1865年1月27日子时,黄宾虹出生在浙江金华城西铁岭头的一户徽商之家。其父黄定华(1829—1894)在金华经营布店,娶金华方氏为妻(即黄宾虹的母亲)。黄宾虹一家先后居住在金华铁岭头、兴让坊、三元坊等处。黄宾虹13岁随父返原籍歙县应童子试;16岁返回金华,考入金华丽正书院;十八九岁时都在金华书院修业备考。其26岁时,父亲商业破产,举家迁回原籍歙县潭渡村,唯其四弟黄赞继仍留在金华从商,二妹、三妹被送金华郑、金两家当童养媳。此后,黄宾虹又多次返金华访亲友、拜祖坟。

1溪上群峰 黄宾虹 作

金华山川秀美,文化鼎盛,被称为“小邹鲁”。黄宾虹在该地受到若干位名师的教诲。他本就在诗文上学有所长,同时受师长的陶染,对书画产生了浓厚的兴趣,并打下了良好的根基。金华的这些师友开启了黄宾虹的慧根,引导他走向艺术之途,对其一生具有决定性的影响作用。黄宾虹对于故乡金华更是魂牵梦萦、情意绵长。在他的画作中,有关金华的山水画为数不少。他在自述及文集中常常提起金华的师友,对他们念念不忘。

黄宾虹在《自撰年谱》中记曰:“前聘汤溪邵赋清师,年六十余,为余童子师。”这位金华汤溪的邵赋清(1809—?)工诗善书,是黄宾虹的启蒙老师,教授五岁的黄宾虹读“四书”。

黄宾虹六岁时随父避乱至金华北山,居住在罗店镇。其父延请李灼先、李咏棠兄弟教授黄宾虹诗文、书画。李国柽,一作国蛏,字灼先,浙江金华罗店人,晚清金华地方名士,善画山水。李国棠,字咏棠,浙江金华罗店人,廪生,李国柽之弟。黄宾虹随师游览了金华北山三洞,并住在李灼先的憩园读其藏书。我们在罗店的民居中曾发现李灼先山水画的遗迹。如今,憩园仍在,但已经破败不堪。李咏棠的后人说,“土改”时,祖上所收集的字画及黄宾虹小时候学习的画稿都被放在憩园大门前空地上放火烧光了。

黄宾虹在六七岁时遇到了两位对他艺术影响极大的恩师—倪谦甫、倪逸甫兄弟。黄宾虹在《八十自述》中详细记录了向他们求教的经历:“时有萧山倪丈炳烈善书。其从子淦,七岁即能画人物、花鸟。其父倪翁,忘其名,常携至余家。观其所作画,心喜之而勿善也。意作画不应如是之易,以其粗率,不假思索耳。其父年近六旬,每论画理,言作画必先悬纸于壁上而熟视之,明日往观,坐必移时,如是三日,而后落笔。余从旁窃笑,以为此翁道气太过,好欺人。请益于先君,诏之曰:‘儿知王勃腹稿乎?’因知古人文章书画,皆贵胸有成竹,未可枝枝节节为之也。翌日,倪翁至。叩以画法,不答。坚请,乃曰:‘当如作字法,笔笔宜分明,方不至为画匠也。’余谨受教而退。再叩以作书之法,故难之,强而后可。闻其议论,明昧参半。遵守其所指示,行之年余,不敢懈怠。”

倪炳烈,字谦甫,生卒年不详,祖籍萧山,浙江金华长山石门人,为倪逸甫之兄、倪淦之伯父。黄宾虹从其学书法。其所作行书楹联“玉堂修史文皆典,香案承书望若仙”,提按自如,笔势圆润,字体新丽,丰腴中蕴遒劲,落款“谦甫倪炳烈”,钤“倪炳烈印”白文印、“谦甫”朱文印。

倪逸甫,祖籍萧山,浙江金华长山石门人,倪淦之父,工诗善画,兼擅篆刻。倪逸甫与黄宾虹的父亲关系密切,常去黄家走动,或观黄家的古画,或请黄父品评他们的画作。黄父极为欣赏倪逸甫的画艺,1965年曾请他作《松菊图》。黄宾虹十岁时,父亲还命他临摹这幅作品。黄宾虹曾通过倪逸甫之子倪淦的帮助,暗中在倪家抄得《逸甫画论》。倪逸甫“(作画)当如作字法,笔笔宜分明”的教诲影响了黄宾虹一生的艺术,引导他走上了“以书入画”的正途。黄宾虹说“善书者必善画,善画者必先善书”。他在绘画上的成就完全是建立在深厚的金石书法根基之上。他晚年提出“道咸画学中兴”,正是基于他绘画理念由描绘性的外美而进乎书写性的内美的升华。这也是他艺术理念的主干。

黄宾虹六七岁时还曾拜黄济川为师,习举业及画艺。

黄济川(1835—1909),字梅溪,一号墨涛,又号蒔竹主人,今金华市金东区塘雅镇塘雅村人。幼颖敏,六岁画龙于壁,奕奕有生气,被人称为“神童”。好读书,能写一手好文章。诗、书、画无不精通,尤以墨梅著名,傲骨凌风,颇具气节。初为秀才。家贫,授徒以自给,金华名士大多出自其门下。光绪十二年(1886)中进士,后在湖南慈利、清泉等地任知县,以廉洁著称,清剿匪盗,安抚百姓,鞠躬尽瘁,有“黄青天”之称。著有《双砚斋文存》三卷、《怡云山馆诗草》二卷。民国四年《续修浙江通志》有其列传。

黄宾虹12岁时聘赵经田、应芹生为师,于“五经”之外兼习诗文、书画。

赵宗忭(1852—1920),字经田,系清末增生(亦称增广生)。他是黄济川的高足,主要从事教书育人之业,曾参与清光绪《金华县志》的编纂。清末金华郡守继良因慕其人品及书法,与其多有交往。赵经田精于书法,在金华声誉极高。金华大佛寺、西华寺、福音医院等匾额都是他所题写,其他很多金华大商号之招牌、匾额也出于其手。笔者昔年任教金华罗店中学时,宿舍邻翁为一赵姓退休老师。他告诉笔者,其祖父赵经田是黄宾虹的老师。黄宾虹对其祖父非常尊重,每至金华,必躬亲登门,拜恩师于堂上。成名后,黄宾虹还有画作赠予赵经田后人。赵经田所书行书扇面,文字内容节取《文心雕龙·明诗》,笔势劲健,点画凌厉,神采焕发。该作落款“经田赵宗忭”,钤“宗忭”白文印、“经田”朱文印。

2节录《文心雕龙》 赵经田 作

黄宾虹16岁时考入金华丽正书院。时逢黄宾虹父亲五十寿诞。他们特地请来义乌籍的画家陈春帆作《家庆图》。黄父让黄宾虹拜陈春帆为师,并让他随陈春帆游览了义乌。《家庆图》被黄宾虹珍藏了一生。最终,这帧作品被捐献给了浙江省博物馆。

3家庆图 陈春帆 作

黄宾虹17岁时,父亲经商蚀本歇业,家中经济困难。黄宾虹的弟弟们不得不弃学从商。他仍遵父命,就读书院,从黄芸阁学考科举。学者王中秀在《黄宾虹年谱》中推断,黄芸阁和黄济川可能为同一人。但笔者考证,他们是兄弟二人,黄芸阁为黄济川胞弟。黄济川在光绪二年丙子(1876)中举人后,入幕郡守,因公务缠身,无暇授徒,即由其弟黄秉钧做黄宾虹的老师。黄秉钧(1841—1902),字子旋,号芸阁,今金华市金东区塘雅镇塘雅村人。光绪十四年戊子科荐卷岁贡生,咨部注册铨选儒学正堂,例赠文林郎。黄秉钧博闻强识,崇尚气节,颇有善行。其所在地方上的耆硕之文、节孝之传多是他撰写的。他设教于金华城中大洪山师竹山房十余年,桃李盈门。其性爱画梅,所画梅树盘根错节、苍劲入神;又善书,将汉碑、唐帖融为一家。

