上巳(sì)节，俗称三月三，汉民族传统节日，该节日在汉代以前定为三月上旬的巳日，后来固定在夏历三月初三。传统的上巳节在农历三月的第一个巳日，也是祓禊的日子，即春浴日。上巳节和花朝节一样，正逐渐被人们所淡忘、忽略。

历史上最著名的上巳节相关活动，就是王羲之的兰亭集会，兰亭序流传至今，是我书法人的一大幸事。

五月竞临活动将是临兰亭序，各位墨友可以提前试临练习，五月竞临会是个重磅活动，敬请期待！

【文学记述】

王羲之鼎鼎大名的《兰亭集序》就是写的一次文人雅士从事禊的活动。“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”有了书圣的风雅前例，三月三这个官民游乐的好日子，更成了骚人墨客赋诗的好机会。吴自牧《梦梁录》卷三《三月》云：“三月三日上巳之辰，曲水流觞故事，起于晋时。(就是指王羲之写《兰亭集序》的事)唐朝赐宴曲江，倾都(全城出动，好大的场面)禊饮踏青。” 描写三月三盛况的诗篇更是数不胜数。

晋朝张华有《太康六年三月三日后园会》.

暮春元日，阳气清明，

祁祁甘雨，膏泽流盈。

习习祥风，启滞异生，

禽鸟翔逸，卉木滋荣。

梁朝沉约有《三月三日率尔成章》

丽日属元巳，

年芳具在斯，

开花已匝树，

流嘤覆满枝。

陈朝江总有《三日侍宴宣猷堂曲水诗》

上巳娱春禊。芳辰喜月离。

北宫命箫鼓。南馆列旌麾。

绣柱擎飞阁。雕轩傍曲池。

醉鱼沉远岫。浮枣漾清漪。

落花悬度影。飞丝不碍枝。

树动丹楼出。山斜翠磴危。

礼周羽爵遍。乐阕光阴移。

唐王维有《三月三日曲江侍宴应制》

万乘亲斋祭，千官喜豫游。奉迎从上苑，祓禊向中流。

草树连容卫，山河对冕旒。画旗摇浦溆，春服满汀洲。

仙籞龙媒下，神皋凤跸留。从今亿万岁，天宝纪春秋。

《三月三日勤政楼侍宴应制》

彩仗连宵合，琼楼拂曙通。年光三月里，宫殿百花中。

不数秦王日，谁将洛水同。酒筵嫌落絮，舞袖怯春风。

天保无为德，人欢不战功。仍临九衢宴，更达四门聪。

【起源】

上巳(sì)，是指以干支纪日的历法中的夏历三月的第一个巳日，故又有三巳、元巳之别称《周礼·春官·女巫》：“女巫掌岁时祓除衅浴。”郑玄注：“岁时祓除，如今三月上巳，如水上之类;衅浴谓以香薰草药沐浴。”《后汉书·礼仪上》：“是月上巳，官民皆絜(洁)于东流水上，曰洗濯祓除去宿垢疢为大絜。”《后汉书·周举传》：“六年三月上巳日，(梁)商大会宾客，宴于洛水。”因知在先秦时，这个日子已成为大规模的民俗节日，主要活动是人们结伴去水边沐浴，称为“祓禊”，此后又增加了祭祀宴饮、曲水流觞等内容。魏晋以后，该节日改为三月初三，故又称重三或三月三，杜甫《丽人行》诗中“三月三日天气新，长安水边多丽人”云云，就是对唐代长安曲江风景区内节日盛景的描绘。此节在中国流传时间甚长，不少地区至今尚有余韵可寻，当然在节日性质和内容上已发生了不少变化;此外，一般多认为当前南方许多少数民族中盛行的各种以三月初三为期的节日活动，也与古代的上巳节有渊源关系。为此，对上巳节的起源及其原初涵义的探索，成为民俗学研究的热门课题。

汉代学者应劭对上巳节的起源和意义作过阐述，大意是：这种活动远在殷周时就已经形成，政府还专门设置女巫之职进行主持。因为此时正当季节交换，阴气尚未退尽而阳气“蠢蠢摇动”，人容易患病，所以应到水边洗涤一番。所谓“禊”，即“洁”，故“祓禊”就是通过自洁而消弥致病因素的仪式。为什么要选在巳日呢?应劭解释说，“巳者，祉也”，既除掉致病因素，又祈求福祉降临(《风俗通义·祀典·禊》)。这种看法为许多学者赞同，如现代学者乌丙安认为该节日的原初意义是“古人春季驱邪祛瘟的卫生保健古俗”

另有一种观点认为，上巳节起源于兰汤辟邪的巫术活动，在这项活动中，兰草被用作灵物。兰草有香气袭人的特点，古人在举行重大祭神仪式前，须先期进行斋戒，其中包括采用当时最好的沐浴方式——兰汤沐浴，这在楚辞中有生动的描写。祭神必斋戒，斋戒必沐浴，沐浴用兰汤，于是兰汤、兰草便与神灵有了联系。当兰汤沐浴成为一种辟邪法术时，这种沐浴活动就必须由专职的女巫进行组织和领导。 三月上巳到河边洗除邪秽的“祓禊”风俗，从起源上看正与兰汤辟邪术密切相关。由《诗经·郑风·溱洧》的描写可以看到，春秋时期郑国的祓禊活动最为典型：每到三月上巳日这天，郑国男女倾城而出，来到溱水、洧水之滨，手执兰草洗濯身体，祓除不祥。同一时期，其他区也有河滨祓禊的风俗。总之，早期的河滨祓禊礼俗与兰汤辟邪术属于同一巫术体系，因其皆以兰草可辟不祥的观念为基础的，区别仅在于兰汤沐浴是个人行为，多在室内，并可随时实施，祓禊则是集体活动，必在河滨，并须定时举行。

【变迁】

早在周朝，每逢三月的第一个巳日(上巳日)，人们就要到水边去祭祀，并用香熏的草药沐浴。后来人们称之为禊。《周礼 春官》说：“女巫掌岁时祓除衅浴。”意思是：女巫职掌每年祓除仪式，

为人们衅浴除灾。郑玄注说：“岁时祓除，如今三月上巳如(到)水上之类，衅浴，谓以香熏草药沐浴。”这个日子除了宗教作用，还产生了意想不到的好处。

春秋时代，《诗 郑风 溱洧》就写了少男少女趁祓除时相爱之事。《宋书礼志二》引用《韩诗》说“郑国之俗，三月上巳，之溱、洧两水之上，招魂续魄，秉兰草，拂不祥。”

先秦时代，通过沐浴洗濯而以祈达到消灾去病目的的风俗就已相当盛行;而在周朝时，在规定的时间里行“祓除衅浴”之礼已成为一种制度，并有专门的女巫掌管此事。

到了魏晋时代，上巳节逐渐演化为皇室贵族、公卿大臣、文人雅士们临水宴饮(称曲水宴)的节日，并由此而派生出上巳节的另外一项重要习俗———曲水流觞。众人坐于环曲的水边，把盛着酒的觞置于流水之上，任其顺流漂下，停在谁面前，谁就要将杯中酒一饮而下，并赋诗一首，否则罚酒三杯。魏明帝曾专门建了一个流杯亭，东晋海西公也在建康钟山立流杯曲水。梁刘孝绰《三日侍华光殿曲水宴》诗曰：“羽觞环阶转，清澜傍席疏”。

