现在最普遍流行的唐代楷书碑帖，不外欧阳询，褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权五家。这里即就此五家书法，我(邓散木)作些比较具体的分析介绍，以供参考。

欧字(欧阳询，557年-641年)

欧字的总的特征，在唐代各家楷书里最为显著。结体严正险劲，而有时往往奇峰突起，出入意料。拿《九成官》来说，有些本来方正的字，由于某一笔写长而使这个字变成长方，如“侍”字等。也有些本来长形的字，被他写得更长了的，如“暑”字等。也有字形本短而被他写得特别扁的，如“而”字等，又如本来笔画多，应该写得大些的，他就写得特别大;本来笔画少，应该写得小些的，他就写得特别小。诸如此类，不一而足。这都是欧字独具的风格，是一种艺术夸张手法，通过匠心经营，适当安排，使碑字整体端庄而有活泼气像，并不因长短大小不一而显得凌乱散漫。

总的说来，欧字给予我们的一般概念是结体长方，由于结体长，所以就显得瘦。但欧字的瘦，不像病夫那样憔悴，而是像有武功的人那样，外表干枯，内里充实，这一点我们必须注意。还有一点必须注意的是，欧字表面方正，其实笔法都用圆笔，不是方笔，因此临写欧字，只要掌握前面介绍的圆笔写法，就可游刃有余。至于欧字在点画方面的特征尤多，而且富有变化。

虞字(虞世南，558年-638年)

虞字的总的特征为“收敛”、 “含蓄”，一点不露锋芒，没有丝毫火气，所以很不容易学。清刘熙载《艺概·书概)日：“虞永兴书出于智永，故不耀锋芒而内含筋骨。”“学永兴书，第一要识其筋骨胜肉。综昔人所以称《庙堂碑》者，是何精神!而展转翻刻，往往人于肤烂，在今日则转不如学《昭仁寺碑》矣。”“论唐人书者，别欧、褚为北派，虞为南派。盖谓北派本隶，欲以此尊欧、褚也。然虞正自有篆之玉筋意，特主张北书者不肯道耳。”

褚字(褚遂良，596年-659年)

褚遂良在初唐时期是虞、欧之后晚起的书法家，他曾请益于虞、欧两位，得到他们的指导启发，对他影响很大，所以褚字兼有方圆之长。他所书碑版，流传于世的，如《倪宽赞》《雁塔圣教序》等几种，属于圆的一路; 《伊阙佛龛碑》 《孟法师碑》等几种，属于方的一路。现在以《雁塔圣教序》来谈谈褚字的特征和写法。

《雁塔圣教序》的特征，跟虞的《孔子庙堂碑》有些相像，书势都是向右边发展的。所不同者，虞字看去飘逸而笔笔扎实;褚字看去沉着，而笔笔轻灵。最显著的表现是，褚字轻重分明：轻的地方如蜻蜒点水，重的地方如力 士拔山，所以有时极细，有时极粗。但 尽管这样，而轻的不嫌纤弱，重的不嫌 粘滞，拙秀匀净，毫无轻重不协调的感 觉，褚的本领在此，褚字的可贵也在此。在点画方面有一个最大也最明显的 特征是，不论何种点画，绝大多数都是 卓笔直入，不用逆锋起笔，所以写时比 较爽利。

柳书(柳公权，778年-865年)

柳公权的字，字形比颜字稍长，笔画也稍细。总的特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展，所以觉得局势开扩，如果说颜字是武术里的内家拳，那么柳字就是外家拳，颜柳两家的不同点，就在于此。但柳字是从颜字里化出来的，虽然姿态不同，而笔法大多与颜字一样，不过有些笔画从颜的基础上加以夸大。

上图《玄秘塔碑》是柳体代表。严格说起来，柳字应属于颜字系统，因此附在这里，不作单独介绍。抑或参考下方颜字。

颜字(颜真卿，709年-784年)

唐代书派，欧阳询、颜真卿两家可以说是书法领域里的两大主流。这两家书法的面貌，风格，各有不同。如欧内敛而颜外拓，欧险劲而颜稳重，此其一。欧字看似比颜字生动，其实下笔迟重谨涩;颜字看似比欧字肥重，其实下笔灵活爽利，此其二。欧字字与字间排列得疏朗，字形长短大小不一;颜字字与字间排列得紧凑，字形差不多一样方正，此其三。据此三点，足以说明欧颜两家书派的分歧。但正如武术家之有南北派，学拳的人，不学南便学北一样，并不因此分歧而降低了那一家的艺术价值和主流作用。总的来说，颜字的特征不多。原因是颜字从褚字里出来，虽然自成一家，某些笔画的形式和写法，还有若干褚字成分在内。

