春联，作为一种独特的汉族文学形式，对于我们而言，她更是我们心仪的书法作品。她用简洁而精巧的文字描绘时代背景，抒发我们美好的愿望。每逢春节，家家户户都要精选春联，装点门面，增加喜庆气氛。
拨镫法：书法术语，运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说：
1.《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动;笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”
2.《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。
执笔法
执笔法：书法术语，写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞(即双钩)、单苞(即单钩)、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
双钩
双钩：书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。 ②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
单钩
单钩：书法术语。执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。
枕腕
枕腕：书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。
悬腕
悬腕：书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。
回腕法
回腕法：书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。
腕平掌竖
腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平;腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写，易影响运笔的灵活。
凤眼
凤眼：书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。
执使
执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
运笔
运笔：书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运;运之在腕，腕不主执。”
提腕
提腕：书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。
肘腕法
肘腕法：书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称：肘著案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称：“用左手称翼如之势。”翁方钢称：“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为：“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案，则气停匀，右腕益虚活。”
按提
按提：书法术语。写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿;提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓：“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”
运腕
运腕：书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软，因此书写汉字，除要有正确的执笔法，还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”，手腕上下提按和左右调正笔锋，“令笔心常在点画中行”，写出的笔道，才坚劲圆浑，富有质感。
啄
啄：书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民《笔法诀》谓：“啄须卧笔疾罨。”元代陈绎曾《翰林要诀》载：“啄，点首撇尾左出微仰，如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称：啄“如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也”。
磔
磔：书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔，捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。又，斜捺叫磔，卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称：“磔须战笔外发，得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔，着纸折锋翻笔，有控制地尽力铺亳下行，等到长度合适时捺出。
戈法
戈法：永字八法以外的又一笔法。相传：“(唐)太宗工隶(楷书)，以(虞)世南为师，常患难于戈法，一日书‘戬’字，乃空其落，(虞)世南取笔填之，以示魏徵，徵称：仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。”戈画较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。汉隶戈法*落笔顾右，楷从隶出，以免僵直。唐太宗李世民称：“为戈必润，贵迟疑而右顾。”
中锋
中锋：书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载：宋徐铉善小篆，映日观之。画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。
聚墨痕
聚墨痕：书法术语。中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。南宋除陈槱《负暄野录》称：“常见(李阳冰)真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”
侧锋
侧锋：书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称：“正锋取劲，侧笔取妍。王羲之书《兰亭》，取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。晋人多用之。
折锋
折锋：书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称：“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以折锋取姿。”
裹锋
裹锋：书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
逆锋
逆锋：书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”
蹲锋
蹲锋：书法术语。蹲，有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”;“蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。”
金错刀
金错刀：①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主(煜)善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》谓：“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”②字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
筋书
筋书：书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”
一笔书
一笔书：书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。汉代张芝首创。唐代张怀瓘《书断》称：“伯英(张芝)章草，学崔(瑷)、杜(度)之法，因而变之以成今草，转精其妙，字之体势一笔而成。偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”北宋郭若虚《图画见闻志》称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”
颤笔
颤笔：亦称“战笔”，书法术语。用笔的一科技法，因笔画呈颤动状，故名。《谈荟》载：“南唐李后主(煜)善书。作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹。”亦称“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载：“唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。”
悬针
悬针：书法术语。书写直画下端尖锐，如针之倒悬，故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法，悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”
垂露
垂露：书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠，垂而不落，故名。具有藏锋的笔势，不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称：“观夫悬针垂露之异。”
护尾
护尾：书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。东汉蔡邕《九势》称：“护尾，点画势尽力收之。”护尾与藏头的用笔方法，笔势逆入而反收，逆则强健得势，收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩，无往不收”的论点，即从“护尾”扩展而来。
逆入平出
逆入平出：书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。
疾涩
疾涩：书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。东汉蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“涩势，在于紧駃战行之法。”然精于疾涩笔势者往往寓涩于疾。东晋王羲之《记白云先生书诀》称：“势疾则涩。”清代刘熙载《艺概·书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”
方圆
方圆：书法术语。指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。从用笔上讲究方圆之术的，如元代刘有定《衍极·注》称：“执笔贵圆，握管不可不直，直则方。字贵方，得势不可转，转则圆。篆圆也，圆其用而方其体;隶方也，外虽方而内实圆。”从字的形体上讲究方圆之术的，如南宋姜夔《续书谱》称：“方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又能统一，才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆，则骨气莫全，舍圆求方，则神气不润;方不变谓之斗，圆不变谓之环，此书之大病也”。(《变通异诀》)故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。
燕尾
燕尾：书法术语。指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”，其状似燕之尾，故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。参见“燕不双飞”。
柳穿鱼
柳穿鱼：书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字，其右侧的竖三撇，须有仰、平、覆三种有变化的笔势，似三条小鱼，用柳枝穿连起来，故名。
激石波
激石波：书法术语。用笔时平捺称“波”，激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。
牵丝
牵丝：书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。书法术语。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。
一波三折
一波三折：书法术语。用笔时平捺称“波”，一波三折，指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后，笔画才波发矫健。明代丰坊《书诀》载：“锺繇弟子宋翼每作一波常三过折笔。”即是记载宋翼原先写波往往犯平拖直过的毛病。经锺繇指导，才获得正确的用笔方法。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。
一笔三过
一笔三过：书法术语。指每作一点画虽微如黍米，皆须三折笔锋，始得完成。其法：落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖，而点画经过三折，始能圆满浑成。元代夏文彦《图绘宝鉴》载：宋代唐希雅学南唐后主李煜金错刀书，有一笔三过之法，虽若甚瘦，而风神有余。
过折收缩
过折收缩：书法术语。运笔过程中的一种技法。过折，即指每画一波，常三过折笔的意思;收缩，即北宋米芾“无垂不缩，无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去，缺乏内含。清代包世臣《艺舟双楫》曾举例：“学书如学拳，学拳者，身法、步法、手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至，使之内气通而外劲出。……若径以直来直去为法，不从事于支积节累，则大谬矣!”
万毫齐力
万毫齐力：书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力，而且要调动副毫的作用，使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满，圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》：“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。”
内擫外拓
内擫外拓：书法术语。内擫，指意在收敛的笔势;外拓，指意在纵放的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内擫所成;反是，必然是外拓。后人用内擫外拓来区别二王书迹，很有道理，说大王(羲之)是内擫，小王(献之)则是外拓。试观大王之书，刚健中正，流美而静;小王之书，刚用柔显，华而实增。”并指出：“内擫是骨(骨气)胜之书，外拓是筋(筋力)胜之书。”
屋漏痕
屋漏痕：书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰：“得之矣!”又，南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”
折钗股
折钗股：书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧：后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称：“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”马宗霍《书林记事》载：“相传鲁公与怀素同学草书于邬兵曹(彤)，或问曰：‘张长史见公孙大娘舞剑器得低昂回翔之状，兵曹有之乎?’怀素以古钗脚(折钗股)为对。鲁公曰：‘何如屋漏痕!’素起捉公手曰：‘老贼得之矣!’”
锥画沙
锥画沙：书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载：“(陆彦远)思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”
壁坼
壁坼：书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹，无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称：“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者，欲其无布置之巧。”
绵里裹针
绵里裹针：书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论：“余书如绵裹铁。”明代解缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”
银钩虿尾
银钩虿尾：书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。南朝梁庾肩吾《书品》：“或因挑而还置，……是以鹰爪含利，出彼兔毫，龙管润霜，游兹虿尾。”挑而还置，是指遇到趯笔，必先驻锋蓄力而后趯出，获得笔短意长、凝注有力的效果。此语并非专指趯笔，西晋索靖对自己的章草书很矜持，名其笔势如“银钩虿尾”。
衄
衄：书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称：“笔既下行，又往上也。与回锋不同，回锋用转，衄锋用逆。”蒋骥称：“衄者，即老芾(米芾)‘无垂不缩，无往不收’意。”
搭
搭：书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应在其左故也。”清代蒋和称：“笔锋搭下也。上笔带起下笔，上字带起下字。”朱履贞称：“书法有折锋，搭锋，乃起笔处也。用强笔者多折锋，用弱笔者多搭锋。”
抢
抢：书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。清代蒋和称其：“意与折同，折之分数多，抢之分数少;折之分数实，抢之分数半虚半实。”对于折与抢在运用上的差别，元代陈绎曾称：“圆蹲直抢，偏蹲侧抢，出锋空抢。笔燥则折，笔湿则抢，笔燥实抢，笔湿空抢。”
转
转：书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围，有圆转回旋之意。东汉蔡邕称：“转笔宜左右回顾，无使节目孤露。”一般真书多用折锋，草书多用转笔。南宋姜夔称：“转、折者，方圆之法，真多用折，草多用转，折欲少驻，驻则有力，转不欲滞，滞则不遒。然而，真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知。”但转笔与折锋的方圆效果又存在于一种字体的书写过程中，必须交替使用，才能丰富书法的艺术性。
驻
驻：书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住，清代蒋和称：“不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻。”杜之堂称：“走而稍停谓之‘驻’。驻非终止也。画之长短，至此适可，不再行走，稍停其笔而已。”驻笔不同于顿笔。蒋骥称：手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾，因用迟涩出之者谓之“驻”。
挫
挫：书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起，使锋转动离开原处，称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔，凡行笔换锋时皆用之。清代蒋骥称：“顿挫与提顿相连，欲挫仍须提，既挫又须顿。”
顿蹲
顿蹲：书法术语。停笔重按称“顿”，轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”，“用笔如顿，特不重按”为“蹲”。
