王福庵先生(1880——1960)，为西泠印社创始四君子之一。原名寿祺，字维季，号福庵。70岁后号持默老人。浙江杭州人，后长居上海。先生工书法，特以篆隶名世，风格典雅蕴藉，秀丽飘逸。所作铁线篆，开宗立派，成就之高，足称浙派后劲。其篆刻融皖、浙两派之长，被评为近代篆坛五大家之一，与吴昌硕、赵叔孺、齐白石、黄士陵并驾齐驱。
学好书法就五招，今天和大家分享一下。
1、法
分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。
2、师
指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但他是真明白书法的精髓，这样的明师才是名师。
3、德
练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。
4、慧
是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么，当然更不是为了参展而评委喜欢什么你写什么。
5、悟
指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。
6月3日晚20:00，墨池直播汇直播张旭光先生解析王羲之书法“密码”。作为现场观者，聆听先生的思想，观看先生现场创作丈二草书苏东坡《水调歌头》，真有笔墨惊天地，诗成泣鬼神之感。古人云唯笔软则奇怪生焉，但旭光先生半尺长的长锋羊毫不是一般的软，绝对不是好驾驭的“难器”。但在先生手里却纵横挥洒，游刃有余，必须“乖乖滴”，真叹服先生的功力与驾驭能力。而此次旭光先生现场创作，并不是他积累多年、已至化境，也被世人所熟知的行草书，而是草书。这对旭光先生而言是挑战，也是突破!但我们从他现场创作里感受到了一股理性控制之后生命激情的含蓄，一种来自学识修为自省后的文化包容内韵，一种见自我，见天地，见众生的超越。对于书画大家而言，六十岁才刚刚开始，我们期待旭光先生借此草书之变，再次涅槃而高翔。
张旭光及其解析王羲之“密码”直播札记
张旭光先生就此问题谈及了自己的看法，他说曾翔先生是自己多年的老朋友，他以前就”吼“，并开玩笑说曾经曾翔先生大写将其三根毛笔写断。对于”吼书“他的理解是只要发自内心的都可以接受，最终还要落脚在一个人的书法作品和水平上。张旭光先生历来主张艺术要多样化这是客观需要。
要理解张旭光先生的书法艺术以及讲述的王羲之“密码”，无非从三个方面去认识：
解密王羲之“密码”第一点：内心的“潇洒”。张旭光先生在现场直播解密王羲之“密码”的第一个密码即是“潇洒”。王羲之书法代表着魏晋充满玄学时代的文人士大夫所具备的“潇洒”情怀。这种“潇洒”并非简单意义上“为所欲为”，而是包含着对于生命、世界、宇宙以及各种价值观念的深刻体会和感知，在此基础上依旧能够呈现出一个独立个体——“人”的生命态度。或许生活、世俗是苦的，是无聊和无奈的，然而在王羲之的认知和人生追求中，依旧保持一种遗世独立却又温文尔雅的“潇洒”，当代学书也需要内心的自由和快乐。然而对王羲之的这种精神状态的解读无不是张旭光先生的自我追求，其字中洒脱奔放，跌宕起伏，却能各含姿态呈现出对生命状态的热情追求却文雅含蓄的诉说。
解密王羲之的第二个密码：用笔上的“方圆”，笔法的标准是丰富，千变万化都在于方笔与圆笔的配合。“方”、“圆”即是属于中国特有的“统一对立”，不管是用笔上还是结构上，方圆完全可以概述整个变幻莫测的艺术效果。张旭光先生从王羲之书法的认识中提炼出“方圆”，一方面是其实践感受的积累，另一方面暗含了中国传统文化中“道生一，一生二”的智慧哲学。王阳明最重要的思想即是“知行合一”，然而在这一个“密码”解析方面，张旭光先生是以实践的感受来升华和印证艺术创作中的高妙。
解密王羲之第三个密码：结字上的“形与势”。在字的结构上，张旭光先生看似是从外在造型上讲述了关于三角形结构、错落型结构等特点，本质上是借用了这种表述以及研究方法，来探究每个字中“生命状态”。张旭光先生讲，每一个字都是活生生的，如同一个人有各种表情和姿态，如同万事万物各有其生动的状态和态势。之所以将单个字表现出各式各样的姿态，最核心的无非就是自己内心对于世界的感受。一个内心情感丰富，且时时能够对于生活中的美产生一定感触的艺术家，自然而然的会将自己的内心世界从笔底下奔腾曼妙的点画姿态，字体姿态中流露出来。最终的落脚点无非就在于每个人对于生活和美的理解，在于一个人的修养是不是有较高的层次和有趣的品味。
张俊东先生给墨池直播汇提的口号：“墨池直播汇，你会我也会，会看、会写、会吹牛!!!”(看，即欣赏;写，即会创作;会吹牛，即会与朋友们分享欣赏书画心得。)大家要记得每周五晚8:00准时来看直播哦，墨池直播汇主页：zhibo.shufawu.com，大家可以点击阅读原文前往查看，并将直播主页收藏。我们下期节目的内容：
梅墨生讲张大千就是“甜糖水”
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第一期：张俊东披雨衣直播曾翔”吼书”
袁世凯(1859年—1916年)，字慰庭，号容庵，是中国近代史上赫赫有名的北洋军阀鼻祖、中华民国大总统，风云一时，叱咤中国政坛。
1859年9月16日，袁世凯生于河南省项城市王明口镇袁寨村一个世代官宦的大家族。父祖多为清朝显贵，权重一方(叔祖袁甲三以督办安徽团练镇压捻军起家，累官至漕运总督。父袁保中系地方豪绅。叔父袁保庆曾在甲三军中带兵，官至江南盐巡道)。
袁世凯自幼过继保庆为嗣子，少年时随嗣父先后到济南、南京等地读书。保庆死后，复随甲三子、户部侍郎袁保恒至北京就读。
草书是在执笔使转时候，通过纵横盘馀，沟环牵引的运动来完成的。
