由“鲁迅书法拍出天价”说开去

　　文/彭庆阳

蜚声世界文坛的鲁迅，可谓是家喻户晓、妇孺皆知的人物，人们对他的认知更多是其在文学方面作出的贡献，其实，他还是一个优秀的书法家和美术家。这不，北京匡时近日的一场秋拍中，鲁迅的一件书法作品以304.75万元成交，作品内容为16字的四句偈语“放下屠刀，立地成佛;放下佛经，立地杀人。”平均算下来，相当于一个字值19万元!这也算的上一件天价作品了，在收藏界、书画界引起高度关注。

　　鲁迅书法作品拍到天价，这不是第一次。此前在2013年嘉德春拍中，鲁迅的一页《古小说钩沉》手书稿，以690万元高价成交;同年嘉德秋拍中，鲁迅于1934年写给民国著名出版人、编辑家陶亢德的信函，拍出655.5万元天价。大多数人认为他的书法作品在民间极少流通，在收藏界更是是凤毛麟角，或是“物以人为贵”“物以稀为贵”?由这三次拍品来看，都是鲁迅写下的手稿、信札，而非专门创作的书法作品。于鲁迅而言，他无心于以书家名世，他把书法创作当作一份闲情逸致，当作一种生活习惯而书写出来，这种“无为而为”自是“无所不为”。鲁迅的书法作品屡屡拍到天价，并非简单的“物以人为贵”“物以稀为贵”，而是水到渠成、自然而然之事。

　　以此反观今天的书法界，还有几人能去“无为而为”?看看今天的一些书法家，为了名利，你恶搞我，我中伤你，拉帮结派占山头，真的进入了“互害”圈圈?书画界的一些官老爷也只能享受阿谀奉承的“美言”，稍有逆耳的，就私用公权，删帖子、封公众号，差点就“跨省”了。如此以来，作品里哪还有什么才学修为、思想情感?追求名利本身没有错，但要适可而止，有个“度”，有条底线，不要过度追求物质生活的享受，否则何以立德?书中无“德”，其作品也自是俗不可耐，这样的作品也就是凭着书家的位子、权势，或者炒作忽悠，去蒙得了一时，要想传世，那就纯属扯淡了。

　　书法于鲁迅而言，似乎是件“馀事”，毛笔书写是他长期文学创作抄稿的习惯，虽没有把艺术创作当作根本的目的，但其书法艺术的审美价值却是客观存在的。“馀事”却不业余，正是他这种无意于书家的态度，其手迹反而应着“无意于佳乃佳”的书法论，达到可贵的“无心有书”之大化境界。而我们的个别书法家，虽是专业的、精研的，由于功利性、目的性太强，写出来的作品，字里行间可见有心有技，更是有媚有俗。

鲁迅在书法上是下过苦功夫的，七岁描红，入三味书屋日课6年不辍，少年时大量时间抄写书本和讲义，可谓“忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食”。他于书法下过此等苦功，却又无意于书家而居，其书法艺术自有另番面貌。鲁迅自己说到：“不要因为我写的字不怎么好看，就说不好，因为我看过许多碑帖，写出来的字没什么毛病。”他的胞弟周作人在一篇文章中回忆：“老大好集字帖，但把本揣摩的时候多，照本临摹的辰光少，但他却写得一手好字，好像不是特意为练而练，而是长期坚持用毛笔用心书写，即使西来的钢笔已风靡一时。”郭沫若评价说：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”如此诸家评论，也有助于我们对鲁迅书法艺术的解读。

　　鲁迅手书几百万字的书稿、信札，他的书法作品与文学创作处于“胶着”的状态，可谓“书中有文，文中显人”，既文质兼备，又文辞皆美。说到“书中有文”，记起近日微信上流传的帖子，某书协官员在一幅作品中将周易的句子说是庄子的，看了以后，想笑却笑不出来，油然而生“悲天悯人”的惆怅。刘奇葆在书协会议上提出的书家要“四有”，“书中有文”就是其一，这不是靠开个座谈会讨论一下、接受记者采访一下、在媒体上瞎吹一通就能解决的，它需要你抛弃名利、清心寡欲的去读书做学问，你做得到吗?