在故乡金华,黄宾虹度过了青少年时代。他的老师都是金华地区德高望重的饱学之士,并且长于书画。在这些恩师的悉心教导下,黄宾虹诗文书画齐头并进。同时,他还与几位画友志同道合,结为知交。

倪淦(1864—1907),字芯泉,号颠道人,又称沈宋山房后人、小邹鲁人;祖籍萧山,移居金华长山石门,后住金华城水门白马庙,曾客居兰溪。他比黄宾虹大一岁。黄宾虹谓其七岁时已能画花鸟、人物,临杜鳌、姜岱(清代金华画家)的画可以乱真。倪淦在丽正书院求学时与黄宾虹是同窗,成年时曾寓桐庐一收藏家家中,得以临摹明、清诸大家书画作品达年余,画艺益进,尤擅虫鱼、花鸟写生。其每于清晨、傍晚蔽身而窥八哥鸟洗澡,以体会其神态。他的画风近似任伯年,且擅长指画。倪淦当时在金华名声很大,各大店家、寺庙以挂有他的作品为荣。金华百岁老画家施明德认为,画家张书旂上海美专毕业后在金华任教,因受倪淦画风的影响,由吴昌硕大写意风格转向了小写意花鸟画。倪淦所作《梅鹤图》条屏,写一丹顶鹤独立梅树上,作缩颈回首之状,白梅、青竹用笔洒脱,有任伯年的遗韵。作品境界冷逸,表达了“梅妻鹤子”的文人高雅情怀。落款“光绪岁次庚子(1900)仲春,古婺倪淦写于均一轩”,钤“倪淦之印”白文印、“泌泉”朱文印。4

梅鹤图 倪淦 作

邵咏棠(1865—1936),字芾南,一字希伯,又字希白,号匏叟,浙江金华旌孝门内大街人,清光绪丁酉科拔贡第—名。其受业于黄济川及金华知府陈仲英、继良等夫子名师门下,曾官安徽宿州知州。他博学多闻,工文辞,擅书法。其早年常与画友倪淦、黄宾虹、蒋莲僧等一起习书学画。邵氏尤善行书,取法“二王”,行笔灵动飘逸,体势开张。其行书四条屏,文字内容节录欧阳修的《从翠亭记》,章法疏朗,笔法古雅,具有浓厚的书卷气。落款“匏叟邵咏棠”,钤“邵氏希伯”白文印、“咏棠长寿”朱文印。

蒋莲僧(1865—1943),祖籍浙江浦江,初名瑞麒,字莲僧,别号鹿田老农、赤松山民,金华城区人。其为光绪二十八年(1902)秀才,补廪膳生。他工花鸟、人物,尤擅山水,书法功力深厚。清宣统三年(1911),他任金华府议会正议长、金华县佛教协会会长;民国时任金华一中国画教师多年。其最初学画花卉,兼画工笔仕女,40岁后专攻山水。其山水取法董源、巨然,亦致力于“四王”,尤好王原祁。余绍宋先生题赠称“平淡天真,老笔纷披,是非寝馈于此道数十年,不易臻此境也”。蒋莲僧交游广泛,与张大千、徐悲鸿、贺天健、余绍宋、俞剑华为友。南京中央大学艺术系曾请其任教,他却谢绝。张大千与他多次互赠画作,引为知音。张书旂是蒋莲僧的学生,经常求教,对其极为尊重。他出版有《蒋莲僧先生画册》《蒋莲僧山水》,黄宾虹为两书题签。

在金华的画友中,黄宾虹与蒋莲僧关系最为密切。蒋莲僧与黄宾虹是丽正书院同学,双方长辈亦是世交。蒋莲僧的姐姐蒋莲芝长黄宾虹一岁,家人原想许配给黄宾虹,不幸十岁时夭折而未果。黄宾虹编辑的各类书刊画册都曾寄赠蒋莲僧。1926年,黄宾虹在上海成立艺观学会,蒋莲僧特捐会费并应邀成为艺观学会会员。黄宾虹还多次邀蒋莲僧去上海一同工作,蒋均未应。蒋莲僧的嫡孙蒋风为浙江师范大学原校长、著名儿童文学家。他对笔者说,祖父不仅书画造诣高深,而且热衷于公益事业,一生做了三件大事:1914年,蒋莲僧创办贫民习艺所,免费教贫民做工艺品以为生计;他创办金华电灯公司并任经理,为金华城发电照明;他还组织金华北山名胜管理委员会,任主任委员,规划北山景区胜景开发工程。

蒋莲僧的《高岩秋净》立轴为浅绛山水画。其近景为层叠堆砌的丘坡,杂树丛竹前后穿插,其间掩映茅亭一座。亭中坐一人,似在倾听秋声。坡下清溪,碧波荡漾。远处高峰突起,飞瀑直泻。该作以披麻皴为主,多作横点,笔法潇洒,墨色明快。笔墨以少胜多,意境洒脱。画作款识“高岩秋净,百川先生大雅属正。戊辰十月莲道人弟写”,钤“蒋瑞麒”白文印、“六十以后作”朱文印。其中的“戊辰”为1928年。此外,蒋莲僧的《湖水空明》立轴下端绘依山伴水之屋舍数间,其上耸立秋柳丹枫,中景留白以表现平湖澄清,其后有远峰叠嶂。此幅作品用笔凝重,有毛涩之趣。山石以淡墨干擦,以焦墨点苔。作品留白较多,境界空灵,款识“湖水空明静不波,荡舟人远夕阳多。秋来无限相思意,欲采芙蓉奈晚何。莲僧”,钤两方“莲僧七十后书画”朱文印(其中一方印文是反的)。5

湖水空明 蒋莲僧 作

汪达川(1896—1962),号老达、读画楼主人,祖籍安徽歙县。其为浙江金华城区人,任浙江省文史研究馆馆员。他七岁从伯父汪邺仙、父汪承灿习国画山水、兰竹,从姑丈邵咏棠学诗文、书法,后毕业于杭州宗文学堂。军阀混战期间,其在北京卖画为生。其早年入罗振玉、郑孝胥主办的书画研究院学习书画,后又得上海狄楚清、曾熙指教,并由汪采白介绍到李瑞清门下再攻书画。其间与张大千结识,情谊甚笃。后来,他参加由吴昌硕等主办的上海书画会。在此期间,其画艺大进,曾数次举办个人画展。日寇侵华期间,其回金华,后到缙云仙都中学任教。解放后,他回金华定居,曾任金华市文管组长。其擅画花卉、山水,尤以朱竹、墨竹、牡丹、兰花著称,偶涉水族。其墨牡丹参加巴拿马展,获得金奖;墨竹、牡丹参加南洋劝业会展览,曾获铜奖。他和黄宾虹是安徽同乡,两家祖辈就是世交,情谊深厚。黄宾虹曾亲笔给汪达川写信,赞誉其画艺是“天才学力,笃实光辉,无任钦佩”,并赠予山水册页。汪达川曾向黄宾虹请教画法。黄宾虹将历代画法的演变书写成一手卷付之,汪达川视为珍藏。汪达川《蕉雀图》条屏,绘一株残败的芭蕉直立画幅,叶梗上独栖一只麻雀。该作笔墨苍润奔放,画面简练萧散,落款“三十二年深秋达川避国难于南山之麓”。此画作于1943年,为抗战时期。该时期故土沦丧,国难当头。画家流亡山区,写草木凋零、孤禽影单,以抒发心中的愁苦愤懑之情。

6蕉雀图 汪达川 作

“何物羡人,二月杏花八月桂;有谁催我,三更灯火五更鸡。”这是黄宾虹用了一生的自警语。他在故乡金华萌发艺术之芽,不负师友的期望,以卓越的天才和超常的勤奋在漫漫艺途孜孜以求,最终登上了艺术的高峰。

1王时敏作 纸本墨笔,纵79厘米,横47.8厘米,现藏于北京故宫博物院

王时敏(1592-1680),初名赞虞,字逊之,号烟客、偶谐道人等,晚号西庐老人,江苏太仓人。他出身世宦之家。祖父王锡爵为明朝万历年间内阁首辅。父亲王衡万历二十九年(1601)举会试第二,廷试第二,授翰林院编修。王时敏以荫官至太常寺少卿。

