【导读】手造的楮皮纸，不及机械纸平滑光洁，但笔触墨染与这些草屑杂质相遇处，便有了各自不同的变化。生活正如这张楮皮纸，纵使当中掺杂瑕疵，却正因有这些不一样，才变得精彩。

古代的人们惊异地发现，破竹帘和树枝上聚集的东西经过太阳晒干后揭下来，竟然成为可以使用的纸。后来蔡伦用树皮、麻头及敝布、鱼网等原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺加以改造而成的纸张，就是现代纸的渊源。北张村人至今仍在沿用的就是蔡伦发明的用植物纤维为原料的造纸法。

生产楮皮纸工序非常复杂，除了洗瓤、踏碓等工序，制作楮皮纸还要经过制浆、抄纸、除水、晒纸、揭纸等诸多工序，出一张成品下来有18道大工序，又细化成72道小工序。张逢学14岁的时候就已经掌握了造纸的全部技艺，当初因为没钱上学而被迫学习的谋生手艺，一晃就这样做了大半辈子，最后成了唯一一个能完整熟练掌握古法楮皮纸抄造技艺的老艺人。

陕西古老的民谣唱道：“有女甭嫁北张村，半夜起来站墙根。”据说这是造纸的最后一道工序晒纸。而民谣中所唱的北张村，手工造纸是他们耐以生存的谋生活儿。楮皮纸抄造技艺传承人张逢学，就在这里头坚守了大半辈子，如今已76高龄。

“村里掌握制纸技艺的老艺人相继过世，而年轻人因辛苦且不赚钱又不愿意再继承这门手艺。但我实在不愿看到这门老手艺就这样断了。”老人说这话的时候回头看站在水池边拿着飞杆在水中来回搅动制浆的儿子，“他现在还没有掌握制浆的手艺，这不是两三年能学会的。要付出很多时间，耗费很大的精力，毕竟还要养家糊口啊。”

张逢学一直盯着晾在纸床上的湿纸，没再说话。手指反复来回摩挲自己的掌心，上面有一层厚厚的茧。

历史悠久的楮皮纸，曾是多少文人墨客的心头好，如今很多我们所见的高级书画，也大多都是附于楮皮纸上，只是大家都着眼于色彩图画上，鲜有人再去考究这图画之下的一纸匠心了。

隶书的主要笔画的书写技法：

1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有”蚕头雁尾”的波发之笔(亦称横捺)。其书写要领是：

①起笔回锋下垂形成蚕头之势。

②顺势右行。

③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成”雁尾”之势。

2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。

3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为：

①出锋。

第一，起笔回锋成反扭之势。

第二，顺势而下。

第三，尽力铺毫左行而推笔。

第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。

②回锋。

此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。

4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：

①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。

②顺势下行。

③尽量铺毫，极力波发，提空回收。

今天说说王羲之作品唐摹本《妹至帖》，此作与其它王羲之墨迹本用笔不尽相同，此帖书风畅达、圆劲，线条十分老辣。下面，我们重点欣赏线条品质：

作为草书手札，虽然速度很快，但是中锋行笔力度和折笔、提案的处理，仍然是合情合理的。看笔触细节，你便知王羲之的线条多惊人。

我们看到作品，《妹至帖》发笔处除“情”字外(下方)，多露锋圆势反手写成，不似《丧乱帖》等帖那样方圆变化多端。收笔处多回旋变正手，如“至、情、地、遣、言、所、旦”等字，而这种变化在《频有哀祸帖》仅两处，计有“悲、增”二字;《孔侍中帖》(含《忧悬帖》)稍多，计“九、旦、想、能、忘”五字。

由于是《妹至帖》草书，线条的中部运动较快，与行草和行书书作品《丧乱帖》、《频有哀祸帖》等帖不同，由于草书和行草书的结体和速度不同，行书和行草作品更注重点画中实。

同为草书，《妹至帖》与刻帖《十七帖》草书诸帖相比，许多字的写法和笔法相合之处较多，如“难”字的起笔与《朱处仁帖》“遂”字的起笔相似，“言”的笔势与《天鼠膏帖》“膏”字相同;“妹”字的结体与《胡母帖》的“妹”字一致;“旦”字欹侧变化亦与《旦夕帖》(《都邑帖》)同。

