言箴曰：人心之动，因言以宣，发禁躁忘，内斯静专，矧是枢机，兴戎出好，吉凶荣辱，惟其所如，伤易则诞，伤烦则支，己肆物忤，出悖来违，非法不道，钦哉训辞。

视箴曰：心兮本虚，应物无迹，操之有要，视为之则，蔽交于前，其中则迁，制之于外，以安其内，克己复礼，久而诚矣。

动箴曰：喆人知几，诚之于思，志士励行，守之于为，顺理则裕，从欲惟危，造次克念，战兢自持，习与性成，圣贤同归。

听箴曰：人有秉彝，本乎天性，知诱物化，遂亡其正，卓彼先觉，知止有定，闲衺存诚，非礼勿听。

敬斋箴

心经

谦益斋铭

附： 颜体四箴

何谓成功八要素，即法，侣，财，地，师，德，慧，悟。

(1)法：分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。

(2)侣：就是你周围的人，包括妻子，儿女，兄弟，姐妹，亲朋等。你学书法他们能支持，给你时间与经济上的支持，你才有时间，才能静心的去练习。

(3)财：古人有句话叫“无财不足以养道”。什么意思呢?这是说不管干什么事情都得有资金做保障，尤其是在现代社会。没有一处不用钱，没有足够的资金就寸步难行。比如你参加****没有钱学不了，既是买一套好资料都是好几百元，所以说没有资金学书法是没法成功。

(4)地：指练习书法的环境，写书法像琴棋书画气功一样。对环境的要求比较严格，首先要选择比较安静，空气比较清新的地方。如果环境吵闹空气又不好，你静不下来，就无法写出好的作品。

(5)师：指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但是他明白书法的精髓，这就是名师。

(6)德：练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。

(7)慧：是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么。

(8)悟：指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。

我认为以上条件都具备了成功的速度就会大大提高。

“寿”字刻石位于山东潍坊青州市城南2.5公里的云门山主峰北壁。

“寿”字通高7.5米，宽3.7米，仅“寿”字下面的“寸”字就高达2.23米，寿比南山的典故即源于此。该寿字为明朝嘉靖三十九年(1560)九月初九，衡王府内掌司冀阳周全为讨好衡王所献书雕刻而成。

书圣王羲之后裔王元仁是清代桂林阳朔知县，他所书“带”字里含诗;“一带山河举世无双，少年努力，万古流芳”16个字。“带”字石刻位于桂林碧莲峰风景道南端石壁上。不少汉字爱好者纷纷探讨“带”涵义，上世纪六十年代有人发挥为“一带山河甲天下，少年努力举世才”十四个字，七十年代则进一步发挥为“一带山河，举世无双;少年努力，万古流芳”十六个字，可见中国汉字文化多么源远流长，汉字内涵多么博大精深，汉字艺术多么魅力无穷。

贵州黎平发现明朝抗倭名将邓子龙手迹“过化”摩崖石刻。

“过化”二字阴刻在山东面断壁崖上，书体为直行楷书，每字1.5米见方，左侧阴刻“万历十一年邓子龙书”两行小楷。笔划均用石灰填白，远在两里之遥都清晰可辨。

书刻在桂林龙隐岩和龙隐洞之间小路旁的岩壁之上的“世节堂”三个真书大字，每字字径为130厘米，它们与北宋名臣梅挚反对贪官污吏的名篇《五瘴说》并列而刻，颇为引人注目。而这条小路正好是官员们出东城观稼，履行劝农公务的必经之地。将“世节堂”刻在这里，这不能不说是刻石者的有意安排。刻石者为南宋官员方信孺，时任广西提点刑狱兼转运判官。宋史有其传。

明万历四十二年(1614)二月，江西临川人吴撝谦在今桂林龙隐洞摹刻“龙池”二大字。

福州鼓山喝水岩下壁，宋理学家朱熹书直径4米的“寿”字。

“石虎”隶书刻于陕西汉中石虎峰，纵1米、横0.5米，落款西汉隐士“郑子真书”。

这是目前国内最大的刻经——洪顶山摩崖，堪称绝世之品，被考古学者喻为“大字鼻祖”。1995年发现于山东东平县。“大空王佛”四字纵9.6米，单字最宽处4.10米，最宽的笔划有50多厘米，其中最大的“佛”字纵约5米，横4米，为北齐僧人安道壹所书。

黄道周(1585～1646)明末学者、书画家、文学家、儒学大师、民族英雄。字幼玄，一作幼平或幼元，又字螭若，螭平，号石斋，汉族，福建漳浦铜山(现东山县铜陵镇)人。天启二年进士，深得考官袁可立赏识，历官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武时，任吏部兼兵部尚书、武英殿大学士(首辅)。抗清失败，被俘殉国，谥忠烈。

黄道周，一个低调而傲骨的书法狂人.

