郑板桥在书法艺术上的成就是多方面的，除了他自创的“六分半书”外，他在楷、行、草方面的造诣也颇深,并取得了很高的成就。从目前流传下来的作品看，他确是多体皆精的;他的楷书，不仅艺术成就卓著,也奠定了其书法艺术的坚实基础。郑板桥楷书艺术造诣颇深。《清史列传》称他“书画有真趣，少工楷书，晚杂篆隶,间以画法。”叶衍兰在《清代学者像传》中说：“板桥楷书尤精，惟不多作。”从流传下来的楷书作品看,写得颇有功力,可惜只有为数不多的几件。

郑板桥《楷书册》

当美术学院里的保安大叔迷上画画，宿管阿姨办起个展，人体模特也是“棒棒画家”，恰如当年还在艺术培训中心画画的清洁工小妹，借用了电影里一句：“只要坚信心中的梦想，我们就会与众不同。”近日，“央美食堂职工30岁开始画画”的励志故事再次被媒体关注。这个来自福建闽北一个小山村的姑娘最初被人熟知时，还是美术学院食堂的一名服务生…

【“素人艺术家”也是美院食堂勤杂工】

汪化

汪化：我只要包吃、住，其他时间我想画画

在2015年6月26日落幕的第26届法国阳光纪录片大会上，一部以素人艺术家为题材的纪录片征服了国际评委，摘得“Sunny Side Special Mention”奖项，该片曾在3月的第六届亚洲阳光纪录片大会上获得了唯一的“最佳中国提案”奖。这部名为《我的生命线》的纪录片讲述了来自闽北乡村、在中央美术学院食堂工作的“素人艺术家”汪化的故事。

汪化作品

汪化，原名季红燕，福建人。初一就提出退学的她学过裁缝、当过保姆。2012年秋天，汪化从上海坐火车来到北京，在这座城市里，她几乎不认识任何人。她先后到过798、草场地、宋庄求职，但因学历低，终无所获。后来，她机缘巧合地来到央美参观，被图书馆里精美的画册深深吸引，决定无论做什么也要留在这里工作。而后几经波折找到食堂经理，汪化对经理说：“我只要包吃、住，可以不要工资，但我只上半天班，其他时间我想画画。”

在中央美院食堂工作的汪化

经理同意了，并每月付给她1000元工资，让她可以买些画材。就这样，汪化留在了央美工作，因为爱画画，汪化每天上三个小时的班，每天下午两点之后，结束了中央美院食堂的工作，她便跑到图书馆或食堂一楼画画。不上班时，便从清晨画到深夜。

地下室不足十平米的小屋中作画的汪化

汪化作品

美院外的某处地下室不足十平米的小屋是她的栖身之所，屋子里有少许从地面上泄下的阳光，一张床和一张书桌，占据了屋子的大部分面积。她就在这张小桌子上完成了数张30米的线描长卷作品。不仅如此，汪化还喜欢听学校的课程和讲座，她觉得自己在这里找到了共鸣，虽然工作辛苦，但很满足。

汪化作品

自纪录片《我的生命线》获奖后，《中国梦想秀》联系到汪化，播出了她追求梦想的故事，另千万人动容。如今，汪化的作品也登上了画册，但她的生活仍和以前一样，住在小小的地下室，仍然长时间画画，仍然看书、看画册，赏戏曲、听音乐会，唯一不同的是她已经不在央美食堂工作了。

汪化作品

田庆华：从食堂勤杂工到人体模特 成就“棒棒画家”

最初同样做过食堂勤杂工的田庆华，现在已经五十多岁了。田庆华有三种身份，主业是“棒棒”，兼职人体模特，业余爱好画画，人称“棒棒画家”。

田庆华

二十多年前,田庆华只身离开重庆万盛区青年镇更古村,他想“凭着一身好力气,到城里打工碰碰运气”。一个偶然的机会,田庆华成为四川美术学院食堂的勤杂工,也从此和画画结下了不解之缘。这一身份的转变,源于一张学校里招收模特的告示。“我不知道是干嘛的,觉得很轻松,一个月能赚140元,比当勤杂工90元强。”而后因孩子读书、经济压力大，他瞒着家人当了3年人体模特。为挣钱，其余时间，田庆华就当“棒棒”。