王时敏是王衡独子,其祖父因老来得孙对他钟爱有加,全力培养。他少时即聪慧伶俐,“资性颖异,淹雅博物,工诗文,善书法,尤长于八分,而于画有特惠”(《国朝画征录》)。于是,其祖父就嘱托董其昌来教授王时敏学画。在董其昌的指导下,他开始从摹古入手,深究传统画法。又因家中宋、元名迹收藏丰富,王时敏能时常研读,这对他的绘画修养影响也是深远的。

相比于仕途,王时敏更喜翰墨,因此他于崇祯五年(1632)称病辞官,隐居西田别墅,潜心作画。12年后,清军入关,王时敏归顺清廷,保住性命。此后,他居家不出,习画之余,着力培养子孙辈之学业。其膝下九子,多在清廷为官。八子王掞,官至文渊阁大学士兼礼部尚书。其孙王原祁,康熙九年进士,官至户部侍郎,以画供奉内廷。

晚年王时敏爱才若渴,奖掖后进,名德为时所重。他与王鉴、王翚、王原祁并称“四王”,并开创了“娄东派”,成为一代画苑领袖。传世作品有《仿山樵山水图》《仙山楼阁图》《松壑高士图》《杜甫诗意图册》等,并著有《西田集》《疑年录汇编》《西庐诗草》等。

本幅款署:“松壑高士图。辛丑(1661)秋日为耿庵社长先生六十初度寿,弟王时敏。”据款识而知,此图是作者为祝好友金俊明(字孝章,号耿庵)六十寿辰所作。时年王时敏69岁。图中山石、树木以娴熟的笔墨皴擦点染,于苍润浑厚中不失清幽秀雅,颇得董源、黄公望“平淡天真”的神韵。

5.18国际博物馆日,天津博物馆推出了“画与书归———明代中期吴门书画特展”。此次展览是天津博物馆藏明代中期吴门书画作品首次集中亮相,加之上海博物馆、辽宁省博物馆和南京博物院等文博机构也向此展提供了重要馆藏,展览展出了吴门主要书画家十余人的书画作品百余件,作品时间跨度逾百年,堪称吴门艺术盛宴。

1文徵明《林榭煎茶图卷》

此次展览的展品不仅涵盖了沈周《虎丘送客图轴》、仇英《桃源仙境图轴》、陈道复《罨画山图卷》等天津博物馆的重要藏品,更有上海博物馆、辽宁省博物馆以及南京博物院所收藏的吴门书画精品近20件,其中沈周《东庄图册》(南京博物院藏)、《折桂图轴》(上海博物馆藏)、《盆菊幽赏图卷》(辽宁省博物馆藏)、《魏园雅集图轴》(辽宁省博物馆藏),文徵明《万壑争流图轴》(南京博物院藏),唐寅《春游女几山图轴》(上海博物馆藏)、《悟阳子养性图卷》(辽宁省博物馆藏)、《李端端图轴》(南京博物院藏),以及文伯仁《都门柳色图轴》(上海博物馆藏)等吴门重量级作品更是首次亮相津门。

2陈淳《花卉图卷》局部

吴门书画艺术近年来备受各大博物馆关注。台北故宫博物院2014年以一季一位画家为题,举办“吴门四家”系列展;苏州博物馆自2012年至2015年以一年一位画家为题,陆续举办“石田大穰———吴门画派之沈周特展”“衡山仰止———吴门画派之文徵明特展”“六如真如———吴门画派之唐寅特展”“十洲高会———吴门画派之仇英特展”;2015年,南京博物院举办“江左流韵:吴门书法特展”和“江南风华:吴门绘画特展”。台北、苏州和南京的吴风雅韵还在被人津津乐道,2016年4月,美国华盛顿佛利尔美术馆又推出展览“吴门派与诗书画三绝”,又使吴门艺术的研究、展示和讨论持续升温。此次天津博物馆“画与书归———明代中期吴门书画特展”与大洋彼岸的佛利尔美术馆遥相呼应,相信将对观众进一步了解吴门书画有所助益。

3谢时臣《雅饯图轴》

吴门是苏州的别称,自古就是江南富庶之地,自然风景秀美宜人,文化艺术积淀深厚。明代中期,苏州逐渐从战乱与凋敝中复苏,经济富庶,文艺高度发展,成为当时画坛、书坛的中心。以沈周、文徵明为核心的一批优秀书画家相继活跃于此,史称“吴门画派”。他们的绘画关注文人自身的生活和情趣,追求笔墨意趣的自然流露和含蓄蕴藉的艺术表达。书法以晋唐为宗,帖学深厚,集古大成,崇尚真率随性。书艺与画艺同源归一,相互滋养,代表了当时书法、绘画创作的最高水平,对后世书画创作影响深远。

4吴宽《行楷书廷试读诗卷》

南宋邓椿《画继》有言:“画者,文之极也。”吴门大部分艺术家既是书家,又是画家,文学素养极高,是名副其实的“文人雅士”。他们常常一起游览于江南山水之间或是雅集唱和,并且以诗、画、文的形式记录自己的生活和追求向往。展览将吴门绘画及书法作品同时展出,分“吴中绘事”和“吴门书艺”两部分展示,就是要让观众更好地理解吴门绘画、书法相通相融的艺术特质。同时为了让观众可以更好地欣赏以及理解展品,策展人力争以平实的文字对每一件展品进行解读,并对绘画作品的题识以及书法作品加注了释文。主办方期待此次展览的众多吴门书画精品,不仅能够使广大观众对话古人,更加深入地了解五百年前吴门文士的艺术人生,在展厅中体验一次“吴门雅集”之旅,同时也能对当代中国书画艺术创作有所启迪和借鉴。

4.自然

汉字是方块字,彼此之间是独立的,而书写字母文字时线是可以相连的。字形独立是汉字成为书法的一个重要条件。因为笔画的多寡、偏旁部首的大小等各种因素,造成千变万化,特别是一些独体字变化很大。邓石如的篆书从总体上来说为纵长形,但独体字往往因字生形,有不同的体式,一任自然。可以分为两种:一是纵长形,但形体偏瘦,如“内”“予”“肖”“育”“中”“柔”“共”等字,在临习时要避免愈加纵长、过犹不及的情况出现,同时也不要因笔画少而显得单薄。邓石如天生对篆书就具有一种应变能力,这些字例无疑是最好的说明。二是自然形,各不相同。如“由”字竖画略见伸展,整个字形近正方形;“日”字扁沓,反其道而行,实际上是从隶书中来;“走”字中有三条斜线,笔势较陡,不加规避;“情”字左圆右方,搭配不觉生硬杂凑;“杉”字笔画繁多,字形为左中右结构,“占”部安排在右上方,下半部分留空,不觉突兀。

篆书以平正老实、自然为上,搔首弄姿乃下下之策,即使有变形之举也要适可而止,务使妥帖,复归平正,切忌弄巧成拙、画蛇添足。

15.变形

自然和功夫通常是评判书法的两极。功夫就是变形、变化的能力,然“既求险绝,复归平正”,自然为上,功夫次之。在篆书风格营造的过程中,人工安排的技巧是要有一些的,但最终目的是达到自然而然的效果。

一是伸展,字形中有一笔或两笔的笔画伸出字形之外,突显婀娜多姿的体式。如“在”“焉”“匪”“层”“和”“光”“器”“明”“宾”“崚”等字,虽然都是笔画伸展,却能做到因字而化、因势生发。很多书家在个人风格形成的过程中常常将某一笔用到极致,既有风格的一面,但更多是习气。邓石如的笔法变化多端,如“在”字的长笔画垂直拉长,局部的疏密关系处理为之一变,虽然笔画少,却能营造出一种对比。“焉”字中有三笔同向平行的笔画,将第三笔放出,同样也营造出疏密对比。“匪”字将外框收笔放出,字形变方正为纵长的同时增加了疏密对比。“层”“和”二字中长笔画为斜线和弧线,形成动态感。“光”“器”二字中的长笔画从字形中心呈放射状,气度非凡。“明”“宾”“崚”三字的长笔画原本可以缩短处理,却故意延长,对字形局部形成半包围态势,使得彼此之间的呼应感更加明显,而且也有效地改变字形,摆脱俗熟套路。

