1古画中的笔墨,就像是一幕幕穿越时空的光

经过百年千年,它的绚烂依然还在流淌

千百年前的春天

就是这样,被定格、被抒写、被凝视

绿意朦胧

【鸟 语 花 香】

2▲ 《花卉》 恽寿平 清

草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。

3▲ 《桃花春柳》 李蝉 清

咏柳·贺知章

碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出? 二月春风似剪刀。

4▲ 《万横香雪》 任熊 清代

为描绘清初苏州香雪海景色之作。

极有“遥知不是雪,为有暗香来”的感觉。

5▲ 《花卉》 余省 清

绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。

6▲ 《锦春图》局部 郎世宁 清

鸟鸣涧·王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

7▲ 《海棠蛱蝶图》 佚名 宋

蝶恋花·面旋落花风荡漾

欧阳修

面旋落花风荡漾。柳重烟深,雪絮飞来往。

雨后轻寒犹未放。春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。翠被华灯,夜夜空相向。

寂寞起来褰绣幌。月明正在梨花上。

8▲ 《桃花双绶图轴》 余省 清

9▲ 《花鸟图轴》 沈诠 清

10▲ 《南溪春晓图》 马元驭 明

滁州西涧·韦应物

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。

11▲ 《花卉》 石涛 清

12▲ 《花卉图》 恽冰 清

13▲ 《玉兰图》 汪士慎 清

我们通常说“书存金石气”,意即书法作品中蕴涵古代金石文字的雄浑古朴气象。书法“金石气”的基本表现,其一是雄浑。康南海曾经总结北朝碑版的特征,有“魄力雄强”、“气象浑穆”、“笔法跳跃”、“点画峻厚”、“意态奇逸”、“精神飞动”、“兴趣酣足”“骨法洞达”、“结构天成”、“血肉丰美”十美。此“十美”中之“魄力雄强”、“气象浑穆”、“点画峻厚”、“血肉丰美”四条,概而言之就是雄浑。雄浑由下列三种元素嬗变而成:刚健、敦厚、苍茫。刚健者有如《龙门造像记》,敦厚者如后世的伊秉绶隶书,苍茫者则似《张迁碑》。《龙门造像记》多为刚健,伊秉绶隶书不过敦厚,只有《五凤刻石》、《张迁碑》等才真正体现出雄浑的气象。

刚健即为力量,主要是以线条形成过程中的速度变化来实现,这一点只要比较一下王羲之与赵孟畹氖榉ň湍艿弥U宰魑跏榈牟匠菊撸词贾詹荒艹酵豸酥蛑痪褪瞧涫樵谧痔宓慕峁股霞跎倭私嵌缺浠汲闪艘恢炙钠桨宋鹊奶逄咛跻脖涞萌砣跷蘖Γ挥型跏榈腻倬⒑土Χ取R蛭挥懈战〉谋史ú拍苁棺直涞镁⒔「找恪⒄抖そ靥⒏删焕洌艘越】档拿栏小

敦厚是线条走向成熟的一个标志。敦厚的产生是由线条内的一种凝聚力造成的。正如星球之所以能有自身的生命而长存于宇宙之中,在其有一种向心的力使其质体凝聚起来。金石文字区别于帖学书法,在于前者在刚健的基础上变得敦厚,力由外向内,是一种凝聚型的;而后者虽也有刚健的,但其力表现为由内向外,多产生于运动之中,线条本身的力则远远不及金石文字。所以,帖之不,足在于能流动而无厚质,金石则能得雄厚而不失流动、流动而不失凝涩,其境必高焉。

苍茫给人以扑朔迷离的感觉。金石文字由风化而成的苍茫使其飘然欲仙,把欣赏者带人—片幽玄的境地。苍茫在墨迹中大多是以枯涩的笔迹显露的,这是考察用笔纯熟与否的标准之一。若没有深厚的功夫,绝难臻至苍茫的境界。书之境以“老”为上,故有初学者刻意以苍茫显“老”态,殊不知苍茫乃功力之自然流露,不可任意为之。不是在雄厚的基础上滋生的苍茫,则纯粹是一种枯秃。