　　历史上最著名的一次“曲水流觞”活动要算王羲之与其友在会稽举行兰亭之会了，大家饮酒赋诗，论文赏景。王羲之挥毫作序，乘兴而书，成就了书文俱佳、举世闻名、被后人赞誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》(后人亦把此碑帖称为《禊帖》)与“曲水流觞”类似，古时上巳节这天还有“曲水浮素卵”和“曲水浮绛枣”的习俗，即把煮熟的鸡蛋或红枣放在河水中，任其浮移，谁拾到谁食之。晋张协《禊赋》中对此就有记载：“夫何三春令月……浮素卵以蔽水，洒玄醪于河中。”唐代时，上巳节已成为全年的三大节日之一，节日的内容除了修禊之外，主要是春游踏青、临水宴饮。据宋代吴自牧《梦梁录》“三月”条载，唐朝时，皇帝在这天也要在曲江池宴会群臣，同甘共苦行祓禊之礼：“三月三日上巳之辰……赐宴曲江，倾都禊饮、踏青”。杜甫的《丽人行》 对此盛况亦有描写：“三月三日天气新，长安水边多丽人……”中唐诗人白居易在《三月三日谢恩曲江宴会状》一文中也详细记载了盛会的情况。

宋朝以后，三月上巳风俗渐渐衰微，但一些习俗仍在流传。明初时，朱元璋皇帝为示太平盛世、与民同乐，三月三携大臣们一道春游，这天“金陵城扶老携幼，全家出动;牛首山彩幄翠帐，人流如潮”。民国时期，中国各地还留有三月三消灾除凶的风俗，如北京一带“三月三日，病创者多以长流水洗之”、江苏吴中地区“(三月)三日，人家皆以野菜花置灶陉上，以厌虫蚁”、安徽寿春地区“三月初三日，士女多携酒饮于水滨，以禊祓不祥。妇女小孩，头插荠菜花，俗谓可免一岁头晕之病……”

时至今日，三月初三在中国西南地区的一些少数民族地区，仍是一个隆重而盛大的节日，从云南大理每年三月三日举行的泼水节活动中，依稀还可看到古时上巳节祓禊之俗的影子。但在中国大部分地区，这个节日已经很少有人知道了。

汉朝时，三月上巳的风俗在宫廷和民间都非常流行，估计其受欢迎程度大概和我们当前的圣诞节差不多。《汉书 礼仪志》记载“是月上巳，官民皆洁于东流水上，曰洗濯祓除，去宿垢病，为大洁。” 魏晋后，三月上巳节改为三月三日活动，也许是为便于记忆吧。《宋书 礼志二》记载《月令》：暮春，天子始乘舟。蔡邕章句曰：“阳气和暖，鲔鱼时至，将取以荐寝庙，故因是乘舟禊于名川也。……今三月上巳，祓于水滨，盖出于此也。……自魏以后但用三日，不以巳也。”这里说明了原出于祭祀，同时也说明了汉以后不再作为祭祀仪式，而变成了宴会游玩的活动。

元朝时又改回三月上巳日。白朴的杂剧《墙头马上》第一折写道：“今日乃三月初八日，上巳节令。洛阳王孙士女，倾城玩赏。”言下之意，平时养在深闺美女都在上巳节这天出门了，可以尽情猎艳了。

九旬抗战老兵欲捐百幅书法助老兵

——已完成70余幅，作品将加盖由齐白石雕刻的印章 独家委托本报组织爱心义卖

95岁的抗战老兵张默坚在精心创作。长沙晚报首席记者 石祯专 摄

长沙晚报讯(首席记者 石祯专 通讯员 胡富君)“今年是抗战胜利70周年，我想捐出100幅书法作品进行义卖，将爱心款全部用于帮助抗战老兵。”昨日，中国书法家协会理事、黄埔军校16期学员、95岁的抗战老兵张默坚向本报记者吐露了心声。这位有着较高书法造诣的抗战老兵，准备以这种方式纪念抗战胜利70周年，帮助生活困难的抗战老兵。

不忘国耻，常流泪忆抗战经历

张默坚1921年8月出生，抗日战争时期历任连长 、营长、副团长等职，后参加远征军赴缅甸作战。1949年，他毅然随陈明仁将军参加湖南和平解放起义。

每当回忆起抗战经历，张默坚几乎都会痛哭流涕。1942年2月，他随中国远征军赴缅甸作战，在一次战斗中，面对日军发起的攻击，甘肃籍战友吉永昌奋力将他推开，抱着炸弹冲向敌军阵营，光荣牺牲。

“想起这一幕，我至今都感到无比悲痛，许多战友都牺牲了，我成了幸存者。”讲到这里，老人已是热泪盈眶。

去年9月17日，张默坚受邀出席省文明办主办的“向老兵敬礼 ，传抗战精神”活动，作为抗战老兵代表，他还佩戴了本报发起和制作的抗战“胜利花”。当天，心情激动的张老回家挥毫写下“热爱祖国，关注历史，奋发图强，勿忘国耻”，勉励大家铭记历史。

为圆心愿，每天坚持创作

张默坚现居住在天心区一套公寓房中。老人满头银发，面容清瘦，但精神矍铄，思维活跃。张老擅长行草，曾多次举办个展。在案台前，只见他手持毛笔，屏息凝神，不一会儿，一个笔力遒劲、个性十足的“马”字跃然纸上。在作品上，他认真写下了“95岁抗战老兵张默坚”。

为纪念抗战胜利70周年，张默坚打算创作100幅作品捐出去，通过义卖，用筹集到的爱心款帮助生活有困难的抗战老兵。从3月初开始，他每天早上至少写字1小时，至今已经完成70多幅作品。“这批作品完成后将统一装裱，争取以最佳的效果回报爱心人士。”

身为抗战老兵，张默坚坚持以己之力去帮助他人。去年11月，他写了“龙马”和“博爱”两幅作品义卖，为湘潭的白血病患儿左婕筹集了1.2万元爱心款。

作品将加盖齐白石雕刻的印

热爱书法的张默坚老人还珍藏了一枚齐白石亲手篆刻的印章。

张默坚共有8兄弟，胞兄张碧村比他大18岁。上世纪90年代初，张碧村从台湾回湘潭祭祖，为表达兄弟情谊，悄悄将这枚印章赠给他。据了解，张碧村一家与齐白石均系湘潭同乡，还有点远房亲戚关系。1943年，齐白石将自己篆刻的“长生极乐”的田黄石印送给张碧村作纪念。获得兄长的转赠后，张默坚一直将其珍藏。

记者注意到，此枚方印通体黄色，“长生极乐”几个字刀法苍劲有力，印章一侧还留有“白石刻”落款。张默坚说，我省已逝的著名金石书法家李立先生与他关系密切，得知他有白石先生的治印，曾特意上门借这枚印章研究学习，两年后才归还。

“这次我要捐出的100幅书法作品，都将加盖齐白石治印‘长生极乐’，以提升收藏价值。用我的力量去帮助幸存的抗战老兵改善生活，是我晚年的最大心愿。”张默坚说，拟捐出的百件书法作品将在6月份完成，并独家委托本报组织爱心义卖。

　　华夏经纬网

今日谷雨，墨池为墨友们送上八首谷雨节气相关的诗词，墨友们依此进行创作吧，发到墨池#谷雨#话题中。

当然，也可以自书自诗，或者选择其他您喜欢的诗词进行创作。

清 乾隆《采茶歌》

前日采茶我不喜，率缘供览官经理;今日采茶我爱观，吴民生计勤自然。云栖取近跋山路，都非吏备清跸处，无事回避出采茶，相将男妇实劳劬。嫩荚新芽细拨挑，趁忙谷雨临明朝;雨前价贵雨后贱，民艰触目陈鸣镳。由来贵诚不贵伪，嗟哉老幼赴时意;敝衣粝食曾不敷，龙团凤饼真无味。

宋 林和靖 《尝茶次寄越僧灵皎》

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

 

清 郑板桥《七言诗》

不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

唐寅《牡丹图》

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

 