二是位移,将某些偏旁部首移位,使得字形中心趋于平衡、稳重,而又能避免失却自然。如“此”“紫”“能”“耸”“敬”等字。“此”字变成上下结构,这一变形不值得提倡。然就全篇而言,这一挪就将扁平字态变成了纵长,整体统一。“紫”字将“

2”部从右上方挪到右侧,字形变得纵长均衡。“能”字如果处理成左右结构容易失衡,此处改成梯形结构,更加匀称均衡、笔意流畅。“耸”字将“

3”上提,放在左上角,“耳”部中笔画存在“

4”这样相背使力的方向,静中有动,又保持了内在的均衡。“敬”字将左右结构变为上下结构,营造出左右大致对称的情况,可谓别出心裁。

我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。

开门见山,我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点:

一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段,从来学画,都是从白描双勾入手,以骨法用笔取形,它的特点是:一开始就用毛笔造型,在练笔中练造型,在造型中练笔,二者相辅相成,齐头并进。

1二、学国画的传统方法是先临摹,后写生,二者反复交叉进行,提高造型用笔的能力,临摹并非单纯练笔,而是兼学练形的,写生虽然着重练形,但也要求在练形中练笔,二者方法不同,目的却是一致的。

有些人看到近代中国画在明末清初的阶段提倡仿古摹古的倾向,便认为中国画已走向没落了,因而他们主张反对临摹,这种观点是片面的。扬州八怪、石涛、八大以及清末的任氏兄弟,一直到吴昌硕、齐白石,岂不都是生气勃勃的富于创造性的画家吗?中国画是在发展中,而不是走向了没落。2

1994年作 北游手绩卷 手卷 水墨纸本 叶浅予

三、素描是欧洲古典油画发展中的产物,是为油画造型服务的,我国五四以后兴起的美术教育制度,采取以素描为造型训练的入门课程,从而发展了我国的油画、版画艺术新品种。而在解放以前的美术院校中,中国画专业的教学,却仍然遵循传统的方注,而自成体系。解放以后,全国院校方针体制已变,接受苏联的“素描是一切造型艺术的基础”的观点,中国画的造型训练也由这个基础所垄断了。

四、根据三十年来的经验,这种强求一致的作法,我认为是不科学的,由于这个一致,把中国画的传统学画的方法、步骤给废弃和打乱了。中央美术学院国画系,采取了既学素描又学自描的双重制,有人讽刺我们说:这叫做“双重交配法”。因为当时在农村养猪,引进了苏联的派克夏种猪,国产的母猪,除了和国产的公猪交配外,还要同派克夏交配,以此改良猪种。中国画经过双重交配,产生了所谓新国画或称之为社会主义国画,虽然达到了为社会主义政治服务的一定目的,但艺术水平是很低的。

3五、素描训练的方法,是以物体表面的明暗现象来表达物体的体面和空间关系。因而,往往不能深刻地认识对象的原本结构,用以达到概括提炼,能动地表现对象的能力。浮光掠影或者不求甚解是不能养成真正准确有效的造型能力的。准确有效的造型不是抄写和临摹对象,照葫芦画瓢,而是要求从深刻的认识中,发挥记忆和联想的能力,也就是能动地塑造艺术形象的能力。

六、素描的工具是铅笔和炭条,白描的工具是毛笔。前者硬,后者柔;前者用指力(手指的力量),后者用腕力(手腕的力量);前者笔触变化小,后者笔触变化大。效果很不相同。而且在素描教学上,近二十年来都是采用硬铅笔细刻的长期作业的方法,作为唯一的方针,我认为是非常机械的。这种方法的缺点是往往只见局部不见全体,只见细节不写神态。其实素描在西方也是多种多样、各种各派的,有铅笔派和木炭派之分,有外光派和结构派之分,有废线派和用线派之分。并非只有我们现在通用的苏联学院派一种。我认为素描也应百花齐放,不能定于一尊。

4七、一般素描课的对象,都以人为主,从石膏模型到人体模特儿,都是为了研究人,表现人。一般的论者认为只要把人画好了,造型能力就解决了。有的人还说,只要把素描画好了,拿起毛笔来画中国国就轻而易举了。事实如何呢?以中国画的花鸟、山水为例,要画好花、果、树、石、飞禽走兽,不去直接研究这些自然界的生态(就是生活和形态),是无能为力的。我个人对此尤其有切身的体会,我从画漫画开始,后来画速写,最后画国画,画的都是入,人家要我画点花鸟山水,我只能敬谢不敏,只能承认对此道是外行与无能。现在我正在重新补课。就是学习花鸟、山水。所以,“素描是一切造型艺术的基础”这句话,并不怎么样科学。至于说画好素描,再画国画就轻而易举了,就更缺少实践的依据。恰恰相反,有人素描画得不错,拿起中国的毛笔却有千斤之重。而且素描造型的先入之见,处处在阻碍他走向线描造型的道路。方增先最近在《美术丛刊》第七期发表的《中国人物画的造型问题》的文章,以他的实践经验,深刻感到素描对他的人物造型的具有大的阻力。这的确是当前年轻一辈人物画家的共同的苦闷。由此可见,素描不是什么放之四海而皆准的科学。

八、中国古代人物面的重要遗产十八描,是线描造型的技法总结,用来作为线描的练习是有用的。不过,艺术发展规律是和时代、生活紧密相联,并受其制约的,所以线描造型必须有所发展,这就要在造型训练和创作实践中有所损益、有所创造。但不能同意有些人所说的,中国人物画衰落了,必须全盘接受西方素描所谓科学的造型方法来改造它。上面已经说过,线描造型是中国画历史发展所形成的独有手段,训练中国人物面的造型能力,必须以这个特有手段为基础,吸取素描中合乎这个基础的某些造型因素,丰富和发展中国人物画。

九、最近我向中央美术学院中国画系提出修改教学方案的计划,着重指出素描和国画人物写生的双轨制必须结束,放弃素描课,把素描在造型方面的合理因素融合到白描课中去。此外,由于历史的原因,过去二十多年来办系的中间,过分强调以人物为主的方向,排斥了花鸟、山水,出现了花鸟、山水的断线,从而也枯竭了人物画在技法上的营养。我主张今后几年内,国画系入学的新生先学花鸟、山水,后画人物。

我们知道花鸟、山水是近代中国画在技法上发展的最丰富、最完美的科目,而且有自己的造型规律。从花鸟、山水入手,有助于掌握中国画的造型法则和笔墨技法。既保证了花鸟、山水的发展,同时又为人物画提供丰富的营养。以上所说,对中国人物画造型训练提出了一些原则意见,至于在教学实践中如何贯彻这些原则,还有待于进一步研究。

1绘画中的中国花鸟画要不要发展?这个问题在党提出的文艺百花齐放的方针下可以得到明确的肯定的回答。花鸟画是一株灿烂的花朵,不但要放,而且要放得更蓬勃更美丽。

然而遗憾的是,竟有人认为花鸟画是可有可无的画种,他们的主要根据是:花鸟画不能直接描写现实的斗争生活,对人民群众没有起直接的教育作用。

造型美术中的人物画容易直接反映现实的斗争生活,能鼓舞生产、教育群众,山水花鸟画则比较间接,这也是事实。但是,直接也罢,间接也罢,它为政治服务的目的与作用都是一样的,不能认为间接的,目的性就不强,就没有作用。

