一、过好中锋关。何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知其然不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来，在临习过程中，严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习，无意中发现以前的现象逐渐消失了，立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，自己对中锋的认识也随之加深了。我发现，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采。带着这个疑虑，为了进一步的分析和学习，我查阅了一些书藉和名家的论著，才懂得对任何事物都不可机械地去套用的道理;明白了“正以立骨，偏以取势”，随心所欲，千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。

二、过好藏锋关。所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入，以致写出来的字处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，点画处处棱角突出，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。当开始临习汉隶《张迁碑》时，颇感吃力。面对困难，自己狠下决心按照藏锋用笔的基本要领进行苦练，终于在一个月后由原来感到吃力到基本适应，起笔收笔从不习惯到习惯，基本上通过了篆、隶的藏锋关。当临写《颜勤礼碑》时，一开始写出来的字怎样也无“颜”的味道。是何原因?经过观察和分析，发现主要是起、收笔未能做到藏锋?横画尤其是长横和垂露竖成不了“枯骨”状，长撇体现不出“蚕头燕尾”等效果。问题找出了，关键的就是按楷体的点画起收笔的藏锋要求进行练习，找出规律，练出感觉，使之成为习惯。只有这样才能写出与法帖相似的点画来。点画写象了才能求得字的像，字写像了才能写出法帖字体的神来，才能真正入帖。后来在临习的过程中也悟出了藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。

三、过好提按关。笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。为了使自己更好地掌握提按的技法，在临习《书谱》时自己选定了一些基本上是一笔而成，且提按交递特点较明显的字来练习，如“晋”、“者”、“岂”、“鹤”、“置”、‘‘质”、“资”、“绍”、“湿”、“弊”、 -等。同时也注意对某些轻入重按又轻出的点画的训练，如类似柳叶形的撇画及轻入重按收笔的捺画等。经过训练来掌握这些范字和点画的提按规律、特点。

四、过好转折关。 “转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。在练习“转”方面，自己主要选出《书谱》中特点较明显的字如“思”、“回”、“因”、“过”、“物”、“习”、“胡”、“力”“翠”的上部、“翰”和“题”的右部、“墙”的右下部、“奇”下部等进行练习。同时，也注意某些转画中保留折意方面的训练。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态针对“折”的练习，我特意选出《颜勤礼碑》、王羲之《圣教序》中带有“长横”、“田”、“门”、“贝”、“一”、“日”、“月”、等的字作为范字按“折”的要领进行练习，取得了较好的效果。

五、过好速度关。运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，我在学书之初就是以这样的错误来实践的结果怎样也写不出原法帖的“形”，更谈不上“神”了。在苦恼中痛定思痛，经过一番思考，悟出了书法的速度是有急缓之分的，字体不同、点画不同其书写速度是不同的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些， “能急不愁缓，能重方能轻”，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、过好轻重关。用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸;用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑;专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔;十分注意笔笔以锋用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。

以上六个方面的用笔要素不是独立的，而是相辅相成的。只有在书写的过程中很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。

“只学一篇韵文便识天下汉字”，这句话说得似乎大了，但事实的确如此。郑州大学郭保华教授用三年多的时间，将4000汉字著成一篇韵文《中华字经》。全文共一千句，用字4000，无一字相重，涵盖了百科又韵语成章，高难度的写作换来了识字教材的全方位突破，小学6年的识字量，可很快完成。

