周恩来书法的特点，是姿态优美，骨力内涵。他的书法如同一个英俊少年在舞剑，刚柔相济，俊拔而又沉稳。一如他为人处事的风格，优美而稳健。下面我， 给大家分享周总理写给宋庆龄的手札，是周总理典型的书法风格。

对于周恩来的书法，十分眼熟。如“参考消息”、“人民邮政”、“中国民航”、“人民英雄纪念碑”的碑文。因为常见，往往没有与“书法艺术”连在一起，只感到是生活的一部分。就象阳光和春雨，只要出太阳了，就要将光辉洒满大地，只要春雨到了，必将滋润万物，一切都那么自然而然。

其实，周恩来书法最迷人的地方，就是自然天趣。这是他的人格和才情的流露。书法写到这个份上，已经突破了“技法”而入“道”了。不信你看他的书法，非楷非行非草，亦楷亦行亦草，完全是自家的书风，是心灵的迹象。

时于2000年，中国书协评定“中国20世纪十大杰出书法家”，原中央文史馆副馆长沈尹默先生也入秩其列。沈尹默(1883—1971) 的书法成就，以行书最高。郭绍虞教授生前评论沈尹默书法时说：“运硬毫无棱角，用细毫有筋骨，得心应手，刚柔成宜。用笔粗处不蠹，细处不弱，骨肉停匀，恰到好处。”

沈尹默的书法誉满天下，可是很少有人知道，沈尹默当年的书法练习与陈独秀对他的一次批评有密切的关系。

陈独秀扇面书法

1909 年底，陈独秀任杭州陆军小学历史、地理教员时，和高君曼同居，过着隐居式的生活。一日，在好友刘三案前见一张书法，陈独秀说：“这诗写得很好，字却不怎么样，流利有余，深厚不足。”刘三说：“昨日，沈尹默在我这儿喝酒，回家乘酒兴写的。他爱好书法，15 岁便为人写扇面，但底气不足。仲甫若有兴趣，哪日我带他去你处坐坐?”陈独秀忙说：“不必，不必，还是我去看看他吧。”

沈尹默书作

第二天，陈独秀敲开沈尹默家的门。进门就说：“我叫陈仲甫，昨天在刘三家看到你写的诗，诗做得很好，字则其俗在骨。”沈尹默听了，觉得真是刺耳：天下还有这样的人，素不相识，见面便把人贬一通。但转而一想，自己的字确实平常，忙招呼客人坐下。

陈独秀超逸不俗、谈笑自若，沈尹默情绪受了感染：“我的字受了南京仇涞之老先生的影响，用长锋羊毫，至令不能提腕，所以写不好。”“我的父亲是练隶书的，从小叫我临摹碑帖，少习馆阁体。”陈独秀见沈尹默很虚心，就乘兴和他谈起了书法。

沈尹默斗方书法

从此，陈独秀与刘季平、沈尹默以及谢无量等常在一起以诗酒自娱。沈尹默也在《我和北大》一文中写到：“我和刘三、陈独秀夫妇时相过从，徜徉于湖山之间，相得甚欢。”沈尹默非常敬重陈独秀这位诤友。1916年的11月27日，汪孟邹、陈独秀同车赴北京。某日，他们走访北京大学，在校园内路遇沈尹默。当时，北京大学文科学长正好缺人，沈尹默便把陈独秀在北京的消息告诉蔡元培。蔡元培随即赴陈独秀住处，诚邀他来北大任文科学长。

陈独秀四条屏

陈独秀手札

陈独秀以专家的眼力对沈尹默的尖锐批评，如楞严棒喝，令后者倏然警醒，沈尹默此后发愤异常，“从指实掌虚，掌竖腕平，执笔做起，每日取一刀尺八纸，用大羊毫蘸着淡墨，临写汉碑，一纸一字，等它干透，再和墨使稍浓，一张写四字。再等干后，翻转来随便不拘大小，写满为止。”两三年后，又开始专心临写六朝碑板，兼临晋唐两宋元明名家精品，前后凡十数年挥毫不辍，直至写出的字俗气脱尽，气骨挺立，始学行书。