值得一提的是，《妹至帖》不见于中国历代著录，是王羲之研究方面的新资料。《妹至帖》亦被切割成二行二十七字，所用纸张和书写技法与《丧乱帖》和《孔侍中帖》相同，在研究摹拓技术方面也有很高的价值。

此帖中文字多见于王羲之其他法帖，如“羸”“遣”“忧之”“可言”“旦夕”等字,都很有特点，类似写法均可见摹拓墨迹本《七月帖》、《桓公当阳帖》以及《蜀都帖》，书法风格也比较接近，属于典型的流丽圆润一类型的王书。

从书法风格来看，《妹至帖》应属一件相当精致的王羲之书法作品。

铎总是饱墨欲滴，一经着纸，便势如飘风地书写开来，最终的笔墨呈现纯属自然而然，使得黑白之间又分出许许多多不同层次的色阶。有浓方显淡，有枯方显润，从头至尾呈现出一种连绵之势，若大江之水顺势涌开，奔轶绝尘。

“笔神”王觉斯，无论是伟岸遒劲的大楷、端雅的小楷，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。今天我们带来王铎行草精品《枯兰复花赋》，咱们一边欣赏，一边解读。第一眼，就羡煞许多人：

怎么样?跳出二王阈限，不少思友似乎要惊叫出来。介绍下吧，《枯兰复花赋》现藏于辽宁省博物馆。绫本，为草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书，纵25.1厘米、横220.2厘米;第二段为行书，纵25.8厘米、横203.9厘米。

说说王铎的书法特色。他书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。

戴明皋说：“王铎殊快人意，魄力之大，非赵董辈所能及也。”王铎书法在南亚、日本等国非常受欢迎，他们把王铎列为第一流的书法家。很多业内书法家和研究学者甚至提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

我们现在看到的是《枯兰复花赋》前半部分。整体感觉婉转盘旋、腾挪跌宕，一下子就能吸引住观者的眼球，令观者不由自主地发出啧啧赞叹。虽隽永秀气，却百看不厌。

从上面这页，不能感受到王铎的墨法之妙。王铎在墨法方面的尝试也是超越常人的。在他的作品中，笔法与墨法是不易分开言说的：墨法往往要通过笔法的辅佐来彰显，而笔法也要通过墨法的大胆运用而显丰富。这种思维的转换对学书者而言是有很大的借鉴意义的。

王铎书法带给欣赏者的审美感受是多层次的。与其他艺术门类的表现方式相比较，书法运用黑、白两色来进行创作，显得有些单调。然而，也正由于这纯粹的色彩构成使其成为经典。王铎的睿智，同时也表现在对黑白色阶的布排技巧方面。他把水墨玩得如此彻底、如此成功!

王铎对草书的突破还表现在其独特的空间处理上。他的空间意识很强烈。我们甚至可以说，王铎的草书作品呈现给我们的是一个动感的丰富多元的空间模式。在这动感的背后又蕴涵丰富的内涵——这就是美，这就是王铎草书的魅力所在。相信，这也是很多思友喜欢王铎的原因。

启示：

我们现代人，再去学二王，首先应该学习到王铎的睿智，他能充分享受二者带来的不同的艺术快感，深刻把握其间的不同之处与共通之处，任意穿梭其间，久而久之，找到自己心中的“二王”。这是我们很多人难以做到的，或者说，这也是我们很多人的潜质。

有朋友跟我一起写字，运笔倒是稍有体会，但是我从来不讲结字。传统书法书上满篇的都是结字法则，什么天覆地载，左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法，的确管用，但没有大用处，长远来看反而是障碍。

