劝进文》。

家法的第三条是学习文学。孔子说,言而无文,行之不远。王家的很多人都留下了不少诗书,王羲之的《兰亭序》正是其中非常高妙的一篇。

而说到王家的书法,无论是王导,还是王敦,都是大书法家,他们世世代代都以书法著名的。

王家对王羲之的影响根深蒂固。而他对艺术的理解,对人生的理解,都随着他父亲的去世,更多地融入了一些人间冷暖,而非洋洋得意,非荣华富贵。他所遭受到的一些冷落,一些白眼,一些欺负,都让他的人生和他的叔伯兄弟不一样。

三次为官两次辞职

王羲之在自己的学习过程中,对宇宙人生的根本追求和对艺术的追求,完全占据了压倒一切的地位。

但是在那个时代,世人都是要出来为官的,王家更是不能例外。

王羲之一旦当了官,不是简单地为了“稻梁谋”,他有一个理想,就是那个时候士人的一个理想——以道统引导政统。不是以执政者的理念为转移,是以文化人的良心、良知来影响政治。而且,他的信念非常坚定。如果他的做法得不到认可,他就不做这个官。

1233所以王羲之的一生,曾经三次为官两次辞职。他一生完全实现了自己“出黜两可”的理想。

在晋朝这么多的名士里,这么多的官员里,真正能做到出黜两可的,恐怕只有王羲之一个人最为彻底了。

当时很多人都提倡北伐,但王羲之却多次上书不要北伐。王羲之认为,当时国家的策略不在于一味地北伐、一味地使用武力,而是要修内政,以文化来统一中原。以武力打下来的天下,假如在文化上得不到认同,还是要分裂的。

王羲之生前主要的角色在于集名士领袖、政界显要和王家代表于一身。从这样一个视角探望,他一生中除了主政会稽外,还有许多鲜为人知的精彩华章。

在他从政的30余载间,朝中多次形成过“三人”权力核心:王导、郗鉴、庾亮;蔡谟、司马昱、殷浩;桓温、司马昱、殷浩等等。遍观朝野,王羲之是惟一一位与上述大员均关系密切,可随时直言的人。

他化解王导与庾亮的冲突,劝和桓温与殷浩的嫌隙,上书司马昱慎重北伐,转修内政等等。这样的大事、要事,乃是朝堂数十年间的空谷足音。只有名士领袖、王门代表的身份,加上“骨鲠”的性格,方能如此作为。

由此,我们可以看出,王羲之对当时政坛有着全局性的影响,并非征西将军府长史、会稽内史等地方职务可以局限的。

用文化理想滋养社会

王羲之的人生追求远远超越辅翼当朝的境界:以“道统”引导“政统”,用文化理想和文化成就滋养社会。他仰慕嵇康、阮籍社会关怀的远大目光和宽阔胸襟。

“出黜两可”,论学问道是德化一途,“处士横议”亦为济世之方,无论选择哪一种,皆坚守文化人格,保持个人自由空间,纵心所欲而不逾矩:请赴甘陇、巴蜀宣威布德;著《临护军教》、《遗殷浩书》;聚文化名流于会稽,造就东晋第二文化中心;与许迈、许询、支遁等密切交流,使东土成为中国历史上儒道释交汇交融的第一块平台……

1234我们古代以前就有很多文化兴国的思想,但我们今天却很少关注为什么会有那次兰亭雅集?因为当时会稽实际上是当时文化的中央,王羲之在会稽当太守,天下第一佛学家支遁,天下最好的道学家许询,当时最好的文化人,还有最好的书法家,也在这一带。

当时的文化人,顶尖的文化人都在会稽,所以能搞起一个兰亭集会。王羲之代表儒家中国文化,支遁代表佛教,许询代表道教,三个人在王羲之家里辩论庄子的《逍遥游》。

《兰亭序》,我们过去从书法上探究它比较多,但是王羲之的《兰亭序》实际上从文学上讲也是佳作。通过解读《兰亭序》,你完全可以看出王羲之这个时候已经在支遁和许询的影响下,有了佛家的思想,也有了道家的思想,还有自己本来的儒家思想。

很多文学家说,《兰亭序》怎么前面一开始是天朗气清,惠风和畅,老少咸集,都是很开心、很欢快的基调,到后来又变成人生苦短、不知死之将至,好像一下转悲了?

