我们知道，人脑分左脑和右脑。左脑主要管思维方面，右脑主管运动和艺术。例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用，而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习书法却必须全面动用脑的两个部位，临帖时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖。

所以中国人，从小开始学书法，双脑更发达!不仅如此，情商和品格也随之提升。还别不信，合您分析分析。

书法，是在宣纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑墨迹，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是其手指的延伸，笔的疾驰、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为其情感、情绪的发泄，所以，书法是一种表现性艺术;书家能够通过作品把个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄的折射出来，所以通常有“书如其人、书为心画”说法。

1、怡静从容

若每日有一小时之练习，即有一小时之怡静，只有紧张而无怡静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康…信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活，宁静精神，又其功用之一也。要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来，使其能够静下心来，最好的办法就是练习书法。现在还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

2、高贵品格

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家，无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。

3、文化积淀

汉字也是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，教孩子写汉字，就是让他们了解体验民族文化，体验民族的思想和情感以及民族的精神。

4、丰富学识

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

5、强化规则

书法有严格的书写法则，孩子在学习识字的同时又学习书法，既可以巩固所学知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更美观而又合乎规范。试想，当老师拿到一本作业的时候，拿到一份试卷的时候，优美的书写可以让老师愉悦的批阅，而写得乱七八糟的作业甚至连看也看不清楚，那么在考试的时候写得不好的试卷势必会失去好多分数，尤其是阅读和作文。

6、学习品质

通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

7、观察分析

练习书法，还可以培养孩子的观察力、思考分析和表达能力。在学习过程中老师有意识的引导学生观察、分析各种笔画的不同以及字的结构，比照字帖学习运笔，让孩子感悟、领略书法的美妙之处，思考在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果，长此以往，孩子的观察、思考分析、表达能力必定得到发展，如果将这种好习惯运用到文化课的学习中，有助于提高学习成绩。

8、广取博收

书法艺术，并非一蹴而就之事，古人云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来;古人学问无遗力，少壮工夫老始成;三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都须日积月累，切不可一曝十寒。因此，学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为佳界。

9、磨练意志

学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了。

10、个性创新

因为书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长自己心中的美，取得精神上的愉悦。其次，书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因而，书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

11、美学熏陶

书法是一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，孩子学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、规范、整洁、美观，进而逐步感受汉字的形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。

12、从小开始

因此，无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好，让孩子从小学习书法都是一项很好的选择，这对于孩子心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益，也将对孩子未来的成长产生积极、深远的影响。

1、用笔是筋肉是趣味，结构是骨架是理性。

外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

2、找出笔画的共性与个性。笔画同特点不同。

创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，我们现在示范的只是一般的，不同的碑其手法不一样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。

3、临帖在对不在多，在理不在法。

临帖者往往追求数量，对一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。

4、先象后熟，逐字过关。

现在要换一种方式，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。也就是说，哪怕只吃一个豆也一定要把它吃到肚子里去，吃得东西不在于多而在于能不能发挥作用。

5、要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来。揣摩古人意图。

一定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。能不能发展要看你能不能科学，科学才能发展，不科学还发展什么，事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

6、阴阳协调是味道，端庄、严谨是核心。阴阳协调，端庄严谨。

汉碑分碑阳和碑阴，碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。

7、碑阳笔法严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致。阳碑即法。

碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。

8、能消化，有目的、有思想地临，争取成为古人第二次创作。志在古人第二创作。

你看米芾的这个“奉”字，从方向上，第一笔稍微往上去，第二笔往下来，第三笔又往上去，这三个笔画的运行正好是三个不同的方向，方向上互相交叉，这是笔的运动方向，那它是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，三个笔画都是如此，所以它把这三个运动方向里面又增加了内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。

9、最关键不在像不橡，在合不合理。

临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。

10、关注字势、笔势，把握其运动状态和生命状态，显其神采。求笔势，显神采。

我们要把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个：“勝”字，左低右高，这三个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜一点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人一看就知道是米芾。米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。

张旭的狂草《李青莲序》

李太白冬夜于隋州紫阳先生飡霞楼上送【烟子元演隐仙城山序：吾与霞子元丹，】烟子元演，气激道合，结神不可夺历考天下，周求名交，殊身同心，旋老云海(原文：结神仙交，殊身同心，誓老云海，不可夺也。历行天下，周求名山，)入神农之故乡，访(得)胡公之精术。