沈尹默对联书法

由于沈字法度精严，气息典雅，圆润秀美，清雅遒健。不作怪奇之体，在平正中求变化，在变化中见姿致，因而雅俗共赏，从者众多，也成就了沈尹默一代书法大冢的地位。

文徵明行草书作品《雪诗卷》，作于1536年，系纸本，台北故宫博物院藏。寒冬雪季，书思邀您一起，共赏文徵明《雪诗卷》：

王羲之《游目帖》又名《蜀都帖》，纸本摹本，11行，102字，是王羲之信札中字数较多的一件。此帖书法一向广受赞誉，被认为是王羲之草书最杰出作品。有书法爱好者评价此帖：“妍美而不柔媚，矫捷而不轻佻，求雄强而不强作怒张，得巧妙而不矜持造作。”明代方孝孺更是评价道：“《游目帖》寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，令人惊叹自失。”

王羲之《游目帖》颠沛流离的“一生”更加令人唏嘘：出生于东晋乱世中，历唐、宋、元、明、清五代，上至帝王将相，下至平民百姓，纷纷将其收为囊中宝物，不料世事无常，清末八国联军入侵时，未能幸免流亡海外的命运，终于在二战期间焚身于日本广岛的原子弹爆炸……

让众多书画收藏者痛心的是，这一珍品却毁在二战的炮火中。1945年8月6日早晨，日本广岛。三架飞机飞过广岛上空。8时15分，一颗名叫“小男孩”的原子弹爆炸，火球迸出比太阳表面温度高八倍的辐射热，在爆炸中心1.6公里半径内，钢架软瘫，混凝土化为齑粉，砂子熔结为玻璃体，树木变成焦炭，人体化为灰烬。爆炸三分钟后，天空中落下黏腻乌黑的辐射雨，带来致命的核尘。

住在广岛的安达万藏一家，被政府提前疏散，逃过一劫，却来不及将仓库里储存的物品带走，《游目帖》就在其中。

《游目帖》经历了中华帝国最辉煌的唐、宋、元、明、清五朝，在清末，它的命运如同这个民族一样苦难深重，流落异国他乡，最终在以原子弹爆炸为标志的二战终结篇中留下了最后一个身影。

这幅曾经在京城的楼阁殿宇中存放，被无数人守护、观赏、临摹、觊觎的作品，同清王朝保存的众多文物一样，由京城流向天津、上海、广州，再由这些港口漂流到日本、美国和欧洲，它们的主人也由留长辫穿长衫的中国仕人变成西装革履的欧式上流人物。义和团期间，它流出北京恭王府，被日本商人收购，流入日本后，又被广岛的安达万藏氏购得。

1913年4月9日，日本京都的文艺界人士举行了“兰亭诗会”，纪念东晋永和九年癸丑(公元353年)在会稽山阴的兰亭盛会。到会人士纷纷拿出收藏的珍品公开展览。安达万藏也带着他的《游目帖》赴会，当这幅帖子在桌上摊开时，全场震惊。来自中国的学者王国维、罗振玉当时也应邀到场，见证了这一激动时刻。

然而，这是《游目帖》有据可查的最后一次在公众中露面。

○武则天

(624年-705年)，汉族。中国历史上唯一的女皇帝，也是继位年龄最大的皇帝(67岁即位)，又是寿命最长的皇帝之一(终年82岁)。唐高宗时为皇后(655—683)、唐中宗和唐睿宗时为皇太后(683—690)，后自立为武周皇帝(690—705)，改国号“唐”为“周”，定都洛阳，并号其为“神都”。史称“武周”，705年退位。除了政治家外，武则天也是一位杰出女诗人、书法家。

○褚遂良

(596-659 )，唐朝高官、著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

褚遂良书《圣教序》

怀仁《集王羲之圣教序碑》

唐代，有《褚遂良书圣教序碑》，又有《集王羲之圣教序碑》。同一篇《圣教序》，为何会出现两块碑?原来，这里面隐藏着一个秘密。

话说，贞观末年，高僧玄奘自印度取经回到长安，在弘福寺译经。贞观二十二年(648年)，唐太宗为玄奘所译佛经写了《大唐三藏圣教序》，太子李治写了《大唐三藏圣教记》。次年，太宗病逝。临终前，他将国舅长孙无忌和宰相褚遂良找来，于病榻前托孤。不料李治刚登基，就借故将直言勇谏的褚遂良贬为同州刺史。

永徽三年(652年)，李治在大慈恩寺建佛塔(即今大雁塔)，在佛塔前面还要一左一右立两块碑，左边一块刻太宗写的《圣教序》，右边一块刻自己写的《圣教记》。这么重要的碑由谁来写才好呢?李治思来想去，还是觉得褚遂良最合适。于是，褚遂良被调回长安，官复原职。这一年，褚遂良58岁。

君臣相安无事一年多，麻烦事又出现了。

永徽六年(655年)，李治要立武媚娘为皇后。武氏曾为太宗侍妾，李治不但有“乱(单人旁加仑)”之嫌，还要让她成为国母，褚遂良坚决反对，在朝堂上叩头死谏，以至头破血流，他还把笏板扔在地上，说：若立武后，就请皇上把这东西收回去，俺不干了。如此忠耿，能不招祸?