鲁迅的书法作品可谓是文学和书法上的“双璧”，所彰显出来的艺术性、文学性、思想性，使其被屡屡拍出“天价”也不足以为怪了。天价不天价，于鲁迅来说已不重要，重要的是鲁迅的书法作品或许比有些“书法家”的作品更珍贵、更传世，这是值得每个书家去玩味的。

书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点:

1四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写;末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

　　2首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

　　3大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”(即特大、特小、特轻、特重)的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

　　4字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

　　5字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

十三岁的美丽

张好好，江西洪州乐籍，唐代合法的官妓。天生丽质，才色双全，为官吏所倾倒。杜牧《张好好诗》对张氏的才貌极尽赞誉，浓情之下有悲声。“双鬟可高下，才过青罗襦。盼盼乍垂袖，一声雏凤呼。”“玉质随月满，艳态逐春舒。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。”……杜牧与其彼此倾慕着。

然而，张好好被时任地方长官的书法家沈传师看中，并与其过了一段安稳的日子。虽然不是妻妾，却也恩爱。后来，沈传师调任宣城，不忍抛下张好好，便将张好好一并携往，落籍宣城。在宣城，他们过了几年“风调雨顺”的情人生活，但张好好始终是官妓身份。不料沈传师之弟沈述师拜会兄长得见张好好，一见钟情。于是沈传师割爱相让，从此张好好做了沈述师的小妾。

杜牧身低官微，此时是何感受呢!

爱别离，别离再相聚

张好好作为沈传师家中的一名家妓，根本无力掌控自己的命运，杜牧亦官位低微，只好一认落花流水空余恨，就此互相别过。张好好出嫁时留下此诗，从此一入侯门。

孤灯残月伴闲愁，

几度凄然几度秋;

哪得哀情酬旧约，

从今而后谢风流。

张好好命运多舛，做了两年小妾，爱夫沈述师病逝，而她又不能见容于沈氏家族，只得流落洛阳街头，成了当垆卖酒的商妇。

美人迟暮，难免令人扼腕唏嘘。“洛城重相见， 为当垆。”大和八年(834年)，杜牧在洛阳东门与张好好重新相遇，风生水起，铅华落尽，触发无限慷慨。

忍别离，不忍却又再别离，托鸿雁南去，不知此心何寄

后杜牧在长安抑郁而死，张好好闻之悲痛欲绝，瞒了家人到长安祭拜，想起相爱与别离的万般凄楚，竟自尽于杜牧坟前。

一段凄美的爱情故事全然呈现在了这幅作品当中，让人哽咽却又惹人怜惜。

再看看看这一个手札的剩余部分吧!

在赵之谦的创作生涯中行楷书的创作比重占据了他遗留下来的作品大半。行书既有大尺幅的挂轴和对联，也有日常实用遗留下来的信札和札记。楷书则以魏碑的风格作品居多，齐逼侧入侧出起止干净利索，中段却遒劲敦厚，线条古质却灵动有姿媚之态，想必这也是赵之谦所追求的古媚的艺术效果。

　　追寻赵之谦的学术经历我们可以看出他对于自己创作风格的转变，亦可了解他对艺术创作探索追求的路程。赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”可见赵之谦对于颜体用功极勤。然而时世之变，帖学渐衰，碑学方兴，历史潮流，不可抗拒。正如康有为所说的：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也。……泾县包氏以精敏之资，当金石之盛，传完白之法，独得蕴奥。大启秘藏，著为《安吴论书》，表新碑，宣笔法，于是此学如日中天。迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”赵之谦处于此时此境，以其性格，绝不甘落人之后，凭其才能，亦必定成为时代的弄潮儿。

　　赵之谦避走温州后，有空闲得读《安吴论书》，深为包安吴理论所折服。在《章安杂说》中已看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。”又云：“安吴包慎伯言，曾见南唐拓本《东方先生画赞》、《洛神赋》，笔笔皆同汉隶。然则近世所传二王书可知矣。重二王书始唐太宗。今太宗御书碑具在，以印世上二王书无少异。谓太宗书即二王书可也。要知当日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成为迎合。遂令数百年书家奉为祖者，先失却本来面目。而后八千万眼孔竟受此一片尘沙所眯，甚足惜也。此论实千载万世莫敢出口者，姑妄言之。阮文达言，书以唐人为极，二王书唐人模勒，亦不足贵，与余意异而同。”其于书不满足于二王也如此。