2我 们知道,人的生活是多方面的。我们每个人都生长在宇宙之间,人和周围的环境不能刹那间脱开关系,在人赖以生存的环境中的一山一水一树一石一庐一舍一花一草 一虫一鸟,都跟我们有着难解难分的关系。例如一株平平常常的松树生长在屋子的旁边,浓郁的松叶好像是一把大伞撑着,我们工作疲乏的时候可以在下面歇息,可 以开会,也可以系牛系羊,也可以在松树旁边种南瓜,将瓜藤延到松树上去,成为天然的瓜藤架,等多些年头以后,松树老枝可以斫下来做杂用的木材或柴火。又如 一块笨拙的大石头在我们大门前横放着,夏日黄昏可以在这里乘风凉,冬天可以在这里晒太阳,小孩可以拿它当马骑,大人工作之余可以找些同伴在这里谈新闻说故 事,等等。真是说不胜说。生长在松树石块旁边的人们,跟这些树石将发生怎样息息相关的意味?又如燕子,它是能吃害虫的益鸟,它的形体活泼可爱,它的声音呢 喃可听,一年一度的来去,能认识它的旧巢的所在。它们来时,我们总好像见到亲人一样,用着十分欢迎的心情欢迎它们来住着,好好地孵育着可爱的小燕。春天的 时候,走到山崖水边,我们看到自然的山花野草,蜂蝶游鱼,总觉得何等天真美丽,使我们精神上情绪上感到兴奋愉快不可遏制。这些松、石、燕子、山花野草、蜂 蝶游鱼等,由生活的关联演成情感上的节奏,构成人们整个生活上的另一面。

当然,人与人的关系是最密切的,故绘画上要画人物画,人与花鸟虫鱼在生活上也有较 密切的关系,故绘画上也必须画花鸟画。一花一卉的开放,是草木精神最充分的表现;一虫一鸟的飞鸣跳跃,是虫鸟中最活泼的动态,这种精神表现与活泼动态是高 华美丽的。故不论原始民族或文明民族,多数民族或少数民族,东方民族或西方民族,没有人不喜爱虫鸟花卉。尤其是各个民族的妇女儿童们格外喜爱虫鸟花卉,故 在裙子上、鞋子上每每绣上虫鸟花卉,衣服上、被子上也选用印花、织花的虫鸟花卉的织物,头上也戴虫鸟花卉形的饰物,尤其喜欢插上鲜艳初开的真花真卉。扩而 至于日常所用的用具如陶、瓷、漆器等,也都喜欢用描绘虫鸟花卉图案画的品件。这些都是人们在生活节奏上自然而然的要求,恐怕是谁都不能加以否认的吧。就是 到了现在,开一个隆重的大会时台上总置一些花卉,在招待较重要的客人时室内也需点缀一些花卉,在国际文艺交流活动中往往有献花的礼节。凡此种种,都说明虫 鸟花卉对人的精神品质上起调剂、奋发、鼓舞的极有意义的作用。党提出的文艺上“百花齐放”的方针,就是为了动员文艺上的各种力量,发挥他们应有的作用。如 果说造型艺术的花卉画是间接的,作用不大,可以置之不问,这不但是对“百花齐放”的方针缺乏认识,而且是对于人类为什么要有艺术、对党的根本道理也缺乏体 会。

看到我们伟大祖国的山川河流树木花草,我们总会产生一种热爱的感情。毛主席看到了祖国的伟丽河山,吟出了“江山如此多娇”的诗句,我们 读毛主席这首词的时候,爱国之情油然而生。在杭州,看到西湖的风景,有谁能不热爱自己的祖国呢?我国古时诗人面对草原的风光,写下了“天苍苍,野茫茫,风 吹草低见牛羊”的诗篇,读了这首诗,有谁能不引起对自己祖国、民族、土地的依恋之情呢?《诗经》三百篇,以众多的花鸟草木之名完成其结构;屈原《离骚》中 沅芷湘兰,借花木之名尤多。如果一个画家,他能画出“江山如此多娇”的花鸟山水,反映我们祖国的绚烂多彩,谁能说它没有作用?谁又能说它是可有可无的呢?

世 界上任何国家都有花鸟画,社会主义国家也是这样。然而中国的花鸟画有着几千年的悠久历史,它是成千上万个我们的先辈用智慧和辛勤的劳动心力而积累起来的。 我国的花鸟画的成就,是站在世界的最前列的,这是世界各国的美术工作者和文艺批评家所一致公认的。凡是中国人民都感到无限光荣与骄傲,因为中国的花鸟画不 但是中国人民所喜闻乐见,而且为世界各国人民所珍爱,对于这样的艺术,我们怎能不加以继承和发扬光大呢?又从目前中国绘画界来说,花鸟画家已经不多,而且 年岁都已高了,青年一辈少有人跟上来,这也是值得注意的事情。造型美术工作者要为人民群众的需要而服务,用人民群众所喜见乐闻的形式创作,这是党的文艺总 方向,也都是文艺为政治服务的大原则。

以上是我个人对花鸟画的简单看法,未妥的地方很多,希读者不吝指教。

image051

学习内容:

隶书初级班主要对汉碑的临摹进行有步骤的指导,使对隶书的掌握以及认识更系统,能够真正深入古法。

碑帖参考:《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》任选其一,

招生对象:

1、 年龄满18周岁,性别不限,身心健康,品行端正,能够遵守国家法规及“墨池学院”制度者。

2、 上课期间,接受课程安排,服从“墨池学院管理,准时听课,按时按量完成作业,只专注于书法学习不做无意义之闲谈。杜绝粗俗言语,杜绝酒后上课。

3、 有无书法基础均可。

4、 报名时提交个人简历及临摹作品一份(鄙俗不化者不收)。

教学规划:

1、一期三个月,能够掌握汉碑基本章法并能够以多种形式通临全贴,掌握熟练者可进入半临半创阶段。

2、每周末(周五或周六依据大多数学员时间而定)晚8:00—9:00通过微信群进行语音教学。

3、 学员每周需按时按要求通过“墨APP提交作业。

报名:

1、通过“墨池学院”进行咨询报名。

2、报名咨询请联系墨池运营~小欧(微信号:mochiyunying,加微信请务必说明事由)。

↓微信中长按识别二维码即可添加小欧微信↓

620656318824341373

3、可通过墨池商城进行课程的购买(支持微信、支付宝及银行卡三种方式支付,并可获得电子版付费凭证)。

点击链接,购买课程:https://wap.koudaitong.com/v2/goods/1y8v272kjs0ed

↓或在微信中扫码↓

赵琪学院第二期

学费:

一期(三个月):1999元

学院福利:

1、学员可成为“琪心堂”成员。

2、学员可享老师100元题斋号优惠一次。

3、三个月学习结束后,“琪心堂”可为优秀学员组织结课网络书法展。

4、学员均可获得老师作品集一本。

 

— — — — — —

老师简介

.

421501485571634084

趙 琪

字耀潤,北京人,滿族。

中國民主促進會 會員

中國社會工作協會社會工藝委員會 會員

中國書法家協會 會員

中國國家畫院 沈鵬書法工作室 成員

北京市海澱書協創作研究部副部長

北京民進書畫院 理事

河北美術學院特聘教授

雲居山書畫院院務委員

第四屆全國婦女書法篆刻展 入展

首屆“瑞佳杯”全國書畫大獎賽 提名獎

北京第三屆電視書法大獎賽 一等獎

第六屆中國書壇新人新作展 入展

特邀參加“全國首屆手卷書法作品展”

參加 “墨本味——當代中國畫名家學術邀請展”

參加“紀念趙樸初先生誕辰一百周年• 百名書家共書心經”書法展

參加“藏風聚氣彙京華――中國國家畫院沈鵬工作室書法作品展”

參加“‘80榜樣’全國優秀書法家作品邀請展”

參加“全國佛教楹聯展”

參加“經典與清雅——當代優秀女書法作品展”

參加“大院內外——當代書法家十一人展”(北京站、聊城站、常州站)

參加“八零有約——全國八零年代書法家邀請展”

參加“2013中國書法藝術國際大展”

參加“意大利‘值得收藏的文字’2014國際當代漢字書法藝術雙年展”

參加“‘雲歸處’紀念虛雲法師圓寂55周年國際書畫藝術展”

參加“中國國家畫院教學十周年系列成果精粹展”

參加“‘觀自在’當代書法家書《心經》”書法展

作品多次發表于《中國書畫博覽》、《書法報》、《中國書法報》、《中國書法雜志》等專業媒體、網站。

作品“李太白遊泰山詩”被釣魚臺國賓館收藏

 

— — — — — —

老师作品欣赏

.