骨法
骨法：亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概·书概》：“字有果敢之力，骨也。”唐太宗李世民尝谓：吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出，画有六法，其二为“骨法用笔”。论者认为：骨法用笔，能把笔擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，浑身都是解数才行，乃从长期悬肘中锻炼得来。
肉法
肉法：书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称：“字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞，捺满即肥，提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者，毫端分数省也。”笔道由笔醮水墨写成，故在运用时，又称：“初学提活、蹲轻则肉圆;老成提紧，蹲重则肉**。”“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研墨则湿点笔;湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄;粗则多累，积则不匀。”
背抛法
背抛法：书法术语。亦称“外略法”。书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆，如背手抛物，故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称：“蹲锋紧掠徐掷之，速则失势，迟则缓怯。”
八病
八病：书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病，俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目，如：牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。
布白
布白：书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。
燕不双飞
燕不双飞：书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚，二次出现就会笔画雷同，字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头，和雁尾之齐平相似，故亦称“雁不双飞”。
散水
散水：书法术语。俗称“三点水”。书法术语。写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称：“‘氵’此名递相显异。意在或藏或露，状类不同;法以刚侧而中偃，下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。‘氵’此名潜相瞩视，外虽解摘，内则相附，此盖锺(繇)法。上‘*’下以潜锋暗衄，下以迅趯而捷遣，右军遵用之，于真隶常为之。‘氵’此行书。法以微按而饷揭，意以轻利为美，锺(繇)、张(芝)、二王行书，并用此法。”
雁阵
雁阵：书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》：“急雁阵，缓雁阵，‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”
向相
向相：书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。详“向背”。
向背
向背：书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同，尽量做到违而不犯，和而不同，既多样又统一。
拨镫法：书法术语，运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说：
1.《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动;笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”
2.《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。
执笔法
执笔法：书法术语，写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞(即双钩)、单苞(即单钩)、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
双钩
双钩：书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。 ②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
单钩
单钩：书法术语。执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。
枕腕
枕腕：书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。
悬腕
悬腕：书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。
回腕法
回腕法：书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。
腕平掌竖
腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平;腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写，易影响运笔的灵活。
凤眼
凤眼：书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。
执使
执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
运笔
运笔：书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运;运之在腕，腕不主执。”
提腕
提腕：书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。
肘腕法
肘腕法：书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称：肘著案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称：“用左手称翼如之势。”翁方钢称：“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为：“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案，则气停匀，右腕益虚活。”
按提
按提：书法术语。写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿;提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓：“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”参见“行笔。”
运腕
运腕：书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软，因此书写汉字，除要有正确的执笔法，还需要有正确的运腕法。北宋黄庭坚称谓“腕随己意左右”，手腕上下提按和左右调正笔锋，“令笔心常在点画中行”，写出的笔道，才坚劲圆浑，富有质感。
啄
啄：书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称短撇为“啄”。啄笔的书写宜迅疾。唐太宗李世民《笔法诀》谓：“啄须卧笔疾罨。”元代陈绎曾《翰林要诀》载：“啄，点首撇尾左出微仰，如鸟喙之啄物。”清代包世臣亦称：啄“如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也”。
磔
磔：书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。古代祭祀时裂牲称为磔，捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。又，斜捺叫磔，卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称：“磔须战笔外发，得意徐乃出之。”“贵三折而遗亳。”写时虚势向左逆锋落笔，着纸折锋翻笔，有控制地尽力铺亳下行，等到长度合适时捺出。
戈法
戈法：永字八法以外的又一笔法。相传：“(唐)太宗工隶(楷书)，以(虞)世南为师，常患难于戈法，一日书‘戬’字，乃空其落，(虞)世南取笔填之，以示魏徵，徵称：仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。”戈画较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。汉隶戈法*落笔顾右，楷从隶出，以免僵直。唐太宗李世民称：“为戈必润，贵迟疑而右顾。”
中锋
中锋：书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载：宋徐铉善小篆，映日观之。画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。
聚墨痕
聚墨痕：书法术语。中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。南宋除陈槱《负暄野录》称：“常见(李阳冰)真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”
侧锋
侧锋：书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称：“正锋取劲，侧笔取妍。王羲之书《兰亭》，取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。晋人多用之。
折锋
折锋：书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称：“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以折锋取姿。”
裹锋
裹锋：书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
逆锋
逆锋：书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”
蹲锋
蹲锋：书法术语。蹲，有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势，蹲锋则是欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”;“蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。”
金错刀
金错刀：①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主(煜)善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”《宣和书谱》谓：“后主又用金错刀法作面，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”②字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。
筋书
筋书：书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。东晋卫夫人《笔阵图》称：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书。多力丰筋者圣。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”
一笔书
一笔书：书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。汉代张芝首创。唐代张怀瓘《书断》称：“伯英(张芝)章草，学崔(瑷)、杜(度)之法，因而变之以成今草，转精其妙，字之体势一笔而成。偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”北宋郭若虚《图画见闻志》称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”
颤笔
颤笔：亦称“战笔”，书法术语。用笔的一科技法，因笔画呈颤动状，故名。《谈荟》载：“南唐李后主(煜)善书。作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹。”亦称“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载：“唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。”
悬针
悬针：书法术语。书写直画下端尖锐，如针之倒悬，故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法，悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”
垂露
垂露：书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠，垂而不落，故名。具有藏锋的笔势，不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称：“观夫悬针垂露之异。”
护尾
护尾：书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。东汉蔡邕《九势》称：“护尾，点画势尽力收之。”护尾与藏头的用笔方法，笔势逆入而反收，逆则强健得势，收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩，无往不收”的论点，即从“护尾”扩展而来。
逆入平出
逆入平出：书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。
疾涩
疾涩：书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。东汉蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“涩势，在于紧駃战行之法。”然精于疾涩笔势者往往寓涩于疾。东晋王羲之《记白云先生书诀》称：“势疾则涩。”清代刘熙载《艺概·书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”
方圆
方圆：书法术语。指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。从用笔上讲究方圆之术的，如元代刘有定《衍极·注》称：“执笔贵圆，握管不可不直，直则方。字贵方，得势不可转，转则圆。篆圆也，圆其用而方其体;隶方也，外虽方而内实圆。”从字的形体上讲究方圆之术的，如南宋姜夔《续书谱》称：“方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又能统一，才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆，则骨气莫全，舍圆求方，则神气不润;方不变谓之斗，圆不变谓之环，此书之大病也”。(《变通异诀》)故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。
燕尾
燕尾：书法术语。指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”，其状似燕之尾，故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。参见“燕不双飞”。
柳穿鱼
柳穿鱼：书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字，其右侧的竖三撇，须有仰、平、覆三种有变化的笔势，似三条小鱼，用柳枝穿连起来，故名。
激石波
激石波：书法术语。用笔时平捺称“波”，激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。
牵丝
牵丝：书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。书法术语。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。
一波三折
一波三折：书法术语。用笔时平捺称“波”，一波三折，指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后，笔画才波发矫健。明代丰坊《书诀》载：“锺繇弟子宋翼每作一波常三过折笔。”即是记载宋翼原先写波往往犯平拖直过的毛病。经锺繇指导，才获得正确的用笔方法。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。
一笔三过
一笔三过：书法术语。指每作一点画虽微如黍米，皆须三折笔锋，始得完成。其法：落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖，而点画经过三折，始能圆满浑成。元代夏文彦《图绘宝鉴》载：宋代唐希雅学南唐后主李煜金错刀书，有一笔三过之法，虽若甚瘦，而风神有余。
过折收缩
过折收缩：书法术语。运笔过程中的一种技法。过折，即指每画一波，常三过折笔的意思;收缩，即北宋米芾“无垂不缩，无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去，缺乏内含。清代包世臣《艺舟双楫》曾举例：“学书如学拳，学拳者，身法、步法、手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至，使之内气通而外劲出。……若径以直来直去为法，不从事于支积节累，则大谬矣!”
万毫齐力
万毫齐力：书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力，而且要调动副毫的作用，使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满，圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》：“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。”
内擫外拓
内擫外拓：书法术语。内擫，指意在收敛的笔势;外拓，指意在纵放的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内擫所成;反是，必然是外拓。后人用内擫外拓来区别二王书迹，很有道理，说大王(羲之)是内擫，小王(献之)则是外拓。试观大王之书，刚健中正，流美而静;小王之书，刚用柔显，华而实增。”并指出：“内擫是骨(骨气)胜之书，外拓是筋(筋力)胜之书。”
屋漏痕
屋漏痕：书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰：“得之矣!”又，南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”
折钗股
折钗股：书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧：后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称：“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”马宗霍《书林记事》载：“相传鲁公与怀素同学草书于邬兵曹(彤)，或问曰：‘张长史见公孙大娘舞剑器得低昂回翔之状，兵曹有之乎?’怀素以古钗脚(折钗股)为对。鲁公曰：‘何如屋漏痕!’素起捉公手曰：‘老贼得之矣!’”