毛笔分为笔肚与笔锋两部分。写字是粘墨用笔锋来写。笔锋是圆锥体的尖端，在书写过程中把毛笔笔尖压平铺开，可以看出笔尖是由很多很细的毫毛笔尖组成的。在着纸写字的时候，随着毛笔的运动，笔锋内许多毫毛的组合位置有着许多变化。这就产生了笔锋的转，折，较，顺，留，逆，纵，提，按等的变化。我们把这些变化叫用笔。写字的主体如果能自动掌握这些变化，用点画表现自己，我们就说主体的运笔技巧已经完全融入自己的生活中。
转。就是环转的弧度大，笔锋内许多毫毛大体是铺开顺行的。
绞。环转的弧度小以及在小转弯处，毫毛就扭绞而行。
折。行笔成角出用折。笔锋内许多毫毛翻折。
顺。凡笔锋内的毫毛是铺开而行。顺多半在点画的中节。
逆。与顺的方向相反，多用于入笔处。笔锋毫毛先逆入，然后折而顺出顺行
留。一个画写到中途，需要改变方向，就把笔留驻。此时许多毫毛仍是行来的组合位置，但停住不动了。这时把笔锋方向微微改易，毫毛的位置也随着立即变为微折，在接着写去。
纵。写长画放笔直行。
提。书写时将笔微微提起。笔锋毫毛着纸轻浅，点画细瘦。
按。书写时将笔管微微向下按，笔锋着纸比较重，形成的线条较肥实、厚重。
康熙清朝的康熙皇帝玄烨(1661–1772在位)酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”
玄烨主张“志有所专，即是养生之道”，过去有人认为勤奋、刻苦会损害身心健康，影响长寿，其实这样是不对的。玄烨认为书法家为写好字，在挥毫之前，总要“收视厌听，绝虑凝神，尽量做到心正气和，其效果对于身心健康大有好处。”他还举例说，古代长寿的书法家大有人在，如书写“九成宫”的唐代书法家欧阳洵，终年八十五岁;写“天子庙堂碑”的虞世南，活到了八十九岁;写“玄秘塔”的柳公权，八十八岁才去世。可见玄烨的这一论断，确实是经过一番考证的。
现代科学研究证明：人的大脑紧张的工作开始得越早，持续的时间越长，人衰老的速度反而会越慢。所以，人要想衰老得慢，就必须保持脑力和体力的活动。然而现在的中老年退休后工作量和运动量都较小的情况下，不仅需要四肢肌肉筋骨运动，同时也需要大脑的思维运动，这两者的具全是延年长寿必不可少的。而书法正是这两者的结合，所以说书法可以令人长寿是有其科学依据的。
而康熙皇帝级够从书法家长寿的现象中，观察到书法可以令人长寿的奥妙所在，这不得不令人信服且佩服。
端午节因屈原而起。这位伟大的诗人离开了，但是留下了一部《楚辞》，其中《离骚》为世人熟知。
文徵明精湛的书法艺术，加上中国文学史的瑰宝《离骚》，可谓珠联璧合。
文徵明小楷《离骚经》
1、获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章法，笔法相对较好。笔法是处理局部的，章法是处理全局的。两者结合，才是成功。
2、设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。
3、高端创作首先是思维区别，有一定的高度。所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4、老的书法作者一般能写到，形式却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5、纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6、我们应该向浙江人学习，他们主要是善于学习，善于向专家请教。
7、重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8、我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9、真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。等着参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。
10、提倡研究性学习，研究性创作。
11、作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。
12、长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。
13、一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。
14、接纸之间有骑缝章属于规矩。
15、书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。
16、书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，简牍简署考校注》16元。
17、纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深(重配重)，
细笔画的字-颜色浅(细配浅)，
忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。
18、颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。
19、尽可能用半生熟宣或用熟宣(如绢)，提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。
20、创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。
21、作品要场面大、气势大、容量大。
22、落款要认真，有巧思。
23、展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。
24、作品要把握一定的难度。
