乔石自从98年退休后绝少在媒体露面，甚至长征60周年，改革30周年，北京奥运会开幕式等重要场合都没出现过，虽然众说纷纭,纷纷猜测，但是乔石退休后的低调和从不给现任领导人施政添加困扰,可谓是退休高官的榜样。
乔石在位时以作风正派清廉著称，在民间和知识分子之间口碑良好。其子女也基本和丑闻绝缘，令人钦佩!
关于书法我是外行，但乔石的这副题词的字体看起来端正秀丽，看来字如其人!!
1994年5月，乔石为纪念焦裕禄逝世30周年题词：“学习焦裕禄同志，廉洁自律，勤政为民。”
书法学习首先是技法的学习，肯定不是一蹴而就的事，不是写几天就成了书法家。注意在写的过程中调整状态、找准状态才是最重要的。每一次跟老师的交流你就是一个采集信息、处理信息的过程。写是最重要的，示范的时候认真看，练习的时候多多讨论，面对同一个学习内容、学习要求，每个人都有自己不同的感受和理解。大家站在不同的角度看，来自天南地北，对共同的事物有不同的理解，我希望作为一个班级，是一个集体，有交流的基础，相互之间多看看，有个印象，唤起感觉。今天重点谈一下临摹这件事，大家都面临着临摹，面对我们的字帖范本的时候，通过临摹来实现我们的目的，也是通过临摹把一个新的学习对象它的信息转换成我们的能量。临和摹是两回事，古人对摹书是很讲究的，位置的准确是通过它去感悟感受的。你比如说我们对汉篆的学习，结构要求非常严，我们也通过勾、双勾(勾空心字)，沿边勾轮廓，把笔锋细微的接触、细节的地方也感受一下，出锋在什么位置出的，摹两边你就一下知道了。但是很多人都忽略了这些手段，因为所有的手段是没有高级和低级之分的(原子弹和筷子都可以要人命的)，目的都是一样的，进入字帖，掌握消化字帖，最后超越字帖，所以要不择手段，摹的最重要的关键点就是在摹的过程中细节一定要准确，不要只做个梗概，在看清字帖的基础上准确的摹，不准确你还摹它干什么啊?!第二个是临，是在摹的前提下的加深认识、学习的最主要手段，通过摹加强了对它的形的细节追问之后， 那么就要通过临来把这个技术转化为自然的存在，没有哪一个摹它不是刻意的，那么临可以是在熟练的基础上达到一种不刻意，临的过程很重要，决定临的质量最重要的是什么?就是目标、目的，怎么理解呢?就是今天我坐下来临摹之前一定要想清楚：我今天要干嘛呢?做这一组练习，比如《大字阴符经》，做哪一类的，是三点水的这一组，还是有撇捺的这一组?你不要拿个字帖反正从头到尾写，你们就不能像老师示范的那样每个字写一遍就换一张，我们在做练习时，这个前提很重要。
很多书上把临分成准确的临摹、分析的临摹和意象的临摹。准确的临摹，有形的可以准确，无形的也可以准确，有形，它是方的还是圆的?那么无形的呢?它是动的还是静的?动和静就是从具象之中抽象出来的概念，我们有能力把相近的东西给它变成一种动态的存在，也可以变成静态的存在，临的时候我可以具象中总结出抽象的。在临摹中概念先行，我对形的关注，就可以暂时忽略神态的东西，我们直接对形的把握，起笔收笔处机械的做出来，甚至动静我都不管，就是你有一个侧重点。专业的追问，有的放矢就是专业，没有目的的瞎整就是业余，理念先行就是专业，不讲程序、不讲科学、不讲方法的就是业余的。有形的无形的，整体的局部的，横向的纵向的，同类的相异的，你在脑子里就想我要做这种对应的练习，收敛的、开张的，向上升腾的、向下坠的，在里面你都要用这种眼光去看世界的，因为中国的艺术就是对偶范畴，动静、大小、快慢、胖瘦、远近，都是对应的，中国哲学就是这样认识世界的，它不是靠逻辑思维来认识世界的，一阴一阳谓之道，反者道之动，有轻必有重，有快必有慢，有宽必有窄，你始终记住这个，相反相成，有纵必有横，有聚必有散，每写一笔，有动就有静，有正就有斜，有方就有圆，大自然它就是这样的，天人合一，道法自然，写字也是一样。