田庆华作品

慢慢地,田庆华“觉得画画很有意思,也想画,一边当模特,一边听老师讲课,买了颜料画笔,晚上偷偷地画”。这个奇怪的“棒棒”引起了四川美术学院老师和学生的注意,在看了田庆华的画后,川美学生处和研究生会为他办了一场展览。这次展览引发了社会关注,有人慕名来买画。第一次卖画的钱,田庆华请其他“棒棒”吃了冰棍。

田庆华作品

“农民工也有梦想,也向往美好、有价值的东西,也有才华和智慧,能不能实现是一回事,但我相信只要付出,一定有回报。这个过程中,你是快乐的!”田庆华说。

【为学艺 “潜伏”美院当保安】

吴世俊：“保安大叔”画速写在网络走红

吴世俊

2015年，也已五十多岁的“保安大叔”在西安美院火了。

吴世俊的是渭南人，偶然的机会在美院当了一名保安。在美院浓厚的艺术氛围下，他拿起了画笔，把自己尘封了30多年的爱好重新捡了起来。从走路路过的学生到远在新疆当兵时的记忆，都成了他笔下的素材。有机会他还会到教室里蹭课听。2015年，他的速写画在网络走红，网友纷纷感慨高手在民间。

吴世俊速写作品

吴世俊从小就喜欢画画，然而身处农村，没有条件去专业系统的学习。他说：“上学时，老师在课堂看到我画画就是一通批评，被认为是‘不务正业’。”后来去当兵，吴世俊慢慢开始自学一些绘画知识，其速写作品还曾获过奖。从部队复员后，有了家庭的责任，吴世俊很少再动过画笔了。直到吴世俊一家搬到美院附近住，他应聘到学校当起了保安，这才又触发了他的画画梦。

吴世俊速写作品

“保安大叔”执着追求艺术梦想的精神感染了很多美院学生，大家有时会笑称他“吴大师”。

刘真林：能在中央美院这个艺术殿堂做保安很幸运

2010年7月30日，在中央美术学院的一块绿地上，刘真林现场展示了他的“绝技”。他细心地调配好“墨汁”，装进一个被其称为“特制书画笔”的小胶壶里，然后在一块木板上，挥毫泼墨。不一会，木板上呈现出浮雕般的几个大字。一些过往学生也被吸引，纷纷驻足观看。展示立体书法绝技的“艺术家”刘真林是炎陵县农民，此前，酷爱艺术的他只身来京打工，成为中央美术学院的一名保安。

1967年，刘真林出生于炎帝陵所在地炎陵县鹿原镇一个小山村里。他从小就热爱写写画画，上学的时候课本上都画满了各种图画。高考，他考取了湖南衡阳师范学院美术系。但是由于家境贫寒，为了不给父母带来沉重的经济负担，他偷偷撕掉了通知书，外出打工。

打工期间，他仍然不忘自己的追求，凭着良好的基础，学会了根雕、泥塑、刻章、艺术签名、姓名作画等。用他自己的话说：“艺术就是我的生命，我对各种感兴趣的技艺都很用心，也力求努力地完善它们。”

“到北京是想寻求好的发展机会，目前在学校里当保安仅为生存。”刘真林表示，能在中央美术学院这个艺术殿堂做保安很幸运，在此能使他心爱的立体书法技艺得到提高和传承。

【美院的宿舍管理员：捡来纸笔一年创作百余画】

周桂英：画画真那么难吗?

