练字班是现在少儿书法培训班的热点之一。练字可以开发孩子的智力，培养孩子的修养和审美情趣，促进孩子的全面发展，对于一些特别调皮、老是坐不住的孩子来说，练字还能有效地纠正孩子的学习习惯，益处很多。但不少家长也有一点担心：孩子年纪还小，学书法真的学得进吗?

书法是一种技巧性很高的艺术，字要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须按照学习规律，一步一步的学习，练习、循序渐进，经过长期的练习，才能掌握 书法的确要旨，学习书法，年龄不宜太小，学龄儿童从三年级开始学习书法，较为适当。因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深，可以开始学。幼儿园和小学一二年级学生，理解力较弱，但若有兴趣，还能持续学习的话，在这个时期开始学了不会太早。按习惯书写文字的意义而言，这个时期开始学习书法，也是适合的时期。在学习过程中，应先根据孩子所认识的简单字，执笔写字，学习要由易到难，初学要先学“描红”，学习基本知识，宜选择收笔明显平衡的柳体、颜体等，孩子学习正楷入门与否，要看其离开字帖后能否写得像所临摹的字体，当楷书学到一定程度后，才能开始学习行书、隶书及草书。在指导孩子学习书法时，要注意孩子学习的姿势，习惯和态度，练习时间不宜太长，多带孩子参观书法展览、有碑刻的名胜古迹等，对孩子取得进步，要给予鼓励，增强孩子的自信心。

的确，孩子学习书法并不是越早越好。如果孩子年龄太小，对文字的概念还没有形成明确概念，还不能完全理解汉字的笔画、结构，那么学习书法就会出现很多问题。 此时学习书法，也容易让孩子产生厌倦，反而不利于孩子的发展。博聚书法的资深少儿书法教师史老师介绍道，指导孩子练习书法与成人书法练习有很大不同，必须循序渐进，步步深入，而不能一味图快。另一方面，孩子的成长速度很快，个体差异也非常大，教师最好能随时关注每个孩子，以便给予有效的指导。采取小班化教学的培训班，孩子最低四五岁即可开始入门。由于一个老师只负责几个学生，对年龄较小的孩子，教师可以对教学方式和要求作适当调整。如果培训班规模较大，则七岁以下的孩子一般不宜参加。因为大型培训班对孩子的识字量、理解力都有更高要求。孩子如果跟不上，老师也很难单独指导，这样参加培训班自然不会有实质效果。

当然，每个孩子的智力发展情况差异很大，家长们对孩子的期望也不尽相同。孩子到底应该几岁开始练字，家长们要谨慎决定，同时也要选择合适的培训班，这样才能尽可能地让孩子们在练字中得到收获。

书法笔画之间连接的技巧，如同人与人交往的技巧一样，看似简单，实际包含很多的技术，会说话的人，见不同人说不同的话，一个好的交往，往往语言不多，却给人一种亲切感，舒服的感觉，能说到点子上。相反，不会说话的人，一句话就能把人噎死。但会交往的人与不善交往的人，从本质上可以说没有品质上的差别，都可以成为很优秀的人。站在交往的角度来说，那差别就大了，会交往的人往往有很大的活动空间，不善交往的人相比活动空间就比较小。这如同书法上的连接，只具备优秀的笔画，没有好的连接，写出的字肯定是僵硬的，没有生机的。优秀的笔画必须加上优秀的连接技术、好的思想，写出的字肯定是漂亮的，所以书法的连接在书写的过程中占很重要的地位。连接在书法的专业语言称之“笔意”，属技术的范畴，是书法学习过程中一个重要的环节，不可忽视。