黄道周，有些人感到陌生。但是却折服了很多稍作了解他的人。

他通天文、理数诸书。工书善画，诗文、隶草皆自成一家，先后讲学于浙江大涤、漳浦明诚堂、漳州紫阳、龙溪邺业等书院，培养了大批有学问有气节的人才。

他的书法擅长楷书、行书和草书。他的行书和草书，行笔转折刚劲有力，体势方整，书风雄健奔放，略显狂野。有力量，又有姿态，是黄道周行草书的主调。他以隶书铺毫和方折行笔，点画多取隶意;字虽长，但强调向右上横势盘绕，让点画变得绵而密，虽略带习气，但奇崛刚劲，形成了自己独特的形式语言，尤显出其人刚直不阿的个性。

其立轴代表作有行草书《赠蕨仲兄闻警出山诗轴》《答诸友诗卷》《闻奴警出山诗轴》等，两作均加大行距，以连绵草书而成，有奋笔直下之势，激情燃纸，振迅耳目，如闻钟声、蹄声于道。他的楷书主要学习钟繇，比起钟繇的古拙厚重来，更显得清秀、飘逸，稳中见狂势。

黄道周善楷、行、草诸体书，又工隶书。他的楷书，如《孝经卷》、《张溥墓志铭》，字体方整近扁，笔法健劲，风格古拙质朴，十分类似钟繇楷法。不同处是，钟书于古拙中显得浑厚，黄书则见清健，可以看到其受王羲之楷法的影响。他的行草书，如《五言古诗轴》，大略类其楷书的体势，行笔转折方健，结字欹侧多姿，朴拙的风格同样接近钟繇。他的隶书正具有“清截遒媚”的特点，不如楷书那样古拙清刚。

欧阳询是唐初书家，其楷书世称“欧体”。《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉”。欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处。笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。

自唐以来，学欧者代不乏人，各朝各代亦出过以写欧为底学的大家。今天我们来欣赏当代的几位学欧名家的书法作品。

如果你喜欢欧体，多看看这些书法家的用笔、作品，对自己的学习领悟会有很大帮助。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

【田英章先生书法作品】

【田蕴章先生书法作品】

【孟繁禧先生书法作品】

【康雍先生书法作品】

【康庄先生书法作品】

【卢中南先生书法作品】

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。　张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，雄浑激荡，颇具与天地融合之气魄。

爷爷奶奶学书法健康长寿

老年人学书法，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。

书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。

更重要的是老年人学习书法，得老年痴呆的比例少，还起到影响子孙后代的作用，家庭艺术氛围更加浓厚，家庭团结积极向上!

爸爸妈妈学书法家庭和谐

冶心练气——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

肯定自我——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

忙闲兼宜——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

提高素养——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。

调剂情绪——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。

孩子学书法不会变坏 爸爸妈妈更放心

台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。 写字是一项十分精细的活动。要想把字写好，必须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相配合，准确控制运笔的轻重缓急。久而久之就能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

我们可以从以下几个方面分析，为什么说“学书法的孩子不会学坏”?

1，孩子学书法，培养耐力和自信心。许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

2，孩子学书法，开发智力，培养协调性。书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛 配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协 调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发 展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习 过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象 力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3，孩子学书法，提高整体能力。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过 书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大 的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法 的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也 同时是学校里成绩优秀的学生。

4，孩子学书法，提高个人修养与文化素质。学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5，孩子学书法，促进生理心理的健康发展。书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行 不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大 脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改 善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促 进儿童生理心理的健康发展。

6，孩子学书法，培养对善美的辨别能力。自幼 学习书法，从书法的结构美、线条美、章法 美…都能很好地受到熏陶，尤其是在以儒学为 核心的国学文化的整体熏陶下，小孩对于真善 美的识别能力不断巩固和提升。从小开始，就 知道什么是美，什么是恶，什么该去欣赏，什么该去否定。从而，让自己从善若流， 近“书”者赤。

长期受到书法美感和传统儒学文化的熏陶，小孩的心境不断净化。所以说，热爱书法的人， 99%是好人，爱好书法的小孩，心底种下坚毅而善良之花。

1、无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。

2、无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4、长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5、多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。

7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。

9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

1.人生若只如初见，何事秋风悲画扇

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀!

若只是初见，一切美好都不会遗失。

很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田……

2.相濡以沫，不若相忘于江湖

泉水就要干涸了。为了生存，两条小鱼彼此用嘴里的唾沫来喂养对方。

与其这样，还不如在江湖之中畅游，忘记对方的存在。

很多时候，我们谴责“大难临头各自飞”，但是从理智的角度来说，这是对的。

与其两个人一起受苦，不如相忘于江湖!

3.执子之手，与子偕老

简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。

就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……”

其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了!

4.曾经沧海难为水，除却巫山不是云

永远是这样，人的心啊，看过辽阔的大海，就看不上寻常的小溪小河了;

去看过巫山的云，就不觉得其他地方的云是云了。

所以其实不要太早遇见好男人好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。

“5.人面不知何处去 桃花依旧笑春风”

心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。

以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千!

6.众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

百度搜索的名字，便是由此诗句而来。

很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪;

蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。

7.此情可待成追憶 只是當時已惘然

现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。

一个“已”字，可怕至极。

若非当初年少无知，何至如此!

8.十年生死两茫茫，不思量，自难忘

哪怕是苏轼那样的豪迈男儿，对着亡妻的坟墓，也只有感伤的份。

苏轼一句“十年生死两茫茫”，流传千古，陈奕迅一首《十年》，竟也可风靡一时。

十年是一个恰好的跨度，看似不长，

却足以让一个呱呱婴孩变成一个懂事孩儿，

足以让一个满怀热血的青年变成一个老谋深算得过且过的平凡人，

足以让一个正值壮年的中年人步入人生的晚期!

9.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜

这是我最害怕的一句，若是不见也就罢了

若是相见，却互不认识，就这样在岁月里蹉跎地擦肩而过。

那该是多么令人心碎的一幕……

10.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴

风雨过后，回首走过来的路，才发现也不过如此。

只要你坚定前进的方向，或者说，归去的方向，那你又何须去管他路途上是风雨还是晴天!