被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》也是颜真卿最具代表性作品之一。

唐代书法，承接魏晋，进入了中国书法史的巅峰时期。此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。整体而言，唐代以后的一千多年中国书法的发展，都受到唐代书家的深远影响。

汉代私印是指私人所用的印章，它较官印少受限制，所以无论印文、字体及印钮各方面都有很大的自由，很能表现篆刻者的才情，历来为藏家所注目。汉代是印学史上极其重要辉煌的时代，遗留下来仍有不少私印精品。如：1982年西安市东郊三店村汉墓出土一方龟钮“王许”银印，印文笔势方圆结合，形成静中带动的美感，笔划的转折处方中寓圆，圆中寓方，画的粗细多与间隙近同，娟美秀润，溢发其间。

林散之谈书法

1、陈慎之问：为什么日本人写的这么好?因为日本人学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。

2、写字建议从唐碑入手，推向魏汉;再从汉魏回到唐。

3、对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。

4、宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

5、学近代人，学唐宋元明清字为适用。

6、唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。

7、真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。

8、要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。

9、写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。

10、一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。

11、先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。

12、书法也可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。

13、听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。

林散之临乙瑛碑

14、可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。

15、不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易!怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷;米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多;沈尹默工一体而成名。得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。

16、涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”

魏碑《元羽墓誌》，1919年河南洛阳出土墓志高一尺八寸，广一尺六寸，景明二年(公元501年)七月刻。墓志有楷书十三行，行十五字，文辞书体均极精劲。石刻现存中国历史博物馆。

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for (var i=0; i《元羽墓誌》，可谓魏碑中的神品!

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董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥”文敏”。董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿， 兼有”颜骨赵姿”之美。

古诗《孔雀东南飞》最早见于《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。诗前有序文：“汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃没水而死。卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。”铸成一曲基于事实而形于吟咏的爱情悲歌，感人至深，催人泪下，为千古绝唱!

孔雀东南飞，五里一徘徊。 十三能织素，十四学裁衣。 十五弹箜篌，十六诵诗书。 十七为君妇，心中常苦悲。 君既为府吏，守节情不移。

贱妾留空房，相见常日稀。 鸡鸣入机织，夜夜不得息。 三日断五匹，大人故嫌迟。 非为织作迟，君家妇难为! 妾不堪驱使，徒留无所施。 便可白公姥，及时相遣归。

府吏得闻之，堂上启阿母： “儿已薄禄相，幸复得此妇。 结发同枕席，黄泉共为友。 共事二三年，始尔未为久。 女行无偏斜，何意致不厚。” 阿母谓府吏：何乃太区区! 此妇无礼节，举动自专由。 吾意久怀忿，汝岂得自由! 东家有贤女，自名秦罗敷， 可怜体无比，阿母为汝求。 便可速遣之，遣去慎莫留!” 府吏长跪告：“伏惟启阿母， 今若遣此妇，终老不复取!” 阿母得闻之，槌床便大怒： “小子无所畏，何敢助妇语! 吾已失恩义，会不相从许!”

府吏默无声，再拜还入户， 举言谓新妇，哽咽不能语： “我自不驱卿，逼迫有阿母。 卿但暂还家，吾今且报府。 不久当归还，还必相迎取。 以此下心意，慎勿违吾语。” 新妇谓府吏：“勿复重纷纭。 往昔初阳岁，谢家来贵门。 奉事循公姥，进止敢自专? 昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。 谓言无罪过，供养卒大恩; 仍更被驱遣，何言复来还! 妾有绣腰襦，葳蕤自生光; 红罗复斗帐，四角垂香囊; 箱帘六七十，绿碧青丝绳， 物物各自异，种种在其中。 人贱物亦鄙，不足迎后人， 留待作遗施，于今无会因。 时时为安慰，久久莫相忘!”

鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。 著我绣夹裙，事事四五通。 足下蹑丝履，头上玳瑁光。 腰若流纨素，耳著明月珰。 指如削葱根，口如含朱丹。 纤纤作细步，精妙世无双。

上堂拜阿母，阿母怒不止。 “昔作女儿时，生小出野里。 本自无教训，兼愧贵家子。 受母钱帛多，不堪母驱使。 今日还家去，念母劳家里。”

却与小姑别，泪落连珠子。 却与小姑别，泪落连珠子。 “新妇初来时，小姑始扶床; 今日被驱遣，小姑如我长。 勤心养公姥，好自相扶将。 初七及下九，嬉戏莫相忘。”