130093256342788264

332632228480195927

379981183689170372

544319226653815350

657131244068470188

 

— — — — — —

往届学员成果展示

.

image005

image041

↑同学感言:

在偶然间遇到了你

去年十月开始练字,重新拾起来十几年没练过的书法,搜索练字软件的时候,那一句“让写字不再是孤单的修行”吸引我进入了墨池,在这里浓浓的艺术气氛让我流连。不经意间,看到了一个骑摩托去西藏的女书法家的帖子,深深吸引了我:古朴,雄浑的隶书、机车的轰鸣与纤弱的美女,自然统一在侠骨柔情的的一个画面里,这让我义然加入了“赵琪隶书班”。

每周五的课是我最期待事情,清脆圆润的声音,朴实无华的内容,轻松愉悦的气氛,让我逐步领悟到了书法的一些道理,点划在这里不再是没有生命的线条,气息,韵律,阴阳被赋予在每个笔画中,在我情绪低落时,赵老师和同学的鼓励让我倍感温暖,找回自信,重新拿起了笔,继续坚持下去。

这个集体是由一群来自天南海北的书法爱好者组成,大家平时交流书法,谈天说地,相互成为朋友,在一次闲谈中,老师提出给这班集体起个名字,我随口说出了琪心堂这个名字,用了老师的名字,希望大家齐心合力把字练好,得到大家一致认可,统一制作了引首章,各种交流让大家的友谊越来越深,以至于又成立了社团,大家真心希望这种友谊长久下去,琪心堂不断壮大。

三个月快结束了,我得到的不仅仅是书法上的进步,而且结识了一群朋友,书法班快结束了,但是学书的历程刚刚开始,但是有了赵老师,有了琪心堂,今后的路感觉一下踏实了。

用一句话概括这次赵琪隶书班的学习就是:在偶然间遇到了正确的人,说出了一个难忘的名字。这次书法上的偶遇也让我的人生悄然蜕变……

祝赵琪老师和同学们的书法之路越走越宽……

image009

image013

image021

↑同学感言:

本人骆伟雄,职业是船长,也就表明在海上度过了不少岁月,现在岸上继续从事相关的安全管理方面工作。自幼喜爱书法,但是在海上的岁月就放弃了,也是最近才重新拿起笔来。

记得我报名时,老师建议选《乙瑛碑》现在觉得选择正确,棱角,方笔运用对我今后书法之路影响深远。

不知不觉,三个月的学习班就快结束了。身为琪心堂一份子(好像是小轩同学起得,太有才了)在这个班中,我感到非常开心和荣幸。至目前为止,不管多忙都腾出时间,从未漏掉一节课,老师每周课程安排的内容满满,唯恐错过。更主要是老师的课,就是一顿大餐,听老师娓娓道来,确实是享受。跟赵琪老师学习隶书,时间短,但收获却不少。

在此之前,接触过书法,确切地说,拿起笔写过字,爱好而已,都是非系统的涂鸦,没有接收过正规的训练。

学习碑帖,重要的就是从点画、结构用笔上和气质去寻找古人的痕迹。历来的书法大家都很重视,老师是这么讲和给我们示范的。

临帖,必须做到眼到,手到和心到,眼睛看要认真、细致,一点一划,字形结构,中宫等等;手到就是多写,每天坚持一定数量的练习,保证量足够,手控制能力,才能量变到质变。心到,读贴,读它的变化,甚至于它的气息,更重要安静下来,进入状态,与古人对话。

理论与实际操作要懂得融汇,才有进步。“横平竖直”“方整”是:隶书的基本功。老师的点拨,为我打开了一扇大门。诚然,如继续自学摸索,可能在歧途上越走越远。

“果敢、肯定”,行笔动作必须一气呵成。整个动作就像打太极一样,动作要有节奏,要合于自然。笔要留得住,杀进纸去,用笔尤其要注意起笔和收笔。运笔,感觉四力相互作用,线条有呼吸感,才有生命力。

不是说,三个月就能成为书法家或者取得辉煌成就,但是,老师的引导和指点:起码我是走在正道上了,正确的航向上,并将坚持下去。

学习书法,也是学习做人,练习书法就是磨练自我性格,提升人格品味,练字唯练心矣。老师教书育人的理念常常融入课堂中,书法,找到一位好老师是非常重要的。

虽然,只是短短的三个月,但足以让我受益匪浅,享用终生!再一次谢谢老师!

image045

↑同学感言:

因为,喜爱书法,一直 在墨池里盘桓。 我临过柳体,也临过赵体行书。但我更喜欢隶书,喜欢隶书的磅礴气势,喜欢古朴不张扬。梦想自己有一天也等能写出一手隶书,苦于书法基础不好,一直不敢动手临隶书。当看到赵琪老师开办隶书班时,我被赵老师的作品所震撼,这就是理想中的书法,于是我马上报了名 。知道自己缺乏系统的书法知识,担心跟不上丢面子,开课前一个星期,我买了本隶书教程先鼓捣起来,但不知任何下手,连笔画顺序也不清楚,不用说字等。

开课后忐忑的心情很快紧张的练习取代,赵老师的鼓励让我们有信心去努力。慢慢的知道了中宫要紧,压缩字内空间。提笔字多笔画字,不要片,不要肉。起笔切一下,雁尾不要翘,不要尖。等等,不知不觉三个月很快过去,自己确实能写隶书了,只是写得还不满意。总有地方没有写出自己想要的效果。有的是认识得到,而手上做不到。有的是看不到,认识不到。还需要大量的长时间练习,正如古人云:学而知不足。我知道,学习书法,回是很长很长的过程,也许就是一辈子。更会可能因此淡出朋友圈,做个孤独的人,但有什么能比做自己喜欢的事更快乐呢。最后,借先贤左宗棠一句话激励自己也与同道们共勉:慎交游,勤耕读。读根本,去浮华。

image033

image049

1缊章第七(原文)

笔与墨会,是为缊。缊不分,是为混沌,辟混沌者,舍一画而谁耶?画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。得笔墨之会,解缊之分,作辟浑沌手,传诸古今,自成一家,是皆智得之也。不可雕凿,不可板腐,不可沉泥,不可牵连,不可脱节,不可无理。在于墨海中立定精神。笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。盖以运夫墨,非墨运也;操夫笔,非笔操也;脱夫胎,非胎脱也。自一以分万,自万以治一。化一而成 缊,天下之能事毕矣。

译•释•评

中国画主要靠笔墨显示形象,笔与墨在画面上相互配合、冲撞、纠葛,产生多种多样的效果,石涛将这笔与墨相抱或相斥的关系称之谓 缊。笔墨之间不协调,即缊不分明,是为混沌,也就是胡乱涂画,失去了绘画的主旨,只有根据真实感受来作画,才能扭转这种混乱状态。

画山具灵气,画水有动感,画林充满生意,画人物则飘逸。笔墨能默契,其间 缊关系协和,有条不紊,作品才能传于古今,自成一家,全凭智慧。不可雕凿做作,不可呆板迂腐,不可落入拘泥,不可牵连纠缠,不可脱节,不可无理。“在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。”墨海中立定精神强调墨色中须有构架,这点特别重要,系造型关键,否则即便墨色具华彩亦散漫无力。笔锋下决出生活则是石涛一贯重视形象之多变并赋予意境的主张。“尺幅上换去毛骨”谅来指扬弃非本质的因素,而“混沌里放出光明”是指出即便画面有时可能画得密密麻麻或漆黑团团,但其间须保留着极珍贵的底色的空白与间隙,使之永远透气透亮。这里所谓混沌实质是指浑厚、苍茫,不是含混糊涂的贬义了。混沌里放出光明是极高的境界,是高难度的表现手法,乱而不乱,是通往妙境的险途。

纵使有人批评笔不笔,墨不墨,画不画,毫不足介意,正因有我自己的独立存在。用墨,并非为墨所用;操笔,并非为笔所操纵;艺术脱胎于自然,非脱胎于别人的定型之胎。从一可以发展成万,从万可以归纳为一,这是简单与复杂的辩证原理。笔墨关系如也能统入这辩证原理中,各种困难问题也就解决了。

山川章第八(原文)