画一幅画，这个基调是黑的，比如黄宾虹，成就他境界的是黑中的亮、透，那么黑，你能看出点透明的，看出黑里面的亮，你就牛了。我们拿着字帖，就要调动所有的资源，服务于你的这个过程。他说了很多写像的理论，我们一写就像，不要让他的理论干扰你，印证一下，但不能代替你干扰你，大家在一个更加科学健康的条件下学习。同样的出发点，落脚点不一样，肯定是过程出了问题。准确的临摹是对表象的把控，分析的临摹是构成这种表象的内在原理，意象的临摹是理解了它之后，能够按照自己的主观意向，去换一个角度，我就是褚遂良，我就是汉篆当时的书写者，我就在这种状态下去完成一个自由书写，甚至做一些表象上的，我在这个汉篆中加一些清人的技术技巧，多加一点吴让之的意味，反过来我们把吴让之加入汉篆的这种意趣，让它更质朴，它又是怎样的?这就是意象的临摹，把我们的主观意向来做一些开拓，比如学了米芾，我们来写《大字阴符经》，让它里面行书技巧更加强烈，反之，能不能把行草书收敛一下，强调一下隶书的意趣呢?写的古朴一点，这就是意象临摹，就是对它的风格拿一些相近的东西作为一种改变，改造的临写。把三种技术技巧，三种临摹加在一起，今天以它为主，明天又以另一个为主，无高低之分，都是手段，你的角度发生了变化，多一种方法，多一种角度。当一个帖比较生的时候，都以分析和准确临摹为主，熟练的可以用意象的临摹。准确，什么准确?外轮廓的准确、点画形态的准确、点画与点画之间空间形态的准确。看形态的时候一定要学会看这个空白，想把黑写准确，一定是它的空间形态的准确。分析也有点画内的分析、点画之间的空间分析、点画之间的映带分析，相邻两个点画就有了呼应关系、连动书写的时间。我们忘掉时间，可以单纯的做空间分析，哪怕这个是左边的，右边的，无先后关联，它们相邻的，也要分析，形态生成过程，字的大小比较也是分析，长短比较、宽窄聚散也是分析，善学者举一反三，老师说了上边、前边，你马上想到下边、后边，老师说了左边，你马上想到右边，甚至更多，每个点都是无限生发的可能，这就是思辨。我们把三种临摹都运用自如，还有什么搞不定?学习就是开人心智、启人心智的。理念技术都是方法，实者虚之，具体的点画你要看到它背后的东西，知道带来什么，虚者实之，这些一样的关系可以用什么样的方法、什么样的关系组合给它传递出去，还有没有更多更恰当的方式，这就是中国人的智慧，思想方法和学习方法都是一辈子管用的。
我们每天都晒太阳，太阳不会因为我们而改变，你所有的学习对象，就像每天喝水，杯子不会变一样，但是因为有它，你得到改变，你每天照镜子，生下来一直照到老死，镜子不会发生改变，但是因为有了镜子，我们可以调整自己，改变不是改变镜子里面的东西，而是改变你自己，所有的学习指向都是对你自己的调整。要改变我们自己，我们自己的角色、努力程度、行为方式都很重要。你是一天二十个字，每个字写一遍，别人是一个字每天写几个小时。同样写《大字阴符经》，你们获得的东西会一样吗?我们为什么同一个帖从里面获得的东西不一样呢?就是你具不具备解读它、进入它、分析它、消化它的能力，同样是吃饭，有哽死的，有因为吃饭而健康成长的。所以说所有的东西关乎你自己，回去以后，在下次面授的区间，大家一定要注意，集中精力，要适应下次的面授，必须把下一层的楼梯走好。我们走的是专业化的学习之路，不是走的那种随遇而安、信手涂抹的江湖书法，让我们的知识结构最后在一个点上、一个面上发挥作用，最重要的是和我们教学的进度和程序紧扣。第二个就是回去以后，没有教化不理解你的人的必要。要有自信，可以适当招生，开展教学活动，教学相长。
