入帖、出帖是学习书法的两个专用词。人帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深人的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。出帖则是在人帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。
对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段.当然临写到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异，人帖、出帖也就不好区分先后了。
对人帖、出帖比喻最形象的，莫过于已故书法家费新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”这一成语，形象地把“人帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，还能退出虎穴”(茹桂《书法十讲》)。如果将费老的比喻进一步推而广之，是否可以做这样的解释:学书法不知临帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道学哪家的帖为好，是不知道哪个虎穴有虎子;学帖不得要领，只求表面，不深究其理是进了虎穴，找不到虎子;死抱着某一家某一派不放，不敢向前迈进一步是找到了虎子，出不了虎穴;能够出帖的则是既人虎穴，又得虎子。
入帖
先说人帖，初临某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十几年甚至几十年挥毫不止，“五日一笔，十日一墨，领袖若皂，唇齿常黑”仍在帖外徘徊，这种情况不在少数。那么如何才能入得帖去呢?我以为有以下几点应该注意。
一、有决心有恒心，有充分思想准备
明代倪苏门在《书法论》中，形容初学阶段的艰难时说:“此段功夫最难”，“如触墙壁，全无人路”，必须“心愈坚，志愈猛，功愈勤，无休无歇，一往直前，久之则心手相应。”俗话说万事开头难，无论选择某一种书体或某一种字帖临习，即便天赋条件再好，学习较刻苦的，恐怕也得二、三年时间才能人门。如果不是全身心地投人，只是蜻蜓点水式的浅尝辄止，人门则几乎是不可能的。书法的法则深藏在古人法帖之中，欲与古人沟通消息，只有一条道路可走，就是临摹。如果耐不住寂寞，经不住考验，千万别选这个行当，到头来也只是徒费光阴耳。
二、选好突破口，切忌见异思迁
倪苏门在其《书法论》中又说:“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。纵有誉我、谤我，我自不为之动”。清代王澎在《论书剩语》中说“习古人书，必走专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后兼收并蓄，淹贯众有。”现代潘伯鹰先生所著的《书法杂记》中说得更明白“有志者可以到书店去选择所喜爱的一种楷书。(注意:只是‘一种’!)从此便专心学下去。如若有年老的书家前辈陪去更好。于此有最重要的一语，即是选定之后，万万不可再换来换去。初学写字最易犯的病，同时也是最绝望的病，即为换来换去。这样不如不写。总之，必须坚决拿一家作为我的看家老师。”
古人之所以强调人帖“先宗一家、固其根本”，站稳脚根后再扩大战果，大体上有以下二个原因:
1，寻找规律。临帖的目的是探索书写的法则，掌握结字和运笔的规律，而这些法则和规律是历代书法家所共有的。沈尹默先生在《学书丛话》中说“写字必须将前人法则、个人特性和时代精神，融合一气，始成家数，试取历代书家来看，如锤、王、郑道昭、朱义章、智永禅师、虞、欧、褚、颜、柳、杨凝式、李建中、苏、黄、米、蔡、赵、鲜于、文、董诸公，不但各家有各家的面目，而且各人能表现出他所处在的时代的特殊精神;但是他们所用的法则，却非常一致。”这就说明了从历史上的每一位书家的作品中，都可以学到书法的法则。那么学书者在择师的问题上，看准一人即可，没有必要今天找张三，明天换李四。