第一部分

乾坤有序，宇宙无疆，星辰密布，斗柄指航。

昼白夜黑，日明月亮，风驰雪舞，电闪雷响。

云腾致雨，露结晨霜，虹霓霞辉，雾沉雹降。

春生夏长，秋收冬藏，时令应候，寒来暑往。

远古洪荒，海田沧桑，陆地漂移，板块碰撞。

山岳巍峨，湖泊荡漾，植被旷野，岛撒汪洋。

冰川冻土，沙漠沃壤，木丰树森，岩多滩广。

鸟飞兽走，鳞潜羽翔，境态和谐，物种安详。

形分上下，道合阴阳，幽冥杳渺，天体著彰。

凝气为精，聚能以场，缩浓而质，积微显量。

化巨幻虚，恍惚成象，强固凌弱，柔亦制刚。

终极必反，存兴趋亡，色空轮回，动静恒常。

唯实众名，一理万方，父母爹娘，没齿难忘。

兄弟姐妹，危困助帮，姑姨叔舅，亲戚互访。

侄男闺少，哺育茁壮，夫妻相敬，梦忆糟糠。

隔屋邻舍，遇事谦谅，伯公妪婆，慈孝赡养。

尊朋礼友，仁义君郎，炎黄二帝，尧舜禅让。

禹启世袭，灭桀商汤，周武伐纣，侯列各邦。

秦皇集权，汉刘楚项，鼎立割据，乱晋八王。

南北对峙，腐朽隋炀，贞观政要，五代续唐。

陈桥兵变，耻辱靖康，耶律完颜，元建宋僵。

钟离太祖，崇祯吊丧，清军入关，大臣驻藏。

粉碎叛卓，犁域设将，台湾复归，守卫边防。

鸦片战争，英占香港，戊戌维新，社会改良。

辛亥革命，孙文思想，联盟抗倭，国共两党。

定都京师，人民解放，诸子百家，孔孟老庄。

扁鹊灵医，鲁班巧匠，罗盘硝药，针灸疗伤。

蔡伦毕升，鉴真玄奘，易经论语，史记达畅。

河图洛书，算术九章，西三红水，聊儒瓶厢。

诗词曲赋，戏剧说唱，琵琶琴瑟，锣镲铿锵。

笙箫呜咽，卧笛悠扬，筝音奔奋，唢呐高亢。

荆浩匡庐，董源潇湘，米芾写意，悲鸿骏昂。

笔墨纸砚，匾楣楹榜，楷隶篆刻，碑帖草狂。

敦煌石窟，长城伟墙，青铜甲骨，缕衣纱裳。

虎符越剑，陶马俑葬，彩瓷宝瓮，丝绸他乡。

凡尔赛宫，金字塔状，泰姬陵墓，彼得教堂。

自由女神，希腊塑像，最后晚餐，创造亚当。

亭榭楼阁，寺庙殿廊，蓬门荜户，丈室绿窗。

府弟别墅，画栋雕梁，庭院踏步，影屏幕障。

承尘藻井，篱笆柱桩，舷舵扶靠，凭栏眺望。

悬崖峭壁，峰峦叠嶂，泉喷岚罩，湍急瀑宕。

峡沟潭渊，溪涧流淌，池渠堰坝，沼泽泥塘。

漩涡带波，礁屿连江，汹涌澎湃，惊涛骇浪。

灾涝溢泻，汛潮浮涨，苍松寿柏，垂柳毛杨。

芭蕉蒲扇，斑竹篾筐，槐椿榆桦，杉桂榕樟，

斋扉紧闭，栅苑濒旁，坪埔莱茵，菲窥坞坊。

蔷薇翩跹，莆菏蔚茫，蕴蒂荚芯，蓓蕾琳琅。

奇花异卉，艳丽荣秧，兰荷菊梅，四季芬芳。

杜鹃泣血，芙蓉吉祥，茉莉馥郁，玫瑰刺芒。

瓜果蔬菜，葱蒜韭姜，茴椒芹葵，皮芥辣酱。

芸苔芋笋，葫芦瓢瓤，番茄蘑菇，乳蛋醇酿。

碘盐食醋，脆卜甜糖，珍馐旨甘，肴馔膏粱。

葡萄美酒，玉液琼浆，咖啡益智，茗茶顺肠。

桃李杏柿，汁鲜味爽，椰柚橙桔，渴饮品尝。

菠萝柑橘，橄榄槟榔，梨枣苹楂，荔栗榴棠。

蝌蚪摆尾，蛤蟆鼓囊，钓饵蚯蚓，蠕虫蚂蟥。

鹦鹉学舌，蜜蜂穿忙，蝙蝠栖洞，梧桐引凰。

蜘蛛牵补，螟蛉蛀粮，蜻蜓振翅，鸠鹏张膀。

鸥莺燕雀，蝴蝶鸳鸯，鲤鲫鲇鲸，蛙蚌螺螃。

蚜蛾蝉蛹，龟卵翼蝗，蚊蝇鼠蚁，蛇蝎鳝蟒。

蜈蚣毒腺，蟋蟀蹬闯，鹿狈狐狸，熊豹豺狼。

猿啼猴吱，鸵孵獭躺，雏猩攀梢，雌牡匿冈。

砂舟骆驼，迅捷羚羊。