得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣。知其质而非法,其法微矣。是故古人知其微危,必获于一,一有不明则万物障,一无不明则万物齐。画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。山川,天地之形势也。风雨晦明,山川之气象也。疏密深远,山川之约径也。纵横吞吐,山川之节奏也。阴阳浓淡,山川之凝神也。水云聚散,山川之联属也。蹲跳向背,山川之行藏也。高明者,天之权也。博厚者,地之衡也。风云者,天之束缚山川也。水石者,地之激跃山川也。非天地之权衡,不能变化山川之不测;虽风云之束缚,不能等九区之山川于同模;虽水石之激跃,不能别山川之形势于笔端。且山水之大,广土千里,结云万里,罗峰列嶂,以一管窥之,即飞仙恐不能周旋也。以一画测之,即可参天地之化育也。测山川之形势,度地土之广远,审峰嶂之疏密,识云烟之蒙昧。正踞千里,邪睨万重,统归于天之权、地之衡也。天有是权,能变山川之精灵;地有是衡,能运山川之气脉;我有是一画,能贯山川之形神。此予五十年前,未脱胎于山川也;亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。

译•释•评

从宇宙乾坤的规律中理解山川之本质。学得笔墨运用之法以画出山川之外观状貌。只知画状貌而不理解本质,难于表达本质;理解了本质但画法不贴切,这法就没有什么价值。古人懂得不理解本质及画法不贴切的危害,力求两方面的统一。有一方面不明确便一切都成为障碍,双方都明确便全齐备了。画理、笔法,不过为了表达天地之质与形。 山川,天地之形势也。风雨晦明,山川之气象也。疏密深远,山川曲直多变(约径:一说指简要的形势,或说指曲直)。纵横吞吐,山川之节奏也。阴阳浓淡,山川之凝神也。水云聚散,山川之联属也(联系、沟通全局)。蹲跳向背,山川之行藏也(或藏或露,易形成蹲、跳、向、背之动态)。

高明者,天之权也(含权威之意向);博厚者,地之衡也(含尺度、分量之意向)。概括起来:天高地厚。而风云,束缚着山川(连结山川,使山川有连有断,多变化)。水石,激跃于山川之间。若非天高地厚,包容不了山川之变化莫测。虽有风云来束缚,不可天南地北到处运用同类模式(九区,指九州)。虽有水石之激跃,增添画面生动活泼,但不可使笔底山川反而走样失去真形势。“不能别山川之形势于笔端”这个“别”字,我理解为不能走了山川形势之本色,指勿因求局部变化,反影响了造型整体。刘安说:“谨毛而失貌”。所谓“尽精微而致广大”则往往产生误导,因尽精微未必能致广大,多半情况反而不能致广大,必须在致广大的前提下求精微才合乎逻辑与实践,而且有些特定的广大效果毋须精微,排斥精微。 “且山水之大,广土千里,结云万里,罗峰列嶂,以一管窥之,即飞仙恐不能周旋也。以一画测之,即可参天地之化育也。”从一管中窥之,或从任何一局限角度来观察,均无从照应到广阔山川的方方面面。但以一画测之,即凭感受来认知、表达山川,则可把握住天地之辽阔,造化之无穷。

目测山川之形势,估量土地之广远,观察峰嶂之疏密,辨认云烟之蒙昧。山川正踞千里,侧视则万重层叠,统归于天高地厚。天之威权,能令山川精灵多变;地之博大,能令山川运行成脉。我用一画凭感受而绘之,却能掌握贯穿山川之形神。我50年前尚未能从山川里脱胎出来,倒亦并非将山川看成全是糟粕而将其优势私下淹没掉。山川要我代她说话了,山川从我脱胎,我又脱胎于山川。搜尽奇峰打草稿,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。 石涛将作者、作品与自然的关系已说得明明白白。“搜尽奇峰打草稿”成为创作源泉的至理名言,永被赞颂。而“终归之于大涤也”更加强调了艺术之所以为艺术的本质,这个17世纪的中国和尚预告了西方表现主义之终将诞生。

皴法章第九(原文)2

笔之于皴也,开生面也。山之为形万状,则其开面非一端。世人知其皴,失却生面。纵使皴也于山乎何有?或石或土,徒写其石与土,此方隅之皴也,非山川自具之皴也。如山川自具之皴则有峰名各异,体奇面生,具状不等,故皴法自别。有卷云皴,劈斧皴、披麻皴、解索皴、鬼面皴、骷髅皴、乱柴皴、芝麻皴、金碧皴、玉屑皴、弹窝皴、矾头皴、没骨皴,皆是皴也。必因峰之体异,峰之面生,峰与皴合,皴自峰生。峰不能变皴之体用,皴却能资峰之形势。不得其峰何以变,不得其皴何以现?峰之变与不变,在于皴之现与不现。皴有是名,峰亦有是形。如天柱峰、明星峰、莲花峰、仙人峰、五老峰、七贤峰、云台峰、天马峰、狮子峰、蛾眉峰、琅琊峰、金轮峰、香炉峰、小华峰、匹练峰、回雁峰。是峰也居其形,是皴也开其面。然于运墨操笔之时,又何待有峰皴之见,一画落纸,众画随之,一理才具,众理附之。审一画之来去,达众理之范围。山川之形势得定,古今之皴法不殊。山川之形势在画,画之蒙养在墨,墨之生活在操,操之作用在持。善操运者,内实而外空,因受一画之理而应诸万方,所以毫无悖谬。亦有内空而外实者,因法之化,不假思索,外形已具而内不载也。是故古之人,虚实中度,内外合操,画法变备,无疵无病。得蒙养之灵,运用之神。正则正,仄则仄,偏侧则偏侧。若夫面墙尘蔽而物障,有不生憎于造化者乎?

译•释•评

冬天,农村儿童冻得脸上起萝卜丝似的皱纹,被称为皴。山水画中以各式各样的皴法表现山石之实体感,是由于水墨不宜于作大面积渲染,便用线的交错组合来构成“面”的效果。皴,也可说属于画面的肌理。

用笔作皴,为表现新颖面貌。山之形千态万状,决非一种面貌。世人知道皴法,却忽略生动面貌,则即便使用了皴法,与山本身又有什么相干?或石或土,徒写其石与土,这只是局限于一隅的皴而已,并非山川自身独具的皴之效应。山川自身独具的皴则有各种不同的峰,体态多奇,面目新颖,状貌各别,因之皴法也就各不相同了。有卷云皴、劈斧皴、披麻皴、解索皴、鬼面皴、骷髅皴、乱柴皴、芝麻皴、金碧皴(用于青绿山水中)、玉屑皴、弹窝皴、矾头皴、没骨皴,皆是皴也。石涛列举那么多的皴,其实是包含着讽刺意味的,因皴法本是绘画表现中偶然形成的手法,作者根据不同的对象永远须创造不同的手法,绝不应将手法程式化,今将之规范成若干类别并命名,完全违反了艺术创作规律,皴法名目越多,越是可笑。不仅可笑,更贻误了后学。“妙悟者不在多言,初学者还从规矩”。我倒并不反对要研究前人的程式,自己也大量临摹过那些皴法,但愿年轻的妙悟者们不落入古人的窠臼。 石涛接着谈皴与峰的关系,批评艺术中本末颠倒的谬误。“必因峰之体异 ”皴是由于峰的不同形体、峰的新颖面貌而产生,皴必须与峰吻合,皴诞生于峰。“峰不能变皴之体用,皴却能资峰之形势”,峰不能变皴之体用,这是一句反语,实质是指皴法置峰之实体于不顾,或只取用了峰的形势。没有峰就无从变,没有贴切的皴,又如何能表现此峰。峰之变与不变(指画面上的峰),体现在皴法的现(显)与不现的表现力中。皴的名称应是根据峰的形象特色而来,两相一致。如天柱峰、明星峰、莲花峰、仙人峰、五老峰、七贤峰、云台峰、天马峰、狮子峰、蛾眉峰、琅琊峰、金轮峰、香炉峰、小华峰、匹练峰、回雁峰。是峰便必具其形,皴用以表现其面目。但在运墨操笔进入创作激情之时,就不许可停顿于何峰何皴的彷徨中。一笔落纸,笔笔跟随不可止;一理(基本道理)得到启示,众理附之,一通百通了。贴切运用好表现方法(审一画之来去),便进入合情合理的范畴了(达众理之范围)。只要能将山川的形势表现出来,古今的皴法都没有什么特殊。