实际上恰恰反映出王羲之的这篇作品里,不仅仅只有传统文化的内涵,它包含了佛理,包含了道家的思想。

再回到书法上看一看《兰亭序》。其实,王羲之的真迹现在基本上已经看不到了,因为王羲之那时候写字的那种纸,到唐代以后就粉末化了,碎掉了。所以他的真迹留不下来。

但是现在我们看到的还有20来幅怎么来的?是唐朝的时候,唐太宗把这些能够看到的王羲之的帖子找当时最好的书法家临摹的。

这个临摹不是看着这样写,叫双勾填摹,也就是他的字帖放在下面,然后铺一层纸,拿细线把他的字体描出来以后由书法家在上面写,所以说是非常接近真迹的。

1陈澧(1810-1882),字兰甫,一字兰浦,自号江南倦客。因少时读书于东厢书塾,晚年自题著作为《东塾读书记》,故学者尊称“东塾先生”。番禺(今广州)人。

2自幼学习举业,十七岁考取了县学生。之后几年颇为得意,先是得到学政翁心存的赏识,以廪贡生荐入粤秀书院肄业;读了三年便题了优贡,即是由学政与总督、巡抚联名向朝廷保举的本省优秀学生;次年(1832)又中了举人。之后入京会试,省城舆论看好,以为他此行大有中一甲而点翰林的希望。谁知道他一出了省境便交了霉运,十三年间考了五次,皆名落孙山。不得已参加六年一轮的举人“大挑”,以为可选得县令,不料又考了个二等,只能做教官。陈澧自谓:“以为不能治民,犹可以教士,天下治乱未有不由土习而起者。”

3但是到了1849年实援广东河源县学训导,到任便发觉“乱”的不是士而是民,“盗贼遍地”,仅两个月便请假回家。幸亏跑得快,不然就像河源县令一样,“为贼捉去矣”。是年咸丰帝继位,例开恩科,陈潭第六次应会试,仍旧落第。1856年陈澧获补选知县,但世道更乱了,太平军正兴,第二次鸦片战争即将开战,他只好放弃追求了二十年的“百里侯”,申请改授京官虚衔,得授国子监学录。自此以后,陈澧便不再挂念功名,而专心于学术,会通汉宋之学,著述甚丰,广涉经学、史学、音韵学、文字学、声律、音乐、地理学、数学、书法及诗词学等众多领域,成就卓越,成为晚清岭南学术最具影响的杰出人物,亦可谓因祸得福也。

4道光十四年(1834),陈澧便入读学海堂,成为学海堂第一届的专课肄业生。1840年补授为学海堂学长,其后一直任职。1867年,陈澧受聘担任菊坡精舍的山长,所以菊坡精舍受学海堂的影响最多。据陈澧《菊坡精舍记》云:“始议为书院时,以书院多课时文,此当别为课。澧既应聘,请如学海堂法,课以经史文笔。学海堂一岁四课,精舍一岁三十课,可以佐之,吾不自立法也;每课期诸生来听讲,澧既命题而讲之,遂讲读书之法,取顾亭林说,大书‘行己有耻,博学于文’二语揭于前轩,吾不自立说也。” 可知菊坡精舍在办学宗旨上是承传了学海堂的实学宗旨。而陈澧受了二十年的科举之害,最后转为推崇顾炎武,以为在经史中可以寻求得到微言大义,通经方能致用。故在菊坡精舍大力推行实学,主张摒弃当时以科举为主导的教学方式,认为精舍门人当以学问为重,不是为取超等;士人为学,须于经、史、子、集四科当中,拣选一科与其性情相近的专门来研究,这与学海堂专课肄业生专研一科的情况又相类似。所以无论是在教学宗旨还是教学内容上,菊坡精舍都是效法学海堂的。

5与学海堂不同的是,陈澧在菊坡精舍不但出古文经史题进行考课,还升堂讲学,每次听讲者达数十人,既有针对命题的内容,又连带及读书之法。因为菊坡精舍是院长制,不同于学海堂的学长制,这样,菊坡精舍就成了陈潭一人的专门讲学之所,陈澧便能够通过讲学,详细而系统地将自己读书方法、治学途径、经验教训等传授给学生,对学生的影响更深。所以陈澧与应课生徒的师生关系要比学海堂的更为明晰密切,这些学生有一样的师承,学术既高,影响广泛,相互之间的联系又密切,便形成了独树一帜的“东塾学派”。这个学派的形成,表明广东在学术上已经是自成系统,独具特色,能与其他流派分庭抗礼,在全国学术界中占有重要的一席之地了。

6陈澧在菊坡精舍的十余年间,全身心地投入了精舍的讲学与考课的工作,并继续钻研学术,将集其大成之作《东塾读书记》加以整理陆续出版,但在他生前只刻成了九卷,还有大量的手稿未能刊刻,后多藏于中山大学;而其关于精舍教学的文章,如《与菊坡精舍门人论学》等,则在他身后由其子孙门人收集在《东塾集》、《东塾续集》中。陈澧在晚年因操劳过度,已是体弱多病,但仍坚持讲学,亲自阅改课卷,1897年由廖延相编刻的《菊坡精舍集》二十卷,便都是陈澧亲自选取的菊坡精舍的优秀课卷。全集共选文171篇,诗186首,作者有102人,均是菊坡精舍的优秀人才,菊坡精舍人材之众,由此不难想见。陈澧对菊坡精舍的贡献之巨,转而亦是对广东学术发展的贡献。