当年七月，朝廷中枢大换血;九月，褚遂良被流放潭州(稍后又贬桂州、爱州，几年后死于爱州，即今越南河内，直到几十年后武氏死去他才获平反);十月，武氏登上皇后宝座。

武后时常到大慈恩寺做佛事，每次路过由褚遂良所写的“圣教序碑”，就感到极不舒坦。于是，她在东都洛阳找了一个书法家，让他也写《圣教序》并刻碑，不过那块碑没什么影响，让武后很不开心。

这时，不知是谁为了拍她的马屁，提出一个想法：集“书圣”王羲之的字来刻块《圣教序碑》，将太宗之作、高僧之经、书圣之字集于一体，这样的碑肯定会比褚碑更有气势!武后得知此“天才创意”，立即予以采纳。

《集王碑》不但包含了褚碑的全部内容，还增刻了玄奘所译《般若波罗蜜多心经》，并刻上主持此事的官员名单。这份名单上的人，正是永徽六年“大换血”后的那班宰执们——太子太傅、尚书左仆射于志宁，中书令来济，礼部尚书许敬宗，黄门侍郎薛元超，中书侍郎李义府。也就是说，《集王碑》的碑文在流放褚遂良之后不久就定下来了。

你所看到本文的封面是张旭草书代表作《古诗四首》，脑补下：张旭的楷书如何？

话说20世纪末，河南洛阳地区先后出土的墓志中，有件墓志署名“吴郡张旭书”的《严仁墓志》。为张旭楷书揭开了新的面纱：

张旭的楷书作品一向鲜见，传世署名“张旭书”的仅有开元二十九年的《尚书省郎官石记序》一件，原石早已佚失，也广为流传。但是翻刻本，往往会使书法原有的精气神丧失。如此楷书精品，实属难得。我们习惯了飞舞的张旭狂草，忽然一袭楷书春风抚来，着实让人觉着惊艳。

张旭楷书《严仁墓志》运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感，险峻跳动。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。

当然，出土之物难免可疑，需要考证：

一、从内容上看。《严仁墓志》的撰稿人，在志石上写明了是“前邓川内乡县令吴郡张万顷”，此人与张旭既是同乡又是同姓。墓主严仁是“馀杭郡人”，曾任“绛州龙门县尉”。古龙门县与内乡县之间的重要地点是洛阳，是唐王朝的东都。洛阳曾是张旭生平中几度前往活动的地方，洛阳地区也是唐时官吏、文人们活动的重点所在。所以，张旭应“吴郡张万顷”约请来为“馀杭郡人”严仁的墓志书丹，一是出于与志文撰稿人的熟稔，二是出于撰稿人、书丹人与墓主属吴越大同乡的关系。

二、从风格上看。从总体上看，《严仁墓志》的书法运笔爽利，点划之间有一种倜傥不羁的意态，这极符合张旭其人的性格。墓志上写的字，有一种下笔既成，不屑多加布摆的态势，所以只见全篇书法的字迹神完气足，其间并无临仿者那种胆怯的扭捏之态。

三、错字现象。《严仁墓志》的书法，另外还有两个明显之处，即存在着错别字和简化字。这两点在传世的《郎官石记序》中也是都有的，如果特别从写错别字这点来着眼的话，也许可以为辨识张旭的楷书，从另一个侧面提供了一个辅证。

从张旭写字的率意性上去考虑，他毕竟不曾像颜真卿似的写过《千禄字书》那种楷法实用准则，那么在字的点划上多写或少写一笔却成了张旭楷书的一种另类风格了。虽然这种写字方法不足以效仿，但作为研究张旭楷书的一种参考条件来加以利用，却未尝不可，也不失为是一种方法。

四、时代背景。《严仁墓志》的书法，从其时代性和个人风格上看，的确是出于张旭的手笔。从墓志中与《郎官石记序》上一些字的相同写法，也可以得到证明，比如昌、吴、郡、顷、国、迁等字，就写的完全一样。同时也说明《郎官石记序》的书写比《严仁墓志》为时仅早出一年又两个月，因此，它们的字形面貌是相近的。

所以，可以断定，《严仁墓志》系张旭楷书作品。

张旭是盛唐时期首屈一指的书法大家，不论是他的草书还是他的楷书，都在开元天宝年间有着巨大的影响，也在中国书法史上占有重要位置。正书、草书不含糊，张旭给后人做出了一个很好的榜样！

张旭竟然用草书写《心经》

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下面，我们看看，两者到底区别在哪?