第二部分

中华初繁，睡狮渐醒，玖久纪末，千年始零。

宏业昌盛，妙策递迎，左右兼顾，总揽统领。

内取稳进，外交志同，阶梯过度，切忌狠猛。

六贼七害，监视审听，戒贪须效，践约宜行。

贬恶褒绩，赏劝罚惩，操刃执斧，塞涓救荧。

势如突起，抽薪熄平，途逢险兆，消芽于萌。

调息止纷，贵在用衡，依法谋治，官吏皆正。

推贤荐材，睹貌辨容，纯朴宽厚，侠烈尽忠。

耿直肃仪，襟怀袒诚，谄媚狡猾，机敏慧颖。

懈怠懒惰，拙笨碌庸，愚昧糊涂，偏才至聪。

羞涩拘束，杰健悍雄，恭谨畏惧，缄默持重。

骄奢傲慢，怯懦惶恐，超逸独居，恬淡匀宁。

猜疑诡秘，威严毅勇，币帛钱钞，攘夺其宗。

企财盼利，价值均等，务工开厂，增富减穷。

资产累计，税率加乘，银行贷款，储蓄倍宠。

抵押拆借，循例不停，供给需求，市货充盈。

销售买卖，亏差余剩，债券股票，博赌输赢。

闻赚虽喜，跌赔癫疯，休闲退优，涣虑受逍。

拒宾疏客，忧谢欢招，把盏讲趣，倚床读晓。

游景筏渡，迹绝喧嚣，茂冠蔽枝，莽园出条。

碧岭滴翠，落叶飘摇，心澄彻透，雅悦去燥。

挥毫绎就，佳句抒了，漆珠镶眸，秀眉斜弯。

樱口含笑，脂靥隐现，敖鼻单翘，坠耳双环。

舒额弹腮，龙睛凤眼，纤手藕臂，软颈削肩。

乌发比臀，酥胸腰间，修腿负躯，弓脚婷站。

沐浴洁身，梳妆乔扮，薄黛轻施，靓耀矫莲。

服锦饰佩，缤绫绣缎，赞叹称颂，宛若娥仙。

阿弥陀佛，觉悟融圆，僧尼寂寞，菩萨向善。

情投系姻，欲净见缘，转识迷性，苦乐恼烦。

圣诞基督，原罪赎还，目的辩证，裁判邪端。

朝觐跪拜，先知注传，我主保佑，好娃阿丹。

格林童话，伊索寓言，莎翁托氏，福摩探案。

但丁哥德，伽丘十谈，培根牛顿，爱因斯坦。

试管婴儿，克隆遗传，细胞速冷，脱氧核酸。

脉冲数码，几何规范，网络通讯，程控遥感。

驱逐舰艇，洲际导弹，激光辐射，捆绑火箭。

声纳测距，贫铀污染，点线面段，球弧侧弦。

菱锥棱角，凸凹顶尖，竖撇捺折，陡拱椭圈。

奥运竞技，淘汰筛选，跨跃短跑，蹦跳撑竿。

铁饼标枪，垒足排篮，汽车拉力，驾舢驶帆。

刀锤棍棒，钩爪杖鞭，锁链杠铃，摔跤击拳。

省区署郊，村镇屯店，耕耘耧耙，播耪搅拌。

农垦灌溉，渔猎驳船，柴棚炊热，牧畜粪烟。

膜压窖湿，肥攻磷氮，穴浇尿深，灰埋屎浅。

稻麦谷豆，蓖麻薯棉，粟苞芝麸，秫秸稼秆。

糜黍荸荠，蓑稗蔗豌，埂堤垄畦，荞秕稞旱。

禾苗缨穗，蔓附藤缠，棕榈柠檬，枫棵紫檀。

剪丫打杈，嫁接插扦，颗粒籽核，株蕊茎杆。

鸡鸭抱群，猪仔满圈，驴骡啃坡，犬狗护岸。

厩驹罕鬃，驯犊乍唤，鱼鳖虾蟹，猫兔鹅蚕。

旋绕鹰鸽，哀孤鹤雁，宿营扎寨，枕戈待旦。

哨岗戎诫，挎锐披坚，帅旗挺拔，训士阅演。

磐踞较劲，擎帜呼喊，伪装跟踪，信号遮掩。

稍纵即逝，竟忽瞬暂，驭舆骋骛，靶轰州县。

趁却骚扰，构筑壕堑，谍报频渗，御挡阻拦。

耗损酬饲，迈历委艰，垢卸焚址，盔甩烬焰。

擒敌破阵，调派遣返，围追堵截，伏剿全歼。

崭旅另召，蜕衰勿厌，碉堡摧毁，拥挤逃窜。

俘虏缴械，胜败前沿，枉允肯否，咀嚼凯宴。

惨遭牺牲，素裹席卷，坟棺尸闹，魂魄寝眠。

活着祈祷，死则祭奠，廉奉殉职，奖功颁衔。

组织筹备，抚恤申签，部属僚员，涕泪潸然。

彪炳铭册，炫烁灿烂。

第三部分