　　于是，他开始了学习书法的转折，渐与二王系统分道扬镳了。在他赴京之后，与沈均初、胡甘伯、魏稼孙等相聚，皆癖嗜金石，其时他正着手重编《补寰宇访碑录》，大量搜罗古刻，尤其是得《郑文公碑》，最为之心仪。35岁前后年余时间，每日流连往返于琉璃厂，奇赏疑析，晨夕无间。

　　35岁前作品多行书，皆自颜体，细审之，与何绍基有同出一辙者，温文尔雅，雄浑而洒脱。35岁时，在四月为厚夫作行书七言联：“参从梦觉痴心好，历尽艰难乐境多。”还依然颜面，而在一个月之后为子莼作行书八言联：“春云乍阴，窗外疑夕;午睡未足，枕中游仙。”则开始疏远“颜风”了，在十月作篆书四言联为魏稼孙补款时，则字形由长方变方扁，虽然点划还未完全脱离“颜风”，而已由量变开始质变。36岁之后此种颜体行书便再不复作。37岁前后以北碑法试作行书，多牵强之处，其自评之“起讫不干净”5字病，在这一时期可以明显看得出，转折不自然，笔力亦靡弱。仅仅一年的时间，他的书风便发生了质的变化，这对常人而言，是不可想象的。从此，他弃颜入魏，一发而不可止。37岁时，致胡培系(子继)函中述道：“弟读《艺舟双楫》者五年，愈想愈不是。自来此间，见郑僖伯所书碑，始悟卷锋。见张宛邻书，始悟转折。见邓山人真迹百余种，始悟顿挫。然总不解‘龙跳虎卧’四字，及阎研香(汉军，名德林，包氏弟子之一)来，观其作字，乃大悟横竖波磔诸法。阎氏学此已三十年，其诀甚秘，弟虽以片刻窃之，究嫌骤入。但于目前诸家，可无多让矣。书至此，则于馆阁体大背，弟等已无能为役，不妨各行其是。”

　　《艺舟双楫》是赵之谦由颜体转为北魏书的指导理论。郑道昭的诸刻石，使其领悟到了“卷锋”的行笔方法。张宛邻(名琦，1764～1833年)书法，又开阔了赵之谦的眼界，使其知道真、隶的书法互用。而邓石如的书法，使其悟出了行笔的顿挫韵律。此外，赵之谦还特别称道张琦之女张纶英(1780～?年)，以为“国朝书家无过阳湖女士张婉钏名纶英，郑僖伯以后一人也”。张纶英善北碑，以郑道昭为法。与赵的作品对比一下，可以明显地看出她对赵的影响。

　　众所周知，赵之谦北魏风行书是其独创，前无古人。邓石如开北魏书风气，而其行草则不作中锋行笔，而用卷锋，裹笔而行。包世臣亦然，字型则未脱唐人风范。唯有赵之谦，始将北魏书笔法直接运用到行书之中。因此，它没有前人所遗留下的“参照物”，而且由于北魏书独特的用笔方法：卷锋加侧锋转换为中锋，很难于连贯。对此，赵首先是在“文稿”小行书，或者说小字落款中得以解决。40岁前后的款书已经自然老到而全然无生硬之处，虽笔力还不够浑厚，而行笔已无不畅。从某种意义上讲，其行书作品的完全成熟要晚于正书、篆书以及隶书，是最后才得以羽化成形的。45岁以后，心手双畅，已能随心所欲，故而一任自然，从笔驱毫，挥洒自如。赵之谦曾自称：“行书亦未学过，仅能稿书而已”。其实赵之谦晚年作品中行书占八九成，是其作品之重心。只是世间以北魏正书论赵之谦，而忽略其它书体，以至于视北魏风行书为“赵之谦北魏书”，而不予以区别。大凡有成之书家，必自正书入，而以行书结。王羲之、颜真卿、苏东坡、赵孟緁、董其昌……，皆如此。近代书法，多挂轴于墙面来欣赏，更是注重行书作品。尽管赵以北碑名世，传世仍以行书为多。这大概是世人对书家的要求。