71881年,两广总督张树声、广东巡抚裕宽以陈澧青年硕德,奏请褒奖,上谕给五品卿衔。1882年,陈澧病逝,终年七十三岁,《清史稿》为其立传,以宣其功。而其门人则报请官方,在菊坡精舍西偏辟祠以祭祀之,弟子梁鼎芬集资百万文,购买祭田,让后人永远纪念。8 13 12 11 10 9

 

247周可人,墨池中用户名“阿人”。1982年出生,字沛丰,浙江瑞安人,中国书法家协会会员。2004年毕业于中央美术学院中国画系书法专业本科,主攻书法、篆刻、中国画。师从王镛(现任中央美术学院教授、博士生导师、文化部优秀专家、文化部全国美术专业高级职称评审委员、中国书法院院长)、邱振中、刘彦湖、徐海、姚鸣京、崔晓东等教授。

周可人年少聪颖,七岁开始学习书法,楷法欧、褚,行习王铎,米芾,隶出于《礼器》,二十余年从未间断。擅长楷书,小楷尤甚。其书取法唐、宋以上,中有二晋、钟繇之风,追摩汉隶之韵味,间有文徵明之遒劲,法度严谨而意态生动。在创作中秉持“书为心画”,认为小楷创作的根本之道,就是抒发真情,只有饱含激情的小楷作品才会让创作者目赏心游而为之感动。刘彦湖先生曾这样评价:“周可人的作品十分耐看,处处透着江南才俊的精到和灵气。”

作品曾入展中国书法家协会会员百人精品展,入展纪念中国书法家协会成立30周年中国书法家协会会员优秀作品展,入展第九届全国书法篆刻展,纪念老子诞辰2578周年全国书法展,中央美术学院冈松家族艺术基金毕业创作三等奖学金并被院美术馆收藏。入展浙江省第二届篆刻大展,并有多幅篆刻作品被中央美术学院美术馆收藏。

作品曾发表于《名联颂中华》、《名言书法大典》(中国文联出版社)、《鸿爪雪泥》(中央美院作品集)、《光明日报》网络版、《书法》、《书法导报》、《瑞安日报》等报刊杂志并受邀《书法报》、《书法》、《瑞安慈善》等报刊杂志专访报道。

书法作品欣赏

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“入选”和“获奖”并不说明基本功扎实

目前,我国各种形式的书法展览和比赛十分流行,大多数举办者将目标指向青少年书法爱好者,这对我国的基础书法教育冲击很大。沈鹏曾担心地说:“书法大赛越来越多,书法家却越来越少。”

书法展览和比赛越办越多,越办越大,从国内到国际,有成人,有学生,这个杯,那个奖,越办越离谱。许多爱好书法的中学生,手中都有一大摞各种名目的入选证书和获奖证书,但实际的书法基础却较差。大学书法专业测试,看的是基本功和实际水平,以及现场临帖及创作的水平。

让孩子从小学点书法,有一定的业余爱好,基础好的可以考取大学书法专业,继续学习和深造。即使不从事书法创作和教育工作,也有一技之长,这本来是件好事。但有些家长对孩子的期望值太高,尤其现在都是独生子女,经济条件比较好,总想让孩子在书法方面得到点什么。于是,各种展览要参加,各类比赛要参与,各种辞典也要入编,甚至有个别家长还为孩子出版书法作品集,似乎只有这样孩子就会成为“书法天才”和“艺术家”。想成名成家无可厚非,但急功近利,忽视基本功的扎实训练,是肯定成不了名也成不了家的。

247追逐“名家”完全是一种误导

近年来,随着时代的变化和经济大潮的影响以及书法展览和比赛的诱导,我国许多地方悄然兴起了书法家办班的趋势,即所谓私人办学。有的是传统的师徒式教育,即一个师傅带一个或几个学生;有的是办一定规模的书法班。这一书法教育形式在一定程度上也推动了书法事业的发展。

但我们不能不看到这种教育方式所存在的问题,书法家自身个性化的东西较多,流行性较强。过多地注重技巧的传授和训练,而忽视了全面的基础理论培养;过多地注重感性实践经验的培养,而忽视了深刻书法理论和文史知识的灌输;过多地注重作品的形式感,而忽视了对传统的深刻理解和把握;过多地注重单一书体、单一内容或个性风格的训练和模仿,而忽视了整体基本功的积累和学习。有的甚至是老师带着学生进行集中操练和制作,老师的一幅作品,学生反复练习,直到大家满意为止,目的只有一个,那就是入选和获奖。