出门登车去，涕落百余行。 府吏马在前，新妇车在后。 隐隐何甸甸，俱会大道口。 下马入车中，低头共耳语： “誓不相隔卿，且暂还家去; 吾今且赴府，不久当还归。 誓天不相负!” 新妇谓府吏：“感君区区怀! 君既若见录，不久望君来。 君当作磐石，妾当作蒲苇， 蒲苇纫如丝，磐石无转移。 我有亲父兄，性行暴如雷， 恐不任我意，逆以煎我怀。” 举手长劳劳，二情同依依。

入门上家堂，进退无颜仪。 阿母大拊掌，不图子自归： “十三教汝织，十四能裁衣， 十五弹箜篌，十六知礼仪， 十七遣汝嫁，谓言无誓违。 汝今何罪过，不迎而自归?” 兰芝惭阿母：“儿实无罪过。” 阿母大悲摧。

还家十余日，县令遣媒来。 云有第三郎，窈窕世无双。 年始十八九，便言多令才。 阿母谓阿女：“汝可去应之。” 阿女含泪答：“兰芝初还时， 府吏见丁宁，结誓不别离。 今日违情义，恐此事非奇。 自可断来信，徐徐更谓之。” 阿母白媒人： “贫贱有此女，始适还家门。 不堪吏人妇，岂合令郎君? 幸可广问讯，不得便相许。” 媒人去数日，寻遣丞请还， 说有兰家女，承籍有宦官。 云有第五郎，娇逸未有婚。 遣丞为媒人，主簿通语言。 直说太守家，有此令郎君， 既欲结大义，故遣来贵门。 阿母谢媒人： “女子先有誓，老姥岂敢言!” 阿兄得闻之，怅然心中烦。 举言谓阿妹：“作计何不量! 先嫁得府吏，后嫁得郎君， 否泰如天地，足以荣汝身。 不嫁义郎体，其往欲何云?” 兰芝仰头答：“理实如兄言。 谢家事夫婿，中道还兄门。 处分适兄意，那得自任专! 虽与府吏要，渠会永无缘。 登即相许和，便可作婚姻。” 媒人下床去，诺诺复尔尔。 还部白府君： “下官奉使命，言谈大有缘。” 府君得闻之，心中大欢喜。 视历复开书，便利此月内，六合正相应。 良吉三十日，今已二十七，卿可去成婚。 交语速装束，络绎如浮云。 青雀白鹄舫，四角龙子幡。 婀娜随风转，金车玉作轮。 踯躅青骢马，流苏金镂鞍。 赍钱三百万，皆用青丝穿。 杂彩三百匹，交广市鲑珍。 从人四五百，郁郁登郡门。 阿母谓阿女： “适得府君书，明日来迎汝。 何不作衣裳?莫令事不举!” 阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻。 移我琉璃榻，出置前窗下。 左手持刀尺，右手执绫罗。 朝成绣夹裙，晚成单罗衫。 晻晻日欲暝，愁思出门啼。

府吏闻此变，因求假暂归。 未至二三里，摧藏马悲哀。 新妇识马声，蹑履相逢迎。 怅然遥相望，知是故人来。 举手拍马鞍，嗟叹使心伤： “自君别我后，人事不可量。 果不如先愿，又非君所详。 我有亲父母，逼迫兼弟兄。 以我应他人，君还何所望!” 府吏谓新妇：“贺卿得高迁! 磐石方且厚，可以卒千年; 蒲苇一时纫，便作旦夕间。 卿当日胜贵，吾独向黄泉!” 新妇谓府吏：“何意出此言! 同是被逼迫，君尔妾亦然。 黄泉下相见，勿违今日言!” 执手分道去，各各还家门。 生人作死别，恨恨那可论? 念与世间辞，千万不复全! 府吏还家去，上堂拜阿母： “今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。 儿今日冥冥，令母在后单。 故作不良计，勿复怨鬼神! 命如南山石，四体康且直!” 阿母得闻之，零泪应声落： “汝是大家子，仕宦于台阁。 慎勿为妇死，贵贱情何薄! 东家有贤女，窈窕艳城郭， 阿母为汝求，便复在旦夕。” 府吏再拜还，长叹空房中，作计乃尔立。 转头向户里，渐见愁煎迫。

其日牛马嘶，新妇入青庐。 奄奄黄昏后，寂寂人定初。 “我命绝今日，魂去尸长留!” 揽裙脱丝履，举身赴清池。

府吏闻此事，心知长别离。 徘徊庭树下，自挂东南枝。

两家求合葬，合葬华山傍。 东西植松柏，左右种梧桐。 枝枝相覆盖，叶叶相交通。 中有双飞鸟，自名为鸳鸯。 仰头相向鸣，夜夜达五更。 行人驻足听，寡妇起彷徨。 多谢后世人，戒之慎勿忘。

眼下，书法人99%是抄书的手艺人!