狱牢禁卒，司典刑宪，辞讼哭诉，鸣屈伸冤。

敞释矛盾，剖层剥茧，淀滤猖浊，昭划界限。

妨碍侦察，贿赂仕宦，诅咒吓唬，挑衅侮谩。

讥讽诽谤，浑噩撤验，朦胧伎俩，仍留隙嫌。

斟酌掺谎，包庇捂瞒，陨堕棘阱，殃及祠眷。

检举查封，逮捕魁顽，作奸犯科，缉拿协办。

妖魔鬼怪，凶煞酷阎，歹徒坏类，狰狞嘴脸。

勒逼豪阔，搜刮卑贱，拐架孩提，坑蒙孕残。

盗匪劫窃，敲诈欺骗，唆使怂勇，横征暴敛。

烧杀抢掠，栽赃诬陷，宰虐淫霸，痞劣刁蛮。

狎昵娼妓，蹂躏鬓鬟，猥亵妇寡，屠戮毙斩。

氓绅诱瘾，倒置昏暗，婢奴躲避，怨斥责谴。

酗殴滋祸，弊秽泛滥，偷漏假冒，妄贩募捐。

剃囚拷问，傀儡敷衍，侥幸饶恕，期告赦免。

镣铐锒铛，忏悔已憾，匆慌失措，徐踱圃团。

踌躇徘徊，彷徨怖添，窘焦愁绪，沦颓苟喘。

虱蚤蛆蛔，茅厕臭便，钾钠钙铝，锌钢锡铅。

镍锑锗钨，铬钡铂钒，硼汞硅硫，苯氰锰碳。

氯氢氦氟，烯烃炔烷，砒砷硒矽，酚酞酮醛。

腔膛脏腑，脾肾髓胆，唇嗓喉咙，颐臆腹腆。

肛胯脐趾，膝颅眶睑，肪膘冗赘，颧颊骸嵌。

憨傻痴呆，聋哑瘫痪，疙瘩痘疹，脓疮秃癣。

霉肤搔痒，疤痕愈痊，痈疽痔痢，癞疥脖腕。

瘴瘪痹瘸，瘁疟腋胺，胳膊腋弛，胫肢抖颤。

胃胰溃疡，筋肌痉挛，胁肋疼痛，膀胱菌沾。

艾兹侵略，瘟疫扩散，肿瘤癌症，劳惫疲倦。

警惕疾病，诊恙预患，侍姆雇佣，仆役聘换。

东街采购，磅秤肉馅，掌勺炉灶，料堆厨馆。

溜炸熏烤，炖煮卤腌，烘焙烙炕，烩炒灼涮。

焖爆燎烫，烹蒸熬煎，烽焕泼沥，酝酵醉酣。

荤腥肺脯，滑嫩肚肝，笼屉羔肘，粘润糯丸。

粳糕馍饺，稀粥稠饭，糜费羹灸，油浸漫馒。

饿择粗糙，饱剔腻咸，钥匙纽扣，兜袋帷帘。

盒套箱柜，瓦罐盂痰，皂缸牙具，杯碟筷碗。

帐幔靴帽，整齐挂拴，壶锅盆桶，器皿匣坛。

笤帚垃圾，矿蛰碱矾，夹裆袄袍，篓臼灯伞。

钵钎铰钮，叉橱表镰，乒乓晃瞳，缰绳磕绊。

珊瑚贝壳，玛瑙煤炭，泡沫膨胀，蒿苇飒冕。

佃畴租赁，埠位此般，辊辗蜗斡，闸贮淼畔。

享爵彬斌，胄裔娟隽，雉翎并勃，婀娜妮曼。

舱釜锈蚀，釉磨铆焊，誊蜡印刷，赠寄邮件。

琐屑账簿，惠赐牒翰，棋牌奕拼，衙巷畜豢。

乞丐住讨，叼吃饥馋，库仓巡逻，翱峪俯瞰。

鞍骑骤遁，刹那近垣，坎坷崎岖，岔径蜿蜒。

遵逾轨辙，逛遨峻颠，霹雳贯霄，淤础溺淹。

厦幢崩塌，窑庵囤填，邑廓倾覆，箍垮隧涵。

淮泄滞沽，浦溅汀澜，泅泳涉滔，渤澳浚涎。

舶舨豁缺，桅桨歪坍，陋巢凋囱，畸枢裂檐。

涯涸竭枯，渣滓臊膻，谣决淆惑，是非确断。

翻译授课，考究钻研，误错耽搁，犹豫岂敢。

页篇汇稿，编辑校勘，故谜梗概，载版登刊。

专题删节，普遍浏览，嘉偶婚配，函恋私已。

叙述绵延，缓迟寻觅，做媒介绍，卿获娇媳。

槌簧铙钹，乐吹轿娶，炮震房宅，宣沸弄里。

喇叭噪晌，暮催串艺，叮嘱钦陪，辈份矮低。

庶孽继嗣，昆仲甥姊，柬贴逞送，族姥婶婿。

赶赴邀请，祝贺庆禧，扭捏局促，羡慕妒嫉。

哥嫂咨询，伙伴参议，爸妈恩准，爷奶评批。

吾你俺她，咱们勉励，模样俊俏，娴淑伶俐。

纶巾裙衫，混纺绒絮，框展倩照，镜示映姿。

叩首鞠躬，随俗迁徙，戴璧秉圭，呈诺或与。

誓牍弘愿，燃烛洽娱，妊娠胚胎，呕吐娩嬉。

特殊贡献，永享勋誉。

【一】大小