能得苍茫者,一定为大手笔。颜鲁公行草,邓石如行草,吴昌硕所临散氏盘金文以及当代陆维钊、沙孟海之书都是由雄厚而人苍茫的,其不凡之处,便在于此。书法“金石气”的基本表现之二是古朴。自然界的物质,由于时间的久远,在经历自然、人为等多种因素作用后,从表面至内部都会有一种损耗。我们看到未经人工改造的原始岩石在受长时期自然腐蚀后,其外部特征柔和而圆润;千年古松,万年枯藤’,时间使其变得坚韧。金石文字,历经风化,其线条外部边缘一定是柔和的,即使出现一些较方的角,其角度的过渡也极为自然,从而掩饰了因人工雕琢而生的烟火气。

中国书画艺术表现的古朴,反映出艺术家们对自然美的追求。赵孟钏担“作画贵有古意,若无占意,虽工无益。今人但知用笔仔细,敷色浓艳,便自谓能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也?吾作所画,似乎简率,然识者知其近古,故以为佳。此可谓知其道,不为不知者说也。”古朴涵容着拙、简、柔等重要的内涵。

拙和巧是一对矛盾,这是从普遍意义上说的。处在矛盾一面的拙是笨重、粗劣的意思,而另一面的巧则蕴涵着人类的智慧。由拙到巧,意味着人类的进步。从艺术发展来说,原始人或处在原始艺术阶段的人们尚没有很高的审美意识和实践经验,因此,他们的“作品”往往很稚拙。随着艺术形式的由拙到巧,艺术由自在走向了自觉。我们必须在巧的基础上返归自然,以求得自然之上的自然。

就“简”而言,中国艺术则几乎从一开始就基本具备了这一形式。但纯艺术品结构的简约还不同于装饰艺术的简化式样。艺术品所要解释的自然特征表现在多种力之间的复杂作用上,如果艺术作品不能体现这种复杂性,就会导致僵化。如果艺术品过分地强调秩序,同时又缺乏具有足够活力的物质去排列,就必然导致一种僵化的结果。使这种复杂的力的结构趋于一种最纯净最明了的形式,便是艺术品结构的简约。

“柔”在中国艺术中体现为一种崇高的韵味。范温《潜溪诗眼》言“韵者,美之极”,“凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美”。谢赫《古画品录》“六法”第一条便是“气韵生动”。韵是形式美的一个标志。对书法来说,章法及结宇的疏密变化及线条的丰富多姿,构成书法特有的韵意。

金石气凝聚了崇高范畴的坚实、巨大、郁壮和拙朴。金石气来自宏壮的质体,同时又显出优美的姿态,看似极刚,又极其柔润。明代书家项穆以为独王右军是集大成者。王宇何处显其宏大、郁壮、拙朴?张怀瓘讥讽“逸少草有女郎才,无丈夫气”也不无道理。

朱熹作品

中国书法曾被称为中国艺术的最高形式,然而在相当长的时间内,与绘画相比,中国书法作品的市场行情一直处于“配角”地位,近几年一些拍卖公司相继推出了一些书法作品拍卖专场,也取得了不错的成交率和成交额,但似乎并没有改变中国书法仍处于拍卖“低谷”的现状。

日前进行的中国嘉德2009秋拍“宋元明清法书墨迹专场”无疑让这一切发生了变化:朱熹、张景修等七家(宋元时期)《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》(简称《宋名贤书之迹》)经过近一个小时的激烈竞价,以1.008亿元成交,高出原先估价120万元的80余倍,书法行情的“井喷”也让业内人士惊讶不已。

宋克作品

明代大书法家宋克的作品《草书杜子美壮游诗卷》也创下了6832万元的成交纪录。董其昌的《龙神感应记》,为清宫旧藏,缂丝包首,以4480万元高价成交。为其67岁所作,收录于石渠宝笈初编。全篇以行楷写就,笔法精到,遒美圆润,清宫旧藏,缂丝包首,殊为难得。

