吴湖帆

吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894-1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。湖帆家学渊源，是清末著名学者、金石书画鉴藏家吴大瀓之孙，自幼耳濡目染，成就斐然。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

吴湖帆的书法，取法主要在宋徽宗、米芾之间，得宋徽宗之雅逸、取米芾之俊朗。取神弃形，自造新格，写的润朗健举，不同俗流。题写在他那清新明朗的画作上，相得益彰，共臻化境。在现代画家书法群中，应该称的上是写帖第一人。

吴湖帆书法欣赏

日前，看了一册清末小学国文课本，看完之后，甚是惊叹!没想到自夸“站在时代前列”的我们，在语文教育上竟落后于我们的前辈，也不怪近年语文成绩越来越差了!

先说明下，这本是其中的第二册，因为是四年制，相当于现在的一年级下或二年级初。虽然这仅是其中一册，但当时的教育理念依然展露无遗。

知识之外，感受到的是对生活的热爱，对美好的向往，对文化的认同以及对做人的引导，对成为有用之人的期待。

开学第一课，由拜孔子开始。

古语有云：“国将兴，必贵师而重傅”。仪式，有时并不是形式，这是一种虔诚，一种尊重，一种珍视。随随便便的习惯一旦养成，轻浮以待也是早晚的事儿。

这里是以实践告诉学生，尊师重道的道理。再想想如今，纯粹的师生关系往往夹杂着额外的东西，实在让人唏嘘。

第二课，讲清楚其他学习内容。

让学习计划、学习目标变成学习内容，这点很利于学生学习习惯的养成。而习惯的养成，其实对于人的一生都非常重要。人生最怕的就是漫无目的，无所适从。

后面，就是正式开课了。除了识字，你将真切感受到什么是内容丰富，文辞优美，言短而意长。。。

认识周围的世界：

理解生存的常识：

明白生活的不易：

端正求学的态度：

学会人与人之间的相处：

知道做人要有礼有节：

更要知晓国家的意义：

3月26日，“追梦之旅——张海书法展”在国家博物馆举行开幕仪式。

这么多领导人

都来看张海书法展!

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2016年3月26日， “追梦之旅——张海书法展”在国家博物馆开幕，全国人大、全国政协、中宣部有关领导及中国文联、中央党校、中共河南省等有关领导，还有国家各文化机构的有关人员出席了开幕式。

据报道，国家五位老常委及部分现任领导人相继参观了“追梦之旅——张海书法展”。

3月20日，中央政治局委员、中央书记处书记、中央宣传部部长刘奇葆同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月21日，李瑞环同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月22日下午，中央政治局委员、国务院副总理马凯同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月24日，吴邦国同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月24日，李岚清同志参观“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展”,同时参观“追梦之旅——张海书法展”;

3月25日下午，中央政治局委员、国家副主席李源潮同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月13日，贾庆林同志参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月22日，原中央政治局常委李长春同志到国家博物馆视察参观“追梦之旅——张海书法展”;

4月28日，彭丽媛教授参观“追梦之旅——张海书法展”。所有参观展览的同志纷纷对张海先生的作品给予了高度评价。

张海先生在近日举办了以“追梦之旅”为主旨的展览。看到这个展览是在某些微信平台上(书法屋今日第二条转载)，题目基本上都是与国家领导人参观展览或彭麻麻参观张海书法展为主题。打开帖子迎面而来的就是各位国家领导人，有现任的，有前任的(具体可参见今日微信第二条)，总之按照其排序都是一些领导大腕们捧场的内容介绍和照片展示，张海先生好不飒爽风姿，看得出来每一个领导人观摩的时候都以高昂的热情介绍自己的作品。想想一个书法家能得到这么多领导人的肯定未尝不是一件荣耀的事情，然而在其作品面前每个人都有可言说的感受。张海先生的字最大一个特点就是“大脑袋”“裹小脚”上粗下细。点画苍涩中空，无情无味。转折方硬如断乔木。

然而为什么这样的字何以得到国家领导人的认可呢?要么领导人们审美水平与其相同。要么碍于各种情面前来捧个场。

这两个原因若是后者尚且还好，若是前者那就暂且不说啦。

我们考虑一下后面这种情况。若是领导人们都碍于情面前来出席观摩，那么书法很快就会变成谁招呼的“领导”更牛就代表谁的水平最高，这样上行下效岂不是都可以效仿，一个书法家就把精力投入到人脉关系中去，根本不用正儿八经搞书法喽。

看着宣传的帖子，一股无比英武骄傲的感觉，似乎排场图片在帖子的比重远远大于作品的比重。这是叫“借佛光”吗?如果一个书法家都不能自我独立，借什么光对其作品有多大意义呢?一家之言哦，你对此有观点请留言吧。留言精选总共50条，机会有限赶紧发表一下你对这件事情的看法和认识吧!留言超过百字考虑选精。