指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。

【二】粗细

我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。

【三】枯湿

枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。

【四】疏密

除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。

【五】欹正

在一副书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。

【六】连断

指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。

【七】感性与理性

感性，任情恣性;理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

龚贤题《山水册》

程正揆跋李唐《江山小景图》

程正揆(1604-1676)，字端伯，号鞠陵，青溪道人。湖北孝感人。明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部左侍郎。擅山水，书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。

髡残题《山水册》

髡残(1612-1692)，俗姓刘，入清为僧后名髡残，字介丘，号石溪，白秃，石道人，残道者，电住道人等，湖广武陵(今湖南常德)人。擅画山水，师法王蒙，与石涛合称“二石”，又与朱耷，弘仁，石涛合称“清初四画僧”。

恽格题王翚《秋山红树图》

恽格(1633-1690)，字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》

王顼龄(1642-1725)，字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。有《世恩堂诗集》。

高士奇跋《绛帖》

高士奇(1645-1704)，字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘(今浙江杭州)人。官至礼部侍郎，谥文格。能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。

王澍跋《宝晋斋法帖》

王澍(1668-1743)，字箬林，号虚舟，又号竹云，江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文，尤以书名。

李鱓题画

李鱓(1686-1762)，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。为扬州八怪之一。

金农题画

金农(1687-1764)，字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多：金牛、老丁、古泉等。仁和(今浙江杭州)人，久居扬州。博学多才，精篆刻、鉴定，善画。为扬州八怪之一。