1董其昌《龙神感应记》

《宋名贤题徐常侍篆书之迹》为朱熹、张景修等六段宋人墨迹,一段元人墨迹。专家认为,此件若收藏于国家博物馆,订为一级品实不为过。该作品从120万起价后即有数位现场及电话委托买家争相加价,随后,场内进行了长时间的拉锯战,当报价至8000万人民币后,一位藏家直接给到9000万人民币,最终,以1亿零80万元人民币成交,高出估价60余倍。宋克《草书杜子美壮游诗卷》是徐邦达所著《历代古书画过眼要录》中提到的6件宋作品之一。此件作品从480万元起拍后,经过百轮激烈竞价后,由321号电话委托竞买人以6832万元人民币的高价竞得。

中国嘉德在全国首开的书法专场即创出2亿4800余万元人民币的傲人成绩,83件作品单件平均成交价格高达近300万元人民币,成交比率91%。古代书法行情飙升迅猛,令人关注。

与此同时,2009北京保利秋季“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场于11月23日凌晨落槌,其中两件藏品成交单价过亿元:明代吴彬的古画《十八应真图卷》以1.69亿元成交,打破了中国绘画拍卖成交世界纪录;“唐宋八大家”之一曾巩的书法作品《局事帖》则以1.09亿元成交,创造了中国书法拍卖成交世界纪录

2图/局事帖

重新审视“书画同源”

事实上,并不仅仅是宋贤名迹拍出高价,在昨天的书法专场中,明代宋克《草书杜子美壮游诗卷》从480万元起拍之后,经过100轮激烈竞价后,由321号电话委托竞买人以6832万元的高价竞得;董其昌《龙神感应记》以4480万元成交;文征明的一幅手卷亦拍出1600多万元。整个“宋元明清法书墨迹专场”共汇集90余件作品,是中国嘉德十年古代书画拍卖以来首次举办如此有系统、成规模的古代书法专题拍卖,总成交额达2.4亿多元,创下了中国书法专场拍卖的最高纪录。

一位书法理论家认为,以前书法市场整体价格低于其他艺术门类是不正常的,与拍卖会上书法拍品中应酬作品乃至假冒名家的赝品泛滥不无关系,对藏家来说,收藏书法作品的门槛比画作更高,不仅需要有较高的财力,更需要有较好的文化修养。

最早系统培育书法专场拍卖的胡妍妍表示,这一书法专场的拍卖对中国书法的行情发展是具有里程碑意义的,“很多人过去认为中国绘画比书法更重要,但其实书法是中国独有的艺术形式,可以独立成章,而且兼具文史价值,这以后,该是对中国古代书法的巨大价值及‘书画同源’说重新审视的时候了。”

文化部原艺术品评估委副主任赵榆此前接受早报记者采访时也认为,随着中国的崛起与实力的不断增强,纯“中国味”的文物今后会逐渐呈上升之势,尤其是古代书法珍品,与当代艺术完全不同,具有不可再生性,即卖一件少一件,从近几年的成交看,书法在走出低谷后其实还没有达到应有的价位,目前仍是收藏的一个价值洼地。

1倪元璐致台翁手札

明代近三百年间,虽然也出现了一些有造诣的大家,像“吴门书派”,“明末四家”,但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以,近代丁文隽在《书法精论》中总结说:“有明一代,操觚谈艺者,率皆剽窃摹拟,无何创制。”晚明书坛呈现出纷繁复杂的状况,兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅、震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解。倪元璐的书风是在近三百年死气的风格上的反叛,是对艺术情趣和个人性情的张扬。

在学书的道路上,倪元璐最得王右军、颜鲁公和苏东坡三人翰墨之助, 以雄深高浑见魄力,书风奇伟。黄道周曾在《书秦华玉镌诸楷法后》云:“同年中倪鸿宝笔法探古,遂能兼撮子瞻、逸少之长,如剑客龙天,时成花女,要非时妆所貌,过数十年亦与王苏并宝当世但恐鄙屑不为之耳。”正如黄道周所言倪元璐在植根传统的同时,又在竭力寻求变化,其学古人,灵活变通,学到举一仿三。其受益苏字,便能将苏字的扁平结字特征,反其道地化为偏长狭瘦的自家构字法则;学王字,却能把王氏书中居多的方笔,变成自己腕下能随机生发的圆笔;晚年用力颜字,去其“屋漏痕”意,书风渐趋浑沉,又能将揉、擦、飞白、渴笔等技法引入其中,借以丰富作品内涵。

