韩天衡的砚

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自古顽石斫为砚

陪伴文人终一生

东坡先生云

我生无田食破砚

砚，文房四宝之一

自古为文人所收藏、把玩、研究

欧阳修、米芾、苏轼、蔡襄

皆有研究文论著述。

砚，更因人而贵。

《西清砚谱》有云：

古今佳砚，因质美工良

而鉴赏品题，因人增贵

海上韩天衡先生

当代著名篆刻家

同时又是砚台收藏大家

今日邀诸位墨亲大饱眼福

共赏韩天衡珍藏的历代佳砚

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秦 龟形陶砚

汉 双扣大小带盖砚

汉 “长乐未央”瓦当砚、

汉 铜圈三足辟雍歙砚

晋 十二足辟雍青瓷砚

晋 三足辟雍磁砚

隋 凤池陶砚

唐 箕形端陶砚

唐 唐三彩十一足陶砚

唐 极品澄泥砚

宋 吕道人澄泥砚

宋 龙凤纹淌歙砚

《劝学》

唐·颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

《白鹿洞二首·其一》

唐·王贞白

读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。

不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

《金缕衣》

唐·杜秋娘

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

有花堪折直须折，莫待无花空折枝。

《劝学诗》

唐·韩愈

读书患不多，思义患不明。

患足己不学，既学患不行。

《闲居书事》

唐·杜荀鹤

窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。

少年辛苦终事成，莫向光阴惰寸功。

《励学篇》

宋真宗 赵恒

富家不用买良田，书中自有千钟粟。

安房不用架高梁，书中自有黄金屋。

娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

出门莫愁无人随，书中车马多如簇。

男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。

《劝学诗》

宋·朱熹

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

《书院》

宋·刘过

力学如力耕，勤惰尔自知。

但使书种多，会有岁稔时。

《读书》

宋·陆九渊

读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。

未晓不妨权放过，切身须要急思量。

《四时读书乐·冬》

元·翁森

木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。

坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。

地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。

读书之乐何处寻?数点梅花天地心。

《言志诗》

明·杨继盛

读律看书四十年，乌纱头上有青天。

男儿欲画凌烟阁，第一功名不爱钱。

《今日歌》

明·文嘉

今日复今日，今日何其少!

今日又不为，此事何时了?

人生百年几今日，今日不为真可惜!

若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。

为君聊赋今日诗，努力请从今日始。

《明日歌》

清·钱泳

明日复明日，明日何其多。

我生待明日，万事成蹉跎。

世人若被明日累，春去秋来老将至。

朝看东流水，暮看日西坠。

百年明日能几何?请君听我明日歌。

《四季读书歌·春》

民国·熊伯伊

春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。

读书求学不宜懒，天地日月比人忙。

燕语莺歌希领悟，桃红李白写文章。

·既要笔墨，又要现代。笔墨功力越深越好，现代形式越新越好。

宁夏系列·贵如油 97.5cm×93cm 2004年 姜宝林

·对传统要极端保守，对创造要大胆狂妄。创造与突破才是艺术的目的。

泰岳旭光 145cmx128cm 2013年 姜宝林

·笔墨不等于零，艺术重复等于零。

不息 68cm×68cm 2014年 姜宝林

佛尔蒙特5号 96cm×90cm 1999年 姜宝林

·艺术家最终目的是寻找自我，齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染都找到了自我，探索创造就是寻找自我的过程。

秋硕 68cm×68cm 2012年 姜宝林

·当代中国画既要坚持传统的评判标准，又要注入时代的审美理念：强烈、震撼、力度、冲击力应是当代中国画与时俱进的终极目标。

西域纪行之三 105cm×101.5cm 1994年 姜宝林

西域纪行之四 105cm×101.5cm 1994年 姜宝林

·艺术作品是画家秉性的体现;教学是帮助学生挖掘秉性，并领上正路再向前推一把。

韵之一 123x123cm 2013年 姜宝林

有好事者想知道中国美术界中谁的知名度最高，于是在广州做过一次调查，得到调查结果前三名依次是徐悲鸿、齐白石和张大千。张大千和前两位相比，只能算作一半，他冲出了艺术界，但没有突破文化界;而徐悲鸿和齐白石不但在文化界影响巨大，在普通老百姓中甚至也做到了家喻户晓。