书法的笔画是靠线条连接的。在连接中它分为实连、虚连。实连：顾名思义就是笔画与笔画之间用线连着，多见于行草书;虚连：是笔画与笔画之间不连，但意相连，有顾盼之态，多见于篆隶、楷书，行草中也有其表现。但在具体的实践中，由于字体的不同，连接方法也不相同。这是根据不同字体的特性所决定的，篆隶用的是裹笔法，楷体用的是顿笔法，行草可以用顿笔法也可用裹笔法。在这说明的是，楷书也可用裹笔法，篆隶不可用顿笔法，道理很简单，是先有父后有子，不可倒置。我们知道了这一点，我们把书法的连接从形式上分：上连接、下连接、左连接、右连接，从字体上连接可分为，篆隶的连接、楷书的连接、行草的连接。只有全面了解，我们才可以做的更好。下边我分别做一介绍：

篆隶的连接

篆隶的连接先看篆隶的笔画的特点，篆隶的笔画多是平白直铺，笔画中的变化不多，起笔是裹笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到裹笔藏锋，这是篆隶书连接的关键。从笔画的连接方式上，可以分为横向连接、纵向连接、斜向连接。

横向连接的方法：在横的结尾处，笔向上、在空中向右进行运动，与下一个横连接时，如同飞机降落，在跑道上滑行，到终点，然后裹笔向左进行运动。与下一个竖连接时，在空中再做一个向上裹笔的动作和竖连接。

纵向连接的方法：在竖的结尾处，笔向上、在空中向上进行运动，与下一个竖连接时，如同跳高运动员，腾然跳起，然后裹笔向下进行运动。与下一个横连接时，在空中再做一个向右裹笔的动作和横连接。

斜向连接的方法：斜向连接分左斜的连接，右斜的连接。是撇捺、的连接的方法，其方法与横竖的连接不同，前两种都属于直线连接，撇捺多属于弧线连接，顾名思义就是在空中画一个弧，然后裹笔和下个笔画连接。

楷书的连接、

楷书的连接先看楷书的笔画的特点，楷书的笔画多是上下起伏，如同步行高低变化，前后交替。故笔画中的强调起伏变化，起笔是顿笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到顿笔藏锋，这是楷书连接的关键。我们知道顿笔的特点是在起笔时，从坐上往右下顿笔，故在连接时也要符合这一个特点，在连接时必须从左向右下顿笔。从笔画的连接方式上，从形态上分，可分为：夯式连接法、鸿毛连接法。前者如同打石从空中落下;后者如同鸿毛从空中降落。从笔画特点上分，可分为：上连接、下连接、左连接、右连接。从力学分，可分为：轻连接、重连接，两种连接交替进行，方法是从重到轻、从轻到重。其方法如下：

轻连接：在连接的瞬间如同鸿毛从空中缓缓落下，起笔处要轻盈，在笔画中表现在左尖横、上尖竖、左尖撇、右尖捺等等。

重连接：在连接的瞬间如同夯石从空中重重落下，起笔处要重顿，在笔画中表现在平横、直竖、左撇、方捺等等。

行草的连接

行草的连接来源于篆隶的连接、楷书的连接。它有篆隶的平白直铺的笔法，也可有楷书的起伏变化的笔法，还有自己独特的牵带的笔法。有虚有实，虚实相生，大大丰富了行草的连接。使行草的表现空间得到充分的扩展，得到淋漓尽致的发挥。书写者的情绪得到充分的宣泄。所以受到历代书写者的追捧。

行草连接可以篆隶的连接为主，也可以楷书的连接为主。在这个基础上再加上行草独特的“牵带式”连接;苦藤形态的“缠绕式”连接;丝带飞舞式的“折射式”连接;青蛙的“跳跃式”连接。故而就形成了。有牵有带、有连有断、有粗有细、有蹦有跳，十分活泼，真乃变化万千。

书法笔画之间连接，简单地说就是上车、座车和下车的连接，是从这到那的连接。一句话不管怎么连接一定要自然和谐，感觉舒服。那些牵强，别扭的连接会直接影响书写的质量，要引起高度的重视。要学会连接、善于连接，表现自己最好的情感。

王羲之集字对联72幅！临摹创作两相宜！

刘文华算得上当前隶书创作的一面旗帜，纵观全国各类大展，受其影响的选手不可胜数。今天我们刊发刘文华先生《礼器碑》的临习之作，供大家管窥成功书家在临习、吸收、创新等方面的规律和轨迹，以期对初学者有所帮助。