胡公身揭日月，心飞蓬莱。起冶霞之孤楼，炼吸景之精气。延我数子，高淡混元。金书玉诀，尽在此矣。

白乃语及形胜，紫阳乃(因)大夸{其｝仙城。元侯闻之，乘兴将往。别酒寒酌，醉青田而少留;梦魂晓飞，度绿(渌)水以先去。

吾不凝滞于物，与时推移。出则以平交王侯，遁则以俯视巢、许。朱绂狎我，绿萝未归。恨不得同栖烟林，对坐松月。有所感(款)然，。铭契潭石。乘春当来，且抱琴卧花，高枕相待。诗以宠别，赋而赠之。

又悲清秋赋曰：

登九疑兮望清川，见三湘之潺湲。水流寒以归海，云横秋而蔽天。余以鸟道计于故乡兮，不知去荆、吴之几千。于时西阳半规，映岛欲没。澄湖练明，遥海上月。念佳期之浩荡，渺怀燕而望越。荷花落兮江色秋，风袅袅(袅袅)兮夜悠悠。 临穷溟以有羡，思钓鳌于沧洲。无修竿以一举，抚洪波而增忧。归去来兮，人间不可以托些，吾将采药于蓬丘。

余喜二诗之清艳，秋夜对酒录之。

《汉汲黯传》写于延估七年(1320年)，是赵孟頫著名的小楷作品。作品中缺197字为明代书画家文征所补。文征明跋赵书《汉汲黯传》称他“楷法精绝”。

笪重光跋日：“松雪此册，字形大小，无不峭拔，云唐人遗风，其源乃出山阴耳”。

综观其书落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度;其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风：大用笔上，提按使转，方圆兼施，还十分讲究笔画间的粗细和累重变化，极富有节奏感;在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，国求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓丽于苍劲之中。

赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” ，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。

家庭是人生的第一学狡。父母是孩子的第一任教师。有着五千年文明史的中国，历来重祝家庭教育，出现了许多善于教育子女的家长，也留下了许多脍炙人口的教子对联。这些家教妙联对今天的家长们教育好下一代，也是很有启发的。

明朝徐渭有一副家教奇联：

好读书不好读书;

好读书不好读书。

此联妙在一个“好”字的读音不同，语意双关，耐人寻味。正确的读法是：好(hǎo)读书不好(hào)读书，好(hào)读书不(hǎo)读书。意思是年青时是读书的好时间却不喜欢读书，到了晚年喜欢读书却不是读书的好时候了。

告诫儿孙要珍惜时间，趁早好好读书，做一个知书达理的人。

父母总是期望儿女能成才，有所作为的，为此，明代作家冯梦龙在《醒世恒言》中写道：

种田不熟不如荒;

养儿不孝不如无。

明朝初年有个大臣叫杨士奇，也叫杨寓。他为人正直，办事勤恳，一连在四个皇帝的手下做大官。他儿子杨稷太不争气了，仗着老子当官，自己无恶不作，净干坏事。谁要是不听他的，他就派人抓起来。家乡江苏泰和的老百姓恨他恨得咬牙切齿，有人就写了状子直接送到北京。皇帝看了，把状子转给杨士奇。杨士奇气坏了，一连写了好几封信，让儿子改邪归正，别再祸害乡亲。有一次，在信中他还特意写了一副对子，警告儿子：

不畏官司千张纸;

只怕乡民三寸刀。

“三寸刀”指三寸舌，意思是人言可畏：让人告一千张状子都不可怕，可怕的是老百姓整天戳你的脊梁骨骂你，当然，也骂我哟!可是，杨稷根本不听父亲的劝告，照旧胡作非为，一点也不收敛。闹得实在不像话了，皇上下令把杨稷抓起来，关进监狱。杨士奇听说了，又急又愁，加上年岁也大了，便忧恨交加，卧床不起。没有多久，顶顶有名的杨士奇，让儿子给气死了。当然，杨稷也没有好下场，被判了死刑。

明代进士孙升，官至礼部尚书，他的三个儿子坐享荣华富贵，沉迷酒色，不学无术。

孙夫人对此很是焦急，她思来想去，特地手书一联悬于正堂：

爱惜精神留此身担当宇宙;