1、点(侧法)

以标准点为例，田楷的形态讲究“三角一肚”，笔法是从左上到右下直接点。应该说田的总结是很准确的，欧公的右点确实基本上是“三角一肚”的形态，很险峻，很传神。但是欧公不全是“三角一肚”，仍然有相当多的右点形态各异，不是严格的“三角一肚”。田字右点则基本上统一为标准的“三角一肚”形态，相对古板，缺乏艺术性。

底四点是欧田差异最为显著的地方。田字的显著特点是末点重收，最后一个点明显大于其余三点。相比之下欧公则取均衡。 左右点，也有类似情况，田字右点一般显著大于左点。 相对来说，田字点比较规范统一，而欧字变化更丰富。

2、横(勒法)

田字小尖横，尖横的使用率大大高于欧公，故田字显得轻盈灵动，笔意盎然，而欧公沉稳劲健。长横田欧的区别也是明显的。欧公平直(典型的情况是下沿上凸，上沿下凹或平)，田字吸取虞世南和赵孟頫部分特点，长横一般是下沿上凸，而上沿也上凸或平。

3、竖笔(努法)

田字用曲头竖(斜落笔，上粗下细)的比例要明显高于欧字。田字采用曲头竖的地方，欧公有的采用上下粗细变化不大的竖，这在半包围结构(“贝”字型)的字中尤多见。

4、撇笔

就撇笔来说，田字比欧字明显灵动飘逸，欧字比较沉稳，当然这可能也有碑拓和原迹本身的差异存在。从现代人的审美观念(源于印刷体的固有思维模式)来看，田字的撇更美观。但田字多见过度的虚尖，我的理解可能这是一种习惯或随意性，因为毫无疑问田完全有能力不写出那样的虚尖。

5、捺笔

捺笔的差异，大体上仍然是田字将捺笔标准化了。田字标准捺笔出刀是“下沿”斜向右上方，“上沿”斜向右下方，刀锋的走向意思取平出，笔锋最后有个小小的下压动作。田字几乎全部如此，欧公则是大体如此，亦时有例外。

6、浮鹅钩

欧公的浮鹅钩带有浓重的隶味，是欧楷的特色。但这一笔颇不好写，很多将欧楷写得死板的，往往这个钩写得不理想。田楷的浮鹅钩也很有特色，外方内圆，灵动漂亮。但田和欧的区别还是明显的：田钩基本为标准的外方内圆，钩尖一般向正上方，而欧钩有的外方内圆，有的是内外皆圆，出钩方向常常是斜向右上方，钩的形态也和田有所不同。

7、戈钩(含背抛钩)

戈钩田楷写得更加有特色，一般统一为外方内圆，且一般出钩处明显粗重于中前段。欧公一般也使用外方内圆，但整个钩的粗细变化没有田楷大。欧的戈钩也不绝对外方内圆，没有像田楷那样的统一性。

8、“辶”

田写“辶”基本上清一色的将横折笔写得几乎重叠，这是田字的特色写法，和欧字的中规中矩写法迥异，似乎是一个进步。

9、横折

欧楷的横折笔一般为自然连接，即组成横折的横和竖各存其态。田楷横折笔常常在折笔处有一个明显突起，欧楷一般没有，偶然在横折笔的竖笔很短的情况下(小横折笔)出现。

总结

如果是小学生或者某一些本不想成为书法家的人、只是想把字写漂亮的人，那以田楷入门无妨;但如果你想学习到书法真正的“高、精、尖”，还是应该学习真正的欧体，因为，真正的高手，真正的大家只能是前无古人后无来者的欧阳询。