这样的“名家”和如此的“训练”,对一些想在全国书法展览中入选甚至获奖的成人来说,或许还有一些积极作用。但对于大多数参加书法专业高考的学生却不合适,可能会产生一种误导。在书法专业高考工作中,经常碰到这样一些考生,学习书法多年,但打开作品一看,不是习气较重,就是风格怪异,跟“名家”学了很多毛病。假如让其到书法专业学习,仅纠正他的毛病就需要很长时间,而且不一定能见效果。

1230学习“今人”不如临摹“古帖”

关于学习“今人”还是学习“古人”的问题,是初学书法者应该认真思考的问题。在这个问题上,古代书论家有过明确的论述。康有为说:“学书必须摹仿,不得古人形质,无自得性情也。”(《广艺舟双楫·学叙第二十二》)启功的观点十分明确:“作书勿学时人,尤勿看所学之人执笔挥洒。”一些书法教师编教材时,放着古代优秀碑帖的范字不用,而是以自己书写的字形做范例,这是十分要不得的。不让学生学习古代优秀的经典作品,而学自己的毛病,实在是误人不浅!

文化素质差的学生大学书法专业不会要

近年来,在某些中学甚至高校流传这样一种说法,即文化课较差的考生才报考艺术类学校和专业,包括书法专业在内。我们承认,艺术类院校高考的文化分数要比普通文科的文化分数相对低一点,这是众所周知的事实。但不是所有的艺术院校文化分数都低,书法专业是传统文化专业,它要求学生必须要有较高的文化素质,包括语言表达能力和文字书写能力。书法专业的学生在校期间,不仅仅是练字(当然临帖习字也是必须和重要的),还必须学习古代文献,进行一般的理论研究和写作。一个高中生如果文化素质相对较高,即使书法技法和书写基础差点也没有关系,因为这是暂时现象。只要他文化基础好,进校后经老师的细心指导,学习方法对头,用不了多久书法学习一定会有较大的进步。大学不培养“写字匠”,而是要培养真正意义上的书法工作者或书法艺术家,文化素质较差的学生,大学书法专业不会要!

1任何一个时代都需要大众情人,晚明时代的大众情人就是秦淮八艳。

“秦淮八艳”今何在?

前几日与朋友聊天,他说很想培养现代的“秦淮八艳”,让那些小美女从小接受琴棋书画的训练,使其既有倾城倾国的明星容貌,又具有吟诗作赋等古典艺术修养,将来成为色艺双绝的新一代时尚偶像。我听了以后不禁概然,此种想法确实很好,今日之明星与大众文化的消费,相比古代早已大大地浅薄化了,青春偶像们除了漂亮脸蛋唱歌跳舞之外,还能拿出些什么花样呢?若论艺术修养文化素质道德情操,比之明末著名的“秦淮八艳”,简直相去十万八千里也!

2然而,我们究竟能否再培养出现代的“秦淮八艳”呢?我想恐怕是极其困难了,所谓“秦淮八艳”,指的是明末清初南京秦淮青楼中的八位著名女子,也是古代时尚界的青春偶像,她们八位的大名是——顾横波、董小宛、卞玉京、李香君、寇白门、马湘兰、柳如是、陈圆圆。

3其中,马湘兰并没有看到明朝灭亡的那天,而陈圆圆实际上与秦淮河的关系不大。所以真正的八艳应该是七艳,经历了明清兴亡大历史的也只有七位。此外,顺治与董小宛的关系纯属无稽之谈,顺治之董鄂妃实为满人。历史上的董小宛,嫁给了著名文人冒辟疆,在明朝灭亡后,死于贫病交加。

“秦淮八艳”都属卖艺不卖身,自小进入“乐籍”,也就是由国家登记在册之伎,她们的户口簿也普通百姓的不同,须另立成册。她们自幼便接受了琴棋书画诗词曲赋的训练,长大后无不色艺双绝,至今仍然保留下来一些她们的书画诗词作品,陈寅恪读过柳如是的诗词后“亦有瞠目结舌”。故宫博物馆曾展出过马湘兰的兰花长卷,无锡博物院也展出过董小宛的蝴蝶图。所以“秦淮八艳”不仅仅是当时的大众明星偶像,同时也是“美女作家”、“美女诗人”、“美女画家”、“美女棋手”是也,而21世纪的中国,又有哪一位美女能同时兼任这么多角色呢?