锥画沙
锥画沙：书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》载：“(陆彦远)思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”
壁坼
壁坼：书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹，无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称：“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者，欲其无布置之巧。”
绵里裹针
绵里裹针：书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论：“余书如绵裹铁。”明代解缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”
银钩虿尾
银钩虿尾：书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。南朝梁庾肩吾《书品》：“或因挑而还置，……是以鹰爪含利，出彼兔毫，龙管润霜，游兹虿尾。”挑而还置，是指遇到趯笔，必先驻锋蓄力而后趯出，获得笔短意长、凝注有力的效果。此语并非专指趯笔，西晋索靖对自己的章草书很矜持，名其笔势如“银钩虿尾”。
衄
衄：书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称：“笔既下行，又往上也。与回锋不同，回锋用转，衄锋用逆。”蒋骥称：“衄者，即老芾(米芾)‘无垂不缩，无往不收’意。”
搭
搭：书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应在其左故也。”清代蒋和称：“笔锋搭下也。上笔带起下笔，上字带起下字。”朱履贞称：“书法有折锋，搭锋，乃起笔处也。用强笔者多折锋，用弱笔者多搭锋。”
抢
抢：书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。清代蒋和称其：“意与折同，折之分数多，抢之分数少;折之分数实，抢之分数半虚半实。”对于折与抢在运用上的差别，元代陈绎曾称：“圆蹲直抢，偏蹲侧抢，出锋空抢。笔燥则折，笔湿则抢，笔燥实抢，笔湿空抢。”
转
转：书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围，有圆转回旋之意。东汉蔡邕称：“转笔宜左右回顾，无使节目孤露。”一般真书多用折锋，草书多用转笔。南宋姜夔称：“转、折者，方圆之法，真多用折，草多用转，折欲少驻，驻则有力，转不欲滞，滞则不遒。然而，真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知。”但转笔与折锋的方圆效果又存在于一种字体的书写过程中，必须交替使用，才能丰富书法的艺术性。
驻
驻：书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住，清代蒋和称：“不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻。”杜之堂称：“走而稍停谓之‘驻’。驻非终止也。画之长短，至此适可，不再行走，稍停其笔而已。”驻笔不同于顿笔。蒋骥称：手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾，因用迟涩出之者谓之“驻”。
挫
挫：书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起，使锋转动离开原处，称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔，凡行笔换锋时皆用之。清代蒋骥称：“顿挫与提顿相连，欲挫仍须提，既挫又须顿。”
顿蹲
顿蹲：书法术语。停笔重按称“顿”，轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”，“用笔如顿，特不重按”为“蹲”。
骨法
骨法：亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概·书概》：“字有果敢之力，骨也。”唐太宗李世民尝谓：吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出，画有六法，其二为“骨法用笔”。论者认为：骨法用笔，能把笔擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，浑身都是解数才行，乃从长期悬肘中锻炼得来。
肉法
肉法：书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称：“字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞，捺满即肥，提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者，毫端分数省也。”笔道由笔醮水墨写成，故在运用时，又称：“初学提活、蹲轻则肉圆;老成提紧，蹲重则肉**。”“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研墨则湿点笔;湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄;粗则多累，积则不匀。”
背抛法
背抛法：书法术语。亦称“外略法”。书法术语。指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆，如背手抛物，故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称：“蹲锋紧掠徐掷之，速则失势，迟则缓怯。”
八病
八病：书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病，俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目，如：牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。
布白
布白：书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。
燕不双飞
燕不双飞：书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚，二次出现就会笔画雷同，字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头，和雁尾之齐平相似，故亦称“雁不双飞”。
散水
散水：书法术语。俗称“三点水”。书法术语。写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称：“‘氵’此名递相显异。意在或藏或露，状类不同;法以刚侧而中偃，下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。‘氵’此名潜相瞩视，外虽解摘，内则相附，此盖锺(繇)法。上‘*’下以潜锋暗衄，下以迅趯而捷遣，右军遵用之，于真隶常为之。‘氵’此行书。法以微按而饷揭，意以轻利为美，锺(繇)、张(芝)、二王行书，并用此法。”
雁阵
雁阵：书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》：“急雁阵，缓雁阵，‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”
向相
向相：书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。详“向背”。
向背
向背：书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同，尽量做到违而不犯，和而不同，既多样又统一。
1945年8月15日正午，日本天皇向全国广播，实行无条件投降的诏书。21日今井武夫飞抵芷江请降。9月2日上午9时，在停泊于东京湾的美国战列舰密苏里号上举行向同盟国投降的签降仪式。日本新任外相重光葵代表日本天皇和政府、陆军参谋长梅津美治郎代表帝国大本营在投降书上签字。9月9日上午，中国战区受降仪式在中国首都南京中央军校大礼堂举行。1945年10月25日，中华民国政府在台湾举行受降仪式，这成为抗日战争取得完全胜利的重要标志。
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日军华北方面军司令官根本博中将在投降书上签字
日本裕仁天皇《终战诏书》
译文：“朕深鉴于世界大势及帝国之现状，欲采取非常之措施，收拾时局，兹告尔等臣民，朕已饬令帝国政府通告美、英、中、苏四国，愿接受其联合公告。盖谋求帝国臣民之康宁，同享万邦公荣之乐，斯乃皇祖皇宗之遗范，亦为朕所眷眷不忘者;前者，帝国之所以向美.英两国宣战，实亦为希求帝国之自存于东亚之安定而出此，至如排斥他国之主权，侵犯他国之领土，固非朕之本志;然交战已阅四载，虽陆海将兵勇敢善战，百官有司励精图治，一亿众庶克已奉公，各尽所能，而战局并未好转，世界大势亦不利于我。加之，敌方最近使用残酷之炸弹，频杀无辜，惨害所及，实难逆料;如仍继续作战，则不仅导致我民族之灭亡;并将破坏人类之文明。如此，则朕将何以保全亿兆赤子，陈谢于皇祖皇索之神灵乎! 此朕所以饬帝国政府接受联合公告者也。”
“朕对于始终与帝国同为东亚解放而努力之诸盟邦，不得不深表遗憾;念及帝国臣民之死于战阵，殉于职守，毙于非命者及其遗属，则五脏为之俱裂;至于负战伤，蒙战祸，失家业者之生计，亦朕所深为轸念者也;今后帝国所受之苦固非寻常，朕亦深知尔等臣民之衷情，然时运之所趋，朕欲忍所难忍，耐所难耐，以为万世之太平。”
“朕于兹得以维护国体，信倚尔等忠良臣民之赤诚，并常与尔等臣民同在。若夫为情所激，妄滋事端，或者同胞互相排挤，扰乱时局;因而迷误大道，失信义于世界，此朕所深戒。宜举国一致，子孙相传，确信神州之不灭。念任重而道远，倾全力于将来之建设，笃守道义，坚定志操，誓必发扬国体之精华，不致落后于世界之进化，望尔等臣民善体朕意。”
夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”可谓钟、张云没，而羲、献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规;摭(zhi2)以兼通，故无惭于即事。
译文：
自古以来的书法家，在汉朝至三国时期，钟繇(yao2)和张芝的书法最为超绝，时称“钟张之绝”。到了东晋末年，王羲之和他的儿子王献之的书法绝妙，时称“二王之妙”。王羲之说：“近来我搜集并研究了众多的名家书法作品，深信只有钟、张的书法达到了无与伦比的地步，其余的就不值得一看了”。可以说，钟、张死了以后，能够继承他们地位的只有王羲之父子。王羲之又说：“我的书法和钟张相比，比钟的不分上下，或者说超过了他。比张的草书就要差一点儿了，排在他的后边。然而，张芝的笔法精熟，下过功夫，为练书法曾把池塘的水都弄黑了，假如我也像他那样执著，未必就不如他”。这是推崇张芝超越钟繇的意思。考察王氏的专长，虽然有些已经脱离了前人的书法规范，但他们能够博采众长，融会贯通，独创出自己的书法风格。所以说，他们无愧于“二王之妙”的盛名。
评者云：“彼之四贤，古今特绝;而今不逮古，古质而今妍。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言;而淳醨(li2)一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然后君子。”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎!
译文：
评论者说：“钟张、二王那四位了不起的大书家，分别在古今书法界特别超绝。但今(二王)不及古(钟张)。古的特点是质朴，而今的特点却是妍美”。我认为，质朴是那个时代的产物，妍美却随着习俗的不同而变迁。虽然人们书写文字，是为了适应记录语言的需要;然而，正如酒有浓有淡一样，质朴和文采也是多样的，时代不断进步，前人的东西沿袭中有改革、继承中有发展，这是事物发展的普遍规律。关键是他们做到了质朴不违时宜，妍美不同时弊。所谓：“文采和朴实配合适宜，才能成为品德高尚的人。”何必舍弃雕梁画栋的宫殿不住而去穴居，从用美玉装饰的车上下来去乘连车辐都没有的古车呢?
又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常(钟繇)专工于隶书，伯英(张芝)尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优;总其终始，匪无乖互。谢安素善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军?”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”子敬又答：“时人那得知!”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎!且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙!后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也!”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别;子敬 之不及逸少，无或疑焉。
译文：
评论者又说：“王献之同王羲之的差距，就象王羲之同钟繇、张芝的差距一样。”持这种意见的人自以为评价得很准确，却不是真正的了解这两种差距之间的始末原由。况且，元常(钟繇)擅长隶书，伯英(张芝)精通草体，两人最拿手的本领，而逸少(王羲之)集于一身。比草书他又能写真书，比真书他又多一样草书，虽然从专业和精通方面看有一点小不足，而在他涉足的许多方面都很出色。总的来讲，他们之间各有长短。谢安平时就善于写尺牍书，而瞧不起王献之的书法。王献之曾经写了一幅最好的书法作品送给谢安，并要谢安务必保存起来，谢安却题完字以后还给了他，令王献之深为不满。谢安曾经问王献之：“你的书法比你父亲的如何?”王献之回答说“当然胜过他”。谢安说：“众人的说法却不是这样”。王献之又回答说：“那些人懂得什么”。王献之这么说虽然是为了反驳谢安的说法，但自称胜过父亲，这不是太过分了吗?而且，要立身扬名首先得尊敬父母，这件事直接关系到一个人的尊贵和显达。当年曾参路过一个名为胜母的地方，因为这个名字有悖孝道而不肯进去。王献之的字，继承了王羲之的笔法，虽然基本上掌握了书法规则，实际上并没有什么大的突破。何况他还假托神仙，说自己的书法是神仙所授，不愿推崇家传的典范。像他说的那样就能学有所成，谁还愿意付出多年的辛苦去学习呢?后来，王羲之去往京城，临走的时候在墙上写了字。王献之偷偷地把字擦掉，再照着原来的样子写上，自以为写得很象。王羲之从京城回来，见了这些字叹道：“我走的时候真是大醉了，怎么写成这个样子”。这时，王献之才感到很惭愧。通过以上这些可以知道，王羲之与钟张的差距，是指专精与多能的差别;而王献之与王羲之的差距，很明显是档次上的，这是毋庸置疑的。
余志学之年，留心翰墨，味钟张之馀烈，挹(yi4)羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪(miao3);一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字;曾不傍窥尺犊，俯习寸阴;引班超以为辞，援项籍而自满;任笔为体，聚墨成形;心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!
译文：
我从十五岁开始，就注重书法的学习，体味钟张遗留下来的书法法度，汲取王羲之、王献之父子所形成的书法规则，并在专精上很下功夫，已经二十余年了。虽然我没能达到入木三分的程度，但我以张芝临池尽墨为榜样的志向从未间断过。你看，他们的墨迹中有悬针垂露的差异，有奔雷坠石的雄奇，有鸿飞兽骇的英姿，有鸾舞蛇惊的神态，有绝岸颓峰的气势，有临危据槁的情形;或浓重得象崩云，或轻细得象蝉翼;引导开来，仿佛泉水在流注;抑顿下去，又象山一样安稳;纤纤细细的，恰似新月出现在天涯;疏疏落落的，有如群星分布在银河;简直是天地造化之工，那里是运用功力所能写成!相信，这就是所谓的“智慧和技巧的完美结合，心和手的畅快淋漓，动笔之前已有成竹在胸，一笔下去必有它的理由。一画之间，隐藏着笔锋起伏的变化。一点之内，体现出笔锋衄挫的不同。何况只有大量积累形态各异的点画，才能写出各式各样形神兼俱的字来。如果从来就不认真研习尺牍，俯下身来练习，哪怕时间很短;以班超投笔从戎的事迹为借口，拿项羽不愿学书的故事作理由;胡乱一抹，象字就得;心不明白临摹的方法，手不知道用笔的道理，就想把字写好，岂不是大错特错了吗?