25、作品篇幅，写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米
26、作品容易：字数一定要达到一定的量，要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会，使作品尽可能复杂化。
27、创作作品要以形式为先，先形式后笔墨，先确定形式设计，再加笔墨配合。写好字只是成功25%，真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。
28、创作，首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好(一般一星期)。
29、展览是全面的形式完整的创作
30、字外功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在设计。我们要养成一个设计章法的概念，努力做到内容与形式的统一。
31、笔墨形式：节奏感和空间感，空间大虚大实，画眼大虚大实，空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化，起承转合，具有4个以上的调子，每一个部分都是不一样的，有动静之变，具有这种节奏变化的作品全国展就百来人而已，做到了就获奖了，即全局的篇章节奏
一、难在用笔
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化;
“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;
“藏出”是说起笔、收笔的变化;
“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。
这里的“十”、“五”我们应该把它视为辨证关系，而不是绝对的量化标准，更不能把 “十迟五急”作为每字的处理方法，否则将会弄巧成拙。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。
(唐朝楷书中欧体笔法最精妙，行书笔法当数《兰亭序》为最妙，欧阳询的《张翰帖》也非常的丰富。)
二、难在结构
王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。
那书法是什么呢?书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。
从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。
蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。”
书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
三、难在墨法
清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”
墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。
素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。
书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅(笔);不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。
四、难在章法
右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”
章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。
五、难在意境
意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。
意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。
“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。
意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。
在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。
六、难在统一
用笔的熟练程度决定着线条的质量
笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣、结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。
书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。
变化与统一是一对辨证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使作品规范。到位而不越位，变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化，浑然一体。
常说一心不能二用，其实，在书法学习上，不但一心要二用，还要三用、四用。
在写字的过程中，不但要把握好用笔的节奏、结构的对比，还要把握好墨色的枯润，章法的挪让，只有这些都做到了得心应手，才能很好地抒发自己的情感，作品的意境才能得以显现。
因此，学习书法要手脑并用，要有全面的、过硬的基本功，能够把各种技法巧妙地糅合在一起，否则是难以驾御的。