1 | 画作难免有瑕疵

随着水平的提高，画家对自己的作品要求越来越严。国画的特点是只能有“加法”，不能有“减法”。即每落一笔，就不能将它从宣纸上去掉。于是稍不留意，就会出现“败笔”。有时，画一幅画花了好长时间，突然一笔画坏了，咋看咋不舒服，但又无法将它抹掉，前功尽弃，真是烦恼极了。如果一幅画从头到尾不出现败笔，真如“叫花子拾金—-满心欢喜”。可惜，这种机会不多，往往一幅画要重画多次，才能满意。这样得来的作品，更舍不得送人了。于是出现这样的情况：有瑕疵的画拿不出手，满意的作品舍不得送人。(据说，每个画家每年都要烧掉一些有瑕疵的画，这些画是既不能卖、也不能送人的，只好烧掉。)

2 | 画一幅画的“成本”较大

以画一幅六尺宣纸的画为例，完成这张画，一张纸最少要七元(质量好的纸一张要十几元或更多)，颜料钱约三到五元，花鸟画一般要花两天时间，山水画要花四天时间。举个例子，以现在农民工工资标准每天四百元，这样，不算长时间学画投入的“培训成本”，只算眼前最基本的“物质成本”，完成一张画也要花费千元左右，如果是工笔画，往往一幅画需要半个月甚至一个月才能完成，这还是以“一次性成功”来计算的，如果因出现败笔而返工，成本就要大大增加。想想这个成本，要送人，不是件轻而易举的事。

3 | 画画费脑力，也费体力

画一天，真的很累，如果我们请一个小工做点体力活，如搬煤、运白菜之类，干一次也要付对方上百元;如果请人写一篇文章，也要自觉地送人几千元。不然从心里感到对不起别人。但要求送画的朋友不会这样想，他们认为画画不费气力，是件好玩的事，所以得画后往往心安理得，很快就忘了，不会考虑绘画者付出的劳动。得画后也不会珍藏，请人简单装裱一下，挂在家里，两年后，就坏了，然后毫不犹豫地丢掉。

有画家曾经在垃圾堆里看到过当年赠给朋友的一幅画，这使辛苦作画的画家很苦恼，觉得自己的劳动没有价值，连一个干体力活的农民工也不如。因此，更不愿送画了。

4 | 画作的实际价值

有不少书画家就以销售书画为生，养家糊口，收藏家们真金白银花钱买了作品，如果白送给你，你一分钱没花，这对于收藏家们来说极不公平，如果被收藏家知道画家竟然免费赠送作品，这等于得罪了收藏家们，你没有花钱购买，也很有可能低价转手出售，这对于书画家正常稳定的价格体系等于是致命的打击，会让收藏家们望而却步，这对书画家的事业生涯来说可谓自断前途。

书画家们一般为了顾及你的颜面，很少直接明白的拒绝你的要求，大多会以“最近忙，没时间画”，“今后再说吧，我记着了“……等等话语应付你，如果你还不懂其中的意思，就只能说是情商欠缺了。

5 | 当代画作的名人效应

上了年纪的“非著名画家”，想到那些著名画家，仅一幅画就能卖出几十万甚至几百万元，而自己辛劳一生，画的画没价值，越想越沮丧。这时，即使有人向他买，钱少了他也不愿，何况要他白送!

6 | 画要拿得出手

一般要20–30年的功夫，不要光看着成手了，画幅画就一天半天的功夫。而之前这二三十是没有收入的!且要勤奋过得也很辛苦，那么农民的产品是粮食，每一粒他们血汗的结晶，你能背着她一袋子粮食就走吗?书画家的产品就是字画，也是他们血汗的结晶。那么你为啥要求他们白送?你凭什么?如果真的喜欢。请拿出人民币来尊重一下他们的劳动。用您的血汗钱来购买书画家血汗的结晶。那是应该的。

7 | 再就是没完没了的索字画

要了也给了。过一段时间又开始第二轮的索画。第三轮······给亲戚要。画家还常常听到的话就是：xx老师你还欠我一幅画。无语了。你说画家凭啥就欠你的了?劳动付出就应该得到相应的报酬，没有人会走进商店说这东西送我吧，但经常会有人对书画家说，送我幅字画吧，这不尊重他人劳动的表现，就是人品欠缺。

因此，画家没特殊情况一般不赠画;画家也决不会要求同行无偿赠画。在此，要真心地对所有朋友们说：请别让画家为难。

多数人画画都是不潇洒的，但是很向往潇洒这件事情。这件事情，与境界相关，少了任何一个条件都不行，潇洒不起来。好画家，其实是不想潇洒，甚至不敢潇洒的人，他自己就潇洒了。

简笔画最见功夫，就是两个字，巧合。所有的笔墨趣味都可以用巧合来说清楚，笔墨不死，就是因为巧合，而这个东西，是要花很大的工夫去弄的，谁也碰不上。一笔画不好，一万幅都不好，不要指望你能碰好了;一笔画好了，所有的画都好，天下就是你的。

生病以后，觉得孙猴子的名字好，悟空。悟了才空，空了才有力气，大闹天宫都敢。画画怎么悟?就是画自己最感兴趣的画，用最快活的方式去画，不是挣大米当民工，兴趣，悟的第一步.悟这件事情，如花似雪，热一点就化了，凉一点就枯萎，稍纵即逝，不是拼了命用功，根本抓不住的。画画要拼命的，画死为止，我就准备画死了牺牲了，才可能悟得出来。必须画足够多的量，才出得来。但是苦用功也没用，要有活劲儿。

笔和纸应该有点让劲，有点像摸一个滚烫的开水壶，不能很放心地躺在上面。