蹉跎风月将何日报答君亲。

上联是期望，下联是警告，意在劝告儿子不要浪费精神，虚度光阴，要以担当天下为己任，不辜负父母的养育之恩。既包含了深沉的母爱，又体现了严厉的训教。据说，她的三个误入歧途的儿子在这幅堂联的鞭策下，终于有所顿悟，改邪归正。

清代诗人蒋心余有教子联曰：

宝贵无常，尔小子勿忘贫贱;

圣贤可学，我清门但读读书。

他将这幅对联挂在祖宗牌两旁，要子子孙孙永远记取不忘。

清代有个姓潘的山东人在江南某地当县官，他上任之初，其父撰书一联相送：

泪酸血咸，悔不该手辣口甜，只道世间无苦海;

金黄银白，但见了眼红心黑，哪知头上有青天。

清代书画家郑板桥曾写过一副家教联语：

咬完几句有用书，可充饮食;

养成数竿新生竹，直似儿孙。

一副家教对联。他教育子女精读一些好书，做像新竹那样蓬勃向上、虚心而耿直的人。

联句教育子孙做人要像竹子一样虚心有节、刚直不阿，寄寓了殷殷期望。

清代文人王之春也有一副家教联：

少读书，便是低天分;

行刻薄，真乃大糊涂。

此联意思是：人没有天生的低天分，一个人天分的高低全在于后天的用功程度，天分低是因为自己少读书的缘故，由此勉励儿孙要多读书。

清代教育家朱柏庐的《朱子家训》中有一副对联：

一粥一饭，当思来之不易;

半丝半缕，恒念物力维艰。

充分体现了他对儿女生活的关心和希望。

晚清作家、书法家何子贞集《争坐位帖》字联：

入世须才更须节;

传世积德还积书。

这幅对联告诉人们：一个好的家庭，除了勤以耕作，惠以为人，还需要读书求学，更新知识。

清代另一学者孙寄圃，曾给儿孙撰写一联，要他们坚守廉洁、清贫，努力提高品德修养，其联云：

甘守清贫，力行克己;

厌观流俗，奋勉修身。

清末著名的禁烟政治家、民族英雄林则徐的父亲林宾日是一个穷秀才，但是他为人正直，对子女要求极严格，他曾撰联勉励子女，联曰：

粗衣淡饭好些茶，这个福老夫享了!

齐家治国平天下，此等事儿曹任之。

这副对联使林则徐终身受用不尽，终于成了流芳百世的民族英维。

林则徐继承家风，也给子女留下了一副对联：

子孙若如我，留钱做什么?贤而不财，则损其志;

子孙不如我，留钱做什么?愚而多财，益增其过。

此联是林则徐祠中写的一副对联，其对子女“薄钱财而重德才”的教育思想可谓光耀于世。说明林则徐不愿后代在自己营造的“安乐窝”里坐享其成，而是希望他们艰苦奋斗，自强自立，成为有用之材。

上述的教子妙联，情意殷切、生动感人，富含哲理，耐人寻味，是我国一份珍贵的历史文化遗产，长期以来广为流传。

当代书法家学养的日渐退化，已然是不争的事实。大多数书家的目光，往往锁定在各种频繁的展览和大赛。书法名家们关注的是到处讲学，参与各种层次的书法评选活动。真正关心读书的人寥若晨星，如果非要统计一下数量，恐怕也少得可怜。

如果从社会发展的长远眼光来看，书法需要一个良好的生态环境，书家的艺术层次真正提高，还要从读书谈起。读书的目的，也不仅仅只为了书法本身。增智明理，对书法精神的感悟，无不是从读书中来。现代的书家，太多刻意于书，绞尽脑汁，想尽一切手段，甚至无所不用其极。这种过于“著意”往往失意，或者说失语，最终导致创作变成简单的重复制作，千篇一律，批量生产，毫无艺术品质可言。