　　一个人的书风，各种书体最终如果能得到统一，则其必具独到风格。50岁之后的赵之谦，尤其是他最晚年的作品，各种书体均已达到了“人书俱老”的境界。所可惜的，是赵之谦平生少作草书，从中年草书《为犍汀草书集圣教序联》观之，浑厚质朴中见飘逸，亦全出自北魏笔法。

　　赵之谦其他行楷书作品赏析：

1、临摹中要始终保持新鲜感。新鲜感就是要每次面对字帖的时候都能保持内心的一种纯粹而直接的冲动。让感性的一种触动直接贯穿心底。

　　2、要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

　　3、作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我举个例子，有人在下雪天和同事到梅花山拍照片，回来后拿了一张照片给我看，照片上的人头顶正中间长了一棵梅花树，我说这是犯的低级错误。

　　假如你学过美术，照相机一拿起来，在取景框里就自然让掉这棵树了，绝对不会在头上长出一棵树来，这是专业水平问题，你的眼睛有问题，照相机没有问题。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

4、一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

　　5、要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题，以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

书法是中国特有的一种传统艺术，历史悠久、源远流长，它既是一项独特的艺术，也是一项综合性的艺术。书写时手、眼、脑协调配合，精神状态高度集中，对人体各系统的调节发育都有好处，同时学习书法还能提高孩子的审美能力、内在涵养等。那么，学习书法还有哪些好处呢?请看下文。

书法是中华民族的文化瑰宝，也是我国独有的一门艺术。孩子从小练习书法有什么益处?一起来看看吧。

孩子练习书法的好处：

1增强自信心写字是小学生的基本技能，字写得比一般同学好，容易获得老师的喜欢，还 会引得其他同学羡慕，使孩子增强自信心。

　　2培养学习习惯，提高考试成绩坚持练字容易让孩子养成良好的学习习惯，还能在考试中提高成绩，尤其是中考、高考这种重要的升学考试，卷面字迹美观可获得加分。

　　3提升专注力汉字书写讲究结构，讲究笔画、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字练好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。经常练字，有利于提升孩子的专注力。

　　4培养毅力写好字需要反复练习，长期坚持。在持之以恒的练字过程中，孩子的毅力就自然而然地养成了。需要注意的是，很多孩子都贪玩好动，不能坚持练字，这就需要家长以身作则，给孩子树立好的榜样，建议陪孩子一起练字，给孩子坚持下去的信心和动力。

　　5丰富学识孩子在临摹书法帖时会接触到很多优美的诗词、名言警句、国学经典，接触多了自然会熟记于心，在潜移默化中丰富学识，提升文化素养。

最后，孩子练习书法的好处不只在于“实用”，更重要的则是写字的过程，其实就是培养审美能力、提升自身文化修养、陶冶情操的过程。练习书法会让我们终生受益，尤其是小学生，更应该把写字基础打好，别让不良的书写习惯影响一生。

　　6促进身心发展练习书法，需要综合运用到手指、手腕和手臂的动作，而大脑需要全面协调这些肢体的动作与灵活性。因此可以说，孩子坚持练习书法，有利于促进大脑的生长发育。中、小学生正是发育黄金期，需要把握住这个促进大脑发育的大好时机。

　　7提升学习效率有的孩子心浮气躁，无法集中注意力，写作业时总是坐不住，不能安心学习，导致学习效率低下，成绩难以提升。坚持练习书法有利于帮助孩子静心养气，培养专注力，提升学习效率。

　　8磨练意志通过练习书法写得一手漂亮的字，并非一蹴而就之事。写好字没有捷径可走，只有日复一日地练习，持之以恒。所以孩子从小学习书法，可以使他们的意志品质得到很好的磨练。

　　9提升内涵书法是我国的国粹，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，涌现了无数励志的故事、学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在练习书法的过程中，还能丰富学识，提升内涵，学会做人。

人之将死，其言也善。作为社会精英的文人，在生命的最后一刻，有着比常人更深领悟……。

　　一、李斯

《史记·李斯列传》：吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎?

【评点】秦始皇病逝沙丘，随行的李斯与赵高合谋伪造遗诏，令始皇长子扶苏自杀，立少子胡亥为二世。李斯后为赵高所忌，于秦二世二年被腰斩于市并夷三族。临刑前，李斯望着幼子也在待斩行列，悲从心：我真想能像你儿时那样，父子俩牵着爱犬阿黄，带着猎鹰，出上蔡城东门去追捕狡兔啊!