4马湘兰作品

她们的美丽与聪明,不仅征服了整个社会的普通大众,更令当时主流社会的“精英人物”如痴如醉。前段传出胡志强骚扰林志玲的无稽之谈,其实在“秦淮八艳”的时代,她们几乎个个都与政治人物有关。秦淮八艳中有多位都嫁给了达官贵人,也可证明,明代歌伎之地位并不低贱,明代社会也不是我们以往认为的极度保守。寇白门17岁便嫁给了皇亲国戚的保国公朱国弼(这一爵位与红楼梦里的宁国公荣国公相等),婚礼当晚,朱国弼特派5000名手执红灯的士兵护送花轿,盛况空前,也成为明代南京最大的一次迎亲。当时社会上的主流文人,更是与“秦淮八艳”传出许多段绯闻,当然也算不得绯闻,既然谈婚论嫁,自然也是正大光明。比方柳如是之与钱谦益,李香君之与侯方域,卞玉京之与吴梅村等等。

5任何一个时代都需要大众情人,晚明时代的大众情人就是秦淮八艳。当然,我们这个物质消费的时代,更需要大众情人,而且要将这种崇拜偶像的狂热发挥到极致,以使唱片商娱乐商们赚尽粉丝们口袋里的铜板,这也是“秦淮八艳”所做不到的,她们最多只能赚那些能够到秦淮河来消费的少数精英阶层的银子,无法像今天这样利用短信和广告一夜间就能有千万进帐。而我们这个时代的大众情人和青春偶像,也确实能令社会为之而疯狂侧目,也能令贩夫走卒或知识分子喜欢——尽管他(她)们的技能早已大大退化,除了漂亮脸蛋唱歌跳舞之外,大概是画不出一幅蝴蝶图,写不出一句采桑子吧。当然,若遇到秦淮八艳们遇到过的国破家亡国仇家恨,他们能否也像李香君柳如是那样便不得而知了。

6柳如是《雪山探梅图》

至于朋友所说的培养现代的“秦淮八艳”,我想最关键的还在于社会环境,任何大众情人或青春偶像的确立,都与一个社会的时尚取向与大环境有关。古代以琴棋书画诗词曲赋为时尚,若空有一张漂亮脸蛋而目不识丁,大概只能做真正的皮肉生意了,晚明的社会精英们迷恋“秦淮八艳”,不仅仅是因为她们的美丽,更重要在于一种精神上的寄托。古人云“女子无才便是德”,钱谦益、侯方域、冒辟疆等人大多是有正室的,而他们的正室多半是那种刻板无趣的女子,在他们十六七岁时便有父母作主配了门当户对的婚事,很可能都是世交之间的联姻。他们在婚姻生活中大抵是没什么感情而言的,而古代的文人自然把精神寄托到了青楼之中,在那里可以遇到才貌双全的美人,她们会吟诗作赋,会体贴关爱,如此的佳人只可惜身在伎籍,便想方设法要把她们赎身出来,然后娶回家做小妾,便能够独占花魁了。正如冒辟疆说自己一生之福,在与董小宛共同生活的九年中享尽了。

7马湘兰《墨兰图》收藏于东京博物馆

而今天的社会时尚却与古代不同,古典文化的琴棋书画诗词曲赋,早已为今日少男少女们所遗忘。剩下的便是影视与流行歌曲等等现代娱乐,更有西风东渐,RAP饶舌好莱坞等,随着美利坚强势快餐文化席卷全球,深受五千年诗书礼乐浸淫之中国人也不能免俗也。所以,今天的社会土壤早已不适合“秦淮八艳”,若李香君柳如是们从坟墓中爬出,恢复一身的香艳与才华,恐怕也难以竞争过超女宇春与靓颖了吧。就算是我们有心要从小培养一批“秦淮八艳”,恐怕在她们生到十二三岁时,便要被外面的花花世界所影响,什么琴棋书画实在太枯燥乏味了,还不如卡拉OK来得方便舒服。除非我们能够与世隔绝,塑造个桃花源般的环境,就像《楚门的世界》,让她们诗书耕读,两耳不闻窗外事,出来以后可能正成了李香君柳如是,这样的稀世珍宝突然到了现代社会,会产生什么遭遇呢?这大概又会变成一部电影的构思吧,不过我想研究她们的不会是社会大众,而是专家学者了,若是一旦社会大众关心起来,她们变会迅速地变成我们这个时代的女子。

8 9顾横波《丛兰》与范珏合作

然而,青春美貌是这个世界上最容易失去的东西,虽然我们现在有各种影音可以记录你的容颜你的声音,但毕竟大众消费是很快的,你的粉丝们也会很容易地变老变大,今天的时尚也在千变万化,所以今天的大众情人们也是会一茬一茬地出来,又一茬一茬地离开。时间,只有时间才是最无情的!