许浑 《送前缑氏韦明府南游》

酒阑横剑歌，日暮望关河。道直去官早，家贫为客多。

山昏函谷雨，木落洞庭波。莫尽远游兴，故园荒薜萝。

曹邺《老圃堂(一作薛能诗)》

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

 

王贞白 《白牡丹》

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。家人淡妆罢，无语倚朱栏。

孟浩然 《春中途中寄南巴崔使君》

旅人游汲汲，春气又融融。农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。子玉和予去，应怜恨不穷。

墨池中有很多的话题大家都可以参与，比如#请大家拍砖#、#随手涂一涂#、#篆刻交流#等等。

但是有些墨友对手机的使用不太熟悉，不知道如何参与到话题中，这可急坏我了，怎么办?今儿就教教大家如何参与到话题中。

参与话题有两种方法，第一种是发图时候进行编辑。

在编辑内容的时候，使用前后两个井号，夹在井号中间的文字就是话题，输入英文状态下的井号#，比如#学画#这样就是一个话题了。

注意一点，话题是完全匹配的，多一个标点符号就是不同的话题了，比如#学画#和#学画。#这就是两个完全不同的话题，所以需要您输入的时候一定要注意。

还有一种就是直接在话题页面点击下面的“参加话题”也可以将图片发到相应的话题中。

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚;所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。

到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。

北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。

再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。

北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。

南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。

五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实;在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。

“元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。

而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢?他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。

摘要由于叶选宁的出席，广东美术馆展厅被挤得水泄不通，很多观众举起相机或手机追拍坐在轮椅上的叶选宁。本来没有安排发言的叶选宁，在开幕式上还是拿起话筒，向出席开幕式的亲朋好友及观众表示感谢。

叶选宁亮相其个人习字展刘卫勇摄

　　中新网广州4月18日电 (记者 索有为)“晴耕雨读·叶选宁习字展”开幕式于18日在广东美术馆举行，当年近八旬的叶选宁坐在轮椅上出席开幕式的时候，现场观众报以热烈掌声。

据悉，“晴耕雨读·叶选宁习字展”由广东美术馆主办，展出叶选宁书法精品120余幅，以草书为主，辅以隶书。展出作品形式多样，内容广泛，包括儒道经典名句、唐诗宋词元曲、作者自作诗等，展览将于4月22日结束。

由于叶选宁的出席，广东美术馆展厅被挤得水泄不通，很多观众举起相机或手机追拍坐在轮椅上的叶选宁。本来没有安排发言的叶选宁，在开幕式上还是拿起话筒，向出席开幕式的亲朋好友及观众表示感谢。

本次展览展出的叶选宁书法作品，创作时间跨度从二十世纪八十年代一直到最近几年，较为全面地展示了叶选宁不同时期的书法面貌。

广东美术馆馆长、广东省美术馆协会会长、广东省美术家协会副主席罗一平认为，叶选宁的书法四体兼善，融法度、意韵、意志一体，将学识、才气、功力和独特的生命体验、丰富的人生阅历不着痕迹地揉合，于纸上摆兵布阵，取精用宏，形成了一种大气象、大气韵的书法格局。

罗一平称，叶选宁的书法核心元素有二，一是“达其性情”，二是“点画使转”。数十年来，叶选宁不求闻达，笔耕不辍，虽无意于成为书家却成就斐然，近年来，他的书法创作更偏重于苍迈奇崛与心性的和合，往往出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

著名画家黄永玉为是次习字展写的序中说，广东自古就出文化高手，选宁的书法正如古人认真的提倡，格局严谨，用笔郁沉，十分讲究。在当今时髦的时代，不从流俗，循尚规矩，是少见的……“我们天各一方，有时夜半醒来，想到叶三此刻正在练字，登时眼前一个胖子灯下狂书的画面，十分好笑”。

叶选宁为叶剑英元帅之子，1938年出生，1957年应征入伍，历任学员、副排长、军代表、作训处副处长、副参谋长、副部长、部长、第八届全国政协委员、第九届全国政协常委。1988年被授予少将军衔。他经历独特，早年习颜、柳，后喜行草书，行书以宋四家为依托，草书主要研习怀素、张旭、鲜于枢、毛泽东书法。故其书风，恣肆雄逸而不失沉厚宽稳，有帖学之和穆而去其纤，有碑学之雄放而去其犷。

唐伯虎的故事

有时候我真的很羡慕蜗牛，可以把它的“不动产”它的那套房子天天都随身带着。更关键的是，几乎每一只蜗牛都有自己的一套房子!所以蜗牛王国的公民，大概从来都不会像杜甫那样，会产生“安得广厦千万间”的悲叹!

买套房子太不容易了!

中国人以前节约惯了，有个十块钱才舍得花一块，所以当房子值十块的时候，我们不敢倾其所有，赌它一把。总想着等有了二十块再买，这在当时已经是很大胆的计划了。可等到有了二十块的时候，房价早已经两百块了。好不容易我们拧过那根过穷日子的筋来，接受了西方人花将来的钱的概念，可再看看房价，早已经“轻舟过了万重山”，连下辈子的钱恐怕都得先花上了!

但怎么办呢?再贵也得买啊!赵丹不是在《十字街头》里唱过嘛“没有钱，也得吃碗饭，也得住间房!”为了这个理想，卖身为奴也值得。

于是，就有了“房奴”!

房奴的一个典型特征就是贷款买房，或者说白了就是借钱买房。如果从这个角度来看，古代其实也有房奴。中国历史上第一个严格意义上的“房奴”，就是那位鼎鼎大名的“江南第一才子”唐寅唐伯虎。

唐伯虎当年在苏州买房时，我估计当时“商品房”的价格也已经非常不低了。而唐伯虎偏偏看上的又是一处“别墅”级的大宅院儿。有人会说，再大的宅院人家唐伯虎也买得起啊!那唐寅什么人啊，唐解元，又是艺术家!而且是大艺术家，诗、书、画号称“三绝”，就算是现在有点名的书法家写个条幅什么的也得万把块钱，那唐伯虎写他十几幅字这购房款不就齐了?老百姓买不起房那是正常的，哪有有钱人也买不起房的?

按道理这话也说得没错，但据唐伯虎自己的记载，真实的情况却是他看上了这处房子，但凑不齐购房款。

是不是这“别墅”级的房子太豪华了呢?弄不好像“汤臣没品”之类的整个十几万一平米，唐伯虎毕竟只是艺术家，又不是山西煤老板，估计底气还是不如暴发户们来的足!但据文献交代，唐伯虎看上的这处房子不过是别人废弃的别墅，长久未有人居住，也没人问津，几乎就是一块“死楼盘”，按道理应该不要多少钱。

那是不是唐伯虎此前做了什么投资，像股票被套、房地产投资失策什么的，以至于现金流匮乏，不得已向某些钱庄或者银行贷点周转金呢?

我们从会计的角度看了一下唐家的进出帐记录，唐伯虎这次购房之前只有卖字画的创收记录，并无大额的出帐记录，从财物部门的角度来审计一下看，也不像是临时的资金困难。

那么这样的话，唐伯虎这位有了八个老婆还娶了华府秋香的“江南第一才子”为了购房款而发愁，就像是一件难以说得通的斯芬克斯之谜了。

是不是历史记载有讹误呢?