　　二、嵇康

《晋书·嵇康传》：《广陵散》于今绝矣!

【评点】“竹林七贤”领袖嵇康，不与司马氏政权合作，被诬陷处死。三千太学生上书，救嵇康未成。临刑前，嵇康索古琴弹奏《广陵散》。弹毕，嵇康说：袁准曾请求学习这首曲子，但我不肯传授。从今以后，《广陵散》绝了!

　　三、苏轼

《东坡纪年录》：西方不无，着力即差。

【评点】苏轼一生坎坷，大半生向佛，最终有了对佛法的终极领悟。弥留之际，好友维琳方丈在其耳边大声说：不要忘记西方啊!苏轼回应：西方世界不是没有，但刻意着力那就错了……

　　四、陆游

《示儿》：王师北定中原日，家祭无忘告乃翁!

【评点】陆游一生不失报国之志，总是失望而终。忧愤成疾，不久于人世。临终前，他给儿子写下了这首诗。

　　五、文天祥

《宋史·文天祥传》：读圣贤书，所学何事?而今而后，庶几无愧!

【评点】文天祥抗元失败被俘，元廷召见文天祥，告谕说：你有什么愿望?文天祥答：天祥深受宋朝的恩德，身为宰相，哪能侍奉二姓，愿赐我一死就满足了。文天祥死后，妻子欧阳氏收拾尸体时发现了衣服的一纸：读圣贤书，学的是什么呢?从今以后，算是问心无愧了!

　　六、方孝孺

《明史·方孝孺传》：死即死耳，诏不可草!

【评点】方孝孺辅佐建文帝，燕王朱棣发动“靖难之役”推翻了建文帝。朱棣企图通过方孝孺起草拟即位诏书以收拾人心，为方孝孺拒绝。面对死亡威胁，方孝孺扔掉笔，大骂朱棣：死就死，诏书绝不可能给你起草!

　　七、王守仁

《阳明年谱》：此心光明，亦复何言

【评点】王守仁是二程、朱、陆后的一位大儒，创立“心学”。弥留之际，王守仁对弟子周积说：我走了!周积问老师有什么话要留下来，王阳明微笑：此心光明，还用说什么……

　　八、杨涟

《杨涟血书》：大笑，大笑，还大笑!刀砍东风，于我何有哉?

【评点】杨涟为魏忠贤所陷，狱中受尽酷刑。死前，杨涟咬破手指写下了这段血书。

　　九、金圣叹

刑场：好，疼!

【评点】金圣叹为人狂傲，一生幽默，后因 “哭庙案”被斩。行刑时，刽子手刀起头落，金圣叹两耳朵各滚出一个纸团。刽子手打开一看：一个是“好”字，一个是“疼”字……

　　十、王国维

《王国维遗书》五十之年，只欠一死，经此事变，义无再辱。

【评点】王国维是中国近、现代相交时期的国学大师，对惊世之变由衷失望而自杀。陈寅恪认为：“凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚;迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。”1927年6月2日，王国维出办公室，雇了一辆人力车，前往颐和园。吸完一根烟，跃身头朝下扎入水中。事后，人们在其内衣口袋内发现了这封遗书……

那么，作为一个入门者或准备教孩子写字的家长，应该怎样学习书法呢?

1、笔墨要现成

有条件的话，应该有一个常设不撤的写字桌。没条件，笔墨也应该随拿随有。要知道，从抽屉里现找笔墨，现找来找去抽一张纸写，因为付出了一定的时间成本，其心态往往蒙上一层仪式感和紧张感。这和抓起纸笔就写，感觉是完全不同的。为什么很多软件要测开机速度?原因就在此。

　　2、不要有任何功利的目的

写字本来就不是什么大不了的事，不管是教孩子也罢，自己练也罢，心地轻松澄澈，一拿笔就想出人头地成名成家，或者想为天地立心为生民立命，一认真就输了。

　　3、最好家长也跟着写

否则只让孩子写，家长去打牌，现在年轻的家长更是喜欢抱着电脑或手机玩游戏，反过来督促孩子写，自然是不成的。只有家长真的从心里认为，写字是件好玩的事，身体力行去做了，孩子才会跟着写起来。