1、最热门：冯承素摹本

要说一千多年至今最热门、最流行、最广为临习的《兰亭序》，当然是唐代冯承素摹本，该版本因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，该摹本无论是从字形，还是神采，被公认为是唐人摹本中最接近兰亭真迹者。

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2、最意韵：虞世南摹本

唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元天历内府藏印，亦称“天历本”。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。

3、最魂魄：褚遂良摹本

为唐代大书法家褚遂良所临，因卷后有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。此册临本笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风身洒落，深得兰亭神韵。

4、最风骨：《定武本》

唐代大书法家欧阳询的临本，于北宋宣和年间勾勒上石，因于北宋庆历年间发现于河北定武而得名。定武原石久佚仅有拓本传世，此本为原石拓本，是定武兰亭刻本中最珍贵的版本。

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5、最拙趣-《兰亭序》黄绢本

因这卷唐摹《兰亭序》所用的是绢本，有些纸上的效果不易体现出来。再加上年代的久远，绢色陈旧泛褐，使之与当时的艺术效果有了距离。但主要的笔意、字形，仍然保存了下来，尤其是笔与笔、字与字、行与行之间，都表现出了映带关系和顾盼姿态。

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“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵，是后世兰亭两大体系的鼻祖：一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望不得团圆。此次将此五种珍本汇于一帙，海峡两岸法书极品齐聚一堂，全面展现中华瑰宝之流光异彩。我们再看看后人摹本。

6、宋拓定武《兰亭序》

不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

7、文征明临《兰亭序》

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8、赵孟頫临《兰亭序》

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9、启功临《兰亭序》

启功先生是20世纪书坛杰出代表，且对书法临摹及教学工作积累了大量经验，获得认可，我们引荐其临摹作品作一参考。

10、龙开胜临《兰亭序》

龙开胜先生作为中国当代书法家及当代书风之代表，我们引荐其兰亭临摹作品作一参考。

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《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和解放后的60年代都曾引发过相当激烈的大公论。也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议，是以书法之名掩人口目。无论如何，王羲之父子所建立起的“二王”书法体系以及《兰亭序》作为天下第一行书之书法地位是不可动摇的。

如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。然而，我们都知道很多国宝在海外，真要数个一二三四，却知者寥寥了，所以我特此总结一下日本收藏的中国十大国宝。

1、螺钿紫檀五弦琵琶

等级：御物

价值：传世孤品

年代：唐

质地：镶嵌乐器

流入日本时间：古代(唐)

这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。

2、曜变天目茶碗

等级：国宝

价值：传世孤品

年代：南宋

质地：陶瓷

流入日本时间：古代

收藏地：东京静嘉堂文库

这是一个神异的文物，其实就单品而论，它完全可以排到第一的。这个茶碗是宋代黑釉的建盏(福建建阳窑)，是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。我曾经见过这个宝贝，当时它被单独陈列，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。这种曜变天目碗据说有两只，流传到日本之后，立马就都成了王公贵族争相追捧的宝物，其中一只被织田信长所得，毁于本能寺之变，剩下一只是德川家康传下来的秘宝，后来被三代将军家光赐给了春日局(有兴趣的可以去查查这些人的来头，都是日本史上最出名的人物了)。这个碗在明治年间被三菱总裁岩崎小弥太所得，但是他说，这是天下的名器，不是我配用的，所以一生都没用它喝过茶。

3、汉倭奴国王金印

等级：国宝

价值：日本朝贡史上的最珍贵实物

年代：东汉建武中元二年(57年)

质地：黄金

流入日本时间：古代(东汉)

收藏地：福冈市博物馆

《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记“建武中元二年(公元57年)倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰的说明了倭国是汉朝的附属，是中日外交史上最珍贵的文物。

4、《潇湘卧游图》

等级：国宝

价值：南宋山水画第一神作

年代：南宋

质地：纸

流入日本时间：近代

收藏地：东京国立博物馆

南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，老头子冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，于是两幅长卷上都留有一点火痕，现在后者是台北故宫(微博)博物院的镇馆之宝。