但对于初学书法的人来说呢，又不能不兼顾一下结字，要不然写得“不好看”，初学者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮可爱的，但他们自己发现不了。

那咋办呢?虽然说我们要追求一个根本的解决方案(笔法)，但是症状解(结字)有时候也不得不兼顾一下。更何况赵孟頫说了，书法以用笔为上，而结字亦须用功。其实就高段而言，结字的确是个体现书写者全面素养的东西，但这个东西在初学根本谈不上，而且没法传授。

扯远了，说回重点：谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是，把用笔的摆动动作做的夸张一些。比如隶书、章草之类，就横向摆动多一些，图例如下：

行书、行楷之类，就竖向摆动多一些。图例如下：

当然这样讲解结字，有点简单化了，实际上结字是千变万化的。但初学嘛，借助一点拐杖是可以的。换个说法，可以把隶书章草之类当成一堆的横摆进行练习，不过其中个别笔画要摆得夸张一些;而行楷可以当成一堆的竖摆来看待，同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没关系，收得回来就成。收回的动作可以落在纸上，也可以在空中返回。这也不违背“无往不复”的原则。

众所周知，小楷大如蝇头，字画纤细严谨，一丝不苟，要写好一副小楷的书法作品，本就必须平心静气，容不得乱来。当一个写字熟练的人，在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品，这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了，他必然是个自律严谨，对自己要求极高的人。

人立于世，往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为，当在他疲惫困窘之时，看他能不能恪守本心，自内而外有一份定力镇住，即便蓬头垢面，也夺不去他的气度和神采。这样的人，即便一生时乖命蹇，也能立得定、站得稳。

苏轼便是这样一个人。

书法这个东西确实不好整，也可以说这个家伙很不好摆弄。往简单了说，在白色纸上写字就可以了，往深奥了说，那学问就大了去了，先不说别的，章法的布局就是书法创作中第一难把握的，如何布局，考量作者的技术含量、文化修养、灵性悟性，书法要有气、留住气。什么是气?气就是白，留气也就是留白。气是无颜色的，一笔下去，着墨的地方是黑色的，没着墨的地方就是白色的，白的地方就是气。

一般来讲，一个千古的要留传名的书家，有两点是必备的，其一自身意识即作品中含有的天地正气，合天地本性才与天地长存。其二有千古不尽之能量源，有能量的作品才能长久存活，长久存活才有历史的生命力，千人观万人仰，每次都要提取不同能量，必应有和天地相谐之能量玄机，同样一个蕴天地正气感灵天地之能的书家必现天地正德正形，书之体正笔健，赏心悦目是可想而知的。故而书家修艺修德，修心修性其至关重要是为天地人书自身的法则。

书法创作留白留气，就是把客观大自然空间应有的比例位置留出来，山川大地，万象都有走向走势，脉络沟梁，气流气路等合理的自然空间位，山川无来气之路为死地，在勘舆学的阴阳风水中也持别重要。阴阳家称无气之地为死宅，书家称无气之笔为死笔，无气之字为死字，无气之作为死作。

留气布白要依据书家行笔的粗细，字的力度占位量势，书家思想和内容。原则总之让人感到书作分量够，空间灵气神彩外发，舒畅大气，大气的字面就是气白要好，是多不是少，是大不是小。空灵就是气白空间充足，内含奇巧就显得灵动鲜活，有无限的想象生发的万字空间。空间严重不足的作品，则暮气沉沉，拥挤不堪，互相侵害，就象过密的山林在挣抢生存的阳光，有些叶木巳奄奄一息。使人感觉蔽气沉闷一片死气，严重者为死作。

书作也要防止气白过大，目中景物稀稀疏疏，一片萧条，大片空白则为衰作，气多也会变衰气。在视觉心里则为无力接通气流，山川之气是需要接通分流再梳配万物的。不能接通梳流则气散气消，气散气消则万物失生存，书作无生机。

称谓

长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)

老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

敬词

雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指疪，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

题款

书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬衵，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