2，寻找方法。学书者在方法上只有选择最佳途径，才会获得更大的成功。我们把学书法比做攻打一座城池，是集中兵力选择一个突破口攻进城去呢，还是平分兵力，今天这里进攻一下，明天那里进攻一下，非要把大部分城墙都推倒才进城不可呢?我相信绝大多数人是会选择第一种方案的。
(作品得法《石门颂》)
开始选帖就比较准确，确实适合自己的实际情况是最好不过的。要求每个人都一次选准，不得中途更换也不是实事求是的态度。初选失败，马上改换一本临习也未尝不可、第二次选择要更加慎重、稳妥才是。频繁换帖历来是初学书法之大忌。
三、摆正“我”与帖的位置
初始临帖，必须摆正学习人和帖的关系。既然选了帖作为老师，就要老老实实地学、恭恭敬敬地学。有些人则摆不正这个位置，选帖对他来说是故作谦虚，不是请帖给他当老师，而是他给帖当老师。从选帖那天起就不服气，不准备临习之或不准备完全临习之。只见皮毛就指指点点，临习起来也是有保留、有条件、有选择的。这样的自我意识，如何能学得进去东西?不要说学习书法不行，学其它任何技能恐怕也都是不可以的。因此，临帖前如果带上框框，就会由于自己的偏见而堵死了自己的路，正如唐代孙过庭《书谱》所云“好溺偏固、自阂通规”。
历来的书家在临帖的问题上强调“无我”。这个无我不是让人没有想法，没有主见，抱残守缺，而是在没有彻底了解情况之前，先无条件地、无保留地学习。在没有弄清“梨子”什么味道之前，先尝尝再说。扬弃古人之不足，有目的、有选择地汲取古人之精华是必须的，但这种鉴别、取舍能力是建立在对所临碑帖深人认识基础之上的，只有通过不断地、广泛地临摹实践才能获得真正的鉴赏能力。
四、找个好“向导”
“向导”就是领人人门的老师。俗话说“师傅领进门，修行在自身”，可见领进门还是需要师傅帮助的。自学成才者有之，但自学成才并不是不要老师，凡是自学成才者，都有高师在后面。我认为，学习书法埋头用功是必要的，但抬头问路更是关键所在.一个初学者按照字帖中常附有的点画基本写法“线路图”去练习，不能说没有收获，对大多数人来说可能收效甚微，甚至几年徘徊于门外而失去信心，以至半途而废。如在这时找个老师指点就比较便当，起码来说也要请个“向导”问问路，才不至于走瞎道。一般地说，每个人学习书法都有一个艰难的人门阶段，当然老师也会有同样的经历，他最了解初学者的苦衷。他能把自己积累、摸索十几年甚至几十年的经验传授给你，这些间接的经验有可能一下子使你抄近十几年甚至几十年，这个账是非常明白的。
出帖
再说出帖。一般地说临习某一家某一派学得外形上像了，用笔的方法掌握了，对该帖的面貌、风格、神趣有了比较深人的理解和把握.能够按照临习的字拼凑一些作品了，而这些作品不失原帖风貌，已经是“雅有门庭”了，应该说某人基本上人了某一家某一派的某一帖了。学到这个程度可以“依照葫芦画个瓢”了。如果只停留在这个水平上，就做了别人的奴隶，真的没了自我，在别人家里过活如何能自主门户呢?因此必须走出来另起炉灶，这就是出帖。
出帖，首先必须具备人帖的功夫，对于一个没有人帖的人来说，不存在出帖的问题。欲出帖，首先检查一下自己真正人帖了没有，是否真有虎子在怀。一般地说，对虎穴内部情况了解得越深人，出虎穴也就越便当。
首先，出帖之初进人遗貌取神阶段。把临帖的注意力从字的点画结构逐渐转移到精神、气韵、意态上来。明代董其昌在《评法书》中说:“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑话，精神流露处，《庄子》所谓目击道存者也。”他的这一段话，就是针对学书者取神阶段的临习讲的，一个字，乃至一行字为什么生动，为什么有精神，是什么原因使其活跃起来。这其中必然有个能使其兴奋的关节点，或称险要处。比如一个“之”字，我们分析它的结构，发现之字的上点就是一个关节点，之字的折画和捺画只有和上点呼应得好，字才会有精神，而且之字的上点与之字的折画、捺画的关系位置是有规律可寻的。掌握了这一点，你在发挥时，无论怎样变幻之字的形体，也不会失误，也不会无神。那么在“之”字上你就会顺利地出得帖来。人们经常用王羲之写《兰亭序》时，二十个之字面貌各异，来形容他书法的高明，我们还可以推测，如果他的文章再长些，再写四十个之字还不会一样，因为他掌握了之字书写的关节点，在任何情况下都可以“因地制宜”。