2倪元璐的行草书用笔锋棱四露中见苍浑,并时杂有渴笔与浓墨相映成趣,结字奇侧多变,人曾戏称“刺菱翻筋斗”,其棱峭生动之姿被刻画得淋漓尽致。他书法风格的形成,除了他善于从王右军、颜鲁公和苏东坡等古人的经典中得到滋养,更在于他的“新理异态”使其能自出新意。

3康有为在《广艺舟双楫》中说:“明人无不能行书者,倪鸿宝新理异态尤多。”在古代书法的品评中,用“异态”二字称誉,所见只有宋代的苏东坡称张旭的草书“异态生动,号称神逸”,明代的项穆评颜真卿的书法:“独其《自叙一帖》,粗鲁诡异,且过郁浊,酷非平日异态”。康氏所说的“新”与“异”,有两层意思:一是不同于一般的明人书法;二是不同于一般的帖学书法,这二者对于倪书来说是统一的。倪元璐书法有明人行书流便秀雅的特点,又有涩劲朴茂的风貌,其源出于帖学书法,又含有碑学特别是六朝碑学的特点。4

书法艺术源远流长,涵概中国传统的文化、哲学、美学与历史。书法代表的是中国文化,如果失去了传统文化的底蕴,中国书法艺术也就不复存在。经营企业也是如此,更是要有哲学思想的底蕴。

未来企业的竞争就是文化的竞争,现实呼唤有文化内涵的企业家。同时,书法艺术还充分体现了改革开放对促进人们的思想大解放和发展先进文化的巨大促进作用。现在很多的企业家都极其重视企业文化,对书法也是青睐有加,比如李嘉诚、王健林、马云等,非常重视书法。

1企业家若想把企业做到更高层次,必须在文化上下功夫,企业最终拼什么?就是文化!我们暂且不议论企业家自身书法水平如何,而是讨论企业家为什么越来越重视书法?其原因主要有一下几点:

1、用心的企业家总是能从书法艺术中汲取营养,运用在企业经营管理上。

建筑、园林中讲究空间的曲折处理,“虽数间小筑,必使门窗轩豁,曲折得宜”。体操、武术中的一招一式,刻意塑造刚柔之美。墨分五色的笔墨技法之理;以及我们经常提到的“师法自然”等等,与构建什么样的企业组织、人际关系、管理风格如出一辙,都明显地体现了中国书法、企业管理与中国传统哲学思想之间存在的渊源关系。

2图/李嘉诚办公室的书法

2、书法是企业文化最好的表达方式。

我们经常能在很多企业中看到办公室或办公区挂置了很多关于企业文化的设计海报,而最为直观、最容易激发斗志的其实是简单的书法作品。真正有文化导向、有素养的企业家是更愿意让企业员工在传统和优雅的环境中感受企业文化,这恰恰是书法作品在企业文化表达中的积极意义。比如李嘉诚办公室的书法,既是个人修养的体现,也是企业文化的承载。

3、企业家喜欢书法是自身修养的表现。

在商业氛围越来越浓的时代,企业家反而越来越重视书法文化,这正是现代企业家作为领导者在个人品味方面的升华,也有利于树立良好的企业形象。企业家学习书法,爱好书法,并非是人人都要成为书法家,而是重点在于陶冶身心,培养开朗豁达、自信率真、高瞻远瞩的性格特征,一个有着深厚文化底蕴的企业家更能赢得人们的尊重。