语文教育是识字教育，是写字教育，是正确书写汉字的教育，书法教育是美学教育，是让你有一双发现美、认识美的眼睛，欣赏美、创造美，它是美育，篆书之美、隶书之美、行草书之美都是书法的核心之美，我们理所当然的从篆书开始。功用你不能混淆，你这个板凳是用来砸人的，他那个是用来坐人的，会一样吗?砸人的板凳好看不好看不重要，只要结实。你用你之所学去影响别人，但是影响别人你一定要知道你是去干吗?学校请你去教写字课，你不能当书法去教，别人请你去教书法艺术，你当写字教育，都不对，目的要清楚。搞艺术就应该享受艺术给你带来的快乐，而不是痛苦。书法学习是个体劳动，仅仅是靠交流是很难进步的，所有的都要落脚在自己的学习掌控上。
我们往往不进步，都是精度有问题，保证精度有几个关键，就是坚持临摹学习的三原则：
第一是局部的原则。为什么要做局部?所有的整体都是由无数个局部组成的，所有的技术都是从局部来展开的，解决了局部，就奠定了解决整体的前提、基础，你不观照局部，不善于从局部着眼，整体就把握不好，饭要一口一口的吃，书也得一行一行的看，所以离开了局部就无从谈整体。我经常看到大家都在整块整块的临写，不是就只做一下这个起笔，这一组线的起笔的对比，收笔的对比，转折的对比，分类来做，我们一个精密的机器它都是把每个部件每个软件做的特别到位。观察局部，分析局部开始，没有细节就没有精度，技术往往都是通过局部的细节来透露出来的，这个大家一定要死扣，死扣紧这个局部。
第二是分析的原则。你没有分析你就不知道为什么是这样的，之间的区别是什么，分析里面有很多，有比较、归纳、归类，还有很多很多的方法，法无定法，所有的都可以用，你颠过来看，倒着看，横着看都可以，只要你对它的认识越来越深入、越到位，只要有助于你的学习，目的达到就可以。你不分析，脑子里面一片空白。我们把每一个字，每一个点画，都描述一遍后，我们合上书，脑子里面就产生一个非常清晰的印象，所以对它的分析非常重要，分析有相互之间关系的分析，有外在形态的分析，有势态变化的分析，有点画外在形态变化的分析，有点画与点画运动关系的分析，里面的分析很多，一个一个的解决，越分析的深入，脑子里的印象就越清晰，掌控它的可能性就越大。你不分析就永远与你无关，分析了就有可能进入它，做哪个领域都是一样的道理。
第三是重复的原则。在精度下的量的重复，就是单一的重复，就是我局部的，反复的研究、练习，放大、缩小，不同的工具，不同的毛笔，都可以试，你要去反复比较重复。方法正确以后，保证每天足够的量，足够的练习，一天写一刀和一天写十张，你怎么可能是一样的呢?量要跟上，还有工具和纸张，影响精度的纸不要用。纸张精你写起来心里才不急，多一点水，多一点墨都不要紧，你都有思考的余地，不会把你的手的感觉搞坏了，这些都是细节。书法学习终究是个体劳动，取决于你自己的学习态度和方法。
武威汉简
中国甘肃省武威市汉墓中出土的简牍。统称武威汉简。包括《仪礼》简、王杖诏令简和医药简牍等。
《仪礼》简 1959年出土于武威磨嘴子6号汉墓。计有《仪礼》简469枚,其他日忌杂占简11枚。《仪礼》简分三种:甲本木简398枚，每枚长55.5～56厘米，宽0.75厘米,包括《士相见》、《服传》、《特牲》、《少牢》、《有司》、《燕礼》、《泰射》7篇。乙本木简37枚,每枚长50.05厘米、宽0.5厘米，内容仅《服传》一篇。丙本竹简34枚,每枚长56.5厘米、宽0.9厘米，内容仅《丧服》一篇。