惟有“秦淮八艳”们,已经在我们的记忆中停留了几百年,也许仍然将继续保留她们的美好形象下去。纵然“红颜自古如名将,不许人间见白头”,但她们能够留下她们的文字,留下她们的丹青,永远让后人来欣赏。而更加重要的是,她们拥有比男子更坚强的心灵,她们虽然出身风尘青楼,却拥有比“社会精英”们更高的尊严——当异族的屠刀来到江南,当我们的国家沦陷在铁蹄之下,当国破家亡山河变色衣冠改易,千万男子都为了人头而舍弃了头发,甘心蓄起辫子做了奴隶时,站出来的却是柳如是,李香君这些风尘女子。

10在当下,有些女性艺人(俳优,歌舞妓),官府与民间的,中国与外国的,会秀一秀自己的书法与绘画,比如日本的苍井空,到中国来淘金,除了妓艺,还展示一个自己书法的天才,与专业的书法工作者相比,她们的影响力大得多,让我们的少男少女还记得我们祖先有琴棋书画中的书画,值得重新的重视而不要遗忘,何况人家还是外国人,当然有些人会拿她与中国的徐静蕾相比,徐的书法同样好,只是严谨点,苍老师的洒落点,合于苏东坡艺术的理念,行云流水,无意于佳。

苍老师到中国来可不像白求恩,她是要赚钱的,当然国际化社会,这是正常的,愿者上钩嘛。由此想到的秦淮八艳,她们是明末的艺人,而且在六朝故都,亦是明朝初期的首都,那么这些有全国影响的女子居所,工作室,可谓的“青楼临大道”了,对岸又是才子们集聚科举的场所,还真的成为才子佳人风际会的一个气场,引出那么多的佳话,留下说不完的遗韵,当然书画同样是其中的一项。

11秦淮八艳们书画留下的不多,无法作出清晰的断明,只能用一个秀字来翻一翻秦淮脂粉的书画之迹,其中马湘兰的书画一门造诣较高,影响较大,马守真相貌与其她八艳女子相比平平,并不出众,所以她在才艺上的追求超过其她,尤其善于画兰花,实际上八艳中爱画兰的不少,这里面有个个自命不凡的感觉在其中,虽然她们身份在当时看来低贱,不影响她们内心的矜持,何况她们选择从良的人物全是英雄与才子,不会把平庸之辈放在眼里的。已知的八艳中除马湘兰外,爱画兰的还有顾横波、卞玉京、寇白门。马湘兰的一幅《墨兰图》收藏在日本东京博物馆。顾横波的《兰花图》收藏在故宫博物院。除了画兰花的四名妓外,董小宛善画蝴蝶,无锡博物馆收藏她的《蝴蝶图》曾在南京展出。

12柳如是书法

柳如是留有一幅《雪山探梅图》,柳的小楷十分精致,有晋人风范。柳如是嫁给当时的文坛领袖钱谦益(此人也是著名文人,声名极盛,郑成功也曾是他的学生)当清兵占领了南京,柳如是劝钱谦益与其一起投水殉国,平日里大义凛然的钱谦益,走下水池试了一下竟说:“水太冷,不能下”。而柳如是“奋身欲沉池水中”,却被钱谦益硬拉住了。

至于李香君与侯方域间的故事,更是经《桃花扇》而令一时妇孺皆知,诚可谓“数点梅花亡国泪”。

247(胡抗美,1952年8月生于湖北襄阳,号鹿门山人,中国书法家协会副主席。全国兰亭奖展、全国草书展评委,中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师)

怎样从碑帖中走出来——临摹的外延

我这里讲的从碑帖中走出来,还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说,临帖的精临阶段、广临阶段过去以后,临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。那么,在这些意识的指导下,还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面:

一是强强联合,各取所需。所谓强强联合,就是在广泛临帖的基础上,吸取各家各派的精华,打包组合,广纳百收。这相当于米芾的集古字。集古字非常必要,没有积累,就没有想象和创新。积累厚实了,艺高人胆大,什么创新奇迹都可能发生。反之,对经典知之甚少,内心空虚,必然重复古人,重复别人,重复自己,日复一日,年复一年的重复下去。就和腰包里的钱一样,每个月紧巴巴的只够吃饭,哪有能力去投资,去建设。

但是,集古字像股票市场,看似赚了很多钱,不知道哪天暴跌,亿万富翁变得一钱不值了。所以,集古字还不能说形成了自己的东西。这个阶段,我们要运用这些打包组合的东西去临帖。比如,用打包组合后的用笔点画、结构和章法去临某一个碑帖,使被临的作品同时兼有几种法帖的特点。董其昌曾说:“余每临怀素《自叙帖》,皆以大令笔意求之。”临帖到了这个阶段,心中要有对象。古人讲“意在笔先”,广义的意思是指书法家综合素质的修养。狭义的意思是在临摹或创作前,心中有数。就像董其昌一样,他临《自叙帖》,胸中却装着王献之的整体风格。这样临出来的《自叙帖》,有大令味,有古意。这种临帖方法,是利用众多法帖的长处,去临某一个法帖,增加了临帖技法的丰富性。在强强联合过程中,不断的巩固临帖成果。同时也可以将诸帖在一起进行比较,取长补短,也有利于对各种法帖的研究分析。不足的地方是缺乏创造性,有可能出现“排排坐,吃果果,你一个,我一个”的情况。