独步中国二十世纪书画创作的黄宾虹没有进入这个名单。普通老百姓中知道黄宾虹的很少，文化界知道黄宾虹、又能够对其书画艺术有一定认识的在今天看来也不是很多，就连在范围很小的书画界对黄宾虹的艺术成就能够有清醒深刻认识的人也不能说是很多。艺术就是这样，往往都是在艺术本体上取得成就越高、个人风格越强烈，而在当时的现实中越是不能被广大群众和众多的“艺术家”所接受，这也许就是人们所说的曲高和寡、阳春白雪。

还很年轻的我似乎不应该下这样的结论，但我还是要表达我的观点。不仅仅是书画界，在整个中国艺术史上，到黄宾虹都是一个高峰，是几乎难以超越的高峰。

从艺术史上看，往往在当时由于意识独步和表现前卫而不能被时人所接受的一些孤独的大师们，随着时间的淘洗和历史的发展慢慢都被人们所接受了，以至于后来逐渐被“分解”、某些方面接近甚至是在某一个方面对他们有了很大程度的超越。而黄宾虹可能永远都是一个特例。后人中的少数人也许可以意识到黄宾虹所取得的成就，也会分析出他的一些具体技法上东西，但很难达到他那样的高度了，因为他已经把中国画的内美发展到一定的极至，特别是在他后期、也就是89岁到90岁之间，宾虹老人眼睛患白内障，视力模糊不清情况下所创作出的山水画作品几乎是“替神说话”一样的鬼斧神工之作，有人说是“天籁”，有人说是天意之作，有人说是神来之笔，我觉得对于喜欢中国艺术、具有中国传统艺术精神的人来说，使用什么超常赞美的语言评价黄宾虹这一时期的作品都不过分。具体到作品，见图一，这是黄宾虹在90岁时创作的《桃花溪》，已经没有基本的一山一水景物的描画，大家唯一还可辨识的景物可能就是在画面左下部的“亭子”，除此之外还有什么具体的景物吗?没有，只有笔墨，而且全是最基本的笔和墨。这就是黄宾虹一生所追求的“中国画舍笔墨内美而无它”的美学理念。而且，仅从这件画作上题款的寥寥数字，足以看出宾虹老人书法艺术所达到的境界。

图一

写到这里不禁感慨，上天就是这样的不可捉摸，对于天才的音乐大师贝多芬，耳朵的听力对他来说是多么的重要，可是上天偏要让他耳聋;对于一个画画的视觉艺术大师黄宾虹来说视力是多么的重要，可是上天偏要他眼睛患上了白内障，几乎失明。可正是在这样视力很模糊的情况下，在宾虹老人超常的艺术感受力和创造力、艺术修养等等因素都达到人书俱老的条件下，这一时期的作品就成了似与不似、老与不老、神与不神、仙与不仙之间的化境之作，是不可琢磨的，是宾虹老人与天地相应、相互生发之后的心性，也是天地之心的流淌和升华，这怎么能是一个还很理性、带有去学习和创作艺术作品的人能够达到的呢。所以，某一种角度上讲，黄宾虹患白内障期间的作品只能是去感受，是不能学、也是学不来。对于黄宾虹个人而言，眼睛患上眼疾是一种病痛和折磨，而恰恰是这一折磨却成就了他的艺术顶峰。所以如果不是从人性的角度、而是从艺术的家度而言，真的希望黄宾虹老人不作清除眼睛白内障的手术，患眼疾的时间如果能够再长一点，黄宾虹老人就会为我们留下更多更精彩的作品。