然君子立身，务修其本。杨雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。”况复溺思毫厘，沦精翰墨者也!夫潜神对奕，犹标坐隐之名;乐志垂纶，尚体行藏之趣。詎(ju4)若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏(shan1)埴(zhi2)之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士;玩体势之多方;穷微测妙之夫，得推移之奥赜(ze2)。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与?
译文：
然而，道德高尚的人为人处世，最要紧的是抓住根本，逐步地完善和提高自身素质。杨雄说过：诗赋是很一般的技能，大丈夫不愿把它当作自己的事业。何况是整天把心思沉溺在如何用笔，把精力沦陷在如何书写这件事情上呢!专心下棋，还可获得坐隐的美名;爱好钓鱼，又能体会到行藏的乐趣。如若演奏乐曲，既要有乐工的技巧还要有乐谱的高雅，美妙的程度才能和出神入化如临仙境;又象制造陶器，要想不断地花样翻新层出不穷，就必须在制作工艺和炉窑烧制上加以改进。在书法方面：喜好怪异偏爱奇特的人，玩味着形体气势的多种方法;穷究细微窥测精妙的人，发现了发展变化的奥妙;著书立说的人，要弄清什么是没用的东西;品评鉴别的人，要找出哪些是珍贵的精华。肯定地讲，这些意义和道理必然会归结到一起，我坚信只有贤能通达的人才能作到：不仅事业上成就辉煌，书法上也有很深的造诣!在平时要保持一种执着的精神，把学习和研究寓于欣赏之中，难道这是徒劳的吗!
而东晋士人，互相陶淬。室于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问;设有所会，缄秘已深;遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派;转用之术，犹共树而分条者乎?加以趋变适时，行书为要;题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨;真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字;真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉;元常不草，使 转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然;体老壮之异时，百龄俄顷，嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也!
译文：
而东晋时期的士大夫们，翰墨之风盛行，他们互相熏陶互相影响。假如你能和王羲之、谢安等人，郗鉴、庾亮之辈朝夕相处的话，那么你的书法不说是完全达到他们的神奇，也可以具有他们的风味。然而，那个时代离现在很远了，那种学习书法的风气和环境是越来越微妙了。再加上一些人听到不可靠的书法理论也不加以甄别继续传播，得到只根末节的书法技巧也不加完善继续流行，古今阻隔，没办法向他们当面请教。还有一些人虽然有了体会，却深深的藏在心里。这样一来使得许多有志学习他们的人茫茫然不得其要领，白白地看到那些大书法家成功作品的美妙，却不知道达到美妙的根由。有的人在分布上下功夫已经多年，但离规则法度还是很远，学楷书没有感悟，练草书也很迷惑。有的人即便是初步能草书，粗略地懂一些隶书法则，却又好钻牛角尖，固执己见，自然脱离了通用规则。岂不知心和手的关系，就象水的源头和支流;转和用的技术，犹如树干与枝条一样吗?为了简便快捷，行书为要;提写匾额或方幅用于比较庄严的场合，真书为先。草书中不兼有真书在里面，大概显得专谨;真书中不带有草书的笔画，实在不能算作书信一类。真书以点画作为字的形状特征，而使转则体现着书者的情趣和秉性;草书中点画的有无、多寡反映了书者的情趣和秉性不同，使转才是草书的形状特征。草书离开使转，不能成字，真书在点画上有了缺陷，也不会影响到它的使用。各种字体回环交错的形式不同，大体上还是互相关连的。所以就要兼顾通晓大篆、小篆，俯察贯通八分书体，包罗概括谋篇与章法，涵容并蓄飞白，如果对它们丝毫不加了解，那就象北胡和南越的风俗迥然不同了呀。至于钟繇之所以能够成为“隶书奇人”，张芝之所以能够成为“草书圣人”，这都是专精一体的结果。张芝的字不是真书，而点画却在书中经常出现。钟繇的字不是草书，而使转却在书中到处可见。自他们以后，不能兼善的人达不到他们的水平，则是不能专精的缘故。虽然篆书、楷书、今草、章草的技法和用处多种多样，若使其更加完美，就要各适所宜：篆书提倡委婉而又通达，隶书适宜精练而又严密，草书贵在流利而又舒畅，章草务求检束而又便捷。然后施以凛冽之气使其具有威风的神态，施以温柔之情使其更加妍美润泽，施以战斗之志使其显现枯瘦劲拔，施以平和之意使其凭添闲逸高雅。这样才能反映书家的情性， 使书法也具有了喜怒哀乐的特征。体验干燥和潮湿的不同节气，一千年也是这个样子：体验老年和壮年的不同时期，一百年很快就过去了。唉!不深入研究书法这门学问，是不可能知道其中奥妙的。
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遽(ju4)体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差：得时不如得器，得器不如得志;若五乖同萃，思遏手蒙;五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要;企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆(kui2)庸昧，辄效所明;庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
译文：
又一时作书，也有条件适合与不适合的情况。适合的时候则流利妍媚，不适合的时候则零乱粗糙。合与不合，概括起来各有五种情况：精神怡悦自在悠闲，是一合。感人恩惠酬答知己，是二合。时令温和气候湿润，是三合。纸佳墨优利于发挥，是四合。突发灵感欲尽其兴，是五合。心神不安事务缠身，是一不合。违背心意委屈情势，是二不合。风干气燥烈日炎炎，是三不合。纸次墨劣两不称手，是四不合。情呆志怠身疲手懒，是五不合。合与不合之间，还存在优劣的差别：得到好的时令不如得到好的器具，得到好的器具又不如得到好的精神状态;如果五种不合的情况同时赶在一起，则思想僵化手无所措;如果五种合的情况同时交会到一块，则思维敏捷手笔爽畅。手笔爽畅则无不适，手笔迷蒙则无所从。往往写了一幅好字的人只顾得欣赏而忘记了总结经验，也很少讲述心得要点;企望学习书法的人总是希望教导者叙述得清楚一点，但实际上听了他们的讲述以后又觉得不甚了了，徒然费了很多工夫，却未能达其旨义。(我)不揣度资质愚钝才识浅薄，奉献出实践证明很有效的经验，希望能够弘扬前人的风范和法度，启导将来有才识的学者，除繁去滥，使人一看就能明白。
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒;邯郸淳之令范，空著缣(jian1)缃(xiang1)。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显;或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠹不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼(luo1)缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。且六文之作，肇自轩辕;八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖 言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在;岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此!又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接;必有晋人同号，史传何其寂寥!非训非经，宜从弃择。
译文：
历代流传下来的有《笔阵图》七行字，其中画有执笔的三种手式，图画的样子怪异不通，字体模糊错误。近来流传南北到处可见，据说可能是王羲之的作品。虽然不知是真是假，尚且可以作为儿童初学书法的启蒙教材。既然是大家都有的，不值得编录。至于各家有权威的评论，多数涉及浮华，无非是从外表上描述它的形状，而不深入探究它的内在道理，对于我今天的撰述，也没什么之值得择取的。至于师宜官的名望很高，却图彰史册;邯郸淳也曾盛极一时堪称典范，不过是在书卷上空有其名。到了崔瑗、杜牧以后，萧子云、羊欣以前这段时间，更是年代久远，名家繁多。或者当时名声很高经久不衰，人死以后他的书法业绩仍被后人倍加推崇;或者当时凭附某些权贵名人抬高身价，人死以后他的书法价值也就日薄西山了。再加上糜烂虫蠹不能传世，搜刮藏秘几乎殆尽，偶然遇到让人欣赏的机会，时人很少得见，是好是坏众说纷纭，实在难以陈述清楚。其中有的是显闻当代的人，他们的遗迹还在，能够经常见到，不用等待别人的评判，自己就可以排出名次。况且，六种文字的草创，从轩辕时期开始，到了赢政时期又有了八种书体的兴盛。那都是历代统治者定下来的，在历史上起到了相当大的作用。但今时和古时不同，妍媚和质朴有了极大差别。这些既然不是我们所要研究的，也应该省略掉。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，或者是对物象的轻率描摹，或者是对当时祥瑞的简单记录，从技巧上看属于绘画方面的，算不上书法，又不具备楷书的笔画特点，没必要详谈它。世传王羲之《与子敬笔势论》十章，词句鄙俗，理论粗疏，意义乖张，言语拙劣，详细研究他的主要目的，绝不是王羲之的作品。王羲之地位重，才智高，格调清，词句雅，声望和业迹尚未泯灭，书法真迹仍然存在，可以看到他每致一篇书信，陈述一件事情，即便是在很仓促的时候，也具有古人的认真态度;怎么会在教导子嗣这样的大事上，章法和规则如此亏失，竟然到了这种地步!又说与张伯英同学，这就更加彰显了它的虚假和荒诞。若指汉末的张伯英，时代全不相接;若是与晋朝人同名同姓，为什么史传中找不到他!它既不是训范也不是经典，还是放弃收录为好。
夫心之所达，不易尽于名言;言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也;使谓纵横牵掣之类是也;转谓钩环盘纡之类是也;用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途;编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规;窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通;披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
译文：
但凡用心所能想到的，不容易用语言全面地表达出来;用语言所能说通的事情，又很难形象地用笔墨写于纸上。粗略地可以描述其形状，提纲式的记录言辞。只能靠反复斟酌这些不太明白的东西，逐步达到最佳境地。因为条件所限而未能达到的，就等到将来再说吧。今天撰述 执、使、转、用方法的原由，以消除一些迷惑。执说的是深浅长短之类笔画的确立，使说的是纵横牵掣之类笔画的设置，转说的是钩环盘纡之类笔画的处理，用说的是点画向背之类笔画的运用。又综合这数种方法，加以归纳，编列众家工用，吸收各家长处，举荐一些前人所未能涉及到的，启发后来学者找到书法的规律，探究其根源，分析其支脉。力求做到文字通俗道理简单，条理分明便于理解，打开书一看就能明白，下笔写来就能得心应手。至于那些诡辩之词奇异之说，就不说它了。
然今之所陈，务裨(bi4)学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落;历代孤绍，非其效与?试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴(zhen1)》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多怫郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴(tuo1)嗳(he2)之奏;驰神睢(hui1)涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉。