然而,这种方法又是一个很不错的临帖方法,是一个阶段性的成果。我们可以想像董其昌的临作,不像《自叙帖》,又像《自叙帖》;不像大令,又有大令;不像董其昌,又是董其昌,是一种创新,一种意外。强强联合需要积累、需要智慧,这时的临帖已经由“无我”变为“有我”了。

二是讲故事性临帖。这种临帖方法,近似于通常讲的背临,但又不是背临。在一些人看来,背临是指通过反复临摹,把所临的法帖从文字内容到点画形状、到章法布局都熟记在脑子里。然后,不翻开帖,不看帖,完全可以临摹的一模一样。这固然是一种背临方法,但这种方法往往帖是帖,我是我,创作时很难用得上。如果硬用,就把古人的字原模原样换个地方,放大或缩小,其他没有什么变化。我说的讲故事性临帖,是指在理解、认识、消化、吸收法帖的基础上,按照自己的想象去临帖。换句话说,就是把法帖的元素、特点、风格、面貌等等合在一起,作为一个故事讲出来。临帖就像讲故事,要有情节,有起伏,有变化。最后,我们再来品味背临,是背下来然后再临好,还是理解了按照自己的想法表现出来好?我觉得背下来是复制古人,靠的是记忆;作为讲故事,是穿古人的鞋,走自己的路,靠的是印象。印象的东西就像两个泥娃娃一样,先把它打碎了,然后和成泥,在塑造成两个泥娃娃。这时的泥娃娃,你中有我,我中有你。

三是移花接木固其本。我这里讲的是更大范围的外延了的临帖概念。移花接木的办法只把法帖的文字作为一个载体,而把法帖的风格特点作为内容。这个临帖的方法是胸中有法帖的点画、造型,而写出来的文字都是与法帖的文字无关。临摹的是法帖的本质内容——对比与对比的关系、组合与组合的关系、节奏的表现方法等。移花接木法强调两点,一是“笔墨当随时代”,运用法帖内容去夸张点画、结体、墨色和虚实,立足创造性思维,创新视觉效果。二是突出传统性,表现古代大师的特殊语言。我记得周作人说过这样一段话:“文艺当以平民的精神为基调,再加以贵族的洗礼,这才能够造成真正的人的文学。”我想,移花接木有个古与不古的问题,要把时代的素材古朴化。

书法,作为最能体现中国传统文化精髓的一种艺术,受世人瞩目。共和国开国领袖中,毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、任弼时、邓小平、陈云的书法各具风格,并都有相当的造诣。如今,对毛泽东的书法已经有了研究专著,且被公认为草书大家。对其余几们领袖的书法艺术研究,目前尚属空白。故而,对他们的书法进行探索研究,意义深远。为此,笔者不揣寡陋,抱着尝试的态度,今对周恩来的书法作一浅析,旨在书界同仁及群众中起到抛砖引玉的作用。

1“伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家和外交家”对于周恩来(1898—1976)来说,的的确确是当之无愧的。也许书法家一称在周恩来的赫赫声名与政绩之中实在算不了什么。故也往往被忽略。这就像鲁迅的书法被文所掩一样。而事实是,周恩来那沉着凝重的行书与毛泽东奇逸开张的草书足可堪称新中国第一代领导人书法艺术中的两枝奇葩!

纵观周恩来的书法,从发展历程看,他经过了学子书法探索时期、中年的书风形成时期、晚年的书法造极时期。从各个时期看,周恩来的书法艺术,具备了如下特点:学子时期(青年)的刚俊挺健、秀外慧中;形成时期(中年)的藏而不露、浑朴凝重;造极时期(晚年)的敛放自如、雄俊伟茂,神完气足。

2周恩来(乳名大鸾,字翔宇)少年时代就立志救国,“为中华之崛起”而发愤读书。在那饱经内忧外患、苦难深重的年代,他还是抱着一种革命的乐观主义态度,坚信中华民族必能崛起于世界民族之林。如1917年他在东渡日本前夕为同学郭思宁题写了“愿相会与中华腾飞世界时”,落款为:“弟翔宇临别预言”。从这题词中可以看出一个19岁的热血青年的鸿鹄之志。整幅字的章法前疏后密、错落有致。尤其是启首的“愿”字,比其余的字大一倍以上,笔者认为,这是独具匠心的。此愿既是周恩来的心愿,也是中华民族炎黄子孙的共同心愿。这幅字用笔娴熟,点画挺拔劲健,结构章法疏处可以“走马”,密处不可“容针”,其形俊秀飘逸。看来,此时周恩来的书法受“二王”、“颜柳”书法的影响颇深。