其次，出帖还应“博涉多优”。如果觉得离开某家某派的拐棍就不能走路时，可以有选择、有针对性地临习二、三种其他人的帖。再请二、三位“帖先生”帮你走出困境。不必死守一家，更不应有门户之见。可广泛地“串串门”，到其它门户里转一转，看一看，用比较的方法看看不同流派的异同，有利于克服片面性和局限性。
就以写行草书来说吧，临写得比较拘谨的，可以临习宋代黄庭坚的《松风阁帖》和唐代草圣怀素的《自叙帖》。通过对这些帖的临习，可以“遗编绝简，往往遇之豁然，心胸略无凝滞”(唐怀素《自叙帖》)，对字形的变化处理胆子可能更大一些。同理，点画平淡、提按不分的，可以临习宋代米莆的《虹县诗》和当代李一氓的行书墨迹;结体平庸的，可临习五代杨凝式的《韭花帖》和近代周慧焉的行书;章法散乱的，可临习晋代王羲之的《兰亭序》和近代费新我先生的行书;细弱无力的，可临习清代王铎的草书和近代昊昌硕先生的行书;强悍暴烈的，可临习唐代陆柬之的《文赋》和明代董其昌的行草书;混浊脏乱的，可临习唐代褚遂良的《圣教序》和明代文征明的《赤壁赋》;盘绕生硬的，可临习宋代赵估的《千字文》和黄庭坚的《诸上座帖》;甜熟圆润的，可临习汉、魏碑休及龙门造像……如此等等。目的是通过对一些与初临帖风格反差对比强烈的帖，就能明显地暴露出在学一种帖的过程中，容易被忽视.被遗忘或把握不准的部分。
总之，入帖与出帖是学习书法必经的两个阶段，学习书法没有入帖和出帖的功夫一切都无从谈起。
《心经》全称“摩诃般若波罗蜜多心经”，略称“般若心经”、“心经”，是佛经中字数最少，但影响最大的一部经典著作。其中的“心”(梵文hrdaya )，指心脏，含精要、心髓之意。本经系将内容庞大的般若，经浓缩成为表现“般若皆空”精神的简洁经典，全经举出五蕴、三科、十二因缘、四谛等法，以总述诸法皆空之理。至宋朝为止，《心经》可考译本最少11本，现存9本。其中以玄奘大师译本流传最广。此本略去序文等，只保留正宗部分，全文仅260字，且文词通顺，容易读诵。但其译本内容约有20处与今日所见的梵文本不同。
今天，我们为大家汇编中国古今9大书法名家书写的《心经》，供大家欣赏，欢迎分享。
目录：
1，晋·王羲之
2，唐·欧阳询
3，元·赵孟頫
4，明·文徵明
5，明·董其昌
6，明·傅山
7，清·乾隆
8，民·于右任
9，民·弘一法师
一、晋·王羲之《心经》
书法王羲之(303-361)，字逸少，琅邪临沂人，有“书圣”之称。
二、唐·欧阳询《心经》书法
欧阳询(557-641)，字信本，潭洲临湘(今长沙)人，“楷书四大家”之一。
三、元·赵孟頫《心经》书法
赵孟頫(1254-1322)，字子昂，湖州人，著名书法家，“楷书四大家之一”。
曾担任中共山东省委第一书记、军事科学院副院长的舒同，被毛泽东主席赞扬为“红军书法家”、“马背书法家”、“党内一枝笔”。著名政治活动家何香凝也说过：“国共有两支笔，国民党有于右任，共产党有舒同。我更喜欢舒同。”
毛泽东多次赞扬过舒同的书法和文笔。舒同的书法飘洒圆秀，弯弓盘马，师古而不泥古，尊法而求新变，形成了“舒体”，也称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分。如今，舒体已被输入电脑广泛使用，显出其独特的魅力。他是中国书法家协会的创始人和第一届主席、第二届名誉主席。
舒同，1905年生于江西东乡县。6岁开始读书练字，10岁开始临摹了柳公权、颜真卿字体，尔后，又陆续练王羲之、何绍基、钱南园等名家字帖。早年毕业于江西抚州省立师范学校。1926年加入中国共产党，并担任党的县委书记，后参加红军，经历了中央苏区第一至五次反“围剿”和举世闻名的二万五千里长征。