译文：
然而，今天我所要陈述的，务必要有益于学习书法的人。但是，王羲之的书法，历代为大多数人称赞和学习，很可以作为自己推崇的老师，当作自己的志向。这不仅是因为他能够会通古今，还在于他能够把感情和笔调结合在一起。因此使摹拓的人一天比一天广泛，研习的人一年比一年增加。先后出现了一些著名人物，大多数书作都散落了。惟独继承了王羲之书派的却世代相传，这难道不是很明显的见证吗?要说其理由，粗略地陈述几点意见：就说象《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画 赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等书帖，这些都是历代社会上所流传的，真书和行书极为优秀的法帖。写《乐毅》的时候则感情比较忧郁;书《画赞》的时候则着意瑰丽奇特;《黄庭经》则心旷神怡虚无缥缈;《太史箴》又纵横挣扎;说到《兰亭》那更是兴致的集中体现，思绪逸宕精神超脱，又因为那是一次私人门客和知心朋友的集会，各舒情怀，互相劝勉，字里行间也表现出感情的压抑和志向的惨淡。正所谓处在快乐的场合就会笑，听到悲哀的言语就会叹息。岂只是心随涓涓溪流汹涌波涛，才产生了动人心弦的如诉如泣的演奏;驰骋神思仰望浩涣，方才想到辞藻华丽的文章。虽然这是显而易见的道理，但还是有些人心中迷惑而发表与此相违背的议论。无不是强名为什么什么体。本来是一个整体却要分而习之。他们那里知道情感的活动必然形于言表，这恰恰说明一切文学作品都受意识的支配;阳气盛则舒展阴气盛则凄惨，本来就是天地心情的体现。既然失去了情感，理论上也就脱离了实际，本来就是这么回事，哪里有什么体呢。
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际;庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
译文：
运笔的方法，虽然由自己来决定，规模的设定，也是根据眼前的情况，但是差之毫厘，失之千里，假如知道了其中的奥妙，才可以通晓多种书法技巧。思考问题不怕精细，练习手法不怕熟练，如果运笔用墨都达到了精熟的程度，书法规则熟记于心，自然就能在准备写字的时候先打好腹稿，做到意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。又好比桑弘羊很善于心算，预想能力无边无际;庖丁的眼里,看到的只是刀刃和关节腔以及筋脉的细微之处,而不是牛的整个躯体。经常有爱好书法的人向我求教，我就粗略地列举纲要，随时地教授与他，没有一个不是心有所领悟手有所适从，具体内容虽然忘记了但意思还是领会了，纵然未能掌握所有书法的技法，肯定可以达到很深的造诣。
若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时;时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：“五十知命”、“七十从心。”故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜;时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜(jin1)其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途;自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。
译文：
谈到思通楷法规则，少年不如老人;学成规矩，老人不如少年。思考问题则是年龄愈大愈好，做学问还是少年人可以刻苦坚持。刻苦坚持的过程中，大致要经历三个阶段;一个阶段终了，就会有一个明显的飞跃。比如初学分布，只求能把字写平正;既然掌握了平正的技巧，务必要在险绝上下功夫;掌握了险绝的技巧以后，再回归到平正上来。最初阶段可说是不太理想，中间阶段又过头了，最后阶段才达到了精通笔法领会奥妙的程度。到了这种时候，人和书都已经老喽。孔子说：“五十而知天命”，“七十而从心”。所以才能知道安全与危险的情况，体会权宜与变通的方法;也就是先谋划而后行动，这种行动才不至于不合时宜;事情发生以后再作评论，这种评论必然是符合实际的。就拿王羲之的书法来说，多数妙品都是晚年所作，应当是由于思虑通审，志气和平，不激不厉，而风格和规范自然远远超出他人。 王献之以下的书家，无不是狠命地努力，树立某种体裁，这不单单是技巧和使用上不能和王羲之等同，也是精神和感情相差很远的缘故。有的人谦虚，认为自己的字不行;有的人骄傲，自己夸自己的字不得了。自夸的人将被困在很小的圈子里，不可能有大的发展;自鄙的人只是屈居在某个阶段，必有到达终点的可能。诶呀!世上只有学而不会的人，没有不学就会的人。考察一下实际，肯定可以明白的。
然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨;或折挫槎(cha2)桠(ya1)，外曜(yao4)锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡;跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口!慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾;不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方;专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留;因迟就迟，讵名赏会!非其心闲手敏，难以兼通者焉。
译文：
然而书法带给人们的感受是多方面的,所体现的性情也不一样,乍刚乍柔以合为一体,忽劳忽逸而分别驱使。或恬淡雍容，内含筋骨;或折挫槎桠，外曜锋芒。观察的时候越精越好,摹拟的时候越似越好。何况摹拟得不似，观察得不精，从分布上看很疏忽涣散，从形骸上看又不检点没有约束;跃泉的姿态，不见其妍美，坐井观天夸夸其谈，已经闻到了他的丑陋。纵然要冒犯羲之、献之，诬蔑冤枉钟繇、张芝，怎能掩盖当年人们的眼睛，杜绝将来人们的口舌!赏习书法的人，尤其应该慎重辨别。至于有的人未能领悟淹留的含义，片面地追求劲疾;不能迅速，反效迟重。要知道，劲速之笔，是达到超逸的关键;迟留之笔，则是欣赏聚会所致。能速反而不速，才是达到完美的方法;专门沉溺于迟缓，终究会丧失绝伦的美妙。能速不速，叫做淹留;因迟就迟，则不叫赏会!如果不是心情闲雅手法娴熟，难以把迟速技巧结合得恰到好处啊。
假令众妙攸归，务存骨气;骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲;花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依;兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒;刚佷(hen3)者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者染于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
译文;
假使众妙所归,务必存有骨气。骨气既然有了，再进一步使其遒劲圆润。也就是要象枝干那样高低疏密有致，凌霜雪而更加苍劲;花叶鲜茂，与云日相映生晖。如果骨力偏多，遒丽很少，则象枯树杈架得很危险，巨大的石头挡在路上，虽然在妍媚方面有欠缺，而体质却是存在的。如果遒丽占了优势，骨气将处于劣势，譬如花从中凋落了花苞，白白地享受阳光而无光彩;兰沼里飘荡的浮萍，徒有青翠而没有依托。由此可知偏工易就，尽善难求。虽然所学的书法都源自一位书法家，却变成了很多字体，无不是随着个人的性情和爱好，便宜发挥而形成了自己风格：耿直的人则坚挺而缺乏遒丽;刚狠的人又倔强而缺乏圆润;矜持自敛的人病在拘束;洒脱放荡的人缺少规矩;温顺柔弱的人伤于软缓;急躁勇猛的人过于轻疾;生性多疑的人溺于滞涩;迟缓稳重的人终于蹇钝;轻繁琐碎的人染于俗吏。这些都是一意孤行的人偏持个性，所以背离了正轨。
《易》 曰：“观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥;而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极;象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同;留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯;泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直;乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上;无间心手，忘怀楷则;自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳;隋珠和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体;得鱼获兔，犹恡(lin4)筌蹄。
译文：
《易经》上说：“观看天文，以便察知时序的变化;了解人类社会的文化现象，可以用来教育和治理天下。”何况书法所谓的奥妙，都是取自身边的某些事物。假使运用得不是很周全，那也是研究这些奥妙的工夫还不够深;而书法家在挥洒自如波澜翻卷的时候，正是心里喷发出的洪流。必须搞清点画之间的关系，广泛研究开头与结 尾的缘由，融合虫书、篆书，归纳草书、隶书。体察用五种材料制作器物，仪态和形状变化万千不可穷尽;象各种乐器演奏乐曲，带给人们的感受美妙无穷。至于写字，几个笔画结合在一起，它们的形状各不一样;几个点儿并列，每个点儿的体态又不相同。一点儿要成为一个字的规矩，一个字要成为整篇作品的准则。笔画虽有违常规但又不相互侵犯，和谐相处又不雷同;留笔不要长久迟缓，遣笔不能恒久疾速;象带子的笔画要用躁笔，写方笔要用润笔;墨汁将要浓的时候又要变成枯笔;不使用方尺圆规也能写出比较标准的方笔和圆笔，丢弃钩环绳线依然写就合乎要求的曲笔和直笔;忽而明显忽而虚无，一会儿行笔一会儿藏笔;穷尽各种变化于笔端，结合现实情调于纸上，心和手紧密结合在一块，忘记了楷书规则;自然可以背离羲献的法则而不失误，违背钟张的规范而仍得工巧。譬如绛树、青琴两位女子，虽然容貌不一样但都很漂亮;隋侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异却同样艳丽。何必刻意画鹤图龙，竟然惭愧真体。捞到了鱼，猎得了兔，又何必舍不得捕获用的工具。
闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛;有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目;或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻;或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以缃缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失;犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕(yong1)不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨(cuan4)，庸听惊其妙响;逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈(jie2)不足称，伯乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请;门生获书几，父削而子懊;知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己;彼不知也，曷足怪乎!故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之;不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉!”