3由于年代久远,又历经战乱,这一时期周恩来的墨迹流传甚少,最具代表性的是1919年3月为章鸿诰书其19岁东渡时作的七绝诗一首:“大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷。面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。”此作融诗的磅礴与书的雄浑于一体,相得益彰,气岁度非凡。此作品为行书,尤其是裹锋用笔,浓墨重蘸,写来却无拘无束起伏跌宕,浓、淡、枯、润之墨韵跃然纸上,变化生姿。其字型多处趋长,而点画简略有意犹未尽之感,给人以想象空间。此时的周恩来,虽年过弱冠,但其书法的风格已经为中年的“书风形成”作了坚实的铺垫。

4从二十世纪三十年代后期到五十年代前期,周恩来的书法已经达到了炉火纯青的境界。这同历代书家多至中晚期的方达到艺术高峰相合。因为真正的书法家是要一定的年岁、阅历和内涵的,这与音乐、文学不同。这段时期留下的墨迹相对较多,有题词、诗文、信札等。领袖的题词首先是政治意义和社会意义的。但如果书法效果好,对读者来说,在感到赏心悦目的同时,更会受到极大的鼓舞。这是一般的书家作品所不能及的。如1939年3月,周恩来题写的“冲过钱塘江,收复杭嘉湖!”极好地鼓舞了浙江人民的抗日斗志。此幅题字字字顾盼呼应,虽笔断而意连,点画沉着,笔力精绝。这一时期的周恩来书法已经形成自己藏而不露、雄俊伟茂的风格。最具代表性的是1941年1月为皖南事变的题诗:“千古奇冤,江南一叶;同室操戈,相煎何急!?”我们在惊叹周恩来文采斐然的同时,更看到了他痛恨国民党“同室操戈”的激愤心情。书为心画,在特定的环境下,书法家的思想感情必将融入于其作品中。如颜真卿的《祭侄稿》,岳飞的《满江红》就体现了他们的悲怆和愤慨。这幅字的用笔是艰涩的,结字是险绝的,章法之破规除习的,以及书者的悲壮之情均在作品中得到了淋漓的体现。

5周恩来的书法以行书、行草居多,偶尔有楷书、草书。如1941年5月致张冲信,即是楷书。字形多呈纵长方形,与他的行书一致。信中之字结构严谨,并且结字以楷法,用笔以行书为之,笔力遒劲,静中有动,动中寓静,有清新爽朗的艺术效果。草书,如1943年10月致艾青信,通篇著字不刻,轻转重按,一气呵成。其势若行云流水,或伸或缩,或正或欹,用笔浓淡枯湿相间,变化自然,章法似乱石铺阶,若飞花散雪,颇得晋草之神韵。另外如1948年5月致毛泽东之信,1949年6月致床庆龄信,以及为建国一周年题词等,其法度均已达炉火纯青之境。这一时期,周恩来的书法多呈不温不火的平和姿态,静态之中不觉隐含禅意。如其所题写的人民英雄纪念碑碑文,用笔练静,结体深含,布置大度,章法明晰清寂,读之使人有肃然缅怀之想。

6周恩来中年时期的已臻佳境的书法,已经为晚年的书风奏了前曲。五十年代以后进一步深化,更入妙境。从他1958年3月书就的行草《录太白诗》,1963年3月为学习雷锋的题词,1965年11月书的《录王杰诗》以及为中国民航、中国税务、中国海关、《共产党员》杂志等题字中,可以看出,这一时期周恩来的书法用笔更加老辣、苍劲,入木三分;章法错落有致,不拘一格。并多了一些空灵和飘逸,正如古人所说的“人书俱老”、“出神入化”之境,这可以从于右任、沙孟海诸公晚年的书风中看出端倪。

7周恩来总理日理万机,不可能日日临池,其书也不可能完美无缺,但有一点是可以肯定的,周总理是酷爱书法的,并且能“活到老、学到老”。如1973年10月的一天,周总理陪同外宾到洛阳龙门石窟参观。他在宾阳洞口见有《龙门二十品》的拓本,爱不释手,急予购买,终因未带足钱没有买到他十分喜爱的龙门二十品拓本。又如1975年他在医院养病期间,就让秘书借来不少古代书法作品,分批挂在走廊里鉴赏。时常在这些书法作品前伫立良久,流连忘返。他观赏后,便嘱秘书将作品归还原主。决不马虎。又如1951年,他致信马叙伦和王冶秋,批示他们一定要将散失在香港的王献之的《中秋帖》和王珣《伯远帖》购回,并对此作了周密的部署,使这两件被乾隆皇帝称为“千古墨妙,珠璧相联”的稀世珍宝完璧归赵。

8由此不难看出,周恩来不但酷爱书法,更可看出他那高雅的情趣与伟大的人格,以及对书法这一传统文化瑰宝的高度重视。

在缅怀周恩来的丰功伟绩时,瞻仰他的人品书品,欣赏研究他的书法艺术,不失为一种很好的怀念的形式。以期与他的崇高精神和人格一并发扬光大,感召和哺育一代一代中国人。9 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10