古旧书画流传至今，已不止一次被揭裱，所以装裱者的角色不只是手艺人，他们就像是一名“画医”，画医不仅表还要医心(画心)，他们除了要掌握基本的装裱技巧外，耐心、细致是必须具备的，今天给大家看一组古画修复过程，看了你们就知道这不是一般人能干的事。
古画修复前后对比：
在过去的一年里我有两次请客招待老师和朋友，都在3000元到5000元中间;还有一次参加一家公司的宴请，一桌花了1万多元。对于以往不计成本的公款消费来说当然不算多，但对于个人和公司，应该不算少了吧。
我说这些的时候，并没有丝毫的炫耀和吹嘘，不是表示自己有多大能耐。实际上，假如不是为了写这篇文章，我可能完全不记得这些事了。可见酒肉穿肠过，除了佛祖心中留这个无法验证的念想，其实真的留不下什么。
但是，但是如果你用5000元买了一幅小画，而这幅画不是印刷品，不是你在宜家家居买的廉价装饰品，而是由一位画家亲自创作，表达了一定想法、有自己风格的作品，或美丽温馨，或恬静自然，或山野秋色，把它挂在你的客厅、卧室，你每天早上醒来、晚上回家或周末闲暇时光，都能静静地欣赏和回味。你会不会觉得，花5000元买回这样一幅让自己的家变得更加有品味的艺术品，比你两个小时内吃掉了5000元更有意义呢?
当然，我这里要说的也不是比较买画与吃龙虾的区别和不同意义。而是讨论到底应该花多少钱买一幅画。
前段时间看艺术大师崔自默的文章《价格决定价值论》，说的就是“花多少钱买它，它就值多少钱”。这个结论不管你从哪个角度来想，其实都是有道理的，我自己也是极赞同的。当然，话一下这样说完了也没有意义，总还是要区分不同的具体的情况。
比如说，你买画、买艺术品的目的是什么?
是喜欢一幅画吗?是为了提高自己的品味吗?是为了装饰自己的家、办公室、餐厅、咖啡厅、酒店吗?是为了收藏等待升值赚钱吗?
是否出于喜欢，和是不是为了收藏赚钱，是完全两个不同的考虑方向。
如果你买一幅画的目的就是想赚钱，那首先要问你，你有钱吗?有很多钱吗?就像在股市上，如果你只有2万元本金，假设你有特别高的水平一年能够收益100%，那么一年下来你就能把2万元变成4万元。不过，在股市上年收益能达到100%的人，我估计0.0001%都不到!你只有2万元，收益100%才赚2万元，那这一年的精力投放实在是太没意思了!而要达到年收益100%的水平，这样的人在股市上哪怕不声不响，但几乎是可以数得出来的。这么凑巧一个只有2万元的人有这个水平，那简单是奇迹。而一个拥有最少上千万资金的人，哪怕他每年在股市上进出一次，挣取10%的收益立即走人，他起码能保证自己有100万的收益(当然这是一种假设)。
所以，一个根本没有很多很多钱的人，根本是不需要从“买画是为了赚钱”这个角度来考虑的;一个拥有巨额资金的人，或许他可以完全不从自己是否喜欢的角度来考虑。但这还是有一个问题——你虽然拥有巨额资金，但是由于你不喜欢画，你可能就完全不知道该收藏哪个画家的画、哪一幅画才最有价值。
有没有办法解决呢。
办法当然还是有的吧。一是你得花钱请专门的艺术投资顾问，还得靠谱的真懂的才行;第二，你是土豪你善于运作下定了决心要扶持某个画家让他变得有名作品价格越来越高;第三，就是你有钱，你愿意花你认可的价钱来买任何一幅你想买的画，那么真的就是你买画的价格，就是那幅画的价值了!