通过一些野史记载我们可以知道，唐伯虎当时买下来的这处房产，他给它起名叫“桃花别业”，后来还花费了大量的装修款，据说内部装修唐伯虎更是亲力亲为，把这处宅子建成了苏州城有名的私家园林。以至于现在苏州还有个地名，就叫桃花坞;有两条街道，名字就叫桃花坞大街、桃花坞桥弄。这说明唐伯虎曾在此地购房一事并非讹传。而且据记载，唐伯虎在决定购买这处房产的时候，首先是向北京一位当官的朋友借了一大笔钱，而这笔钱是用自己的一部分藏书来作“抵押贷款”的，后来，他更是经过两年多的努力作画、卖画，才筹足了购房款，看来他这种行为也属于“按揭”，可算是典型的房奴表现了。

那么那个历史上有名的孤傲才子唐伯虎为什么要“贷款”买房，肯做一个“房奴”呢?

一个原因是他太喜欢那处宅院了。虽然当时没有房地产行业，也没有热炒房地产的社会环境，但唐伯虎这位艺术家还是看上了这个废弃的宅院。他把这处房产买下来之后，精心修饰，而且是亲自构思，亲自布局，尤其是大力拓展绿化面积，种了相当多的树。他自己曾经夸张地说，春天到来的时候，园子里是“千林映日莺乱啼，万树围春艳双舞”，可见其绿化的规模。当秋天来临的时候，唐伯虎更是在这处桃花别业里实践着自己独到的行为艺术。他把满地落红一一拾起，都放入锦囊之中，然后葬在园子里，还为此作有很多的“落花诗”。

有人听了会觉得耳熟，这怎么这么像黛玉葬花啊?

事实上，林黛玉不过是唐伯虎的追星族而已，这葬花的“行为艺术”，她根本就是从唐伯虎这儿学来的。

有人又会问了，黛玉一个寄人篱下的弱女子含泪葬花那是可以让人理解的，唐伯虎这么一个风流潇洒的大才子、大男人也来葬花，是不是有点太“那个”了?

其实倒没什么“那个”的。黛玉葬花是因为感怀身世，心情悲苦，就这点而言，没必要一定要分男女啊。而唐伯虎葬花也正是因为“感怀身世，心情悲苦”这八个字!

其实唐伯虎并不像历史传说中那么春风得意，更不像周星驰演的那样无厘头搞笑，至少在买桃花别业的这段时期正是他人生的底点。这时候的唐伯虎已经三十多岁了。这时候大家还都叫他“唐解元”。这就不由得为让人产生了疑问怎么以唐伯虎的才能，这时候还只是个解元呢?

明清科举考试，分为几个层次。最低一级叫乡试，就像是现在的高考，考上的叫举人，这全国第一名被称为解元，所以乡试又被称为解试;第二级叫会试，就像现在考硕士，考上的叫贡士，第一名被称为会元;最高一级是殿试，就是皇上亲自在金銮宝殿上御考，这就像现在的考博士，是古代最高级别的考试，过关的人就叫做进士，而第一名就是状元。那从解元考到会元再考中状元的人，就叫“连中三元”，就是全国最有名的大才子了。当时有机会问鼎这个“最有才的大才子”称号的，民间呼声最高的就是唐伯虎。因为他在江南考秀才，就像现在的中考的时候，就是当时江南第一，后面乡试又考了全国第一，所以才被称为唐解元。眼见着又去参加会试，当时各大媒体猜测，基本上不出意外的话，这唐伯虎还是第一。甚至有独家报道预测，依唐伯虎这支“大牛股”的气势，估计殿试他还是第一，“连中三元”的神话不久就会上演了。

可分析师的评论总是与股票的走势刚好相反，唐伯虎这只“大牛股”才走到会试阶段，就遭遇了巨大的“债务危机”。

原因是唐伯虎交友不善。和他同去考试的江阴巨富家的公子徐经与唐伯虎结成莫逆之交，他在钱财上对唐伯虎非常豪爽，隐然就成了“唐伯虎”这支牛股的“大股东”。而唐伯虎只不过是一个苏州贫苦小市民家的儿子，自然对这个“大股东”心存了莫大(博客，微博)的感激。

这个徐经文才很差，于是考前请唐伯虎帮他写几篇文章。唐伯虎以为以文会友，也没有什么，就应邀写了几篇。哪知这个徐经用钱买通主考官，预先买到了当年的考试题目。而唐伯虎帮他写的那几篇文章恰恰就是应题之作。这下案发之后，唐伯虎这支“绩优股”就被徐经这个“大股东”的“财物黑洞”给拖下水了。到最后，唐伯虎甚至锒铛入狱，差点就在人生的股市里被彻底“退市”，至少也是被“ST”了。后来，唐伯虎虽然被释放出狱，但是两个重大的打击已经彻底改变了他的人生。

一个就是他被彻底关在科举考试的大门之外。在“学而优则仕”的封建时代，科举是士子们进入官场、去实践“达则兼济天下”这一人生目标的唯一的一条渠道，而这个品学兼优的“三好学生”从此就要告别考场，告别学校，告别他为之奋斗的一切。大门对他关上了，科举仕途已宣告彻底无望。这对于唐伯虎这样的一个封建文人来说，几乎没有什么打击比这更大的了。

另外一个就是他在狱中所受的屈辱。虽然最终出狱了，但唐伯虎在狱中呆了足足有一年多的时光，这期间他吃的苦头让他的心理状态产生了一定的变化。他在给他的好朋友文征明的信中说：“至于天子震赫，召捕诏狱，自贯三木，吏卒如虎，举头抱地，涕泪横集。”就是说这场牢狱之灾委屈之极不算，在狱中还经常被狱卒打，被狱卒羞辱。作为当时“超级男生”的代表，一代青年才俊，唐伯虎怎么能忍受这种屈辱呢?所以他在后来的人生里表现出狂士的一面来，和他的狱中生活，以及他被科举拒之门外应该都有一定程度的关系。

既然仕途这个发展道路被断送了，唐伯虎又回到了苏州，过起了他的文士生活。因为在古代不做官的文人很难在物资生活有巨大的保障，所以虽然唐伯虎一直很有名，他的字画卖的钱也仅能供他糊口之用而已。实际上他一直很穷，而穷，正是他不得已要“贷款”买房、要做“房奴”的另外一个关键的原因。

既然这么穷，为什么还要买桃花坞的别墅来住呢?

有一种说法是为了“秋香”!

因为唐伯虎贷款买房大概是在他三十七岁的时候，而据记载，他是在三十六岁那年娶了那位对他一笑倾城、三笑倾心的“秋香”姑娘。

说起来唐伯虎与秋香的婚姻，那似乎不能用一个“娶”字，而应该要用一个“点”字，因为从古到今，我们一直津津乐道的是“唐伯虎点秋香”的故事。

事实上周星驰主演的香港电影《唐伯虎点秋香》倒还真的没夸大多少。除了武功与“小强”之外，据冯梦龙的话本小说《唐解元一笑姻缘》来看，这个“点秋香”的历程倒还真跟电影里基本相同。

说有一天唐伯虎在苏州阊门的河边作画，渐渐地就进入了艺术境界，艺术家一旦进入艺术的境界，往往就目中无人了。据说当时他虽然没有像周星星同学戏弄祝枝山那样脱光了衣服在大宣纸上“墨爬滚打”，但那份艺术气质也是让人叹为观止的。在这种情况下，只有观众瞻仰他的份，哪有他来看你的份儿?可偏偏就有一个人，一下子就闯进了唐伯虎的视线里!