第一次反“围剿”前夕，中央苏区在赣南小布举行“苏区军民歼敌誓师大会”，毛泽东亲自书写了一幅体现作战方针的对联贴在大会主席台两边：“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我进，游击战里操胜券”;“大步进退，诱敌深入，集中兵力，各个击破，运动战中歼敌人”。舒同参加了这一誓师大会，感慨万千，一方面称赞毛委员这幅绝代佳联的文笔，一方面反复欣赏毛委员大气潇洒的书法。大会结束后，舒同在小布各村庄大展身手，用石灰水书写了许多反“围剿”大标语。次日毛泽东看到后，对朱德说：“总司令，你来看，数月前我们打长沙，红军出了个外交家何长工，他会讲几种外语，今天红军又出了个书法家，在墙上写了几种字体，都很好，但不知是何人?”朱德说：“我对此人略有所知，他是红四军政治部秘书，名叫舒同。他可不简单哩，是全国才子之乡临川师范毕业生。我听叶剑英说过，1926年夏，北伐军攻占抚州，部队举行群众集会，舒同为大会书写的‘欢迎北伐军群众大会’横幅，曾引起他极大的兴趣。”
1932年第四次反“围剿”前，红一军团攻打福建漳州，获得空前大捷，全军上下备受鼓舞。舒同奉命参加打扫战场，不期与毛泽东相遇，马上立正敬礼。毛泽东握住他的手说：“小伙子，如果我没有猜错，你就是舒同吧?我早就听说过你的名字了。”二人边走边谈，毛泽东看见遍地有许多子弹壳，随手拾起一枚，诙谐而深情地说道：“战地黄花，这就是战地黄花啊!”舒同猛然想起“战地黄花分外香”的名句，这不是出自毛泽东1929年10月写的《采桑子·重阳》一词么?许多指战员都把“黄花”理解为菊花，或其他花卉，而今作者毛泽东却对此做了另一番诠释!舒同比毛泽东小12岁。他十分崇拜眼前这位当代伟人，于是向毛泽东坦陈了自己对诗词和写作的兴趣，特别是自己把书法艺术视作自己第二生命的心愿。他深有体会地对毛泽东说：“我参加革命后，把书法与革命熔为一体了，书法特长帮助我搞革命活动，而革命斗争又给了我书法艺术以深刻影响。我这个人呀，就是革命加书法。”毛泽东笑呵呵地说:“我几次见过你的书法，写得很好，有功底，有风度。你是红军书法家嘛!”以后舒同一有机会与毛泽东会面，就向毛泽东请教书法和诗词。
长征路上，尽管天上有敌机，地上有追兵，舒同的文房四宝却从不离身。行军时，右手食指总是不停地在膝盖上练字，因而他的军裤往往是右腿膝盖处先破。行军每到一地，他就在门上、墙上、山坡上大写宣传标语。毛泽东打此经过，一看见是舒同写的，就带着赞赏的表情驻足观看。他对身边的警卫员说：“小鬼，你懂书法吗?这是一种舒体字，别有风味，是我们红军自己创造的，不亚于古人的书法，将来革命胜利了，要推广呢!”
舒同随红一军团长征到陕北时，一路上书写大幅标语，弄得身上全是石灰，衣服上也烧了好多洞。在行军途中，没有纸笔，舒同就捡了树枝在地上划拉;骑在马上，也用手指头在裤腿上划拉。有一次被毛泽东看到了，就笑着说：“舒同，你成了马背书法家啦。”从此，“马背书法家”的美名就传开了。
1936年延安创办中国抗日军政大学，负责筹备的同志请求毛泽东写校牌。此时毛泽东正在忙于撰写《实践论》，一时抽不出空，便向来人推荐：“你们去请一军团的舒同写吧，他的字写得很好哩!我很欣赏。”就这样，时任红一军团第四师政治部主任的舒同奉命书写了“中国抗日军政大学”校牌，还写了大门左右两边的“团结、紧张、严肃、活泼”八字校训。从此舒同的名声便驰誉全党全军了。
舒同1954年出任山东省委第一书记兼济南军区第一政委。有一次毛泽东来到济南视察，一天晚上与舒同长谈书法直至深夜。舒同汇报他练写草书“蛇”字时说：“我在少年时代，多次冒险进山，仔细观察蛇的行(走)、游(戏)、卧(眠)、攀(登)各种姿态，终于领悟到书写‘蛇’字的秘诀……”毛泽东说：“书法这门艺术，应先与古人合，后与古人离，取诸家之长，创自己风格，这点你做到了。你这种认真琢磨的精神，应当继续发扬。”毛泽东点燃一支烟，接着说：“我喜欢收藏你的字。有人说舒体字是‘七分半书’，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分。也有的书法家评价你的字体风韵是‘沉雄峭拔，恣肆中见逸气，忽似壮士如牛，筋骨涌现。’这些我都同意。” 两人相谈甚欢。