但说了这么多，我还是想说，一个人对艺术品、对于画的追求仅仅是赚钱的话，也许最后的结果并不一定乐观。因为我常常觉得，金钱不应该是目标，而应该是结果。假如金钱是结果，那么中间的过程，学问又太多太深了。
但是，假如你真是喜欢一个画家的作品、喜欢某一幅画呢?
对，我觉得在这里，喜欢真的是一个大大的前提。
“喜欢”，也是衡量、决定你愿意花多少钱买一幅画的标准之一。
假如你不喜欢某个画家不喜欢他的画或者不喜欢所有的画家所有的画，那么除了前面说到的那种就想通过画赚钱的资本家，你就不应该买画。
你不喜欢画，你就不应该假装喜欢，不应该对某个画家说出来“哎呀，送我一幅吧”，或者“哎呀，你帮我画个像吧”这样的话;你不喜欢，也没必要买，买它干什么呀。
但是你真的喜欢呢?
你喜欢画，那就更不应该对某个画家说，哎呀，什么时候送我一幅画吧;或者，哎呀，你画一下我吧。
你喜欢画，居然会不尊重画家的艺术创作?居然会不理解画家的创作是需要构思，需要精力，需要时间，需要各种价格不菲的画材的?你喜欢你居然把画家创作的画当作可以随意得到的东西，这怎么能算真喜欢呢?
最近也看过类似的文章，说你的家里水管坏了，下水道坏了，然后难道你不付钱，就能找到工人帮你修吗?除非你就是那个寂寞的等待水管工人到来的少妇。
你喜欢画，那你应该买一幅自己喜欢的作品送给自己。
至于多少钱买一幅合适呢?
其实我也不能确定，但是你请一次客花了5000元，难道一幅画居然不值5000元?你买一套家具花了10万，怎么会不舍得花2万买一幅画挂在客厅里?你装修房子花了50万元，难道买一幅名家的小幅作品花3到5万元就算多吗?
当然，挂一幅花50万、100万的画在墙上，还是有点奢侈的，好像那又不是真喜欢画，而是喜欢自己有钱能买价值50万、100万的画的那种感觉了。你当然也可以这么做，如果你喜欢的话。
你喜欢画吗?
如果喜欢，请你先规划你的预算，再讨论下面的事好吗?
第一步：处理画芯
洗画芯。将旧画洗净。用热水烫后，用羊肚毛巾挤吸出脏水。
揭去腹背纸。要点是需要小心，不伤及命纸及画芯。
第二步：揭命纸
这是修复古画中最重要的工序。命纸是画芯的托纸，托纸直接和原画接触，能延长作品的寿命，也能够使作品更加出色。故而称之为“命纸”。
揭取时要非常小心，不能伤及画芯。这是修复古画最重要的程序。
揭命纸细节：
粗揭命纸后对画芯进行修复。揭命纸时带起的画幅等细部和纤维，在这道工序中得以平复。
以工具滴水，利用水力修补极小漏洞。
画芯处理好后，重新托上命纸。需要托的平整，没有一丝褶皱。
托命纸细节：
这是一张大幅画芯，已经修复处理好。工人正给画芯上浆。
大幅画芯上浆后拣毛。
画芯托好命纸，慢慢阴干。
将阴干的画芯放在窗前，逆光检查画面由于年久导致的断纹。
给画面补洞：
由于虫蛀等原因，古画会产生这种破洞。
帖断纹：
以1—2毫米细的宣纸帖在断纹处。破旧古画往往会贴满画芯背面。此处需要极大耐心。
画芯阴潮上墙。将潮润的画面上墙绷平，准备全色。
全色：
全色。就是将漏洞处失去颜色的地方补好，使画面统一。高手要做到“四面光”，即上下左右四个角度全都看不出补过。
接笔：
画面中因破洞造成的断笔，需要接笔。要求接笔人对画家笔法有深入了解，知道笔意来龙去脉。等于和艺术家一起创作。
书法接笔。从图片看这是一张明末清初书法家傅山的书法。
画芯处理好后，从背板上取下动作必须保持斜线形。
取下画芯，完成挖补工序。
乾隆是一个众所周知的“书画痴”，作为一个皇帝，他有着独天得厚的资源，他编撰了我国书画著录史上的旷古巨著《石渠宝笈》，他的收藏之富前无古人后无来者。然而，他的眼光好像并不太好，许多学者发现他的藏品里有许多并不是原作，那么他究竟收藏了多少赝品呢?