　　4、不必拘泥

不必限定任何课程，也不必限定任何字体。古今一切经典，都是学习的对象。任何一个时间段，只要有条件，都可以拿出来写写字。据说何绍基写张迁碑，自己规定字数，结果越往后越写不好。这是自己被自己限定的日程束缚住了。书法大家尚且如此，何况常人。

就是不爱临帖，自己瞎写，也没关系。乱涂瞎写，本来就应该是书法实践中的必要组成部分。就像车也不免有怠速的时候一样。人，包括小朋友，都不傻，他若是真的喜欢书法，乱涂一气之后，自然觉得空虚，自然就会找范例去学;若不知道欣赏书法，说明暂时还没这根筋，又何必强逼他去临帖?这就像玩游戏，开了无敌之后，虽然可以瞎跑一通，很爽的样子。但因为没有了规则，没人会玩的长的。

 

　　5、多看经典字帖

多看名迹，现在一本字帖，不过十几二十几元钱，而仿真程度可谓下真迹一等，这是古人做梦也想不到的条件。花几百元，就可以建一座家庭书法博物馆了。作为一个普通人，比起手下的功夫来，眼前的见识反倒更重要。这些名家名作，只要常看，自然手下就不知不觉地临摹起来。

　　6、下苦功，通临

若真想临帖，应该将一个碑帖从头到尾通临，不要去学那些归纳好了的上止土工、定宇常宗、上包围下包围、左拥抱右亲吻的字帖。因为碑也好，帖也好、墓志也好、尺牍也好，它是一件内容、形式、材质统一的艺术品。将它大卸八块，生命力也就没有了。

从头到尾通临的好处，还有一点，就是一边临，可以一边有意识地去读原碑帖的内容。要知道欧阳询《九成宫》、唐太宗《圣教序》都是极美的骈体文。《多宝塔》、《玄秘塔》也都是出于名手的佳构——给皇上写的，敢不用心么!像“是以翘心净土，往游西域;乘危远迈，杖策孤征。积雪晨飞，途间失地;惊砂夕起，空外迷天。万里山川，拨烟霞而进影;百重寒暑，蹑霜雨而前踪”，虽是骈体，规摹玄奘大师的圣迹，却有感人至深的力量!像“冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月”，这文字，带着六朝的味道，又有大唐的壮观气象。通临一遍，也就能做一遍标点，读它的意思。我十几岁的时候，临过《玄秘塔》，此碑中间有一道横向的裂纹，所以每隔几十个字就会出现一处剥泐，很有规律。我就凭残存的笔画和上下文的意思、典章制度去猜原字。后来一查原文，十中六七。对于一个少年来说，这岂不是一个很有意思的游戏。我曾经写过一首“论书绝句”讲这种临帖不读内容的现象：“季子桓桓勒物铭。八行刊铸等书经。秋风一曲清商颂，犹作平公槛外听。”

　　7、切勿迷信

初学者有了一定的经历，总会接触到各色各样的人物。尤其是许多善吹嘘的江湖人士，很容易使入门者莫知所以。这些人不但能大言炎炎，也能小言詹詹;或着奇装异服，或梳诡异发型;或吐人鬼不懂之言，或为鸟蹄兽迹之字;或言能以周易八卦入于书道，或言能以西方美学观照人生;姓王则自称他是王羲之2的N次幂之孙孙，姓赵则自称赵孟頫是他6的M次阶之祖祖;或称亲入某大师门庭，或称神悟某秘笈精要;或称开创某书体之先河，或称引导某文化之方向;或以手脚口耳诸器官以持笔，或以土布木石诸材质以刷字。或作天下第一长卷，或称东方无二大笔。或作平仄不通之诗，或为丹青恶浊之画。或揖让于某老总之阶右，或拜尘于某高官之道左。或惯于某展会邀名人合影，或喜于某街头散小报传单。或曰故宫国博图书馆入藏其捐赠，或曰布什安倍奥巴马什袭其国礼。此皆欺世盗名之徒，虽然不必妨其生计，亦不可不敬而远之，庶几君子道长，小人道消也。

 

中国书协面临十字关口，权威性受更多质疑与考验

在中国普遍高龄化时代的今天，换届之后的过往的主席副主席理事等等名家，他们仍处于艺术的高峰，甚至可以说大部分都还“年富力强”，也仍将持续对书坛产生重大的影响，他们与新一届的主席团理事等多多少少将产生“此消彼长”的反作用力。书法界一贯论资排辈严重，即使在他们行将进入老一代艺术行列，以退休时70岁为例，也至少还有一、二十年的影响力。另外，本届理事会成员大量年轻化，其权威性将接受面临艺术及市场的双重严峻考验!