5、王羲之《丧乱贴》

等级：御物

价值：最接近书圣原本的摹本

年代：唐

质地：纸

流入日本时间：古代(唐代)

收藏地：宫内厅

唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。

6、牧溪法师《观音猿鹤图》

等级：国宝

价值：宋代禅宗画代表作

年代：南宋

质地：绢

流入日本时间：古代

收藏地：京都大德寺

这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。这组观音猿鹤图是著名的禅门公案图，这除了观音之外，猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。

7、猛虎食人卣

价值：商周青铜器精品

年代：商晚期

质地：青铜

流入日本时间：近代

收藏地：京都泉屋博古馆

虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一(另一件为永青文库的狩猎纹铜镜)，通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。

8、《无准师范像》

等级：国宝

价值：宋代人物画代表作

年代：南宋，1238年

质地：纸

流入日本时间：古代(南宋)

收藏地：京都东福寺

禅师的肖像画，在日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。

9、李迪《红白芙蓉图》

等级：国宝

价值：宋代花鸟画第一名作

年代：南宋，1197年

质地：绢

流入日本时间：近代

收藏地：东京国立博物馆

举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。

10、《菩萨处胎经》五贴

等级：国宝

价值：人间传世最古老的写经

年代：西魏大统十六年(550年)

质地：纸

流入日本时间：古代(唐代)

收藏地：京都知恩院

这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。这个宝贝我见过一次，是在京都国立博物馆的敦煌国际大展上，当时俄罗斯将其掠夺的敦煌写经一举展出，但是都是考古所出，多有残破。日方展出了几件唐朝时候流入日本的写经，精美至极，特别是这份菩萨处胎经，完全就是压场的宝物，精美的纸张，稳健的笔意，一看就是难得一见的神品。

除了这些之外，日本还保留着很多珍贵的中国文物，好比藤井有邻馆的《幽竹枯槎图》，大阪东洋陶瓷美术馆的油滴天目碗，永青文库的《金银错狩猎文镜》，还有《桃鸠图》、《十六罗汉图》等，都是罕见的国宝，如果有机会去日本，一定不要错过。

现在市场上的宣纸种类很多，有浙江、四川，最有名的还当属泾县的宣纸。这里被誉为宣纸的发祥地，其它的纸都是由宣纸慢慢演变而来的，而泾县的宣纸千年以来都是一直按照­原来的程序一道道制作的，是真正的原味宣纸。

宣纸是用精选的草料和净白的檀皮作主料的，草料经过七煮七晒而成的，檀皮经过刨皮、浸泡、漂白而成，再把精选出的草料和檀皮制成浆料，用细竹精制成的竹帘，让经验丰富的捞纸师傅从浆池中捞出一张张薄薄的宣纸，再放在榨板上。一张纸的薄厚均匀度全掌握在捞纸师傅丰富的经验中，纸叠加到4-5百张时，将其榨干成一块帖，晒纸师傅将帖放一木架上，用当地一种松树叶子做成的晒刷把一张张潮湿的薄纸贴到用火烧的火焙上把它晒干，一张张的湿纸可以在师傅的手中飞舞，可想宣纸的拉力可好了。晒好的纸折成一捆，交由剪纸师傅再挑选一下，把有毛病的纸挑出，成品剪好包好成正品，让书法画家选用。

现在许多的“宣纸”是借宣纸之名，其中制作的工序就像是做报纸那样，没有象晒纸那样一道程序。手工制作宣纸的拉力好，说明原料中有檀皮。檀皮在纸中的地位是最重要的，它可以使纸的拉力好、软、润墨好。而机制纸不用加檀皮，一次成形，其拉力弱、脆、吸墨不一定。

手工宣纸在选够中如何分辨：纸有正反面，即光滑一面和不光一面。看不光一面是否有松针路，就是晒纸刷的痕。还有就是看一刀纸的第一张和最末张，看这两张纸的均匀度是否一样，一样就不是手工制，因为手工做在池中只能捞六十张，它的均匀度也是不一样的。

那如何识别宣纸和书画纸呢?