黄宾虹先生在中国画上所取得的成就我们不去过多的评论，我们重点谈谈黄宾虹的书法艺术。

一、境界最高是其行草题款。在书法界、特别是专业群体中，黄宾虹的书法艺术一直被很多人看好，绝大多数业内人士的观点是说黄宾虹书法最好的是其篆书，我也曾持这样的观点，还对其篆书进行过很长时间的临摹，但最近我看了黄宾虹更多的作品和资料后，我觉得黄宾虹的篆书在他的书法中只是相对比较成熟而已，成熟并不等于艺术水平所达到的境界就最高，艺术境界高的还是其行草题款。对于一个画家而言，画后题款是中国画创作之后的余事，一般都是不计工拙，不是很刻意做作的，而黄宾虹的篆书创作多少都带有故意而为的意识在里面，在无意于佳和有意于佳的不同心态下，笔、墨、纸以及相互间的生发，所有的感觉都有很大的不同，创作出来的作品也就有很大的区别。见图二：心肠肌骨联。(这件篆书楹联作品是黄宾虹90岁所作，是其成就很高、具有一定代表性的篆书作品，和前面《桃花溪》是同一年创作，把这件篆书楹联和《桃花溪》上的题款相比较可能更有说服力。)仔细分析对比其篆书和行草题款，其篆书在用笔结字上少了很多率意和潇散的东西，在墨色上少了很多丰富的变化，由于用笔、用墨的不同而导致缺少了黄宾虹所独创、也是最为重要的那种用笔用墨上的华滋、澄明之美。无论是画还是其书法艺术，如果缺少了这种用笔用墨的华滋、澄明之美，黄宾虹就不是黄宾虹了。

图二

但黄宾虹的一些行草书作品、特别是不是画作题款的那些，其中也有很多不是很好的作品，比如草书《千字文》，见图三。主要问题在于单个字结体不够完美和精彩、整体章法的单一和平，还有就是一个笔画与下一个笔画连接时的粘而不当。

图三

二、最基本笔法是一波三折。我们分析一个人的书法艺术作品的时候，一定要看其最基本的艺术构成元素。书法艺术的最基本构成元素是线条，高质量的好线条不仅要有质感，物理上的那种结实;还要有情感，充满生命力、带有艺术家的情感和个性的底色等等。有人说，把一些书法大家的字破坏掉，只剩下不成字的一根根线条，但我们可以只通过线条就可以判断出是哪一个大家的，我觉得这样的论断是有一定道理的。好的线条是由笔法、墨法、艺术家的情感因素等等很多种因素决定的，这里我们只谈笔法。黄宾虹的线条是精彩的，线条的成功之处得益于他独特的笔法——一波三折。见图四，无论横还是竖，都不是物理上的水平直线或是垂直的直线，而是横着的“S”或是竖着的“S”，通过上下、左右的起伏和摇摆，形成动态的平衡，这一起一伏、一摇一摆，一根普通的线条也就具有了上下、左右、峰谷、动静、刚柔和阴阳，这种线条是活的、动的，自然也就充满生命力，也更加符合中国传统哲学精神。

图四

黄宾虹为什么采用并高度重视、一生研究一波三折，这来源于他的艺术观点“三角弧”理论。1948年，也就是黄宾虹83岁的时候，黄宾虹在杭州美术界欢迎他的茶话会上发表了《国画之民学》的演讲，他有一段极其精彩的论述：“天生的东西决不会都是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美。《易》云：‘可观莫如树。’树木的花叶枝干，正合以上所说的标准，所以可观。”我们就不要玩把“齐”字换成“直”字的文字游戏了，所言艺理是一样的。

在这里，我还想让大家感受一下黄宾虹的线条和八大的线条，见图五和图六。分别取自黄宾虹90岁时所作的山水画中和八大山人71岁时所作的《河上花图卷》。当我们的眼睛触及到图四中黄宾虹所画山水一个个三角弧的线条，那种内蕴和质感;触摸到图六中八大画荷花的茎时所创造的浑圆、纯净的生命之线，看到这样的线条，你们还会觉得黄宾虹和八大山人的书法艺术水平高吗?高是相对的，与他们所创造出来的这些线条相比，他们的书法艺术又算得了什么。