丁敬跋颜真卿《小字麻姑仙坛记》

丁敬(1695-1765)，字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人，浙江杭州人。一生清贫，好金石，家富收藏，篆刻宗秦汉，开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。

程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》

程瑶田(1725-1814)，字易田，一字易畴，号让堂。安徽歙县人。清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。与戴震同师事江永。精通训诂，在数学、天文、地理、生物、农业、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域，皆有深入研究，堪称一代通儒。

黄易题《山水册》

奚冈题画

奚冈(1746-1803)，字纯章，号铁生、蝶野子、鹤渚生、蒙泉外史、奚道士、散木居士、冬花庵主，新安(今安徽歙县)人，寓浙江杭州。擅篆刻，宗秦汉，“西泠八家”之一。工诗善书画，书兼工四体。

金文淳跋《刁遵墓志》

金文淳，生卒年不详，钱塘(今浙江杭州)人。曾任翰林院编修，参与修订二十一史。乾隆八年任奉天锦州府知府。

方燮跋《李思训碑》

方燮，生卒年不详，字子和，号台山，江西南安人，侨居吴中(今江苏苏州)。工诗古文，擅八法。行楷师法二王，姿致魄力俱胜。尤工迳丈大字。

伊秉绶跋《崔敬邑墓志》

伊秉绶(1754-1815)，字组似，号墨卿、墨庵。福建汀洲人。曾任刑部主事，员外郎。伊秉绶善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。与邓石如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。(未完待续)

黄宾虹(1865年1月27日——1955年3月25日)，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。

一、用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎

笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。

二、笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。

画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。

三、作画最忌描、涂、抹。

描，笔无起伏收尾，也无一波三折;涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也;抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。

四、用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外

锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。

五、赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理

精通书法者，常以书法用于画法上。昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。

六、吾尝以山水作字，而以字作画

凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”。吾以此为字之努;笔欲下而气转向上，故能无垂不缩。

凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势亦莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此为字之勒;运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出。

凡山，一连或三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得;凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。凡水，其波浪起伏无不齐，而风之所激则时或不齐。吾以此知字之布白，当有顾盼，当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。

凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。

凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。

凡画山，有屋有桥，欲其体正而意贞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。

凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。

凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之。

凡画山，山下必有水，欲其波之整而理也，故吾以(李)斯翁小篆之法行之。

凡画山，山中必有隐者，或相语，或独哦，欲其声之可闻而不可闻也，故吾以六书会意之法行之。

凡画山，山中必有屋，屋中必有人，屋中之人，欲其不可见而可见也，故吾以六书象形之法行之。

凡画山，不几真似山;凡画水，不必真似水;欲其察而可识，视而见意也，故吾以六书指事之法行之。

七、落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮

八、作画运用中锋有两法：

一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。

九、用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。

余写雁荡、武夷景色，多用此笔。

十、三陵　勾勒用笔，要有一波三折

波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。

十一、皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之

十二、积点可成线，然而点又非线

点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。

画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。

十三、作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板

十四、点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明

应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。

十五、笔之外现，唯墨是赖

半千、石涛均在墨法上争上游。必须勤于练习，勇于探索，以发古人墨法之秘。

笔者，点也，线也，骨骼也;墨者，肌体也，神采也。笔求其刚，求其柔，求其拙，求其纵，在因时制宜。墨求其苍，求其老，求其润，求其腴，随境参酌，要与笔相水乳。

物之见出轻重、向背、明晦者赖墨，表郁勃之气者墨，状明秀之容者墨;笔所以示画之品格，墨也未尝不表画之品格;墨所以见画之丰神，笔也未尝不见画之丰神，精神气息，初无二致。

干、墨、浓、淡、湿，谓墨之五彩，如红、黄、青、紫，种类不一。是墨之为用宽广，效果无穷，不让丹青。且惟善用墨者善敷色，其理一也。

十六、用墨有：

浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。

十七、七种墨法齐用于画，谓之法备;次之，须用五种;至少要用三种;不满三种，不能成画

十八、今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。

我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。

十九、古人说墨分六彩，颇有道理。

至于分干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，此说我不能同意。因为墨色变化，可以相互为用，如求浓以淡，画黑显白，此法之变化;有干才知有湿，有湿才知有干。故在画法上，自不能有正墨副墨之别。