2政治对于书法艺术的深层影响依然浓厚

依然浓厚有分析认为，书协换届的结果，即是政治意志的体现，今后多样化的艺术的书法风格恐很难再现。许多曾经致力于艺术书法的书家没有得到政治层面上的足够重视，表面看是这样。其实任何一个年代都是：艺术为政治服务的。当下的这个时代，可能需要的就是“端正、美观”的实用书法。另一方面，艺术也可以影响政治态度，这就需要有真正艺术情结的艺术家们的不懈努力!艺术一旦和政治挂钩，其实就开始了无尽的无奈!

3名家自立门户山头更加林立

2015岁末的书协换届，一大批以往的因为年龄而退休的理事在事实层面上将渐次淡出视野，已经没有经济压力的这部分过往书家必定会想方设法加大书法活动以保持影响力;而在过去的时间里尚未能完全拓展市场的这部分理事必将逐渐退出书坛理事舞台。这将加剧书坛大名家的各自独立门户，山头主义将更加盛行。

4国展式微

国展式微，并且将不再是书法家成名成长的最优质通道国展将是底层书家解决书协会员的最重要的渠道，而入展费可能还是解决大部分尚面临生活压力的书家的渠道。随着书法市场的长期调整，当艺术的投入(包括时间和金钱)和产出不成正比的时候，一部分书法创作者必然选择退出竞争。并且当今中国书协的国展已经对大部分高水准的书家失去吸引力的时候，式微已经铁板的事实!

5话语权多重性

书坛话语权的多重化时代来临人人都是网络自媒体时代的来临，一个观点、一个艺术主张、一个书风潮流可能在一夜传播风行，但更可能在一天之内被另一波观点、主张、潮流所掩盖。今天你在台上、明天也许就台下;今天你市场火爆、明天也许就无人问津;今天你风头正盛、明天也许别人更盛。书家心理素质面临前所未有的考验。

6书法市场乱象丛生

漫长的市场调整周期将是新常态在目前的态势下，如果一个准书法创作者或者从业者押宝在一个方向上(比如作为纯粹的书法家)，将面临一定的风险，据调查，当前许多书家都在从事第二甚至第三事业，例如早期的有房地产投资，名家书法收藏，书法买卖、书法培训教学等等;将果实放在多个篮子里无疑是当前最好的抉择。一方面市场的不景气，一方面名家作品的价格不断上涨，使得画廊代理商寸步难行。在近年还未能上规模成型的画商，转型是必然的选择，优胜劣汰的无情选择令人怜惜，这也是市场过度炒作泡沫的必然结果;对于而早年积累雄厚的成规模的画商，一方面手里硬货多，资金也没有压力，应该比较容易过渡调整期。这对于艺术家、画商双方都是一个前所未有的考验。

7全民书法红利彻底消失

书坛黄金时代已然过去，仅仅依靠书法生存的压力大，书坛的红利瓶颈已经来临自2005年到2015年，书法的十年黄金期已然过去，调整期的漫漫长夜很容易令人失去方向，唯有静心调整自己面对客观现实方为最好的良方，书法这个大蛋糕在书协换届之后，意味着全民书法红利的彻底消失的时代到来!

8大众收藏为主流

市场投资者持币观望持续加剧如今的艺术市场炒家的逐渐退出，理性消费渐次入场。市场几乎都是在全透明的空间运行，可以预见今后的买家主体就是面对大众收藏的实用需求，例如家居、商业、赠礼，这些买家往往是一次性的需求，将艺术品辐射到更广大的大众收藏将是今后市场研究者的重要课题，谁能在这之前发力谁就可能提前收获!而大名头的艺术家作品的市场需求更要细化研究。