图五

图六

三、最大贡献是用笔用墨、笔墨相互生发。黄宾虹之所以取得如此辉煌的成就，使中国山水画在他的手里达到一个新的高度就在于他独特的笔法和墨法，这也是他对中国艺术的最大贡献。他不仅在中国画的创作上使“积墨法”得到新的弘扬，他还以他笔法墨法的实践把中国书法艺术的笔法墨法丰富提高到一个新的高度。最早写意画开始形成的时候，是书法影响了绘画，中国画的创作从书法艺术中借鉴很多的用笔，可是随着后来的发展，很多人既是书法家又是画家，于是很多人把中国画中更具丰富的笔法、特别是比之书法更具大胆和大幅度的浓淡枯湿的墨法借鉴到书法艺术中来，比如明代的王铎、徐渭等人，王铎在中国书法史上的地位和其在书法艺术中“涨墨法”的创造有着直接的关系。如果把王铎作为书法艺术史上用墨最为大胆和成功的第一个人，那么第二个人就当属黄宾虹先生了。在某一种程度上，黄宾虹这一用笔用墨的技术和所达到的层次，特别是浑厚华滋、内美澄明的境界只在王铎之上不再王铎之下。仅凭这一点，黄宾虹先生就可以在中国书法艺术上彪炳史册、光照千秋，不知道下一位大师在几百年、或者千年之后能否出线。

有个观点需要强调，黄宾虹作品所呈现出的华滋澄明境界决不仅仅是靠笔法墨法技术层面就能够达到的，是和黄宾虹先生的综合艺术修养和所达到的人生境界紧密联系在一起的，所以也就人书俱老、浑然天成。“人书俱老”是传统中国书画艺术的一个审美标准。这里的“老”不仅仅是指年龄上的“老”而是指作为艺术家的人和作为艺术作品格调上的一种“老境”。那是一种曾经沧海，一种随心所欲而不逾矩，一种“无心而自达”。如果仅从技法层面分析，也不仅仅是墨法，其实笔法和墨法永远都是分不开的。“分明是笔，笔力有气。融洽是墨，墨采有韵。”“古来未有无笔而能用墨者。笔之腕力不足，则笔不能管墨，即臃肿成为‘墨猪’。”宾虹老人已经说得很清楚了，用自己的理论解释自己的实践是再有发言权不过了，但我对“笔之腕力不足，则笔不能管墨，”还是略有怀疑，也许是用词的不够准确吧。

人的精力是有限的，虽然黄宾虹在用笔用墨上的探索达到了几代以来难以逾越的高峰，但主要还是表现在中国画上，在书法艺术上他已经没有精力来达到一个更高的完美高度，但他的学生林散之只是借鉴了他的笔法墨法就创造了中国书法的一座高峰，被誉为当代草圣，也进一步证明黄宾虹在笔法墨法上的探索对中国书法艺术极大的推动。

四、经验是一生临摹。黄宾虹先生之所以能够写出那么好的线条，能够在山水画和书法艺术上同时达到这样的高度，除了天赋、高寿以外，还有一个重要的原因，就是老人一生都在认认真真的临摹经典的碑帖，特别是篆书用功尤勤。仅资料中反映他认真临过并留下书法艺术作品的就有《大盂鼎》、《卫肇鼎铭》、《郑氏藏盘》、《伯 敦》、《 季良父壶》、《 羌钟》等等，见图七、图八、图九、图十。很多碑帖别说临写，我们都没听说过。宾虹老人论画说“流动中有古拙，才有静气;无古拙处即浮而躁。以浮躁为流动，是大误也。”宾虹老人这里所说的古拙首先是指线条中要有古拙之气，而古拙之气从何而来呢。我想如果不从书法艺术的秦汉篆隶中深入挖掘是很难得到古拙、朴厚之气的。我们常常羡慕人家写出来的东西，常常期盼自己能够达到这样的高度，可是艺术同样遵循一条法则，你付出了吗，付出了多少，你如何对待她她就会如何对待你。

唐寅(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县(今江苏苏州)人。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。

唐寅，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。

画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。

山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。

墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造.最后形成自己的画风。另一方面.最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。

