启功 93岁[1912一2005]
刘海粟 99岁[1896一1994]
朱屺瞻 105岁[1892一1996]
赵朴初 93岁[1907一2000]
齐白石 95岁[1864一1957]
林散之 90岁[1898一1989]
张大千 85岁
沙孟海 92岁[1900一1992]
关山月 88岁[1912一2000]
郭沫若 86岁[1892一1978]
赵少昂 93岁[1905一1998]
于右任 85岁[1879一1964]
董寿平 93岁[1904一1997]
舒同 93岁[1905一1998]
黄宾虹 91岁[1865一1955]
李可染 83岁[1907一1989]
王个簃 91岁[1897一1988]
于希宁 94岁[1913一2007]
黎雄才 91岁[1910一2001]
《小窗幽记》是明代陈继儒的随笔集，全书分为十二卷，分别为卷一·集醒、卷二·集情、卷三·集峭、卷四·集灵、卷五·集素、卷六·集景、卷七·集韵、卷八·集奇、卷九·集绮、卷十·集豪、卷十一·集法和卷十二·集倩。读来只觉语句清新，道人之所未道，掩卷颇有可思之处，更有进益之功。
陈眉公书《小窗幽记》册页
白蕉(1907–1969)，上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。
白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。观其书画，是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。
书法之道，阴阳之理——点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形神等诸元素，皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、阴阳相济之道。
松静自然，轻灵圆活——蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。美学的创作前提是：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。
提按使转，八面出锋——这是运笔的基本要求。轻提重按，圆转自如，左右翻腾，上下盘旋，有米芾“八面出锋”之妙运。如此则中侧兼施，方圆并举，线条多变，点画丰富，字态万千，驱笔以尽其情。
刚柔快慢，得机得势——陈式太极拳有刚柔相济，快慢相兼，动则松活弹抖如炸雷，静则安祥徐缓似抽丝。书法亦然。行草之体，因情定势，因势赋形，动若江河，静若山岳，疾如飞鸟，缓如潺流。然皆须得机得势，因势利导，得自然浑成之妙。
虚实开合，变化莫测——虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形，谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。非是预想成何样字、布何样局。太极拳讲“先在心，后在身”，书法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱，字随势迁，常行于其不得不行，止于其不得不止。所谓变化莫测谓之神。《兰亭序》乃大醉之后所作，醒时不可复及。《祭侄文稿》亦是明例。
牢笼万物，纵横有象——“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。” 学书法，须仰观俯察，取类万象，精骛八极，神游万仞，与造物同游。所谓师法造化、中得心源。
云行雨施，笔性墨情——道一本而理万殊。书法人人可学，然千人千面(除非书奴，终身为古人牢笼)，何故?性情与学养使然。笔性墨情，即人之性情。古人云：书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书法之可贵，在于有书卷气。若无学养，则人人可秉笔发奋而成书家。
浑然天成，一片神行——书法也是辩证法，要求对立统一，和而不同，血脉周流，大气鼓荡，生机活泼，浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失，追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然，最忌刻意雕琢，描龙绣凤，如此只是美术字，匠家所为，灵机全无。
业精于勤，出神入化——太极十年不出门。书法亦然。太极拳和书法都是最吃力的功夫，疲软之人做不得。要想有所造诣，没有笔冢池墨之功、学养积久之力，是难以企及的。只有敬、勤、学、思，积以时日，且转益多师，方能渐入堂奥、臻于化境。
人书俱老，尽性立命——右军书法晚乃善，庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中提出了学习书法的三个阶段：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”如同太极拳，书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练，可以陶冶情操，变化气质，明心见性，延年益寿。日用行事，则应物自然，从心所欲不逾矩。
瘐冀《故吏帖》
司马攸《望近帖》
卫夫人《急就帖》
司马昱《庆赐帖》
山涛《侍中帖》
郗超《远近帖》
谢安《六月帖》
司马道子《异暑帖》
王廙《祥除帖》
郗鉴《灾祸帖》
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。
《冯宝麟篆书千字文》原作图片
【立轴】
主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。起初“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。
一色装
二色装
三色装
诗堂装
间隔一色装
锦眉装
集锦装
宋式(宣和)装
装框两色装
【对幅】
由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。如果是画，就称为“画对”;是书法， 则称为“书对”，或称对联。
【条屏、通景屏】
条屏画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。其形制与立轴一样，只是多了几幅，一般为4条，也有6条、8条、12条的。通景屏则由若干条尺寸相同、同空连贯的字或者画，分别由一色花绫等镶料装饰并排挂在一起。
四屏条
通景屏
【镜片】
镜片亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。
【册页】
将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页。因画幅不大，亦称“小品”。
【横披】
主要用于横式构图，画幅多不太大，镶边、空白视画幅的大小而定，但左右镶边、空白一般应宽于上下镶边、空白，如上下镶边、空白为一寸，则左右为五寸，横披不装轴杆，两侧均装楣条。
【手卷】
主要用于在桌面上欣赏，体积较小。画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。前有“引首”，中为“画心”。紧连画心两边的是“隔水”，后有“拖尾”。
什么人的话不该听?
在网络时代，各种书法论坛和聊天群，各种声音横行，有甜言奉承的、有刺耳中肯的、有不懂瞎喷的、有讽刺挖苦的…哪些是真言?哪些可听信?哪些该无视?有些人的评论，你无需在意。主要有下面四种人：
其一、胸无点墨，没有传统文化学养的。
其二、对中国书法史欠乏大体了解的。
其三、不写书法，没有相对书法功底的。
其四、书法观有明显误区、主观偏激的。
如果没有上面的这些基础条件，不管他说的话多么“好听”或“难听”，你都不无需太在意。大体能满足或接近上面的条件的人，他们的意见，可以辩证听取。
品鉴书法的一般标准
由此观之，要作一个品评者并非朝夕之事，人们经常说的“厚积薄发”就是这个道理。品评书法作品的好坏应该说有标准，当然这种标准并非同于鉴定一个产品的具体量化标准，而是一般标准，归纳起来大概有四点。
①贵乎自然，切忌矫揉造作。
作书就象一个人修饰打扮，一定要适度，不能过份，大凡装腔作势，故意卖弄的作品都是劣品。
②遵守字法，切忌过度移位变形。
书法艺术以汉字为载体，字法规范、严谨，切不可随便胡来，这好比人的五官，我们不能为了追求新奇而去移位，否则不可辩认，成为鬼怪。尤其是草书，草法十分规范，稍不留意就出差错，错字是书法作品之大忌。
③创新有度，切忌非字非画。
汉字虽然经历了由象形到抽象的发展过程，书法成为抽象的线条艺术已有两千多年了，我们不能借口“返朴归真”，把非字非画，半字半画的作品列为书法创新范畴，这类作品也许是艺术，但绝不是书法艺术。
图/非字非画是民间“书法创作”一大通病
④巧妙用墨，切忌玩弄小技。
古人作书十分重视用墨，有的善用浓墨，如清代刘墉，用墨厚重，貌腴骨劲、别具面目，故有”‘浓墨宰相”之誉;有的善用淡墨，如清代王文治，注重墨法，多以淡墨示人，其书作平淡天真，自然放逸。故有“淡墨探花”之称。有的善用涨墨，如明代王铎，用墨则涨墨欲滴，一经着纸，墨色淋漓，神迷漓溯，雍容大度。
大家都知道，沈鹏以写草书见长，还有人说他不会写楷书，看看沈鹏的楷书《千字文》，不知大家有何评价？
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