清人张照论书云：“书著意则滞，放意则滑。其神理超妙，浑然天成者，落笔之际，诚所为不居内外及中间也。”古人论书也反对“著意”太甚，书法的高度是作者精神气质的表现。笔墨传达一种人格化的印记，学习书法的初阶，除了临池日课，进行系统的书法技术训练以外，还要多读书。读书的范围，可以选择专业以内的书法史及书法美学，了解书法历史发展的脉络，懂得书法审美规律。另外，书法以外的书籍，看似与书法无关痛痒，其实，所谓读书养气，久而久之方可厚积薄发。广泛涉猎文、史、哲以及艺术理论，将会补充自身缺乏的学养，以书养学，以学养书。后者针对书法而言。

书坛人士，也有对读书持反对意见者，反对读书的人说，读书与书法之间不存在必然联系。有太多学者，满腹学问，提笔写出来的书法却很糟糕。书法的第一要务是写好字就得了，甭整天空谈读书啊读书，实在太让人头疼了。笔者能够理解这些反对读书者的心情，却难以接受这样的错误观点。起码，反对者尚且缺乏读书的体验，或不具备真正读书的能力。读书是毕生的习惯，并非仅赖一日之功。也有人要问，那么现在还有真正的读书人吗?当大家听到书坛呼吁读书的声音后，应仿佛看到了书法黎明前的曙光，书法将大有前途，大有希望了，书法人欣喜地看到了光明。

当诸多书法家在取得展赛成绩以后，有的不满足于此，寻求深造考研读博的机会，但考研读博仅是读书其中的一种路径。用常人的话来说，也可以称作“镀金”，以“镀金”来增加他们在书法博弈中的筹码，何乐而不为?古之学者为己，今之学者为人。读书“镀金”无疑是一种为人之学。而真正向往读书的人，是耐得住坐冷板凳的人，青灯黄卷，独相厮守，非为一纸文凭，或某种成就标鉴。可以设想，假装的读书人多了，有的会不自觉进入角色，久之沉缅于此道，书法将走向阳光地带。

欧楷作为楷书之极则，它是书法美的内在规律的总结，唐楷法度集大成者之一。选错了帖，便如遵循了一部错误的法律，影响会有多恶劣?我遇过一些书友，学今人欧楷后转习其它字体，基本上一眼便能辨出从今欧中带来的毛病，根深蒂固难以改正。

千万不要让今人欧楷主导我们的临摹。也有朋友问了，难道今人出的教程不能学吗?也不全然，不妨将今人总结的学习方法作为参考，可以看、可以思考，但是，底线是必!须!临!古!帖!

关于欧阳询九成宫的版本，比较好的有李琪本与三井本，另外清人姚孟起临本也不错。那么，这几种版本的区别在哪里呢?作为欧楷的拓本或临本，差异其实相当细微，在选帖时也很难以取舍。我根据自己的理解，对比分析如下：

上面是姚孟起的临版，不好处在过于刻板，不生动，无神韵;好处在于精、准、劲，几乎如印刷体一样精确规则，适合学习者摹形，而且少有今欧的恶俗习气。

上面是三井本，笔划瘦硬挺拔，笔力劲峭，有些字看起来难免显得干瘪，枯劲有余，神韵不足。用笔较姚临本丰富，又较李琪本精劲，应该说形、神居于二者之间。

上面是李琪本，李琪本是这三种其中最好的一个版本，醇古遒厚、笔意丰富，技法高妙入微，气韵生动丰富。本来作为这种楷法写到极则、气力神韵俱佳的书法，写起来很容易就是用力过猛、一味强求的严苛模样，但看李琪本却能感受到欧阳询写起来气定神闲轻松惬意，神完气足犹有余力，另有一种雍容大度的气质，境界上出神入化，不愧为楷书史上的大神。

初学欧楷，能直上李琪本自然最佳，若是难以临摹其形，也不妨学三井本，若是三井本难以上手，姚孟起临本也不失一个选择。但最终，一定还是要学习李琪本，才能体会欧阳询楷书丰富的笔墨意韵。

《兰亭序》中“月”字有15个代表性的写法，写法各异，各有不同的体态及美感，在此给大家一一列出来，看看王羲之是怎么写“月”字！

西狭颂摩崖原石

摩崖刻石，汉代隶书。全称为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名《惠安西表》，又称《李翕碑》、《李翕颂》，俗称《黄龙碑》。东汉灵帝(刘宏)建宁四年(公元171年)六月十三日镌刻，在甘肃成县西狭中段青龙头。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。杨守敬评论说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”碑文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。

原石高清图

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汉印的原来面貌是这样！