说起来这位叫秋香的姑娘实在太聪明了，她只是站在河中的一条船上从这儿经过，看到岸边作画的唐伯虎的眼光扫过来，她便嫣然一笑。这一笑，明眸善睐，就像是一束穿破乌云的光芒，一下子就把唐伯虎的心从人堆里、从他的艺术痴狂里给拽了出来。这实在是人与人之间最重要的沟通与交流的技巧，我们常说眼睛是心灵的窗户，而笑容大概就是窗户上的那个把手，你想推窗就得靠它。

就因为这一笑间的注目，唐伯虎就从他痴狂的艺术境界里掉进了更痴狂的生活境界里。他表现得更着魔了，手里的画笔也扔了，眼睛定定地看着那只载着青衫美人渐渐远去的小船，突然他抛下了一切，跑到河边租了条船追了上去。

据说，在这段“跟踪追击”的过程中，还有“两笑”：一是船靠岸时，秋香上得岸来，对还在船头的唐伯虎有回眸一笑;唐伯虎追上了岸后，又跟丢了华府的队伍，结果在秋香她们回府之前又偶然碰上，结果两人又有相视一笑。这下子，总共就有“三笑”了。

但我们不禁有点怀疑，唐伯虎与秋香的故事最早见于明代嘉靖年间嘉兴项元汴所作的笔记《蕉窗杂录》上，后来发展到冯梦龙的话本小说《唐解元一笑姻缘》，再后来还有孟舜卿所写的杂剧《花前一笑》，这些故事里说的可都是“一笑”啊，怎么到后来我们说这个故事时就变成了“三笑”了呢?

其实这也没什么好奇怪的。我想，大概是后人在演绎这个故事的时候，渐渐地觉得一笑不过瘾，三笑才够劲。你没看三顾茅庐、三气周瑜、三打白骨精，甚至喝酒都是三碗不过岗，中国人就好这个三，有个三番四次，就能三两成群，男人们三妻四妾才显得热闹，女人们三心二意才显得真实，连治水英雄大禹都得三过家门而不入才能领个五一劳动奖章，所以秋香姐的“三笑”自然也就比光秃秃的“一笑”来得不孚众望些了。

当然不管是一笑还是三笑，唐伯虎被那笑勾了魂儿倒才是关键。他不是看不出来那姑娘的打扮只是一个丫环，可唐伯虎就是唐伯虎，他根本就不管你的身份，他真的就是“我选择，我喜欢”!于是他卖身为奴，深入华府，并用他的才学在华府里大展身手，最终做到了华府的总管，在华老爷与华夫人的准许下，他在华家所有的丫环里挑老婆，于是在百花丛中点中了秋香，然后两个人不取华府一分财物，悄悄地离开了。大概是因为家里原来还有八个老婆，现在又来了个秋香，家里地方实在嫌小，所以唐伯虎娶回秋香后又在苏州桃花坞“贷款”买了桃花别业。

但我不由得想问，唐伯虎真的会去卖身为奴吗?

他虽然因科考案被科举拒之门外，但他好歹还是个举人，而且是举人中的第一名解元，也是个政府认可的大知识分子;虽然他不领政府津贴，但也是国家一级艺术家啊。这么大一个腕儿，要是看上了秋香，完全可以去向华府求亲啊?怎么着也不会去卖身为奴吧?况且他家里据说已经有八个老婆了，再招个秋香，单从数量上说，他也比那个小流氓韦小宝的七个老婆还多俩，那是不是说他比韦小宝还好色呢?

首先我们看，历史上有没有人会为一个婢女去卖身为奴的?

还真有一个!据明代文人笔记《茶余客话》和《耳谈》记载，明代嘉靖年间有个书生就曾为一个大户人家的丫环而卖身为奴，最后两个人结为了夫妻，但这个人不是唐伯虎，他的名字叫陈立超，看来是后人把这位“超人”做的事儿安在了唐伯虎的头上。

那华府有没有一个姑娘叫秋香呢?

也确实有。据史学界的考证，明代成化年间苏州是有个姑娘叫秋香，但她后来到南京做了妓女，算起来就算是她认得唐伯虎，她的年龄也比唐伯虎要大上至少十几岁。我想一位阿姨对唐伯虎嫣然一笑，应该不会让一个男人为之发狂吧!

那么唐伯虎到底有没有九个老婆呢?

说起来唐伯虎的婚姻就比传说中惨多了。我们知道他买房都是靠抵押贷款的，哪有钱来娶九房姨太太呢?唐伯虎25岁的时候娶了同乡一位姓徐的女子为妻，两个人本来感情很好，可才过了三年，徐氏就病死了。后来又娶了一个，可因为会试作弊案，等他回到老家，这个老婆早跟着别人跑掉了。唐伯虎曾经为此又气又累，大病一场。后来，也就是在他买桃花别业的前一年，他才又跟他患难中的一位红颜知己沈九娘结了婚。此后，唐伯虎才稍稍算是苦尽甘来，跟这位沈九娘一起搞创作、一起还贷款，虽然到死他们也没富过，但两情相悦，也算是在桃花别业中渡过了动人的一生。大概是因为这个沈九娘的名字叫“九娘”，于是后人就不由得幻想，依唐伯虎的风流潇洒，怎么着前面还得有八个吧，要不然最后这个不会叫“九娘”啊，于是唐伯虎就凭空有了九个老婆。

这样看来，“点秋香”这事儿纯粹是子虚乌有，但后人为什么会这么起劲儿地宣扬这件事呢?

我觉得后人对“三笑”这个故事如此津津乐道，一是当然有附会传说的心态，另一个重要的心态则是为唐伯虎鸣不平。

唐伯虎作为江南第一才子，虽然据史学家考证，他那方“江南第一才子”的印并不是他自己亲自刻的，但他作为江南知识分子的象征经受了莫名其妙的科考弊案并因此终身落难，这实在是让人扼腕叹息的一件事儿。这不只是天妒英才的问题，还有着社会环境的不公，这使得唐伯虎自己也对科举考试自此以后深恶痛绝，并由此激发出对冷酷现实的批判精神。他说“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱!”这话里全是愤世的情绪。所以他后来才半生轻狂，甚至跟祝枝山等人扮成乞丐，在街上唱着“莲花落”要钱，然后用讨来的钱去喝酒。这固然开了“作家上街乞讨”的先河，但他真正的意图却是要用这种行为来反讽社会。

我们知道唐伯虎确实是在贫困之中贷款买了桃花坞的房子，这更可以看出他的性情来。就是因为这是一处废弃的荒园，又地处当时苏州城的偏僻之地，他才觉得这合乎他的性情。在抵押了全部家当买下来之后，他才会对这处宅院如此投入。

如果纯粹是当作一种投资行为来看，唐伯虎的这次购房无疑是很不理智的。事实上也是很失败的，他不仅因此背上了沉重的债务负担，后来他的房子也没能再卖出去。但他还是要这样做，唯一的原因就是因为他喜欢，所以他会成为中国历史上第一个标准的房奴，所他会以一个大男人的身份在桃花坞中来一场黛玉式的葬花。这就叫惊世骇俗，这就叫特立独行，所以后人觉得他身上的这种气质就是去做卖身为奴的事儿也不为过，于是围绕着他的性格与气质，人们才创作出了这场“人间三笑点秋香”的美丽故事。它不仅可以让我们在故事里缅怀这个本应风华绝代的才子，也可以让我们在故事里去丰富他那段让人扼腕叹息的不幸人生!

公元1523年，五十三岁的唐伯虎在贫病交加中死去，死的时候，他除了这处偏僻的桃花别业外就一无所有了。因为无力安葬，所以只能葬在桃花坞边，所以现在苏州城靠近桃花坞的地方还有条路叫“唐寅坟巷”。

一代才子就像他自己说的那样：“此生甘分老吴阊，宠辱都无剩有狂。”

而他那套甘心做房奴换来的房子，大概就是他心底的那份“狷狂”立在人世的象征!

说到因秋香的一笑而引发了唐伯虎的痴狂，比这更过分的则要属吴三桂的“冲冠一怒为红颜”了。通过唐伯虎与吴三桂的例子我们可以看出，为了女人，男人什么事儿都愿意干!不过，这到底好不好呢?