三字文，说做人;正品行，效贤人。

爱人者，人恒爱;敬人者，人恒敬。

不做贼，心不惊;不吃鱼，嘴不腥。

不运动，易生病;常运动，浑身轻。

美不美，乡中水;亲不亲，故乡人。

说好话，存好心，行好事，近好人。

人挪活，树挪死。多栽花，少栽刺。

先小人，后君子。宁走远，不走险。

不安心，不知事;不虚心，不成事。

看得破，忍不过。图虚名，遭实祸。

吃得亏，坐一堆;要得好，大做小。

是好人，有好报。开诚心，布公道。

走平地，防摔跤;顺水船，防暗礁。

先睡心，后睡眼。寡嗜欲，节饮食。

眼不见，嘴不馋，耳不听，心不烦。

风息时，休起浪;岸到处，便离船。

居处恭，执事敬，接众和，与人忠。

头要冷，脚要热，心要平，气要通。

别人夸，一朵花;自己夸，豆腐渣。

常喝茶，少烂牙。话激话，没好话。

睡如弓，立如松，行如风，声如钟。

手里有，别得意;手里无，别丧气。

人心齐，泰山移。集众思，广忠益。

居移气，动移体。满招损，谦受益。

朋友妻，不可欺。惹不起，躲得起。

玉不琢，不成器;人不学，不知义。

人是铁，饭是钢。穷灶门，富水缸。

动为纲，素为常，酒少量，莫愁肠。

气忌躁，心忌粗;才忌露，名忌扬;

学忌满，言忌浮;恶忌阴，善忌阳。

亲帮亲，故向故。穷义夫，富节妇。

穷养猪，富读书。衣食足，知荣辱。

信了肚，卖了屋。家无主，屋倒竖。

一着灵，全盘活;一着错，全盘输。

忍一句，息一怒;饶一着，退一步。

吃得亏，坐一堆;要得好，大做小。

人挪活，树挪死。多栽花，少栽刺。

先小人，后君子。寡嗜欲，节饮食。

不安心，不知事;不虚心，不成事。

从小起，重德行;立大志，为国民。

在家里，有孝心。敬父母，尊睦邻。

自己事，自己行。讲节俭，做事勤。

在学校，好学生。爱学习，尽己能。

尊老师，莫违纪。爱学友，如兄弟。

爱劳动，讲卫生。爱集体，讲文明。

心理康，体魄健。练素质，是关键。

玉不琢，不成器。人努力，成大器。

交朋友，须慎行。墨者黑，朱者红。

知荣辱，讲自尊。遵规则，谨慎行。

戒贪婪，莫自私，恶小拒。善小行。

扶贫困，乐助人。讲义道，有爱心。

知守法，乐奉公。讲正义，做良民。

洪战辉，袁隆平，吴文俊，孔繁森。

是楷模，是精英。学一学，行一行。

崇孝道，讲义道。遵规则，守公德。

讲诚信，善协作。有爱心，懂礼仪。

仁存心，心向善。道与义，勤修练。

修身心，养性情。无邪念，万事行。

不读书，没出息。多读书，总有益。

读好书，做好人。长大后，万事成。

做事业，要用功。吃得苦，方能成。

会理财，善经营。会用人，事易成。

走商道，信息灵。讲诚信，生意红。

为官道，信于民。做好官，清且能。

练本领，做能人。讲修养，做善人。

勤勉励，言与行。立品德，天下行。

不着急，不生气;热问题，冷处理;

过去事，不后悔;眼前事，莫攀比;

听天命，尽人力;想得开，看的破;

放得下，拿得起;不欺人，不自欺;

名和利，身外物;心如镜，平且静;

精气神，永愉快，天地宽，身体健。

不结怨，不树敌;人惹我，我回避;

诚待人，慰自己;人间事，有公理;

是与非，有公议;善与恶，有天理;

做好事，有人记;干坏事，害自己;

多阳光，少诡计;作恶多，必自毙;

善良心，看下属;平常心，对上级;

感恩心，待朋友;宽容心，处同事;

不损公，不侵私;既为人，也为己;

得到的，会失去;失去的，由它去;

得志时，不忘形;失意时，不戚戚;

听天命，尽人力;想得开，看得破;

放得下，拿得起;不欺人，不自欺;

敢碰硬、不硬碰;不找事、不怕事;

干累活、会歇息;办事情、分缓急;

过去事、不后悔;眼前事、莫攀比;

得志时、不忘形;失意时、不伤悲;