译文;
听说有这样一句话，说：家有象美女南威那样的容貌，才可以品评女人的美丽;有龙泉剑那样的利刃，然后再去议论如何断割。这话虽然有点儿过分，实际上却触及到了问题的根本。我曾经费尽心思写了一幅字，自己认为发挥得不错，遇到当时称得上是有见识的人，就拿出来向他们请教：他们对其中精巧美丽的笔画，不曾多看一眼;对有了失误的字或笔画，却被赞赏不已。既不管有没有书法方面的见识，就在那里夸夸其谈，显示其很有研究;或者以年龄大职位高自居，加以轻视甚至讥诮。当我把我原来的字用彩色丝绸加以装裱，并题上古人的名字以后，那些有名望的人的看法马上就改变了，普通的人也跟着附和，争着抢着评赏毫末如何如何新奇，却很少议论锋端有什么缺失;好比惠侯喜好伪品，恰似叶公惧怕真龙。由此可以想见俞伯牙在钟子期死后永不弹琴，是有其理由的。蔡邕听到灶堂中燃烧的桐木发出的爆裂声就能发现上好的琴材，孙阳通过观察马的外形就能发现千里马，正是因为他们精通鉴别之术，才有了灵敏的耳目。假使奇怪的声音从灶堂发出，普通的人听的了也能因其奇妙而惊讶;千里马栓在马厩里，普通的人也能看出它的超群之处，则伯喈(蔡邕)不足以称赞，伯乐(孙阳)也没什么可以崇尚的了。至于象老姥遇到王羲之在扇子上题字，起初埋怨后来又请;弟子获得王羲之写上字的几案，被他的父亲刮掉而懊恼;这说明，对王羲之书法的珍贵之处，知道与不知道相差太远了。有本事的人在不了解自己的人那里就会受委屈，而在了解自己的人那里就会得到发展。他不知道，怎么好怪他呢!所以庄子说：“朝生暮死的菌类植物不知道一天之中有白天和黑夜的变化，黑蝉不知道一年之中还有春、秋季节。”老子说：“一般的人听我讲‘道’，就会大笑，如果不大笑则不足以为‘道’了。怎么能拿着冰去考问夏天的虫子有关冰的问题呢?”
自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往;或苟兴新说，竟无益于将来;徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模;四海知音，或存观省;缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。
译文：
自汉、魏以来，论述书法的人多了。好坏杂糅，条目纷繁。或者重复前人的观点，到了也没什么新意;或者随便兴立新说，竟然对将来毫无益处;只会使繁琐的更加繁琐，有缺陷的仍有缺陷。现今我撰写了六篇文章，分成两卷，依据工用排列次序，取名《书谱》，但愿将来有哪一位书法家，认真地把它作为书法规则并加以发展;广大书法爱好者，或者作为探讨研究之用。这是我整理归纳书法奥秘的唯一宗旨，其余并无所图了。垂拱三年(公元六八七年)写记。
感谢被点评到的墨友帮助整理了这些资料。
【首先是张强老师聊一聊临习贺捷表的方法和注意事项等问题】
我现在和各位书友们就交流一下我学习钟繇《贺捷表》的体会。我也是近几年才开始关注钟繇这位书法家，我们大家都知道他是三国时期的人，也就是东汉时期的人。钟繇是楷书的鼻祖，也就是说他是最早开始写楷书的人，所以我们在学楷书的时候绕不开他这一关，他是非常关键的一个人物。如果说我们要做学问，就要关注最原始的艺术资料。
由于钟繇当时在写这个《贺捷表》的时候，不光有楷书，还有隶书，楷书和隶书是共同存在的。所以说他的字呢，保持很多隶书的意态。比如说是他这个字型啊比较扁，再有呢，他有着隶书的捺脚等等。现在有一句话叫什么呢?“主要看气质”，实际上我们在学习中有的时候，也要准确地把握他的气质，他的气质是什么呢?就是很高古，有隶书一般的高古。
我们在临习的时候一定要抓住钟繇高古的这种气质。尽量不要把唐楷甚至唐楷以后比较新的气质带到他的这个《贺捷表》中来。我们看这个帖很灵动，比其他的，比如说《宣示表》什么的要灵动，所以说深受当代人的人喜爱。我们在临他这个字的时候呢，最好是带有写隶书的意识去写，我觉得会更贴近于他这个帖，格调会更高，气质会更高古。
我说一下我临习《贺捷表》的一些个方法。临帖无非就是那几个方面，我先说的就是工具，由于他是小楷，所以我写《贺捷表》用的毛笔是狼毫，而且是新笔，笔呢不一定要长，但是要用新笔。弹性比较好这种，这样比较好表现他灵动、劲健的这种特征。纸用半生半熟的纸，这样的话会更好表现他用笔的这种劲道。
我现在写字用的墨，通常是研墨，当然写大字的话砚墨就比较费劲了，我在写小字的时候通常就是研墨来写，研墨的好处就是写出来之后，墨比较调和，用墨汁写出来会没有“墨分五色”的这种效果。研出来的墨比较活泼。
然后我再说说章法，《贺捷表》的章法我们大家都可以看出来，他是字距比较紧，行距比较舒朗。
他的这个结字啊，由于它和隶书是并存的，所以他的结字的方法还是延续了隶书的结字方式，字形比较扁。我们要注重它的用笔，在临帖时务必要临的精准!要学习他用笔常用的手法。他的用笔比较空灵，制造空灵的方法，我有一个，那就是写的相对支离一些，不要笔笔都挨着。这个小窍门就是笔笔相对独立，这样就比较空灵些。再有我们学习一个帖，包括学习贺捷表，不应该只独立地学一个帖，这样会陷入只是执着它的形，眼界就会不够开阔，对以后创作没什么好处。另外它属于刻在碑上的，无法体会作者当时用墨是怎么用的。
我们在学习贺捷表的同时，可以借鉴一下后来一些人是怎么学的?比如说王羲之、王献之还有这个明朝的王宠、黄道周以及傅山等，我们可以借鉴一下他们学习钟繇的方法，可以把他们全都当成钟繇来学习，也可以把他们看成是咱们的师兄弟。看看咱们的这些师兄们是怎么学习老师的，看看他们是以什么样的角度来观察钟繇的?这样的话也为我们的创作打下了基础。为我们以后开拓学钟繇的各种路子做一个非常好的引导。这就是我对学习钟繇的一些浅薄看法。
【下面是张强老师对作业帖的点评】
第一位墨友“伊天”的作品
伊天的这件临作的在今天这几件里面是临的好的。伊天临的《贺捷表》总体的面貌很不错，给人那种印象很好，很清秀，也很灵动。从章法和结字上来说呢，很接近原帖，也就是从大概看还是很像。
然后我再说不足，不足就是用笔过于纤巧。写的不够沉着，不够朴拙。许多的笔画写的也太细，缺少一种力度。我们在学习钟繇的时候，还有关注到他的立意，就是隶书的意态。我们不能写得过于的巧。我们可以看一下后人们学钟繇的，他们很少把它写的很巧。巧了就多了一些媚态，显得不够高古了。
他这个从表面上看着好像很和谐，其实我们仔细来看，他的笔画之间缺少一种连贯性。可以想象他在写的时候是看一笔写一笔，连贯性不够，缺少一种书写性，不够自然。下回在写的时候要注意笔画之间的那种关系，那种笔断意连的意思。
另外我再说点小常识，就是这个引首章太大了，盖在上面很蠢。因为你的字不大，所以说盖这么大章非常的不合适。另外这个名章你盖的位置也应该再向下移三个字的位置更合适。再有就是你这个佛章，盖在上面首先是没有道理，再来讲这种佛像的章，不是什么作品上边都能盖，这是一个《贺捷表》，而且又是一个临作，和佛不搭边儿，这个不该用。
第二位墨友“潜行”的作品(群昵称：秋水无尘)
潜行的这个作品呢，从整体上来看很不错，抓住了书法很本质的一些特征。比如说气息贯通，而且他书写的这种状态很松弛，看着很亲切，也很会用墨，蘸一次墨能够写很多字，这样周而复始，自然就会产生一种韵律。从浓到淡这种墨色上的变化本身就是一种韵律感。不管你有没有这种意识，我告诉你这种方法是非常对的。
缺点就是:书写时由于过份注重气息的贯通，在细节的处理上做得不够好，感觉太草率，不认真。在用笔上也不够准确，显得有些油滑。我们既然临帖就要认真学习古人的手法，把这些手法全部都应用熟了，这样才能为我所用。所以说下次临帖的时候就要认真对待，从古人的用笔，结字，书写状态以及墨法等，都应该准确把握。
另外我们临完了之后，最好还是要落上款，是谁临的，临的日期，以及印章等，这样才能形成一幅非常完整的临作，临作也是作品嘛!我们要认真对待。
第三位墨友“William19”的作品
这幅临作写的很完整，写得很安静，尽管有些生疏，但由于态度认真，所以看着也很亲切，有情感的注入。可以想象作者当时一笔不苟的书写状态。由于作者可能写了很多唐楷，受其影响，字写得方正而规矩，这是优点，但从原帖另一方面来讲使字缺少了一种势态。这种缺失即是缺少了上下照应的变化。纵观贺捷表，钟繇之书极尽变化之能事，一点铺面，每个字形态各异，欹侧丰富。你的字形偏长，字距过大，通篇发散，而且字大小一致无变化。王羲之曾说过，字最忌讳状如算子，即每字大小一致，这样就会显得像美术字，而真正书写是要做到长短粗细大小不一，大珠小珠落玉盘的音乐韵律感。最后，作者学习原作的形式有作品意识，这点值得发扬。
第四位墨友“孙阳”的作品
这件作品从整体上来看也不错，章法上运用了作者当时书写的那种形式，所以说很协调，能写成这样也很不容易，你也写过很多作品，作品才能够写的协这么协调。
不足之处，先说章法。这个印章用的不合适，首先你在中间用那么大一方印，没有任何道理。再有，在死罪死罪下面盖那方印，我没有看清是什么内容，不过盖什么章都不合适。再说用笔，用笔太巧，笔压不下去，这不行，太巧就不朴拙，离汉代的气息就比较远。虽然咱写的是楷书而且还是小楷，但还是要表达出汉代的气息，写的太纤巧了，就不像隶书了，过于秀气，好多笔法就不准确，特别是在入笔处，写的太尖。写朴厚这一路的字，一定要注意沉着，那种感觉就像军人踢正步的感觉，这一步踏下去要非常肯定，落下去就落下去了，不要犹犹豫豫，这样就不接近古人，不肯定不行。
我希望你以后要把握一种气息，把握汉朝人的气息，想一下钟繇是在汉代文化氛围之中成长起来的，我们学习古人就是追古，无论是字的意态还是当时的社会风气，一定要与当时相契合，只有这样我们写出的字才能更像古人，才能学到更多的东西。
第五位墨友“木棉馨薇”的作品
我看了木棉的这件作品呢、我觉得很有意思，为什么呢?他从章法上给钟繇修改了。钟繇原帖的章法不是这样的。他把钟繇写的行距写得更近了。我觉得这也是一种新意吧!也算是一种创新。嗯，整体上看起来啊!气势很足。由于字距和行距都近了吗?就比较拢气。这也算是一种优点哦。
然而，这里边也透露出了好多的不足，说点细节，细节上就是用笔不准确。
我们写字、学古人要记住了四个字，“务求精到”，我们学习古人是为了学习他的一些惯用手法，能够运用成熟了，换到自己手上来。换到自己的创作当中去，这才达到了学习古人的目的，如果说我们要是写的不精到，那么你学到的东西就少，你下的功夫再大，可能更多的就是重复错误，重复错误，对我们的学习是没有好处的，浪费时间。
从木棉的这件作品上来看、他的细微之处的问题还是很大的，首先，气息不够贯通，笔划之间的连贯性不够，所以说看起来比较生疏。
另外，用墨也不够讲究。由于他蘸墨太勤，所以说影响了贯气。我们在用墨的时候一定要讲究，也就是蘸一次墨一直写下去，写到不能写了为止，再蘸墨，像这样就能够表达出来一种韵律感，用墨上的韵律感，每蘸一次墨到下一蘸墨之间形成一个乐章。
然后再说你的这个结字儿，你这结字偏长。你得记住了，字偏长了就显得不古。嗯、要想把字写得比较古朴，把钟繇的字就得写成像是隶书的结字，就更贴近于汉朝用笔。要注意切笔，注意每下笔所形成的角度，切笔的角度呢是千变万化的。
【下面是张强老师回答墨友提问的内容】
喵星篮子提问：大字和小字的练习有和关联性，似乎有大字练好了，小字自然水到渠成，这说法合理吗?