中国历史上，曾出现不少才华横溢的一代名臣和传奇英雄，但也不乏才气逼人的著名奸臣。翻开尘封的历史资料筛选一下，不难看到，这历史上著名奸臣阵容中有四大极品奸臣。他们是北宋的蔡京、南宋的秦桧、明代的严嵩和清朝的和珅。那么，他们是怎样具备久负盛名的才子和遭人唾骂的奸臣反差如此之大的双重人格的呢?

一、蔡京：书法自成一家的一代奸相

先说说书法自成一家的蔡京。蔡京，字元长，福建仙游人，为北宋徽宗朝“六贼”之首。徽宗赵佶对他宠信有加，朝廷中每一次的反蔡风潮，徽宗虽迫于情势，不得不将其降黜或外放，以抚民意，但总是很快就官复原职。从崇宁元年，即公元1112年加封蔡京为尚书右仆射兼中书侍郎起，到靖康元年，即公元1126年罢其左仆射兼门下侍郎，也就是当朝第一宰相的官爵止，二十多年的时间里，四次罢免，又四次起用。最后，蔡京年已八十，耳背目昏，步履蹒跚，徽宗依旧对他十分倚重，直到自己退位。

蔡京最大的才能来自他的书法。他的书法自成一格，连狂傲的米芾都曾表示，自己不如蔡京。有一次，蔡京问米芾：当今书法何人最好?米芾答：从唐柳公权之后，就算你和你的弟弟蔡卞了。蔡京又问：其次呢?米芾说：当然是我。当时“苏黄米蔡”之蔡，原指蔡京，后人恶其奸邪，易以蔡襄。

据有关史料记载，有一年夏天，有两个当朝的官吏极为献媚奉迎蔡京，不停地用扇子为他扇凉。蔡京一高兴便要过扇子，在上面题了两行杜甫的诗句。没想到，几天之后，这两个官吏忽然阔气起来，一问才知道，他们的扇子被端王花两万钱买走了。两万钱，大约相当于当时一户普通人家一年的花销。而这位端王，就是登上皇位之前的宋徽宗。由此可见，本身就是书法大家的宋徽宗是何等喜爱蔡京的作品。

北宋亡国，相当程度上是由于宋徽宗宠用蔡京、高俅等奸臣的结果。而宋徽宗昏聩无能，荒淫无耻，最后和他的儿子钦宗成为金兵的俘虏。当时已经八十岁的蔡京野未能幸免，被充军三千里。蔡京凄然写下一首《西江月》，其中说道：“八十一年往事，三千里外无家，孤身骨肉各无涯，遥望神州泪下。金殿五曾拜相，玉堂十度宣麻，追思往日谩繁华，到此翻成梦话。”这首词正是蔡京风雨一生的真实写照。在其充军发配的一路之上，百姓不卖给他一汤一饭，以致活活饿死。死后也没有棺木，被埋进了专门收葬无家可归者的漏泽园中。

二、秦桧：独创宋体字的大宋状元

其次说说独创宋体字的大宋状元秦桧。秦桧，字会之，江宁人。宋钦宗二年，即公元1126年，金兵南侵，攻破汴京。秦桧与徽、钦二帝一起被金俘获，后卖身投靠金朝。被释南归后，他历任礼部尚书、两任宰相，前后执政十九年，为高宗赵构所宠信。他杀害民族英雄岳飞，贬逐忠臣良将，为主议和，坚持投降，实行向金称臣纳币的政策，成为南宋高宗一朝有名奸相。

秦桧状元出身，博学多才，书法颇有造诣。为官早年名声尚好，深为宋徽宗喜爱，被破格任为御史台左司谏，负责处理御史台衙门的往来公文。在处理公文中，秦桧发现这些来自全国各地的公文字体不一，很不规范，乃利用公务之暇，潜心研究字体，尤其对徽宗的字甚有研究，后在仿照赵佶“瘦金体”字体的基础上创出了一独特字体，工整划一，简便易学。于是他开始用自己创造的新体字誊写奏折。这引起了徽宗的注意，令秦桧将其书写范本发往全国各地，要求统一按范本字体书写公文，这一措施很快得到了推广。这种字体逐渐演变为印刷用的“宋体”。赵佶的“瘦金体”和秦桧的“宋体”一脉相承，以至有人说宋体就是“瘦金体”的印刷体。时至今日，宋体仍是应用最广的字体，它为汉字的普及、传播功不可没。仅凭这一点，秦桧就应该是中国历史上最有影响的书法家之一。按一般的习惯，秦桧创立的字体应该叫秦体。但是，由于秦桧是奸臣，才把这种字体命名为宋体字。

三、严嵩：天下无人取代的嘉靖宠臣

下面说说天下无人取代的嘉靖宠臣严蒿。严嵩，字惟中，号介溪，又号勉庵，江西袁州分宜人。嵩自幼聪颖好学，五岁在严氏祠启蒙，九岁入县学，十岁县试拔擢超群，十九岁中举，二十五岁殿试中二甲进士，进入翰林院。从这份履历表可以看出，严嵩一直是个优等生，而且从小就是神童。当时嘉靖痴迷于长生不老之术，喜以青词向上天祈福。而严蒿善于起草青词，也就是祭神的文书而深得嘉靖欢心，遂取得内阁首辅之位，时人讥为“青词宰相”。其一时权倾朝野，无人能敌，一些趋炎附势之徒纷纷投靠他的门下，以至于当时竟有三十多个官员做了他的干儿子。

到了清代，京城有顺天府乡试的贡院，顺天府乡试为“北闱”，乃天下乡试第一，皇帝非常重视，主考官都是尚书衔的。可这个贡院的大殿匾额上“至公堂”三个大字，是严蒿所书。这样一个为朝廷选拔俊才的堂皇之所，悬挂的竟然是大奸臣题写的匾额，谁也会觉得不舒服。后来清朝乾隆皇帝想把它换掉，便命满朝能书者写这三个大字，他自己作为喜好舞文弄墨的天子，也写数遍。然而发现，自己的御笔和他人所书，都不如严蒿，只好作罢，仍让奸臣的字高高悬挂。

严嵩在位时，对古人墨宝甚是珍爱。为了获得北宋著名画家张择端的不朽之作《清明上河图》，严蒿不惜杀了两个人。嘉靖年间，严蒿得知此图收藏在员外郎王振斋手中，便派蓟门总督王忏去求购。王振斋惧怕严蒿的权势，又舍不得交出这幅画，便找名家临摹了一幅送给严蒿。严蒿不知是假，公开炫耀时被曾经装裱过此画的装裱师看破。严蒿怒不可遏，随即以“欺相”之罪缉拿了王振斋。王振斋供出真迹在自己舅舅陆治的手中。严蒿又利用权势从陆治手中获得真迹。王振斋最后死在狱中。严蒿以权势掠取真迹的内幕王忏最清楚。严蒿担心起泄密，便以“治军失机”罪名将他杀掉灭口。明末戏剧家李玉根据这一史实编写了《一捧雪》传奇并被搬上戏剧舞台。后严蒿势倒，其子被处斩，宅邸被查抄，《清明上河图》再次被收入宫。

严蒿结党营私，残害忠良，最终落得削籍为民，家产尽抄。其家产共抄得黄金三万多两，白银二百万两，相当于当时全国一年的财政总收入。此外还有田百万亩，房屋六千间，及无数的珍稀古玩、名人字画。

有一句名言说“字如其人”，但是，纵观历史上的油彩的奸臣并非如此。那么，为什么“字如其人”的说法言过其实?严嵩临死前的委屈之言就解释了这种误差。他说道“平生报国惟忠赤，身死从人说是非”。看来严嵩始终认为自己是个浩然正气的忠臣、君子。奸臣这种自以为正义在胸中的心态让他们的字看起来或雄健豪放或清雅高洁，“字如其人”其实只是通过字可以看出写字人的心理状况，至于品行是无法从字里显露出来的。