四十几岁的周桂英是四川美术学院一名宿管员，2008年将儿子送进工艺美术学校学习动漫专业。然而，儿子似乎没有多大的学习兴趣，3年过去了，她只见过儿子10多幅画。

周桂英

画画真那么难吗?为教育儿子，这位年过四十的妈妈捡来美院学生丢弃的画笔、画板、颜料和教材，工作之余潜心自学画画。在四川美术学院的男一舍宿管员值班室里，一间不足20平方米的小屋，里面除了一张铁架床，地上、墙上、桌上，甚至床上都摆满了大小不一、形色各异的油画：有展翅飞翔的雄鹰、险峻挺拔的高山、争芳斗艳的鲜花、质朴典雅的小桥流水……

“一个学生一条意见，不同的学生有不同的见解。”最初，周桂英画画怕被这些美院学生笑话，结果发现学生的意见让她提高很快。后来，周桂英在宿管员值班室办起了“画展”，墙上、地上、桌上、床上等到处是画。川美的学生称，每个去参观的人都被周桂英“逼”着挑毛病，总要说出一两点才肯放过你。

“让你们看看什么叫坚持就是胜利!”老公和儿子“泼冷水”并没浇灭周桂英的热情。白天工作之余，周桂英就坐在画架前作画;晚上家人睡了，她又坚持作画三四个小时。感觉理论功底太差，她就翻出学生丢弃的教材，一点一点地“啃”。

学画快一年的时候，周桂英一清理，自己居然创作了100余幅画。更让她高兴的是，学生们挑出的毛病越来越少了。儿子也时常陪着她画画到天亮，有时还跑到宿管员值班室来看她画。就连四川美术学院教授也称她的模仿能力比较强，对色彩比较敏感，对于一个以前从来没有接触过画画的人来说，已经比较出色了。

【女清洁工偷师学画 艺考也过关】

邓轩：打工妹成功通过清华大学美术学院专业课考试

与这些“潜伏”在各大美院的打工者不同的是，清洁工小妹儿邓轩“潜入”的是一所艺术培训学校。而她的故事告诉我们：坚持梦想，就会与众不同。

邓轩

由于父亲早逝，1990年出生的邓轩由母亲一手拉扯长大，她初中毕业后退了学， 2007年，邓轩从四川老家独自来渝打工，想多挣点钱。她的第一份工作是在沙坪坝一家路边小吃摊当服务员，不远处就是艺术培训学校。每天早上，背着画板的同学们便会途径这里。

“学校的老师、学生常来吃东西，跟这个小丫头慢慢熟了。”培训学校校长称。一次闲聊时大家说到学校还差个清洁工，这时正在一旁的邓轩跑过来：“老师，你看我去行么?”

这家艺术考试的培训学校接纳了邓轩，包吃包住，每月工资800元。但这个小姑娘到学校不久后，就有老师发现，她似乎对画画更感兴趣。老师经常看到邓轩拿着扫帚偷偷躲在教室外听课。放学之后，邓轩捡起丢弃在地上的废画纸，用橡皮一张张擦干净，然后躲在寝室里悄悄地画起来。2008年3月，邓轩成了这间学校里的“编外学生”，只要做完清洁，她可以到任何一间教室悄悄地蹭课。

邓轩素描作品

邓轩把一天24小时拆分开来：8小时工作、5小时睡觉，11小时画画，而画室、寝室，两点一线的生活，也令她很充实。尽管在很多人眼里，打工妹邓轩是在做着一个梦，一个本不属于她的梦。但2010年12月，瞒着母亲，邓轩还是跟着一群科班学生参加了艺术类高考，并通过了四川美术学院的专业课考试，但后来她放弃了，“我只念到初中，要想通过文化课考试，几乎不可能。”打那之后，邓轩开始恶补空缺的高中课程。