34、企业成功离不开良好公共关系的建立。

以收藏、观赏或馈赠高雅艺术品作为创建良好公共关系的载体,已经越来越为企业所重视,而且也收到了良好的成效。如某企业家很重视企业文化的积累,在他的企业里,显著位置都悬挂着曾到访过福成企业的国家政要、文化名人的像片或书画作品,给客户和合作伙伴一种文明经营,实力雄厚,深不可测的感觉,容易与客户达成共识和合作。所以,企业收藏书画有助于提高整个企业的形象,将企业的层次提高到文化层面的最高境界,同时超越了企业之间的行业界限,促进企业的沟通,有助于企业的实际经营和发展。

5、企业收藏书法作品本身也是一种投资、集资、融资、增值的手段。

书画艺术品是“软黄金”,这已经是一个不争的事实,而且已被国内众多的企业家所认同和接受。中国有句古话:“宅有书画家不穷”,对企业而言更是如此,所拥有的藏品堪称“软黄金”,不但保值功能强、抗风险力强,而且升值功能也非常可观。据某专业分析机构报道,近20年以来全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%,而我国目前优秀艺术品的市场价格正以平均每年30%~50%的涨幅迅速增值;也就是说,投资艺术品收藏的回报率较大,成为“钱生钱”的又一经营模式。

总之,企业家和书法家并无矛盾,而且还可以互相促进,有时还能形成产业。如果能把兴趣和事业结合起来,其动力更是非同一般。

宋克生于元晋宗仄定四年,卒于明及祖洪武二十年,字仲温,又字克温,号南宫生,江苏长洲人。宋克学书取法甚高,楷宗宗繇,行书慕二王,章草学后象之《急就章》,笔力清峭劲拔,笔意圆融洒脱,尤其是他的小草与章草,冠绝一代,吴宽评其书谓:[克书出魏晋,深得钟王之法,故笔精墨妙,而风度翩翩可爱……仲温书索靖草书势,盖得其妙而无愧于靖者也。《明宋克草书唐宋诗卷》宋克在至正二十年三月为其在松江的友人徐彦明所书,此卷草书写得十分圆熟,通篇作品一气贯注,于使转中见点画,笔力清健,行间栉比,有错落之妙,很明显在这段时期中他的草书受二王的影响较大,以今草为主,偶有章草夹杂其中,正其风格尚未形成的初创时期。129876543

我们崇尚少说话多做事。

但舍本逐末之事,

其实多做无益。

清朝重臣林则徐五十四岁的时候,写了一个“十无益”。他将一些常被人们看作有益的东西,分别做了界定,也就是说,如果不满足某种条件,一些看来有益的事情,很可能没有益处。

这“十无益”既是林则徐自己的修行标准,也是他教育孩子的原则。

1一、存心不善,风水无益

《大学》有言:“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”如果心存不善,逆天而行,无疑是自取灭亡。

“风水无益”,即谓如若为人不善,多行不义,其不仅上愧祖宗,更是下损子孙。

2二、不孝父母,奉神无益

《论语》有云:“孝悌也者,其为人之本欤。”百行孝当先。一个人无论你取得多么伟大的成就,头上戴了多少光环,但是如果对父母不孝,所有的荣誉都将黯然失色。

“奉神无益”,如果对父母不孝,无论你对神是多么虔诚,多么的敬仰,一切都是假的。

3三、兄弟不和,交友无益

《诗经》有言:“凡今之人,莫如兄弟。”一个家庭,父母是根基,兄弟是枝叶。只有兄弟姐妹相互扶持,家业才得以繁茂。兄弟姐妹倘且不能与之和睦交好,何必言友。

许多人在外交友彬彬有礼,坦诚相待;在家里与兄弟姐妹却难以倾心相交,甚至恶言相向,实在是本末倒置之举。

4四、行止不端,读书无益

子曰:“古之学者为己 今之学者为人。”意思说古人读书是为了自己,今人读书是为了别人。为了别人而读书,即是要博取别人的认可,行为浅薄媚俗。而为了自己的读书,是修学储能,内修仁德,外修礼仪。