9自媒体出现，毁誉参半

微信对于个人书法的传播作用正在弱化过程中进入2015年岁末，之前书法界人人必备的宣传利器——微信(包括各种层出不穷的软宣传硬广告等等)正在逐步失去吸引力，许多朋友几乎从不打开公众号的内容，朋友转发的也仅仅是碍于情面或者是互相捧场点赞而已，也许链接也基本看个标题而不会打开。另外，浏览微信也使得书法家耗费的大量时间，但为了了解朋友们的动向又没有脱身的良策!所以今年以来身边陆续有朋友慢慢脱离微信了。更重要的是另一方面，充斥在朋友圈的上百成千的微信拍卖，也使得书法作品的市场价格几乎全部透明化，中低端的实体画廊更是在微拍面前不堪一击，层出不穷的微拍使得书法供大于求，而几乎各个微拍群的面孔都似乎都是同一波人，受众窄、价格低这些都是微拍不成气候的重要原因。

10书家群体神秘感消失

近年来，各类社会媒体对于书画的关注度是前所未有的，从事书法艺术的工作者也不计其数了，十年前要在百度新浪等门户网站搜索到关于书法的信息几乎为零，而当下，几乎每个门户(如百度新浪新华网等等)，都开设了独立的书画频道，社会类媒体对书画的关注对书画的发展传播力是巨大的，正是因为这种力度，加上正面及负面的消息都呈上升之势，书法家这个群体对于社会层面大众的神秘感正在消失，当书法正在沦为一种谋生的手段而存在的时候也是书法的悲哀之时。

11市场重度分化，艺术本身价值咸少关注

市场重度分化，高中低端细分明显书法市场格局变化迅速，书法名家的定义更加宽泛，价格市场也不再是衡量艺术的标准。当人们都在质疑本届书协领导的书法水准的时候，这却丝毫不会影响他们的身价。从过往的经验看，市场价格的波动与名头关系才是最重要的，买家卖家关心的是作品在他们手里的价格高低，而很少关心艺术本身的价值。“只满足一部分的需求者”可能是书法家更加理性的抉择。

12品格独立的作品稀缺

具有独立品格的、特别是有一定经济实力的民间书家高手将令人关注，书家的出身背景将不再是市场炒作的关键在这个国民独立品格普遍稀缺的年代，这其中独立艺术家更加稀缺!随着书家认知的自觉整体提高，以后这种不依托任何国家体制，完全靠自己的经济能力(或企业身份、或艺术作品市场)的艺术家应该会逐渐多起来!所谓的独立艺术家并不是说你脱离了书协就是独立，而是不依靠或者依附于任何体制的艺术家。同样，买家的自觉性也相应地得到提升，炒家减少后，市场才能逐步得到净化而理性回归。

13书家生存竞争现状复杂多样

书法家生存、竞争压力加剧当代书家的生存方式将更加多样化，至少近几年仅仅靠书法写字来生存压力还是很大，许多书家将不得不考虑作为职业书家的风险所在。目前来看，多层面的培训教学是大部分书家生存的重要渠道，甚至包括许多高等院校的书法专业毕业生。

14抱团取暖

14抱团取暖是书坛后时代的关键词人人都是自媒体时代的反面效应，其实也是彼此消解的过程。在书法红利时代尚未完全消解的今天，书家抱团办展、出书、活动等等可以起到倍加的作用力。所以以独立艺术家身份行走的民间书家将更受人尊重。

15高手在民间

真正的民间高手在这个时代反而更加容易凸显出来我们遇上的可能是最坏的时代，但更可能是最好的时代。受到政策的影响，一大部分政府官员身份背景的书家退出了书坛市场舞台，腾出的空间必然需要填补，这无疑给正真的高手一个发展的空间。也许是来自政府层面的要求，我们姑且认为是服务能力要求要大于艺术水平，新一届书协高层整体艺术水准的偏弱化，这无疑也是一个很大的空间。

16书法专业网站整体访问量在下滑

书法专业网站整体访问量在下滑，但仍将长期发挥其他媒体不可替代重要作用全民自媒体时代的到来，使得专业门户书法网站不再如前，关注度流量都呈下滑态势，但是全民自媒体不经过筛选的海量信息，也极大耗费人的时间与精力，而专业门户网站，有专业管理的把关，加上开放式的大平台，多年的积累，仍是专业书法圈人士定期获取信息更是宣传的重要渠道，这也是其他自媒体所不能替代的。