细数乾隆收藏的赝品
富春山居图
乾隆收藏的赝品里最著名的恐怕就是黄公望的《富春山居图》了。乾隆年间，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆见到后爱不释手，使出了自己的看家绝招——到处盖章、题诗，连山缝也不放过。结果第二年又得到了另一幅《富春山居图》，而第二幅才是真品，他却不愿承认自己此前收藏的是假画，一边却又以不菲的价格将他所称的“假画”买下，成为历史上的一段笑谈。
古木竹石图
倪瓒是”元代四大家”之一，而乾隆至少收了他三幅赝品。乾隆对倪瓒的《狮子林图》喜爱有加，在画面上反复题跋六则，但著名鉴定家徐邦达和故宫博物院研究员文金祥都认为该作“为明人的仿摹之作无疑”。还有现藏故宫的《古木竹石图》，经故宫博物院书画研究院院长肖燕翼通过对画面风格、印章、题跋的仔细对照研究，认为倪瓒这件作品当属赝品。倪瓒的《汀树遥岑图》也被徐邦达鉴定为赝品无疑。
免胄图
宋代李公麟的《免胄图》曾被录于《石渠宝笈续编》中。但是直至清室败落，很多鉴赏专家见到画作后才发现，虽然画面协调、用色落笔等均有古风，白描人物也极具宋人风采，但是更多证据显示，这幅画却不是出自李公麟手笔，而是后世仿品无疑。
谢赐御书诗表
据档案记载，清代内府里曾藏有两副宋代大书法家蔡襄的楷书作品《谢赐御书诗表》，内容一样，均是行墨持重，措笔安和，字字端严劲实。其中有一幅字就很轻易地被乾隆皇帝赏给了自己的皇六子永瑢，并被乾隆皇帝刻入《三希堂法帖》，另一幅流传去了日本，然而留下的恰恰是赝品。
宋徽宗《听琴图》
主攻中国宋元绘画研究的刘九洲更是犀利地指出乾隆收藏的宋画里六成都是假的。从1997年台北出版的《故宫书画图录》也意识到这一点，比较可靠的真迹都是彩色印刷，不可靠的都是黑白印刷，而全书大部分是黑白印刷。台北故宫博物院助理研究员陈韵如也曾分析出乾隆收藏的七十余件宋徽宗作品中，可能仅有五件作品能视为有据之作。
江村书画目
关于乾隆被坑的故事中，最荒唐的恐怕就是高士奇明目张胆地将自己收藏中的精品留在家中，另立秘册，将伪劣、价廉之品进呈给乾隆。图书馆专家钱存训曾收藏一册高士奇精写本《江村书画目》，明确标明了“进上”和“呈上”这样的字，而这些作品大多是售价几两银子的赝品，比如，在标注“进献”的“钱选《竹林七贤》”条下，就注了“不真，二两”。
由此可见，乾隆老爷子的眼确实是不够亮啊。
为什么会收到赝品
倪瓒-狮子林图
乾隆收到赝品其实并不奇怪，首先人家是一个有作有为的皇帝，没有那么多时间精力去深究藏品知识，一一鉴定;其次，很多贡品、珍玩都由大臣进献，太监调度，大臣想巴结皇帝，又拿不出好东西，于是就和太监一起谋骗皇上;再加上，有些赝品是源自之前的藏家，就延续了之前的误定，比如《狮子林图》，明末清初就经过藏家孙承泽、高士奇递藏，后被收入清内府。
乾隆 其实还是收藏第一人
虽然乾隆有收过不少赝品，但也无从考究他收藏的赝品比例究竟是多少，即使是当今专业的收藏大家也难免会收到赝品。而从收藏数量上来说，乾隆确实是中国前无古人后无来者的收藏第一人。
石渠宝笈