因为父亲梁诗正官至东阁大学士，身居高位，且家族身世显赫的关系，梁同书年轻时候书法就已名扬海内，负书名六十年，当然与他的长寿有直接关系。时论把他和刘墉、王文治、翁方纲并称四大家。这位官二代书法家没有令我们失望。我们看看他的小楷：

这幅行楷是《从妹汪安人传》，梁书结字端严稳妥，用笔娴静流畅、平和自然、从容洒脱，那种温文而雅的书卷气息常常扑面而来。

介绍下。梁同书(1723年-1815年)，字元颖，号山舟，晚年自署不翁，九十以后号新吾长翁。他是大学士梁诗正之子。梁同书生性重孝，以书法著名。他的书法也是从董、赵起步的，并且博涉颜、柳、米等唐宋诸家。

粱同书书法，主张不拘泥于前人的成法，强调在创作中自出胸臆。在《频罗庵论书》里他是这样说的：帖教人看，不叫人摹。应该说，他强调的是读帖的重要性。

说说其人吧。梁同书淡泊名利，性情耿介，不合于流俗。父母死后，他就借口足疾不再做官了。乾隆二十五年(1760)，孝圣宪皇太后八十大寿，梁同书进京庆贺。在大臣们集体晋见皇帝的时候，乾隆帝看到他说:“汝来乎?”梁同书回答:“臣足疾未痊，祝圣母万寿后即回藉。”有人就劝他拜谒首辅以得高位，他毅然不顾，第二天就离京了。可见其心思淡泊。

虽然梁同书的书法似乎没有那么闻名于世，但是其耿介拨俗的性格，不慕名利的价值观念，朴素的生活方式还是会给我们很大的启发。当代书法家应当以学之。

随着反腐全面深入，原本关注高端礼品市场、价格虚高的书法礼品，更多注重民间收藏力量，也因此导致书法润格相对亲民。加之眼前新年将至，国人生活水平提升，大量寻常百姓愿意分配数千甚至万元来收藏或挂置名家书法装点门面。但是请大家注意，千万别买这些人的字!

一、各种野鸡协会或认证的，不能买!

世界大了什么协会都有，中国书法家协会既然难以进入，有些人就缴费加入“更高”规格的书画协会如“全球**书法协会”“国际**书法协会”“华人最高**协会”，还有各种“润格认证”“人才认证”，明眼人一瞅直摇头。信息透明化的今天，谁人不知道那些野鸡协会和认证的含金量?这些人的字千万别买，买了也别挂墙上。

二、宣传过度的书法家，不能买!

几年前，一些书法家把自己作品通过飞船送上天了，返回时还搞了个盛大的开仓仪式。构思奇特，宣传力度空前绝后，然后他们是大书法家了么?仍然不是。或又跟着“雪龙”游南极、北极了，他们被人记住了么?没有。又或创作“最多字”“最长**”获得吉尼斯纪录了…等等，这些过度包装的书法家，最终都会被淘汰掉，不信请告诉我他们都是谁?陈忠康、龙开胜、刘京闻、李双阳灯…他们会这样么?过度包装，只能说明实力太弱了。你若买了这样的字，除了作为茶余饭后的谈资以外，没有任何收藏意义。

三、迷恋“被收藏”的，不能买!

此类人将自己的书法大作捐赠给各种尤其是国外美术馆、艺术宫、皇室，然后再在国内大造舆论，说自己作品被他们相中收藏了的书法家。事实上这是二十年前的套路，现在仍有人乐此不疲。只要百度一下20年前的这批人，结果他们大多被遗忘了。这么多年下来，他们是大书法家了么?显然不是，这些充其量是叫卖噱头而已。

四、“拉郎配”的书法家，不能买!

不少人都见过一些相当漂亮的书法册子，书名如《共和国**五人集》《中华***人集》，其他四位比如是沙孟海、沈伊默、赵朴初、启功，加他正好五人。做这样的集子真不知他会不会脸红，反正我是脸红了。试问：有用么?你能跟前四位比肩么?“拉”他们来为你背书，你就是大书法家了?真是天真得可以。总之，有眼光的收藏家朋友，从来不会理这些无用的头衔，甚至会将其拉入收藏“黑名单”。老百姓也没有那么傻。鉴之吧!

五、明星、大腕书法不能买!

毕福剑、赵本山、马云等这些明星、大腕等人的书法不能买!他们的字，严格来说连书法都不是，也不算是文人书法(而且水平太差了)，买了没有升值空间，甚至有”因人废字“的可能，一定要慎重。价格过高，买了就是赔。