张强老师回答：大字练好了，小字就水到渠成的说法是不正确的，都要写，少了哪个都不行，不能偏废。
在清朝康有为提出一种看法，他说写字应该先练大字再练小字，为什么这么说呢，大字与小字的关系是这样的：先练大字以豁其气，写字不能小气，练大字可以写出来开张之热。看钟繇的字，哪怕是放得再大，它依旧是大气磅礴，没有缩手缩脚的意态;而小字对大字也有帮助的，写小字会形成一种缜密思维，笔画很精到，会避免大字为了表现气势而细节不足的缺点。所以大字小都要写。
栁泉雅逸提问：
一、 写字时墨的浓淡和字体之间有怎样的要求，狼毫，半生半熟，在书写时一笔还没写完墨汁已经没有了，这样写字很不流畅。
张强老师回答：墨与水的关系，我们日常在书写行草书时，一般使用较淡的墨。书法讲究浓淡、干湿、苍润，通过墨的浓淡来调整。而书写楷书、隶书和篆书时一般用浓墨，书写这些字体时，运笔较慢，墨能够充分渗透到纸里，增加艺术效果，浓黑的墨使得字体显得稳重、饱满有精神。使用狼毫在半生半熟宣纸上书写时，书写速度较慢，会解决书写一半墨干的现象。屋漏痕其实也是这个道理，水流过墙体时，水能够充分地渗透，达到饱和时水自动下流，在宣纸上书写一样。
二、还有我们在赠送别人书法作品时需要注意什么，比如赠送结婚人，老师等对象，赠送的纸的颜色，还有写春联有没有字体的限制?
张强老师回答：没有一定的要求，符合两者的共同审美观点即可，送给老师或结婚的人，双方感到满意就行。此外，作品的内容应该尽量避免一些不吉利的字体，如哀、死、尸、悲、愁等。纸的颜色也没有严格的要求，要了解自己赠送的对象，和作品所使用的对象，比如结婚时赠送书法作品时使用红纸会好些。对于写春联，字体没有要求，能够写的好就行。
善护念提问：把用什么毛笔，纸，在书写时注意什么给讲一下，谢谢。
张强老师回答：临贺捷表要选用狼毫，新笔，半生半熟的宣纸。
贾申川提问：写匾幅的时候字体的浓淡，大小，排列，错落斜正有没有诀窍。
张强老师回答：写牌匾的时候字体的浓淡，大小，排列，错落，斜正有没有诀窍。
我上半年给咱墨池里写连斋号和牌匾，写了有一千多件，也算积累了点经验。要按我们部队里的说法就是八个字”团结，紧张，严肃，活泼”。牌匾有时候还是比较郑重的，我喜欢比较肃穆这种，严肃中有一些俏皮的小变化，这种变化有一两处就可以，不宜多，多了就不庄重。至于浓淡，我觉得，我用的全是浓，没有淡。我更多地借用了明清的手法，黑，庄重。
毛笔制作的大体工序有：选毫，拔尾毛，齐毛，梳衬，清锋，分笔，附笔，扎笔，做笔杆(俗称干作)连接笔杆，修笔(亦称择笔)，刻字工序。等十几道工序，每道工序又包含若干道小工序，故大小工序加在一起，多达一百二十余道。
步骤一：选毫(精选毛料)
步骤二：拔尾毛(黄鼠狼尾巴毛)
步骤三：齐毛工序(需把各种毛料自锋颖处理顺整齐)
步骤四：梳衬工序(把长短不同,弹性各异的锋颖组合起来,经过层层梳理,使其成为融合聚锋的笔柱主毫,并制成毫饼)
步骤五：清锋工序(此工序需平心静气,把劣锋损毫尽数自饼毫中拔出)
步骤六：分笔工序(把梳理完成的衬毫分成大小相等的笔头)
步骤七：附笔工序(把整理好的附毛,小心谨慎并均匀地附于笔柱)
步骤八：扎笔工序(制作好的笔头,置于灰盆待干,而后扎绑成一线一线的散笔头)
步骤九：做笔杆工序(此工序也叫干做工序)
步骤十：连接笔杆(此工序对笔的品质亦很重要,如纳入笔腔的深浅,以及笔头是否连接笔直)
步骤十一：修笔工序(此工序需全神贯注,把劣锋损毫以及虚锋尽数拔出,而又不能伤其主毫)
步骤十二：刻字工序(此工序分两种,既单刀及双刀,亦称雕字)
一直绝美的毛笔就这样诞生了，神奇吗?
你有斋号吗?
在我国，为书斋取名之风气，可上溯到曹魏时期。最早见于记载的，大约是曹操之子曹衮的“遂志堂”。唐宋以后，文人和士大夫的这种风气逐渐盛行。这些书斋的命名在一定程度上表露了主人的性情与志趣，它们往往或缘于某事，或由于某因，异彩纷呈，各有寓意。这些饶有情趣的室名，常给人以有益的启示。
陋室：唐代大诗人刘禹锡的居室兼书房名。诗人曾专门写下了篇脍炙人口的《陋室铭》，以描绘自己书斋的简陋，把自己的“陋室”与三国时诸葛亮的“茅庐”以及西汉文学家杨雄的“玄亭”相提并论，表现了高洁的品行和安贫乐道的生活情趣。
桂斋：宋代名相李纲常以桂花品格自勉，亲植桂花以明“蟾宫折桂”之志，他的书斋命名“桂斋”。后来，政治家林则徐在李纲祠旁筑一读书处，也命名为“桂斋”。
梦溪：北宋著名政治家、科学家沈括自云晚年“弃浔阳之居，筑室于京口之陲，巨木蓊然，水出峡中，停萦杳缭，环地之一偏者，目之梦溪。”这便是他的名著《梦溪笔谈》的由来。
老学庵：南宋爱国诗人陆游晚年的书斋名。取“师旷老而学犹秉烛夜行”之语铭斋，立志要活到老、学到老，生命不息、学习不止。
苦斋：明朝文学家章溢隐居在龙泉县一间陋室里进行学习和创作，他以苦为乐，发奋用功，写出不少著名的诗文。他曾说：“人知乐之为乐，而不知苦之为乐。”刘基为这种精神所感动，写了《苦斋记》一文，把章溢的书斋取名为苦斋。
七焚斋：又名“七录斋”。明朝文学家张溥自幼勤奋好学，他读书，一定要亲手抄写，抄写完毕后，朗读一遍即烧掉，接着再抄，再读，再烧，如此反反复复达六七次之多。天长日久，他的右手握笔处长出了老茧。为了勉励自己，他就把自己读书的屋子取名为“七焚斋”。
项脊轩：明朝文学家归有光的书斋。据说，他的远祖道隆曾居住在江苏太仓县项脊泾，他以“项脊脊轩：”命名，有纪念祖先之意。我们曾在课本中见过的《项脊轩志》就出自于此
聊斋：清代文学家蒲松龄题书屋为“聊斋”。相传，在创作《聊斋志异》时，为搜集素材蒲松龄常设烟、茶在路边，过路人只须到此讲讲故事、传闻，或聊聊天，便可免费享用。一旦听到有用的“材料”，蒲松龄就回去整理成文，因此他取书屋名为“聊斋”。
两当轩：清代著名诗人黄仲则因家贫，所居之处“既当书斋，复当寝室，故名两当”。居室取名“两当轩”。
传是楼：清代学者徐乾学藏书很多，他曾指着满楼的书对儿子说：“吾何以传汝?所传者唯是矣。”故名其藏书楼为“传是楼”。
周敦商彝秦镜汉剑唐琴宋元明书画墨迹长物之楼：清代文人李盛铎爱收集古墨，他的书斋里珍藏文物历朝尽有，各种各样齐全，因此他自署室名曰“周敦商彝秦镜汉剑唐琴宋元明书画墨迹长物之楼”，其室名之长，堪称历代之最。
瓶水斋：清朝诗人舒位一生涉猎极广，知识渊博，文思敏捷，写诗挥洒自如。他把自己的创作成果比作从汪洋大海中汲取出的一瓶水，所以命名自己的书斋为“瓶水斋”。
绿林书屋：20年代初，著名文学家、思想家鲁迅先生支持学生运动，被反动文人诬为“学匪”。“学匪”住的房子，当然是强盗的所在，因此，鲁迅先生把其寓居北京阜成门内西三条胡同的书斋取名为“绿林书屋”，来讽刺反动文人的诬蔑。
饮冰室：梁启超从日本回国，见到当时的中国动荡不定，不愿住在北京，因此在天津的意大利租界四马路择地建屋，还聘请意大利建筑师白罗尼欧设计，建筑形式采用意大利文艺复兴式。后梁启超此宅右侧又添置了一座两层的楼房，取名叫“饮冰室”。此名来自《庄子》： “今吾朝受命而夕饮冰，吾其内热与?”意思是说，现在我早上接受出使之命，晚上就得吃冰，以解心中之焦灼。表现了他的忧国忧民之心。
北望斋：现代著名作家张恨水，在抗日战争中欣闻平型关大捷，看到了中国反侵略的希望，命屋名为“北望斋”，寄托他对中国共产党的希望和对故乡的怀念。
羿楼：抗日战争期间，著名诗人柳亚子将他的书斋命名为“羿楼”，羿者为古代神话中的射日英雄，“日”指日本帝国主义，以此表现他的爱国精神。
静虚村：这是作家贾平凹的居室名。他说：“我刚从山里搬到西安时，住城北新村，地方虽小，却很安静，我就取名‘静虚村’。静是心静，虚是心宽，包容大”。
龙虫并雕斋：著名语言学家王力教授著作甚丰，有浩瀚的专著、有精美的小品，拿他自己的话来说：“古人有所谓雕龙、雕虫的说法，在这里，雕龙指专门所著，雕虫指一般的小文章、小意思。”龙虫并雕，两样都干。故将自己的书斋取名“龙虫并雕斋”。
红棉书屋：历史学家杜国庠钟情岭南那能给人以某种启示的红棉，特将自己的书斋取名为“红棉书屋”。
四步斋：上海作家赵丽宏1988年喜得新居，书房只有四步之长，却也自得其乐，因而命名为“四步斋”。
此外，还有一些文人也有自己的书斋，如叶圣陶的“未厌居”、 闻一多的“何妨一下楼”、丰子恺的“缘缘堂”、张恨水的“北望斋”、 孙犁的 “耕堂”、冰心的“梦草斋”、谢国祯的“瓜蒂庵”等，形形色色，韵味无穷。
诗，传统文化的昵称
诗，是中国古代文艺文学的总称。孔子说：“不学诗，无以言”。可见诗是文化人读书人的基本生活技能。东汉•许慎在《说文解字》指出：“诗，志也”，强调了诗是表达内心世界的所思所想，在心为志，发言为诗。中国诗，往往和文相提并论，称之为“诗文”。很多与诗相关的词，比如诗兴，诗意，诗境，诗情，诗韵，诗仙，诗圣，诗神，都是赞美、赞颂、褒扬的好意。从中可见“诗”是高尚圣洁的字眼。
最早的文学作品《诗经》，同时又是历史作品、哲学作品，这不仅仅是一部诗歌作品，历史上很多的经典篇章都采用诗的形式表述，比如《千字文》、《三字经》、《百家姓》虽不是诗，但也有着诗的形式和音韵的美。《道德经》、《庄子》虽是哲学作品，但也可以作为诗歌作品来读，从诗意、诗境去看，古代所有的优秀的经典作品都不愧于“诗”这个字眼。都是杰出的、伟大的，这不仅在于思想深刻，也在于其形式的美，意义的美，有着诗意的美和诗境的美。甚至是我们日常的顺口溜、打油诗也是以押韵的形式出现，都有诗的意味。大户人家门口常常写上这样的对联：“忠厚传家远，诗书继世长”。诗与书是中国古代读书人、即文化人的基本功课，基本技艺，基本修养。有教养、有身份、有声望的家族和个人的象征与标志。诗便成为了中国及中国传统文化的雅号和昵称。