尽全力，知天命;宽人己，顺潮流。

望诸君，和谐心;健康情，常宽心。

人一生，很短暂，不着急，不生气。

想的开，看的破，放得下，心清静。

喝清茶，穿粗布，交善友，过一生。

人到老，莫烦恼，忧愁多，催人老。

常锻炼，抗衰老，量力行，误过劳。

经常笑，变化少，心胸宽，寿自高。

善交往，广爱好，心情畅，睡眠好。

遇事忍，不急躁，多谦让，少烦恼。

调饮食，莫过饱，身体健，疾病少。

心不顺，尝花草，听音乐，怒气消。

勤动笔，读书报，常用脑，记忆好。

三字经，要记牢，保健康，乐陶陶。

王穀祥(1501-1568)，明代画家。字禄之，号酉室。苏州人。进士及第，官至吏部员外郎。在官场失意，弃官归里，入文征明之门。擅画花鸟，亦工书法、篆刻，其书法主要受吴门书家影响，笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢。下面我们一起来欣赏他的小楷，刚柔并济，耐人寻味。

现在，在很多人认为毛笔书法学习起来很费劲的同时，硬笔书法越来越受青睐。但在硬笔书法速成训练教学课程的实践中，因为是属于“书法”的范畴，故会涉及到许多有关美学的问题，同时由于要求“速成”训练，故会遇到更多的来自于旧习惯，或是坏习惯的阻力。首先，写字是一种知识的学习，前面我们曾经提到这种学习不同于概念性知识的学习，写字这种知识除了懂得“为什么”以外，更重要的是学会“怎样做”，而且还要把“怎样做”训练成怎样快速的做。

因此，它有两个部分的知识要掌握，尤其要掌握实操性知识，但另一方面，写字又是一种习惯，学习写字就是抛弃原有的不良写字习惯，掌握一种新的规范的写字习惯，这个过程是替代过程，可能是一个痛苦的过程、克服的过程，要有巨大的信心和决心。一种习惯的养成，在于有意识的多次重复、不断重复、不断强化;另一个方面，写字又是一种技能，学习写字就是实际上使这一动作成为一种技能。

其二的问题是训练过程即教学过程中的不断纠正。在整个训练过程中(7周)，教师的纠正作用是非常重要的。这是因为学习者在学习过程中，对于错误的判断、规则的理解都是比较模糊的，甚至不能判断其技能是否正确、是否规范，这时需要教师不断地给予纠正，同时指出正确的方法和方向，因此，便有了批改与循环重复训练——即由教师把学习者在练习中不规范的、不正确的字体剔除出来，重新加以正确引导和训练，此即把难点和不良的习惯予以强制性的纠正，这个行为，可能要贯穿于整个训练过程，或者更为理想的是，贯穿更长的时间，比如一年或者数年。当然，我们谈到“速成”，一年或数年是难以做到的，但这个纠正的行为贯穿一个大周期(7周)是完全必要的，否则，不良习惯便无从得以纠正，新的规范的行为习惯无从得以立足。根据我们的经验，在训练的过程中，是否有教师的纠正有着完全不同的效果，教师的纠正功夫下得深不深都会使训练效果有区别。

再有一个问题是，当前市面上流行的硬笔书法教材或教程、字帖，或有理论没有实训、或只有字帖而没有理论指导，也没有考虑到“实用”，既然要学习实用的硬笔书法，为何不在临摹的范文中就使用实用性的文体呢?比如：便条、介绍信、启事、信件、公函、公文、文书、记录等，在硬笔书法训练课程中，安排那么一部分常用的实用性文体、文书，就把它作课程内容来练习，练好了就可以马上用了!

结束语.写得一手好字，终生受益无穷!这是不少国人的梦想。创建一套能够使人们快速地掌握硬笔书法的书写技术方法，满足人们日常生活和工作的需要，意义非常重大。中国人对中国汉字有一种不可分割的民族情结，无论时代怎样发展，无论书写的工具如何先进，始终离不开“书写”这个最根本的操作。硬笔书法书写技术，是一个有永久生命力的技能，永远不会泯灭。而随着时代的发展，努力寻求一种适应现代社会的快速训练方法，这种研究为硬笔书法注入了新的动力，我们期待着它的发展。

聪明的书法家与木讷的写字匠

兰晓星

在微信上认识了很多书友，全国各地各个民族男性女性老的少的，频率最高被问到的一句话就是，你是中书协的吗？看来，书法家与写字匠称号还是重要的，至少在绝大部分人印象中。有了前者头衔，别人会称呼您，会喊您老师。后者，算了，没办法称呼，喊错了伤人自尊。