二十、作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。

只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。古董有“惜墨如金”之说，这是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨。世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游;善画者，可以只作三两笔使成一局佳构，也可以泼斗墨而成一局好画。

二十一、用水在墨更在笔，笔含多水称湿笔，笔含少水称渴笔。

湿笔、渴笔，作画时都要用。都是在变化的。先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。垢道人下笔“润含春雨，干裂秋风”，非一时之功。要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习。

二十二、杨龙友(文聪)说自己善用宿墨法，曾努力用功，有其成功处。

可惜龙友知其一不知其二，居然宣称自己生平不用破墨法，这又何苦!当时有此评论家也害了他，偏称赞他不用破墨法是硬汉，真是画史中之怪事。

清·奚冈《华岳题名记》册

《华岳题名记》册，16页，纸本，纵26.5厘米、横18.5厘米。

该册近八百言，书法清秀疏朗，文质彬彬，得帖学精髓。奚冈刻印用切刀，苍涩古朴，为书学中之“碑体”。一秀一朴，甚为有趣。

此册曾得民国间汪士元曹世科等收藏鉴赏、钤印。

一千个人看王羲之当有一千个王羲之的理解和看法。人们在古帖中看到的其实都是自我，发现的是本心。我想到了我才明白前人之所想，前人之所想才真正存在。看别人其实看到的是自己，说别人其实是在说自己，所有看和说无不体现着审美主体的个人意识。在古帖中能看到什么?取决于你的理解，你的认识，用什么样的眼光去看，从什么角度去看。能领悟到些什么?能学得些什么?取决于你是什么思路，用怎样的思维方式去理解。而最终表现的是什么?完全取决于你自己的行为目的，追求倾向当取决于你自己的本心发现。

对于米芾的了解，最初知道他有个“颠”的名声，书法“沉着痛快”，“风樯阵马”，“八面出锋”，“刷字”等等。确实也很喜欢米芾的字，感觉米芾的书法跳跃，奔放，迅捷，潇洒，激昂。用一匹骏马来形容米芾的书法确实很形象。

然而在学习中，一直有一个问题在萦绕着我，米芾是学“二王”的，他的学书过程历来评论家都说他是“集古字”，而且“集古字”的学习方法一直影响了后来众多学书者的学书历程，米芾是怎样从“集古字”中成就米字风范的，由此联想开来，诸多的书法家又是怎样从古帖中脱化而形成自家面貌的?

最近终于有机会可以沉下心来拜读米芾著名的《海岳名言》以及《自叙帖》，还有其他书法理论著作，好象从中感悟到了些什么。找到了一些感觉，发现了一点线索。

首先发现之一：米芾确实是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，然而米芾又不是纯粹的集古字，在临摹上米芾强调不与人同。《自叙帖》中说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。他崇尚古人的创新精神，所以在临摹中他也不囿古帖，胆敢独造。

发现之二：米芾书法特别强调体势。要“字不作正局”，体势的营造是米芾书法的精髓，也是米芾书风的一大特色。米芾通过字体的夸张变形，左斜右倒，上下错位，大小不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有笔墨连贯的单字浑然一体，产生形形色色的造型姿态，表现出多姿多彩的精神面貌。

发现之三：米芾是书法革新派的先躯。

米芾楷书观一个重要特征就是卑唐，反对专学唐人书法，认为钟繇为楷书之祖，其字不仅字形大小不一，而且造型左伸右缩，偏侧不正，极尽自然之美。而唐书工整极致，缺少变化，笔画太匀，结构不可移变。“古法丧失净尽”，是“丑怪恶扎之祖”。他强调书法“大小要各自有分”，笔法不能太匀，必须要有体势，等等。赞赏唐以前楷书的真率与自然，反对唐书的理性化和程式化。

种种迹象表明，米芾是一位既能敬畏传统，认认真真地学习前人法书，又敢“戛戛独造”，敢以否定名家书法，努力创造自我风格的人。这种不迷信名家，不断否定，不断发现并学习其他名家，永不知足的精神，正是对博大精深的传统最彻底的敬畏。是最值得肯定，最值得学习的地方。