五四运动以后，诗在生活中逐渐落寞，人们总感觉吟诗作赋平平仄仄与社会是脱节的，是旧形式，旧玩意儿，新诗经过一百年的发展，尽管取得了很高的成就，但也慢慢成为了一种“象牙塔”的文学形式。对于社会大众来说，新诗是难以理解的怪物，既不押韵又朦胧难懂，难以得到大家的关注，传统的格律诗渐渐远去，我们丧失了这种欣赏和创作的基本技能。
今天就是这样的一种情形，但是“诗”这门艺术并没有绝，不管是格律诗还是现代诗，都有许多很优秀很杰出很伟大的作品。对于学习书画的我们来说对这些伟大的诗歌作品不应该感到陌生，而要去熟悉，不仅仅要去熟悉它，还要去学习它。要努力加强这方面的修养，要自己尝试着推敲着写出格律诗或者是现代诗。为什么要这么讲?有一个诗人说的好“诗在今天生活，虽然看起来很无用，也许不能改变我们的处境，但是诗能改变我们的心境，因为在诗歌世界里边我们会发现自我的内心和世界真处的秘密，诗歌在今天对理想生活得想像，对现实世界的缺陷的否定”。诗歌是关系到文化人灵魂世界的。大家学习书画艺术，也算文化人，如果找不到表达情感的突破点，可以用诗歌来诉说内心世界。或者说，诗歌文学的体验可以使你的书画增加新的含量和更重要的成分。
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书，汉字和诗文的艺术
中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数。礼：礼节，德育。乐：音乐。射：射箭技术，锻链体格，品格修养。御：驾驭马车的技术。数：算法，数学。那书什么?书不仅书写技艺，更重要正确理解使用汉字的学问。
传统文化当中书画是不分的，书画同源。 但在八千年前的刻符是书是画难以解读，而且随着新出土考古，历史也将不断向前推进，基于这一点闻一多提出“异源同流”，我比较认可，指的是书画的用途意义不同，而是在长期发展中，相互拉拢，分别逐步的走上高级，怎么走上高级?就是书画变成文人心性的艺术，比如画在魏晋跟之前多为宗教题材，多在庄严的场合，从魏晋之后画和画家的内心逐渐结合。唐代王维“画中有诗，诗中有画” 。这诗是什么?便是画的灵魂。而且书法在魏晋也成文人内心世界情感的表达，二王书法也正是魏晋风度的情感表达，就这样书画在发展中不断拉拢。魏晋开始了文人书法，唐宋完成了文人画蜕变过程，在这整个过程中诗文对书画发展起到了很大作用。画如何要变成文人画? 这跟书法和诗的加盟分不开，题跋成为文人画重要不可分割的组成部分，文人唱和，见境作画，欣赏传看，吟诗作跋，题跋越来越多，印章越来越多。如果除去题跋和印章，中国画便没有了它应有的分量，甚至不能成为严格的中国画。
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诗书画印一体呈现
文人艺术作为高级的综合的艺术，古人讲“四绝”，潘天寿讲“四通”。苏轼讲：“诗画本一律” 。钱钟书曾说过“中国传统诗画批评标注不同的，相当南宗画风的诗如果是拿到诗里，未必是最高级的，未必是最正宗的，但是相当于神韵派的诗拿到画里，一定是高品高境界的”。这说明诗的格调境界是更高的，诗推崇的性灵神韵为高标准为高境界，而书画的追求的正是神韵性灵，而不是外在的表现形式。性灵和神韵是什么样的?那就是诗的境界。印，方寸之间，反映大千，好的印章，讲的也正是诗的境界。
诗书画印作为一体的文人艺术，顺序不能颠倒，是有序的 ，诗书画印，诗是统领的，是灵魂。有诗意的书画印章一定是高级的。叶浅予说：“诗书画印是不可分的，都是文人的基本修养，但这四者之间不是简单的加法关系，而是乘法。” 诗性是会让作品的格调翻倍的，这种例子有很多，古代王羲之、孙过庭、李白、杜牧、苏轼、赵孟頫，徐渭、金农……尽管他们没有诗集留下来，但从他们的书画作品中来看，他们都是会写诗的，更能作文，诗文的修养他们是很精绝的。近现代康有为、于右任、吴昌硕、沈尹默，林散之、启功、王学仲……他们诗文都是非常好的，林散之一生写了三千多首诗，作为一个大书法家，当代“草圣”，他为自己写了墓碑“诗人林散之之墓”。沈尹默作为新文化运动的干将，写过很多的现代诗。王学仲是画家、书法家，他写过很多格律诗，也写现代诗，其中一首是写井上有一的，写的非常好。他们的内心都是有诗性的，诗书画印一体的文人艺术，诗是统领，是灵魂。
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书法，超越行迹的诗意
“欲书先散怀抱”。书就是“达其性情，形其哀乐”。评价书法也往往用这些哎：“神采”、“性情”、“风韵”、“风采”。明代人评论诗喜欢用“神韵”和“性灵”，这两个词同样可以来评价书法和画的境界，王国维讲境界，境界也是诗性的，袁枚《随园诗话》里借用了两个人的说法：“浦柳愚山长云：‘诗生于心，而成于手;然以心运手则可，以手代心则不可。今天描诗者，东拉西扯，都从故纸堆来，不从性情流出，是以手代心也’。吴西林处士云：‘诗以意为主人，以词为奴婢。若意少词多，便是主弱奴强，呼唤不去矣。’二说皆妙”。这两个比喻很形象，如果拿来评价书画艺术也非常切合，书画笔墨也是从心里来，用手来完成，以心运手则可，以手代心则不可。画便是以意为主人，以笔墨为奴婢。如果只有技术，而没有自我的性情心境，便呼唤不去矣。
作者简介：于明诠，山东艺术学院美术学院教授、硕士生导师。山东省高校重点学科首席专家，1980年开始写诗，偶有发表，出版诗集《单衣试酒》
楷书是书法基本功之一，但不等同于基本功。认识不到这一点，很容易出现片面化、主观化、盲人摸象、本末倒置等错误书法观。所以，我们务必要和大家说说这个问题。从现象说起吧。
不管是懂书法还是不懂书法的人，但凡被问“书法的基本功是什么?”大多数人立即回答“楷书呗!”真的是楷书吗?书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是：将楷书写好了，才算基本功扎实。
为什么会这样?究其原由，大概是从古人所说的：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种递进进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。
如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。
另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。
往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、禇楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。
这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强，等等。
因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。
到底什么是书法的基本功呢?
我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。 我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。具体说来,书法的基本功包括：
【一、驾驭毛笔的能力】
驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。 笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
【二、驾驭墨法的能力】
书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容， 墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。 所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。 墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
【三、驾驭章法的能力】
驾驭作品章法的技巧，包括三个方面： 一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。
综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的，概述而言，就是：书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合能力。所以，单纯认为练好楷书就打牢了基本功，是很片面而危险的。