邓轩色彩作品

2012年2月26日，邓轩如愿参加了高等院校美术专业的专业课考试，以556分的高分，成功通过清华大学美术学院的专业课考试。邓轩告诉采访她的记者，她曾看过一部电影，很喜欢里面的一句话，“只要坚信心中的梦想，我们就会与众不同”。一个打工妹，做着一个看似遥不可及的清华梦，但她坚持了下来，这足以令当年22岁的她，与众不同。

刘炳森(1937年8月-2005年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。其刘体隶书影响甚广。

刘炳森楷书《千字文》

《淳化阁帖》是公元992年中国北宋第二位皇帝宋太宗赵光义在位时组织编集刊印的，是中国历史上第一部大型名家书法集帖，编刻于淳化三年，故名《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是流传至今年代最久远的一部丛帖，被誉为中国书法史上的“圣经”。

宋淳化三年(992年)，太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。此帖又名《淳化秘阁法帖》，简称《阁帖》，系汇帖，共十卷。第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。元赵孟頫《松雪斋文集·阁帖跋》曰：“宋太宗……淳化中，诏翰林侍书王著，以所购书，由三代至唐，厘为十卷，摹刻秘阁。赐宗室、大臣人一本，遇大臣进二府辄墨本赐焉。后乃止不赐，故世尤贵之。”宋代记录此帖为木板刻，初拓用“澄心堂纸”、“李廷珪墨”，未见此种拓本流传。淳化阁帖是我国最早的一部丛帖，由于王著识鉴不精，致使法帖真伪杂糅，错乱失序。然\\”镌集尤为美富”，摹勒逼真，先人书法赖以流传。此帖有“法帖之祖”之誉，对后世影响深远。

因帖石早佚，摹刻、翻刻甚繁，顾从义本、潘允亮本、肃府本等较著名。

故宫博物院藏南宋拓本，钤“乾隆御览之宝”、“懋勤殿鉴定章”等印。白纸挖镶剪方裱本，麻纸乌墨拓，每页尺寸纵25.1cm，横13.1cm。每卷末皆有”淳化三年壬辰岁十一月六日奉旨摹勒上石”篆书刻款，完整难得。

宋陈思《宝刻丛编》，清王澍《淳化秘阁法帖考》，容庚《丛帖目》等书著录。

宋仁宗庆历年间，宫中意外失火，拓印《淳化阁帖》的枣木原版不幸全部焚毁，因而初期的拓本就显得异常珍贵，被视为宝物，价值连城。

汉字，承载着文明的曙光，从远古走来。它穿越了一个又一个朝代，穿越了漫漫长夜，走到了我们面前。汉字五千年了，它依然年轻，在当今世界，独树一帜。汉字，是华夏文明的原始基因，也可以说，是中国文化的根。

一

汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径，体现了中国人的思维特征，深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

书写，是汉字的艺术实践过程，是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字，为什么百看不厌?就因为汉字造型美观，结体和谐，赏心悦目，散发着美的气息。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

二

书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之。王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。

这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，士人狷介，清高去俗，“竹林七贤”是也!

如今，摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。

三

时间来到了唐代，唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，唐人不让古人，直达巅峰。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

四

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人，尽管米芾喜穿唐服，性格粗放，人称“米颠”，但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。

书法，好像就是写字，但绝不仅仅是写字。扬雄说，“言心声也;书心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。如今，中华民族正走在复兴的历史征程中，在新的时代精神的灌注下，期待书法艺术缔造新的辉煌。

为文徵明1530年作小楷经典作品。

钤印：文征明印、悟言室、停云。溥儒题“

此卷结体精密而有宽绰之致，侣不经意而有山阴家范，公书中之上驷也。

王宠·小楷《南华真经》

纸本，每开尺寸长19.1、宽12.5厘米，荣宝斋藏。

此册小楷字较小，字数很多，但写的一笔不苟，雅有书卷气，横画起笔尖露，略似文徵明，但比较含蓄，诚如梁启超跋中语：“吾常谓雅宜山人书有道气，远在文待诏上。兹卷渊懿静穆，稀世瓌宝也”。