既然这样，我们先聊第一个话题。

怎样才能快速领证。我身边不乏很多聪明的书法家，从临习书法到拿到中书协会员证，也就几年时间，速度之快令人惊讶。后来我对这部分人作了归纳，除了极少数天赋异禀的，主要有几种现象。一是直接入手今人尤其是当代书家评委之类的，比如有个全国隶书评委，很多人仿，大家都懂得。上手容易，个人风格也明显，在评选时打开一看就一目了然，评委有面子，入展容易获奖难。二是集字型。专集古人，这要花点功夫和时间，复印剪下来也好，或者厉害的就借助电脑，逐一对照古诗词拼成，缺字的就找相近风格字帖继续拼，拿个一两刀宣纸写上几个月，大功告成。三是拜师买字。拜个中书协理事以上级别老师，学习为名，买他字才行，这要点经济实力的，比如企业家或者领导之类的，买了这字，你老师就叫你回家专临这幅，这个是最直接了，绝对有下文。四是搞好中书协承认的几家刊物编辑关系，怎么搞关系，自然不是提几斤土特产。刊物名我就不说了，免的以后自己赚不到稿费，呵呵。能发表三篇就行，一年能发一篇，第四年就可以领证。五是走冷门。比如全国展时，你可以搞刻字，除非你行草的极好。西部展时，你在西部省份搞个工作证明。行草展，你写章草，不要再写自以为是的二王小行草，写不过学院的。楷书展，千万别写什么唐楷，挑个偏点的不知名的魏碑练练。妇女展，呃？除非你是女同志。六是杂项。比如参加中书协培训中心学习，学费不贵，搞好关系，结业展去拿一二等奖两次。又比如，花点钱，出一本所谓书法论文集子，要在省级以上出版社才行哦。还有还有，内容千千万万别写什么白日依山尽这些熟的不能再熟的唐诗宋词，看了都头大，写些少见的，别以为评委都是专家，就算写错了，他也不一定能看的出来。

说了这些快速入门手册，没教坏大家吧，反正我也没收费，自己看着办！

再聊聊木讷的写字匠。先提及一个我极为尊重已逝去的长者，大学的古文知识老师郑宝谦，一辈子都是在写字，啥会员都不是，任何学生想要，可以随时求字，他也不承认自己是书法家，顶多是研究古文的老师，业余之时留下很多书法，与当代很多前辈有交集，现在回头再看他当时赠予的字，值得品味。我，你们身边也很多这样的书友，秉持着对传统文化的热爱，没有追求，是执着于研习，当作人生的一个修行，日复一日。书法说到底，是心法而不是技法，现代社会教会我们太多各方面技法，什么什么速成。在写字同时，可以多读多想，暂时抛弃利与欲，养花种菜走路都是修行，皆在身边。

路是自己选出来的，也许因为当下境况不同，走的也不同，无可厚非，不能强求。假以时日，可以留给每个写字的人更多思考。

当一个聪明的书法家和一个木讷的写字匠都不易。聪明的书家也许也会加入木讷书家队伍，这才是社会本源。

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王铎行草《临阁帖》卷是王铎49岁是所临的古帖，时在京师礼部右侍郎任上，同年九月即迁南京礼部尚书。计临王献之三帖(廿九日帖、鹅群帖、江东帖)，虞世南(饭千僧手疏)、颜真卿(鹿脯帖)各一帖。虽系临古，而纯以自家笔法出之，笔力雄肆厚重，势峻意密。

该帖属较晚时期作品，个人风格基本形成，正处在人生遭际突变、心态大乱的前夕。王铎在书写此帖时，似并未十分顾及原帖的字形，也不在意文章句读，只是不停地凭感觉一任笔墨驰骋地书写下去，用自己的笔法改变二王的笔势，将其本不连接的草书结体缠绕相续，形成一组一组的疏密空间，并以具有屈铁般刚健之气的线条取代圆转挥运连绵不断的笔势，演绎翻腾跳跃的势态，随机应变，神出鬼没，构成其人独特的艺术境地，与原帖异其情趣。

通卷书法点画雄实，大小不一，字距参差，古朴劲美。飞腾跳掷，纵横捭阖，大气磅礴，功夫淳深。其以雄强霸悍的笔力、奇诡怪伟的体势、

酣畅淋漓的墨彩，表达了大起大落、汹涌激荡的情绪和心境。