乾隆曾编撰了我国书画著录史上的旷古巨著《石渠宝笈》，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，收录藏品约有数万件之多，其中晋唐宋元书画2000件，明代书画2000件，是明清两代，600年宫廷收藏的总结。
第一跋
兰亭帖自定武石刻既亡，在人间者有数。有日减，无日增，故博古之士以为至宝。然极难辨。又有未损五字者。五字未损，其本尤难得。此盖已损者。独孤长老送余北行，携以自随。至南浔北，出以见示。因从独孤乞得，携入都。他日来归，与独孤结一重翰墨缘也。至大三年九月五日，跋于舟中。独孤名淳朋。天台人。
第二跋
兰亭帖当宋未度南时，士大夫人人有之。石刻既亡，江左好事者，往往家刻一石，无虑数十百本，而真赝始难别矣。王顺伯尤延之诸公。其精识之尤者，於墨色、纸色、肥瘦秾纤之间，分毫不爽。故朱晦翁跋兰亭谓“不独议礼如聚讼”，盖笑之也。然传刻既多，实亦未易定其甲乙。此卷乃致佳本，五字镵损，肥瘦得中。与王子庆所藏赵子固本无异，石本中至宝也。至大三年九月十六日。舟次宝应重题。子昂
第三跋
兰亭诚不可忽。世间墨本日亡日少，而识真者盖难。其人既识而藏之，可不宝诸。十八日清河舟中。
第四跋
河声如吼，终日屏息。非得此卷时时展玩，何以解日。盖日数十舒卷。所得为不少矣。廿二日邳州北题。
第五跋
昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。顷闻吴中北禅主，僧(“僧”字旁有行间夹注：“名正吾，号东屏。”)有定武兰亭，是其师晦岩照法师所藏。从其借观不可。一旦得此，喜不自胜。独孤之与东屏，贤不肖何如也。廿三日将过吕梁泊舟题。
第六跋
学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书兰亭是已退笔，因其势而用之，无不如志，兹其所以神也。昨晚宿沛县。廿六日早饭罢题。
第七跋
书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气。此又存乎其人。然古法终不可失也。廿八日。济州南待闸题。
第八跋
廿九日至济州。遇周景远新除行台监察御史，自都下来，酌酒于驿亭。人以纸素求书于景远者甚众。而乞余书者坌集，殊不可当。急登舟解缆，乃得休。是晚至济州北三十里，重展此卷，因题。
第九跋
东坡诗云：“天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨。”学兰亭者亦然。黄太史亦云：“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。”此意非学书者不知也。十月一日。
第十跋
大凡石刻虽一石，而墨本辄不同。盖纸有厚薄、麤细、燥湿，墨有浓淡，用墨有轻重，而刻之肥瘦明暗随之。故兰亭难辨。然真知书法者，一见便当了然，政不在肥瘦明暗之间也。十月二日过安山北寿张书。
第十一跋
右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能。薄俗可鄙，可鄙。三日泊舟虎陂，待放闸书。
第十二跋
余北行三十二日，秋冬之间而多南风，船窗晴暖，时对兰亭，信可乐也。七日书。
第十三跋：
兰亭与丙舍帖绝相似……(似有阙文)