1959年的一天，舒同陪毛泽东去看济南郊外一座古寺，那里有一些古人墨迹，两人又侃谈起来。舒同问：“主席，您的书法墨宝，中国人到处都可看见。您把草书艺术推到了一个划时代的高峰，堪称中国近代狂草第一人。”毛泽东沉思后回忆道：“我练字历经了四个阶段。第一阶段是1921年以前，打下书法基础;第二阶段是建党后到抗战爆发，由于流动性和严酷斗争环境，留下的作品不多;第三个阶段是1938年到1949年，我用文房四宝打败了国民党四大家族;第四个阶段是进北京城后，全国人民兴高采烈，我的书法也就欢快飞动了。”
一、克服行笔侧偃。
笔锋受压太重的时候行笔，笔肚接触纸面且被笔杆拖着走，是很难使点画力透纸背、入木三分的。因此，中锋行笔要避免侧偃。书学两大派别，都对此有共识。
但是，是否必须让笔尖聚拢于笔画中央来行笔，两派的要求不一样。帖学，董其昌：“发笔处便要提的起笔，不使其自偃，乃是千古不传之语。”意思是尽量提起笔，让笔尖在笔画中央行走。碑学，包世臣：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上亦。”很明显和帖学不一样。——两派行笔有所不同，书写的效果也不一样，帖学的中锋行笔效果多为“清挺遒劲”，碑学的中锋行笔效果多为“苍茫浑厚”。——但是，两派的最终目的是一致的，就是不让笔锋侧偃又能力透纸背。
二、克服使转时的偏侧。
为什么在转折的时候会出现偏侧，写几个字就知道了，不知道的也懒的说了，又不是视频解说……
怎么克服这个困难?主要的办法有四：
1、分笔法。
也就是一笔分成两笔写的意思。比如横折竖，写完横，断笔，再写竖。六朝碑版楷书大多如此，唐楷偶为之。于右任许多字的转折之笔都是分笔写的，有时候连勾都是。
2、提按法。
此法用一句话解释：就是分笔法的快写，只是分的不明显。这个方法需要弹性稍好的笔，写起来很轻快。写行楷、行书(特别是唐以前的行书)中用的最多。王羲之的字就是这个方法。
3、顿挫法。
顿，很好理解。挫的意思，古人是这样说滴：“挫者，顿后以笔略提，使笔锋转动，离于顿处……”离于顿处的意思不是断笔，后面的“……”是我省略了一大堆文字，其意思无非是你想怎么着就怎么着——转也好，直也罢，啄也行!比如柳公权的字以及米字都是这个方法，唐楷以后也基本都用此法。
4、转管法。
转管，意思就是转动笔杆调整笔锋。这个转管还不仅仅是指手指“捏管”，还包括了腕部转动以及前两者的综合运用。
不管怎么说，不管用什么方法，中锋始终是书学的骨力所在，但是千万别以为写字必须时刻保持中锋，那写出来的字就不好看勒。古人是这样说滴：“以正锋为主，间用侧锋取妍。”意思就是两者形态各异，应该交替使用。
先看作品，这么美的小楷，你知道作者是谁吗？
看出来了吗?此小楷作者就是赵孟頫!
“过得七月半，便是铁罗汉。”这是明代民间流传的一句俗语，足见炎夏酷暑在古代人们心目中之可怕。“暑景方徂，时惟六月。大火飘光，炎气酷烈”，这是三国时魏国的繁钦在他的《暑赋》里讲的一段话。农历六月以后，真正的酷暑天气来临。三伏天里，古人没有空调、没有电扇、没有冷饮，却有高大上的消夏方式：赋诗、赏画、读书、垂钓、品茗、弈棋，他们认为，清心静气才是避暑的最高境界，“烦夏莫如赏夏”。
唐代张彦远《历代名画记》记载：东汉刘褒曾画《云汉图》，人见了觉得热，又画了《北风图》，则让人清凉。而古代文人常常有挂雪景与青绿以消夏的习惯。本期我们选登几幅历代经典青绿、雪景山水画作，希望有助于舒和都市人们躁动不安的心神，并给读者们在高温炎热里带来一丝清爽。
【明】项圣谟 山水兰竹册 墨笔设色
【清】周复 青绿山水轴
【唐】李思训(传) 京畿瑞雪图
[宋]佚名 槐荫消夏图
[明]刘俊 雪夜访普图轴
[宋]王希孟 千里江山图卷(局部)
蓝瑛 九夏清泉图 立轴 设色绢本
刘松年 夏山云阁图 立轴 设色绢本
唐伯虎的临摹 韩熙载夜宴图卷
明 唐寅 临韩熙载夜宴图卷
五代 顾闳中 韩熙载夜宴图(宋摹本)
局部
“听乐”段
“观舞”段德明和尚与韩熙载
“暂歇”段
“清吹”段韩熙载局部
“清吹”段乐伎吹奏局部
散宴”段
“散宴”段外接清代内府鉴藏印