发现之四：米芾论体势之布置、变形等，讲究相称。这是米芾体势论的理论依据。“贵和不贵苦，贵异不贵作。”“和”即相称，即对比关系的平衡协调，不和就是“苦”，苦即冲突，生怒生怪，不相协调;“异”即变化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求异不能做作，做作是画字，是俗气。

大致就这么四条吧，虽然仅仅就这么四条的总结，却也告诉我这样一个学书道理：书法创作是将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，就是“积千家米，煮一锅饭”;“囊括万殊，裁成一体”。这个过程的必须阶段就是“集古字”。刘熙载《艺概》中说：“盖惟善用古者能变古，以无所不包，故能无所不扫也”。“无所不扫”的创新来自“无所不包”的临摹。康有为《艺舟双楫》中有此语：“若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横自有成效。”

然临摹在广博旁涉的基础上又要通变，不能一味地死临硬摹。何绍基说自己学书四十余年，正草篆分，博览广综。“或取其神、或取其韵、或取其度、或取其势、或取其用笔、或取其行笔、或取其结构分布，当取其所取，则以写时之精神专注于某一端。”这种临摹方法与米芾临摹之求变大致是相同的。当知所有风格明显的大书家莫不在临摹功夫上就做足了手术，动足了脑筋。

米芾夸张变形了二王书法平正温和的结体，造势求异，成就了米芾“沉着痛快，风樯阵马”的书风。

黄庭坚将点线两极分化，点线对比穿插，组合强化视觉效果，开辟出黄书长枪大戟的风格面貌。

徐渭的书法主要是取法米芾，而把抒情写意推向极至。用笔提按动作更加强烈，大起大落，左右摇曳，跳荡激越，穿插避让纷纷纭纭，通篇是线的缠绕和点的迸溅，让人由此感到愤懑的倾泻，痛苦的呼号和血泪的挥洒。

王铎也是学米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的体势变化局限在单字造型上，显然不能搬用，为强调整体气势，王铎扩大变化单位量，从一个字变为一组字，连续几个字的左斜与连续几个字的右倾，将字不作正局变化为行不作正局，将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化，“如黄河之百里一曲，千里一曲一直也。”在用墨上，王铎不仅继承和发扬了米芾从湿到干的墨继变化，而且将湿笔推向极至，每一个墨继变化的前一二个字笔酣墨饱，渗化开来形成块面，结果在汉字点线变化的基础上发展成点线面的变化，丰富了造型元素及对比关系，强化了作品的视觉效果，也成就了王铎一代书法大师的辉煌地位。

沈曾植早年学帖也主要取法米芾，晚岁学碑，始冶碑帖于一炉。他的十六字法：“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。”前半句来自米芾，指用笔要上下左右四面出锋，使点画之间有所顾盼。后半句来自包世臣，指用笔要顶着纸走，使笔画两边自然发毛，丰富笔画中段的变化，这是写碑的用笔法。沈曾植碑帖结合的笔法是对米芾笔法的发展。曾熙评沈曾植书法说：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”这种“不稳”主要指体势，是米芾“不作正局”、“须有体势乃佳”的发展。沈字因借鉴宽博开张的汉魏六朝碑版，注重横势，字与字之间的纵向联系就弱了许多。为了使整篇浑然一体，只有加强各种对比关系，打破每个字结体的平衡，使其不稳，使每个字不得不依靠上下左右字的配合来寻求平衡。而碑版笔法的融入，解决了米芾帖系笔法笔画中段空怯的毛病。

米芾、黄庭坚还有苏轼是宋代尚意书风的倡导者和革新家，他们的成就都卓尔不群。徐渭、王铎、沈曾植都是历史上学米芾书法而卓然成家的书法大师。他们都根据自己所处时代的审美观念和自己的学识修养，继承并发展了米芾书法在用笔、点画、结体、章法和墨色上的各种成就。而今我们学习书法，又该怎样去借古开新，怎样才能使经典法帖在当今社会得到新得阐释和演绎。也许大师的学书历程能给我们些许启发。