近百年来，书法从文人的大众生活技能演变为小众专业艺术，而书法家则大多从文人蜕化为抄书的手艺人。

在信息时代，人们掌握的知识越来越多，文凭越来越高，文化品位却越来越低。“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的诗意表达，变成了“我的爱赤裸裸”的歇斯底里渲泄。如果说当下书法作品中还有些许寄托书者情感的话，那也大多是借尸还魂的空洞情感。

当代中国人大多对传统文化所知甚少，在文化界有很多人对这种人文素养的流失习以为常，把自己的无知归罪于别人的渊博。对于金庸小说中丰富的传统文化要素，葛红兵认为“金庸是炫耀自己的知识分子身份的‘贵族’，他迎合没有学问的人的学习要求，把诗、词、曲、赋这些古典文人的亵玩之物发挥到极致，半文半白的叙事语言，给大陆读者形成语体上的陌生化效果，以满足大陆读者的猎奇心理。”

书家中也盛行奇谈怪论。所谓的书家们大多缺乏最基本的人文素养，对文史哲知之甚少。对于传统诗词曲赋，自己不学，还讥笑别人学，鼓噪别人不用学。有人说当今人写诗文对联写得不好没有什么意义，还不如不写，只抄录古人的诗文。他们确实想到了展示给公众的文艺作品，要达到较高的艺术水准。不过不知道他们否反思过，写得不好的诗词不要展示，写得不好的书法，为什么就可以招摇过市呢?理由恐怕就只有一个了，书家们都认为自己的书法将近达到了可与王羲之、颜真卿、苏东坡比肩的水平。他们这样是“严于待人，宽于律己”，对于他人的诗词作品苛求质量，对于自己的书法作品却网开一面。不少书法展览中，会看到经常有观众义愤填膺，指责书法作品别字满纸，书家无言以对，这是书法家们的集体耻辱!

社会对于艺术家是不太公平的。文学家写作品，哪怕是区区二十字的五言绝句，每篇也都必须是不一样的，每次都是全新的创作。文学作品以字数论稿酬，书画家却以面积论润格。很多书法家有了一点点的风格和名气之后，便可以吃老本不断的重复自我，给张三李四王五都写同样的内容，结果大家都很开心，其结果必然是纵容了只会抄书的低能儿。不少书家知识结构片面，人文修养薄弱。堂堂书法教授，下笔白字，浑然不觉，不知句读，茫然无措;衮衮获奖书家，未娴小学，不谙文学，终身抄书，谬误百出。

不少书家落款永远只会某某诗一首、词一首，连加几个字题写一句感想都力不从心，却丝毫不影响订单如雪片，润资滚滚来。书法圈的人热衷于争名夺利抢帽子卖作品，静下心来读几本书，学习一点传统文化的人不多，抄书匠们真的是被宠坏了。

当书法被从传统的国学土壤中剥离，按照西方学科体系和理论标准来衡量评判的时候，就被割断了“在地性”。表面上看，当下书法家们整天在写汉字，实际上是文化不高的一个群体，他们被抽走了精神内核，是一种可怕的“去中国化”，书法成为了行尸走肉，是很值得悲哀的。

再这样下去，书法家们基本上会集体沦落为文化界的“芙蓉姐姐”了。

书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。那么，这些准则都包括哪些呢?我总结了八个，说出来和朋友们一起探讨。

1、意前笔后

章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡邕论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说:’.意后笔前者败…意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟…意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，翰不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体

书法以汉字为载体，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。”总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。

3、纵横成幅

章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅。有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式：一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。

4、首字领篇

书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后，字体各有管束，一字管两字.两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。

5、行气贯通

章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。书幅行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。蒋和在《书法正宗》中说：“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。”蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处仍续。”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法有化的书写，就能使之显现出来。也就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术精品，其行气也就显然可见了。例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临慕的，但是行气还是隐约可见的;而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。

6、墨色协调

书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双揖》中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”沈曾植在《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。

7、一气呵成

章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙飞凤舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“神采为上，形质次之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”总之，书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。

8、有法有化

所有艺术都需要创新，章法布局当然也不能例外。不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。从书法发展的情况来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的;一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字体中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。例如，颜真卿的创新，主要采用了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。集古字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。即使仍用对联、扇面等格式，唐诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创新。

 

“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，

便觉醉意横生。

戏书此卷，为他日一笑之资。

孟頫。”

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是的，赵孟頫《太湖石赞》是与好友相聚时，一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然。作为酒后佳作，在风格上多得颜真卿、米芾二家笔意，这在赵氏的书作中，甚至在整个唐宋后书法史上，都是极少见的。

我们知道，赵孟頫承袭二王，书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法极其圆熟。尤其我们在这幅酒后作品中，更见赵氏信手拈来之扑扑晋韵。