一是肉眼分辨法：拿起纸，对着光亮透视，如发现宣纸上面密布着云朵样的丝状物，这些丝状物，就是檀皮纤维;还能发现燎草的筋丝(一张纸上总能有8到10条2-3毫米长)。而龙须草制作的书画纸上没有，相对而言，它表现得过于洁白。

二是着墨法，用笔把较淡、淡、较浓、浓的四种墨痕描于纸同一处观察纸的受墨效果。如果是宣纸，它能清晰地显示笔痕与层次，而书画纸，在笔痕交叠处显得模糊，尤其吸附重、浓的墨汁后，纸张由于纤维度差，会因难以承受而断裂，人们在鉴别纸张时一般采用第一种方法，而专业人士往往采用两种认别方法。

曹全碑，全称”汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字;碑阴分5列，每列行数字数均不等。

明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

一、读帖

1、节奏 即哪里停顿，哪里行笔。

2、气息 所谓气息就是毛笔在空中的移动。

3、布局与章法 即字的整体取势为篇平状，笔画宽度与间隔紧而均匀，笔画间也有一定的交错避让 , 每个字占一个正方格，取横式。

二、临帖

首先，练眼。

在临帖的过程中要仔细观察，不放过任何一个细小的变化，要来练就别人不能察的本领。

其次，把握节奏。

虽然《曹全碑》秀美，是隶书的代表，但也要注重节奏的变化，在书写时，要变速行笔，找准发力点，隶书的发力点多在于波画中，这就要求行笔过程中有提按变化，充分表现隶书的“八分”之美。

再次，做到“极像”。既然是临帖，一定要做到像，这时重点在找规律、特质的东西

三、默写与意临

1、尽量与原帖相同

上文提到在临帖过程中要做到“极像”，在默写时也同样如此。

2、把《曹全碑》的形式美上升到意境美

有人把《曹全碑》称为汉碑中的林黛玉，天生丽质，优雅大方，神采奕奕。其线条与结构以及结构的组合更是翩然秀美，妩媚多姿，这也是书法形式美构成的基本语汇，更是书法形式美中的最底层面。

一些不理解

《曹全碑》意境的人所写出的字也就变得匠气、匪气与俗气，为了改变这种情况，应做到以下几点：

第一，临帖时不过多修饰、雕琢、造作，要追求《曹全碑》碑帖本身的自然美;

第二，要尊重文字，不故意表现潇洒，要把自己放在适当的位置去学习《曹全碑》，这样才能把它的美传承下来;

第三，上文提到熟练，要做到与原帖相像，但不是一味的追求这样的熟练，要避免熟练而产生的油滑，也就是太过于“形式”;

第四，《曹全碑》是隶书中秀美碑帖的代表，学习的人也颇多，在自己的学习过程中一定要独到的见解，这样才能避免学的人多了而导致俗气。

四、创作

1、《曹全碑》创作离不开临帖

“临摹功夫下够了，创作有多大成就是可变数;临摹功夫不够，创作肯定不会有多大的成就!”

创作是一种感觉，这种感觉是建立在对帖的掌握程度上的。在创作的过程中，也会发现对《曹全碑》学习的不足，带着这些不足进一步临帖学习，从帖中找到答案，再创作。

2、《曹全碑》的创作是自身修养的体现

德高才厚性谦和，见博识广味自淳”，做人要把人品放在首位，写字则要把书品放在首位。高尚的人格，宁静的心境，不凡的谈吐等综合素养的真实流露，对《曹全碑》的创作有积极的作用。

曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字;碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

《曹全碑》系晋王敞等纪念曹全功绩而立。碑文主叙曹全为弟分忧，弃官还乡，又遇禁纲，于家隐居，光和七年再任郎中拜酒泉禄福长等身世，从侧面反映了以张角为首的农民起义，风起云涌，声势浩荡。

字迹娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。

文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。

清万经评云：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”。