山川之形势在画,画的颖悟在用墨,用墨的效果依凭于操运,操运中须能控制(操之作用在持)。善于操运者,胸中踏实而笔下空灵,因表现感受的画法适应于任何方面,所以毫无悖谬。接着石涛透露了特殊意义的实践经验:“亦有内空而外实者,因法之化,不假思索,外形已具而内不载也”。由于作画过程中笔墨变化迅速多样,来不及思索控制而纸上已成形,比方画虎不成反类犬,形式先行,形式决定了内容。这情况,石涛称之谓外形已具而内不载也,将之归入内空而外实的现象。归纳起来,石涛赞成虚实合适(中度),形式与内容统一(内外合操),画法多变,没有缺陷与毛病。灵活创造画法,须得神妙。正就表现其正,仄就表现其仄,偏侧就表现其偏侧。如果近视又遭蒙蔽,能不反而对造化生憎厌之情吗?(若夫面墙尘蔽而物障,有不生憎于造化者乎?——面墙:“正墙面而立”出于《论语•阳货》,意指太近墙面,视线局限便一无所见。)

无声的表达——永乐宫壁画中的百“手”千姿

手,在人物的表现中,有效的补充了面部表情,在人体美中占有着非常特殊的地位,中国传统人物绘画中,“手”的表现和处理显现出造型特征,蕴含着中国传统绘画的美学精神,体现着“得意忘像”的造型观念。

“以一管之笔,拟太虚之体”:手带给人的视觉效果仅次于面部表情,手被称为人物的第二张”脸”,永乐宫壁画中不同身份的人物百手千姿,为我们表达了画卷的丰富内涵。通过手,实现人物绘画中画面、构图关系、形体、色彩处理、空间划分等方面的布置,进而通过这一要素,对人物的性格、心理、身份、地位,传递出不同的情感信息。

中国的人物画,通常会以工笔、白描以及写意等进行作品创作,其中不论是色彩还是线条,又或者是用墨,都能形成不同的艺术效果,而且 也把画家不同的感情变化充分的表现出来。

手在重彩工笔的绘画中,通过线条描绘的基础,对其进行着色,在着色过程中,色彩必须浓厚,色彩与线条 就像是肉与骨,缺了谁都不行,相比于写意和工笔,重彩更具细致、工整、明快、严谨及鲜艳的特点,同时也与《六论法》中“随类赋彩”的提出相符 合,即:基本颜色要从手的姿态出发,以此来进行色彩的观察及表现。

画面中手的主次主要由画面所要表达的情感内容来决定,通过手的形态来传递作品中隐含的其他含义。静态的手,起到构图与衬托的作用。动态的手在绘画中占据着较为主要的位置,带有更丰富的叙事性。

猛的一看,我们以为永乐宫壁画中的手是这样的。。。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

暑假有时间可以到处转转玩玩,单纯的旅游有时候会感到不够充实,如果增加一点学习活动不妨是一件非常有意义的安排。既能够靠新的游玩,又能够有一些兴趣上的收获,这的确是一个书法爱好者最理想的旅游假期。那么从现在就开始计划一下你的假期安排吧,约上小伙伴一起出发吧!

1北 京

对于全国最重要文化中心的北京来说,书画类的地方的确有很多值得去看看的:中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、今日美术馆、北京画院、798艺术区、宋庄等等,这些地方基本上两个安排一天都是满满当当的,藏品和相关的书画作品都很多,要做好充分的学习准备哦。

另外,如果来到北京,那么琉璃厂、潘家园是一定要去的。最有影响力的书画集散地——荣宝斋在琉璃厂,全国各地的艺术家的作品也都多有出现在其中。选一些适合自己的文房产品,到潘家园转一转古玩市场都是不错的选择。2

曲 阜

曲阜虽然不是一线城市,却也算是山东比较有代表性的文化城市了。在这里可以参拜“孔庙”,并切可以到碑林里去看看,著名的汉代碑刻有汉王凤二年(公元前56年)刻石史晨碑、乙瑛碑、孔庙碑、礼器碑、孔谦碑、孔君墓碑、孔彪碑、孔褒碑、谒孔庙残碑等17块,汉碑集中存数居全国首位。魏晋南北朝碑刻有黄初碑、贾使君碑、张猛龙碑、李仲璇碑、夫子庙碑等。孔子故宅西侧四角黄瓦方亭中立有乾隆御书《故宅井赞》碑,亦为艺术珍品。陈列室内还嵌有玉虹楼法帖石刻584块,其他各处有各代各种碑刻1200块以上。 如果有时间可以爬爬泰山也不粗,那里有泰山《经石峪》。

3上海

上海虽然是一个现代化的城市,但是从清末以来也担当着重要的文化角色,当时的“海派书画”影响是非常巨大的。像黄宾虹、吴昌硕、虚谷、蒲华、任伯年等等很多人都立足于这个城市。对于书画方面,上海市博物馆应该是全国藏字画最多等博物馆之一了,另外中华艺术宫也在上海,去熏陶一下是很不错的。

4杭州

杭州是南方最有代表性的文化城市了,可以在西湖边上转转,顺便到中国美术学院溜一圈。浙江美术馆、浙江省博物馆都是不错的地方,另外,学习书画不可不知的“西泠印社”也在这里,可以去看看馆藏的珍品和古代印章。杭州夏季多雨,出门不要忘记备一把伞哦。5

西安

作为十三朝的古都西安,文化底蕴是很丰厚的。据传因为历代帝王的宫女嫔妃因战乱而与当地人通婚后,导致当地美女超多,单身男生有眼福咯。西安碑林可谓是中国最重要的碑林,像《雁塔圣教序》、《颜家庙碑》、《道因师法碑》、《曹全碑》等等都在这,去看看原碑再回来临摹是不是更有感触呢?顺便去鼓楼转转、去看看兵马俑都是很好的。7

洛阳

洛阳市博物馆有书画藏品,另外洛阳的龙门石窟是要去看的。龙门石窟的壮观和精美到现在都深深印在小编的脑海里,像《始平公造像记》、《杨大眼造像记》等等龙门二十品都在这里了,想象一下那样辽阔壮观的石窟和这种书法才能吻合。

8南京

南京自古就是人才济济的地方,据传因为被切断了“龙脉”所以以此定都多半更迭较频繁。但是这却让这一方水土养育了一大批点江南文人。对于书画爱好者来说,南京博物院、秋雨山金陵四老的纪念馆都是必须去的地方。夫子庙小吃也不错,中山陵气派且有文化底蕴。整个南京淡黄色的调调都带着民国时期的遗风,好美的城市。

9敦煌

去敦煌吧,去看看大漠孤烟,欣赏考察一下敦煌的壁画。据说已经不让进距离观摩了,但是要去感受一下丝绸之路上这颗耀眼的明星,究竟在唐宋时期是什么味道。想想那些精美的抄经都在洞里一摞一卷的堆着,现在虽看见原貌,看看藏经洞就已经很期待了。

10沈阳

辽宁省博物院是北方藏书画仅次于故宫博物院的博物馆了,很多经典作品都藏于此,值得去看看,趁着天热,到沈阳凉快一下。

11安阳

如果你是对中国文化痴迷的朋友,那么研究书法去寻根觅源的话,一定会追溯到甲骨文和刻画符号。在安阳殷墟博物馆就可以见证,成千上万片甲骨实物,并且有非常多的相关资料,感受大殷商帝国的雄伟多文化,在这里足足的可以让你找到对传统文化仰慕之情。对于吃货来说,安阳的“三不沾”、“粉浆饭”是不容错过的。

汉中

对于喜欢摩崖刻石的书法者来说,汉中是不得不去的地方。中国书法史上最著名的摩崖石刻《石门颂》、《石门铭》、《开通褒斜道》、《杨淮表记》都聚集在此地或在附近。褒斜道是穿越秦岭的持续时间最长,最为便捷的一条蜀道;石门是东汉永平年间开通一条隧道,它是世界上最早的人工穿山交通隧道;历代文人墨客在石门隧道及其南北的山崖间镌刻了178种石刻。“石门十三品”可以让你感受与经典墨迹不一样的恢弘气度。