如果只注意了用笔而忽略了结构，虽然线条写好了，但结构不好，写出的字不好看;只注意了结构而忽略了用笔，结构虽然写好了，线条不好，写出的字也不好看;只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境，用笔、结构虽然写好了，章法、意境不好，写出的作品没有内涵更不好看。
总之，要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。掌握了以上技术，并把这些技术通过实践熟练地、自然地表现出来，就已经具备了书写书法、表现书法的能力。
孙过庭在《书谱》中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也;心遽体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。乖和之际，优劣无差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得志忘言，罕阵其要;企学者希风叙妙，虽述犹疏”。
王国维(1877-1927)，字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
王氏家族的先世祖籍开封。《宋史》有王氏先世王圭、王光祖传，远祖王圭、王光祖、王禀、王荀四世，均以战功显赫，其中王圭、王禀及王荀死于国难，尤以王禀于靖康元年，在太原抵抗金兵，守城御敌而殉国，是一位勋绩卓著的抗金民族英雄。王禀之孙王沆随宋高宗南渡，袭安化王爵，赐第盐官，遂定居于此，已有八百余年的历史。到王国维的父亲王乃誉，已是宋安化郡王三十二世裔孙。海宁旧有安化王祠，始于明弘治年间，嘉靖壬子年毁于火，后又重建，移之邑治之东，今旧祠已不存。王氏家族因抗金名将王禀及袭封前爵、赐第盐官的王沆，在海宁受到当地人民的长期敬仰。王国维对此也深感自豪，撰有《补家谱忠壮公传》。
王国维娶莫氏，生潜明、高明、贞明。莫氏故世，继室潘氏，生子纪明、慈明、登明，生女东明、松明、通明(早殇)。长子王潜明于1926年早逝。1949年以后，3子女留在了大陆，2子2女去了台湾。现在世的有台湾的长女王东明、成都的五子王慈明。而二子王仲闻最为知名，从事诗词校注，但被诬陷为特务，最后服药自尽。
王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。
1898年，二十二岁的他进上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，并在罗振玉资助下于1901年赴日本留学。
1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其“独学”阶段。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，著有《人间词话》等名著。
1911年辛亥革命后，王国维携3种生平著述，眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都，从此以前清遗民的身份处世。其时，在学术上穷究于甲骨文、金文、汉简等方面。1916年，应上海著名犹太富商哈同之聘，返沪任仓圣明智大学教授，并继续从事甲骨文、考古学研究。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。翌年，由蒙古贵族、大学士升允举荐，与罗振玉、杨宗羲、袁励准等应召任清逊帝溥仪“南书房行走”，食五品禄。
1924年，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。
1925年，王国维受聘任清华研究院导师，教授古史新证、尚书、说文等，与梁启超、陈寅恪、赵元任、李济被称为“五星聚奎”的清华五大导师，桃李门生、私淑弟子遍充几代中国史学界。
1927年6月，国民革命军北伐逼近北京之时，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。
在其50岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下了最具悲剧色彩的“谜案”，但也因此被后来的共产党激进派所唾弃，在主流文化之外。
1927年的初夏，阴历五月初三，想不开的王国维，转了两圈，看看周遭无人，一头栽进颐和园昆明湖。那时，颐和园门票巨贵，要大洋六角，因而游人甚少，待救起，已断气。时的废帝溥仪事后赐王国维谥号为“忠悫”。
毛泽东有诗云：“莫道昆明池水浅”，那里的水并不深，王跳进去，便一头扎到底。事实上并非溺毙，而是被湖底的淤泥朽草，塞满七窍，窒息而死。呜呼，一代学者，草草一生，就这样于污泥浊水中逝去，时年五十一岁。从他身上，翻出一纸遗书，上有“五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱”等字样。有人说，他这个“辱”，为死殉清廷，效忠逊帝;也有人说，他这个“辱”，与他亲家罗振玉有些什么纠葛。但不管什么缘由，当时及后来，都认为不值得。
作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。
这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生平著述62种，批校的古籍逾200种。(收入其《遗书》的有42种，以《观堂集林》最为著名。)被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”，而郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉”。