　四、和珅：掌握四种文字的乾隆智库

最后说说掌握四国语言的乾隆智库和珅。和珅并非后人传说的那样不学无术。相反，他还是很有才干的。《和珅列传》中说，和珅的记忆力惊人、聪明决断、办事利索、多才多艺。乾隆在《平定廓尔喀十五功臣图赞》中特别提到和珅精通满、汉、蒙古、西藏四种文字。

和珅最高的才干就是投其所好。乾隆一生喜爱做诗、书法，和珅为了迎合乾隆，在这些方面下了不少工夫，并达到了较高的水平。但是，现在清代乾隆朝的清宫戏的热播，在娱乐大众的同时也扭曲了历史。在这些古装剧影响下，和珅在人们眼里只是一个不学无术的小丑。其实，历史上真实的和珅并非如此。

据《和珅列传》记载，乾隆四十五年正月，即公元1780年，刚过而立之年的和珅接受了一项重要任务，与刑部侍郎喀宁阿一起远赴云南，查办当朝大学士、云贵总督李侍尧贪污案。和珅一到云南，首先拘审李侍尧的管家，取得实据，迫使精明干练的李侍尧不得不低头认罪。和珅从接受这个任务，到乾隆下御旨处治李侍尧，前后只用了两个多月的时间。可见其处世干练，办事果断，处理大案要案的才能非同一般。

不久，和珅又向皇帝报告说，云南的行政管理混乱，许多州县都出现亏空，需要彻底清理整顿，这一报告立即得到乾隆的赞许。当年五月和珅回京以后，又进一步向皇上表述想整顿云南的盐务、金融流通和边防事务的具体意见，都得到乾隆的肯定。云南的案子和珅办得很出色，表现了他的才华，以至于和珅在回京的途中，就被提升为户部尚书。后来，乾隆又给了和珅一人之下万人之上的权力，使他登上了自己政治生涯的巅峰。

和珅，出身纽祜禄氏家族，字致斋，原名善保，满洲正红旗人，少贫好学，仪表俊雅。父亲名常保，曾任福建副都统。祖上是今辽宁清原县人。和珅出生在一个并不富裕的武官家庭，但他与弟弟和琳从小都受到较好的教育，十来岁时被选入咸安宫官学，接受儒学经典和满、汉、蒙古文字教育。和珅天资聪颖，勤奋努力，成绩突出，因而得到老师吴省兰等人的器重。不两年的时间，他就从一个三等的侍卫，进入了军机处，成为当朝首辅大臣。

和珅专权擅政二十多年，升迁四十七次，权倾朝野，势焰熏天。嘉庆四年，即公元1799年正月，太上皇乾隆驾崩;正月十三，嘉庆皇帝宣布和珅的二十条大罪，下旨抄家。廷议凌迟，改赐和珅狱中自尽。其长子丰绅殷德娶乾隆帝第十女固伦和孝公主，免予连坐。至于为什么和珅会得到乾隆的赏识?清代文人薛福成的《庸庵笔记》说的很有意思。其中说：某日乾隆要外出，仓促中找不到仪仗用的黄盖，乾隆责问：“这是谁的过错?”众侍卫都吓得不敢出声，只有和珅应声说道：“执掌此事的难辞其咎!”乾隆马上将他升了职。某日乾隆在轿子中背诵《论语》，忘了下文，和珅顺口接了上去。因此，乾隆从和珅干侍卫的时候就很赏识他，以至于她从一个不知名的跟班飞升进入了清王朝权力的最高层，成为乾隆皇帝的亲信宠臣。乾隆五十八年，即公元1794年，英国使臣马戛尔尼访华时，就曾有过“许多中国人私下称和珅为二皇帝”的说法。和珅的权倾朝野的熏天气焰由此可见一斑。

文章作者系新浪：中天飞鸿

1901年11月7日，李鸿章在屈辱和病痛中辞世。生当“三千年未有之变局”的李鸿章，生前身后都遭到诟病。毁者云其因循守旧，苟且偷安，不思进取，丧权辱国;誉者则曰他尽心竭力，为民担忧，鞠躬尽瘁，死而后已。梁启超在其皇皇大作《李鸿章传》中写道:“鸿章必为数千年中国历史上一人物，无可疑也。”一个政治人物，能在近四十年的政治漩涡中始终屹立不倒，着实不易。李鸿章却在内忧外患的近代中国做到了。

李鸿章是中国历史上的悲剧人物。作为政治家，他在各个方面都遭到了“惨败”。军事上，由于任人不当，没有依靠专家治军，尤其甲午一战，二十余年之苦力经营付诸东流;洋务上，因难以作出实质性改变，企业终未获得独立性而听命于官僚;外交上，由于昧于世界大势，频频被洋人所欺。

纵观李鸿章一生，他是个失败者。他并未使中国走向富裕与强大，甚至临死时也没见到独立自主的中国。梁启超对此做了精确的总结:

知有兵事而不知有民政，知有外交而不知有内政，知有朝廷而不知有国民。曰责人昧于大局，而己于大局先自不明。曰责人畛域难化，故习难除，而己之畛域固习，以视彼等，犹不过五十步笑百步也。

细细体味梁氏所说的李鸿章之不足，其实是当时的中国人普遍面临的困顿迷茫。李鸿章个人亦无法逃脱时代套在他思想上的枷锁。正是这剪不断、理还乱的诸种矛盾交织困扰，构成了近代中国人的特殊心态，李氏一生莫不如此。

1900年，八国联军发动对华战争。联军很快攻占天津，进入北京。慈禧带光绪帝出逃西安。逃亡途中慈禧以光绪名义发布“罪已诏”，授予李鸿章为全权大臣，令其迅速办理谈判事宜，朝廷“不为遥制”。李鸿章再次临危受命，北上调停。李鸿章首先致电英、法、德、俄、日五国公使，提出“先靖内乱，再议善后”的解决方案。列强表示同意李鸿章北上。李鸿章离开广州时，曾对南海知县裴景福感叹:“内乱如何得止?我不能预料，惟有竭力磋磨，展缓年分，尚不知做得到否?我能活几年，当一日和尚撞一日钟，钟不鸣了，和尚也就死了。”

李鸿章于上海启程北上，由俄国军舰护送抵达天津。李鸿章垂暮之年，看到熟悉的天津城如今残破不堪，不禁放声痛哭。其幕僚梁肯堂曾记曰:

相公时下忧时泪，谁道而今非哭时?譬以等闲铁如意，顿教捶碎玉交枝。皇舆播荡嗟难及，敌垒纵横不敢驰，曾是卅年辛苦地，可怜臣命已如丝。

李鸿章马不停蹄，赶至京城。此时的北京城亦是一幅惨景：“京师尸积遍地，腐肉白骨路横”;“火焚数千万家，昼夜烈焰腾空”。李鸿章在京城下榻于贤良寺。京城各国驻军只承认奕劻和李鸿章两位全权大臣的居住之所为中国地方，其余均为“外国辖境”。其实，奕劻住宅外有日本兵持枪护卫;李鸿章住所亦有荷枪实弹俄国兵把守，外国报纸评论云：奕劻“如一囚徒”;李鸿章“实际上是受到礼遇的俘虏”。

经过9个月的艰苦谈判，1901年9月7日，李鸿章与列强签订了近代以来最丧权辱国的《辛丑条约》。签约之后，李鸿章在给朝廷的奏折中写道:

臣等伏查近数十年内，每有一次构衅，必多一次吃亏。上年事变之来尤为仓猝，创深痛巨，薄海惊心。今议和已成，大局少定，仍望朝廷坚持定见，外修和好，内图富强，或可渐有转机。譬诸多病之人，善自医调，犹恐或伤元气，若再好勇斗狠，必有性命之忧矣。

李鸿章为签订和约竭尽了全力，离死亡越来越近。

1900年12月底，李鸿章开始生病，一个月后高烧不退。1901年7月，李鸿章病情加剧，不能视事。9月，又患上伤风，“鼻塞声重，精神困倦”。《辛丑条约》签字后，李鸿章的病情急转直下，饮食不进。两个月后，部下周馥接到李鸿章病危的消息，赶到贤良寺前来探望。李鸿章此时已病入膏肓，身着殓衣，呼之能应，口不能语。

1901年11月7日中午，周馥哭号着说:“君有何放心不下，不忍去耶?公所经手未了之事，我辈可办，放心去吧!”李鸿章忽然嘴唇喃喃颤动，两行清泪从眼窝中滚出，须臾气绝。终年78岁。

李鸿章的一生，他自己曾这样概括:“予少年科第，壮年戎马，中年封疆，晚年洋务。一路扶摇，遭遇不为不幸。”

是的，就仕途名位而言，李鸿章是幸运的。他抓住了时代提供给他的所有机会，青云直上九重霄。然而，这时世的艰难困顿，既是他一切荣耀的来处，也是他一切屈辱的源出。

这古老的中华帝国，穿越千年历史的尘埃，终于接近了她的终点。她是如此的疲惫、衰老，在英气勃勃的现代文明之前，这般的捉襟见肘，窘迫难堪。然而，她还不甘心就此退却，她还试图挣扎。但这挣扎愈是激烈，其结局愈是凸显出命运的无奈与历史的无情。

在滔滔历史洪流前，人只是沧海之粟，所有的反抗总是无力。李鸿章也是无力的，这是他的不幸。这也是适逢其时的每一个中国人的不幸。

时局惟艰，干戈未息。临终前，李鸿章依然无限牵挂，吟诗一首:

劳劳车马未离鞍，临事方知一死难。

三百年来伤国乱，八千里外吊民残。

秋风宝剑孤臣泪，落日旌旗大将坛。

海外尘氛犹未息，诸君莫作等闲看。

转自：360doc图书馆

传统的感觉—思维方式妨碍了人们对书法作品中的空间进行清晰、深刻地认识，而着意于字以及字的缀合(章法)。作品中字结构是精心结撰的部分，字结构所制约的那一部分空间，也相应地得到了关注，它们与字结构的情调是吻合的，但是字结构之外的空间，通常不是被创造出来，而是被动地“形成”的，与字结构和字结构控制内的空问截然异趣。把注意力同样放在“字”上的赏鉴者是发现不了这种失调的，赏鉴中他们会自动地避开那些未能尽如人意的空间。然而所有空间都是作品的有机组成部分，都应该是“趋向同一目的的器官”(丹纳语)，不能做到这一点的作品，对于具有现代审美经验的观众来说，是缺少感染力的—除非在欣赏这一类作品时，重新换过一套特殊的感觉方式。

应该在一开始就告诉学生，必须对作品中所有空间加以关注，而不是在长期的训练中培养出一种颇多缺失的空间感觉。书法领域中这种古典式的空间感觉与近代以来人们在视觉艺术中获得的成就是不相适应的，它妨碍了人们在更广泛的领域中取得发展空间感觉的借鉴，妨碍了书法与近现代造型艺术在感觉层次上的交流，从而对书法自足的形式体系起到了某种保护作用。

这里可能产生的误解是，认为只有创作所谓“现代派”作品才需要新的空间感觉。创作古典风格作品亦应以新的感觉方式为基础，因为它使我们重新审视古典杰作，给我们的感受和评价都带来一些崭新的东四，它使古典风格的创作更容易找到新的视角、新的构思，同时也可能更富有表现力。

教学中应该注意这样几个问题:

(一)对空间情调与协调的敏感。

所有内容的教学中都应该注意讲述方式与练习的设计，感觉是个既难表述又难检查的东西，教学中更需要加以合理的组织。

例如，可以将一件作品(范本或其他)的单元空间(被点画所分割的独立空间)随意抽取一些，描摹出来，让学生体察它们的情调与协调感，统一感。对习作进行这样的练习，可以找到作品空间上的失误以及作者空间感觉上的缺陷。在这种分析方法的基础上，可以设计一系列练习。

对字结构以外的空间也应该进行分析和训练。来源书法.屋，书法屋中国书法学习网。

这样，可以使学生逐步养成从空间角度来感受、评价书法作品的习惯。

(二)不论是在生活中还是在面对各种艺术作品时，都有意识地训练学生对抽象空间的敏感。

对于自然、生活，或其他艺术作品，人们都有习惯的感知方式，例如面对一帧人像摄影作品，被摄对象的表情、处境、心态很可能成为观赏者关注的中心，但作品中所有块面的转递、连结、对比又同时可以被当作抽象形来感受和评价。一位书法艺术家必须具备将所有视觉对象转化为抽象形体来观察、感知的能力。这种能力无法轻易地转移到书法创作中去，但对个体的感觉方式会产生决定性的影响，并在相当深刻的层面上左右个体的创造才能。确实也有人无意中获得了这种能力，但把某些无意识中出现的东西提取到意识层面，并通过适当的手段予以训练，便能使那些玄奥神秘的驾驭感觉的技巧，变为普遍可以掌握的基础技能，人们的创造力和敏锐的感觉，便可以朝新的方向发展。

(三)充分关注现代艺术，并注意将它们与书法作品的空间特征进行比较研究。

现代艺术中首先应当注意的是绘画、雕塑、建筑。

20世纪初，现代绘画经历了一场剧烈的变动。抽象绘画的出现标志着人们空间观念的重要改变:不摹拟任何物象的抽象形能够与人类复杂的精神生活产生密切的联系。形和色与人类感觉的作用得到了空前的关注和研究。这种收获影响到一切绘画作品—写实性绘画也同时注重所包含的抽象形的表现力。今天这种对抽象形的敏感已成为所有现代画家必须具备的素养。

雕塑中的抽象作品儿乎与抽象绘画同时出现。雕塑虽然展示的是三维空间，但它们能方便地映射为视野中的二维空间，同时，视角逐渐改变时，空间感觉的连续变化对书法有特殊的启发作用。此外，雕塑山于离开了色彩，对抽象形体的感觉、思考都更为纯净。

现代绘画与雕塑中众多的杰作在这些方面为我们提供了范例:提炼抽象形体;抽象形的转接、变化与统一;形体内、外部空间的交融与对比……

建筑始终是关于塑造静态抽象空间的领域，现代建筑以其对此高度的自觉意识与对空间特有的理性精神，成为现代艺术中一个重要方面。

在塑造静态抽象空间这一点上，书法与建筑是非常相似的。书法无疑可以从建筑中汲取有关的启示与灵感，而建筑领域对静态抽象空间的理性探讨，对书法空间感觉的思考和教学尤其具有参考价值。

对其他领域空间处理的借鉴不是一个简单的过程，表面上的模仿与真正的创造相去不可以道里计。教学是建立在深刻的理性基础之上而改造人的活动，空间感的培养与转移同样如此。对书法和其他现代艺术的空问特征进行深人的比较研究是富有成效的方式，其中建筑艺术又是特别需要加以关注的对象。现代建筑领域在空间的连续性(历史的连续性和空间构成上的连续性)、内部与外部空间的关系、单独空间对人们心理的作用等方面，都代表着当代艺术中深刻而细致的认识。

作者：邱振中