简单说,读书是为了修身正行。如若读了满腹圣贤之书,却只为了炫耀自身,行止不端,可谓读书无益。

5五、作事乖张,聪明无益

孔子教导弟子正当的行事规范为:“弟子入则孝,出则敬,谨慎而亲仁,泛爱众,学友余力,则志于文”。“作事乖张”乃谓为人处事不讲情理,偏执,处处标新立异。

乐于哗众取宠、居心不良之人,其聪明才智往往被人利用,成为作恶的工具。

6六、心高气傲,博学无益

“满招损,谦受益。”谦谦君子之道,从来得到世人赞赏。读书博学为何?通古至今,纵横捭阖,修身养性而已。越懂学问的人,越能谦虚做人。

若以博学作夸耀之本,心高自傲,咄咄逼人,则只能说尚未领略古人为学的最高境界了。

7七、时运不济,妄求无益

“穷则独善其身,达则兼济天下。”“穷”即是时运不济之时。运气也是一种实力,此时应该注重加强身心修养,提高自身实力,则时机自然送上门来。

“妄求”即是乱求,孜孜以求本不属于自己的时机,反而忘了反身自求,此时即使得到了机会,也会很快失去。

8八、妄取人财,布施无益

子曰:“不义而富且贵,于我如浮云。”君子爱财,取之有道。妄取人财,即是不义。无功受禄,中饱私囊,顺手牵羊,都是不义之举。

妄取人财,拿来布施,美其名曰借花献佛,其实只是伪善。不如凭借自己的双手勤劳奋斗,以善心布施,如此方能心安理得。

9九、不惜元气,医药无益

孟子曰:“吾善养我浩然之气。”元气,是精神丰富、正气充盈的内心状态,是人生奋发向上、积极进取的根源。

不惜元气的人,行的是匹夫之勇,以为自己力量无穷,却往往被各种外界力量摧折得元气大伤。元气大伤之后,寄希望于灵丹妙药救治,治得了标,但治不了本;治得了一时,治不了一世。

10十、淫恶肆欲,阴骘无益

“勿以善小而不为,勿以恶小而为之。”阴鸷,就是积阴德之意,积小善而成大功德,防小恶以免损功德。

如若生活放纵奢侈,荒淫无度,虽然屡屡行善多积阴德,也是枉然无益。达人先自达,以身作则,严于律己,从艰苦朴素开始。

11为人处世,都知道少说话多做事才是正途。可是有时做得过头,大多适得其反。林则徐的“十无益”告诫世人:横冲直撞的做事,反而无益。

凡事三思而后行,不必急于求成。宁可少做,不可乱做。

汉字,承载着文明的曙光,从远古走来。它穿越了一个又一个朝代,穿越了漫漫长夜,走到了我们面前。汉字五千年了,它依然年轻,在当今世界,独树一帜。汉字,是华夏文明的原始基因,也可以说,是中国文化的根。

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汉字起源于物象,“近取诸身,远取诸物”,象形会意形声而成字,日月山水,花鸟鱼虫,莫不如此。汉字发展的独特路径,体现了中国人的思维特征,深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

书写,是汉字的艺术实践过程,是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性,是汉字的美学原则。谐调性是核心,只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字,为什么百看不厌?就因为汉字造型美观,结体和谐,赏心悦目,散发着美的气息。所谓书法,就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术,恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

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书法,作为一种艺术,不仅传达着个人的才情气质,也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家,莫过于王羲之。王羲之的行书,形质坚毅,神采俊朗,洒脱飘逸,行云流水,骨气与逸气并生,法度与风度共存。

这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致,当然,更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制,士人不再倾心仕途,反而有意疏离权力,寄情山水,追求不拘礼节的闲适与放达,士人狷介,清高去俗,“竹林七贤”是也!

如今,摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵:率意而为,爽朗通脱,点画之间,流溢着那个时代的精神风度。

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时间来到了唐代,唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是,技法易学,风骨难追,况且,时代变了,产生王书的精神气候不再,那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径,开创书法的新天地与新境界。是的,唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书,唐人不让古人,直达巅峰。看颜真卿的楷书,巍巍乎,磅礴伟岸,高山仰止,一个个字,犹如一尊尊佛,雍容宽博,丰腴饱满,胸襟气度,自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说,“故诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹,可见唐代所达到的文化高度。实际上,这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

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宋代承续了唐代文化,但难以逾越唐人,尽管米芾喜穿唐服,性格粗放,人称“米颠”,但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边,不刻意讲究点画的平直均衡,以自己深厚的学养与才气入书,强调笔势的提按顿挫之意,形成夸张变形的欹侧姿态,这就是人们所说的宋人“尚意”。

书法,好像就是写字,但绝不仅仅是写字。扬雄说,“言心声也;书心画也。”书法是心迹,也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿,那么,这舞姿摇曳的是书法家的心性,也是时代的精神气象。如今,中华民族正走在复兴的历史征程中,在新的时代精神的灌注下,期待书法艺术缔造新的辉煌。

峄山碑
李斯
《峄山碑》是秦始皇二十八年(公元前219年)东巡时所刻,是秦刻石中最早的一块,内容是歌颂秦始皇统一天下,废分封,立郡县的功绩。原石已不在,相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。此为明拓宋郑文宝摹刻长安本。

玆据王昶《金石萃编》录其全文如下,原文无标点:

皇帝立国,维初在昔,嗣世称王。讨伐乱逆,威动四极,武义直方。戎臣奉诏,经时不久,灭六暴强。廿有六年,上荐高号,孝道显明。既献泰成,乃降专惠,寴(车巛)远方。登于绎山,群臣从者,咸思攸长。追念乱世,分土建邦,以开争理。功战日作,流血于野。自泰古始,世无万数,陀及五帝,莫能禁止。乃今皇帝,壹家天下。兵不复起,(火甾)害灭除。黔首康定,利泽长久。群臣诵略,刻此乐石,以著经纪。皇帝曰:“金石刻尽始皇帝所为也,今袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也,如后嗣为之者,不称成功盛德。”丞相臣斯、臣去疾、御史夫臣德昧死言:“臣请具刻诏书,金石刻因明白矣。”臣昧死请。制曰:“可”。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

生活书写中常会出现一些错别字,特别是写法相似的字体, 今日小编整理了十个生活中我们会误解为错别字的“字”, 您又能正确认识几个呢?叧

“叧”读guǎ

误解:以为是“另”的错别字, 认为力字没过头,写错了。

正解:1.古意为“剐”。 2.作为动词是代表这割开,分居的意思。

“亖”读sì

误解:以为是写“三”画多了一横。

正解:1.古意代表“四”。 2.古姓氏,源于鲜卑族。

“囙”读yīn

误解:以为“回”字,手抖把里面的口抖偏了。

正解:古意为“因”。

“乜”读miē

误解:以为“也”字少了一竖。

正解:1.眼睛眯成一条缝,眯着眼斜视着; 2.方言,表示“什么”;3.乜姓(读作 niè );4. 壮语:表示“妈”(广西隆林一带壮族称妈为“乜”)。

“孒”读jué

误解:以为’子’字的错别字, 一横画短了。

正解:意思是蚊子的幼虫;形容肢体屈伸颠踬的样子。

“屮”读chè 或 cǎo

误解:以为“山”字的错别字, 用力过猛一竖过了头。

正解:屮是象形字。模拟草木丛生。两屮做艸,指草。也有以屮作艸的。读chè指草刚长出来。读cǎo古意同“草”。

“亼”读jí

误解:以为“人”字下面画多了一横。

正解:1.亼,从入从一,三合也。象三合之形。古意为“集”。 2.随首囧字文化的发展,根据字形,亼开始被用做孤独一个的意思。

“玊”读sù

误解:以为“王”字写多了一点,或者“玉”字中的那点点错了位置。

正解:1.有疵点的玉。 2.琢玉的工人。 3. 姓,后汉有玊况。见《后汉书·侯霸传》。后人以玊为姓。

“炛”读guāng

误解:以为“炎”字的错别字,字体下半部份因连笔写错了。

正解:由火而光。读音及意义均为光。

“丠”读qiū 或 ji

误解:以为“北”字下面画多了一横,真有这么多手抖吗?

正解:1.读qiū,古意为“丘”。 2.读ji,冀的简写字。

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?