齐白石不识字时,即喜欢画画,当祖父用树枝画地教他识字的时候,他有时候也在地上画一个人脸,圆圆的眼珠,胖胖的脸盘。到跟着外祖父读书时,外祖父教他描红写字,天天在描红纸上描,描得烦了,私下也画画,还勾描雷公像。这段经历与丰子恺的幼年学画很相似,只不过丰子恺的家境比齐白石强太多了。当时,齐白石虽然不知道什么是以造化为师,但也开始比着牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓等经常见到的东西画起来。跟周之美学雕花手艺出徒之后,齐白石的雕刻花样已经能够根据平时所画加以变通。此时,他还应该看过一些绣像的小说,或者只是看小说中的绣像。他说:“人物从绣像小说的插图里勾摹出来,都是些历史故事。”一直到齐白石20岁的时候,他才读到一本对他来说极其重要的画谱《芥子园画谱》。这是一部残本,齐白石说:“在一个主顾家中,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,五彩套印,初二三集,可惜中间短了一本。”他像捡到宝贝一样,经对比发现了自己原先画画诸如头大脚长、花肥叶瘦的种种毛病。他把书借到手,买了薄竹纸和颜料毛笔,晚上放工回家,在松油柴灯下,花了半年时间,一幅一幅勾影出来,订成16本。从此他雕花翻新,合乎规格,消除了不匀称的毛病。

《芥子园画谱》在中国画坛流传广泛,影响深远。陆俨少从小喜欢画画,同样苦于无师,12岁在南翔公学读书时,得到一本石印《芥子园画谱》;潘天寿14岁买到一部《芥子园画谱》。《芥子园画谱》初集为山水谱,二集为兰、竹、梅、菊,三集为花卉、草虫及花木、禽鸟。齐白石所勾影的《芥子园画谱》,不知残哪一本,齐白石称自己参照《芥子园画谱》画人物,画神像功对,每一堂功对,少则四幅,多则二十幅,想必是参照初集卷三里面的“人物屋宇谱”。《芥子园画谱》后来增加的第四集人物卷是嘉庆年间重订的,齐白石后来应该也读过。齐白石留下的临摹《芥子园画谱》木兰从军、观音像等图,都是他28岁至38岁间的作品,线条流畅,功力深厚,而他最初勾影装订的厚厚的16本早已不复存在。总之,《芥子园画谱》为齐白石的绘画打下了坚实基础,对他影响深远。

除了《芥子园画谱》,齐白石一生还饱读了大量的册页、印谱、碑帖、名人真迹等。自拜胡沁园为师结交一些朋友后,众多师友都会拿出自己珍藏的字画、印谱让齐白石观看,每次齐白石都从中汲取养分,取长补短,不断提高自己的技艺。齐白石成名后,还出入书肆,购买一些书籍、名人字画,晚年一些商家直接把名人书画送到他家。他在《癸卯日记》中不断记述“筠庵来书相请一谈,即去,得观画册数本。”“巳刻厂肆主者引某大宦家之仆,携八大山人真本画册六页与卖。”“灯下看平明厂肆送来大涤子画”“初日平明读厂肆送来戴务旃本孝山水册,造局颇不平正,暇时当再三读之。”日记还记有观赏徐渭、王蒙、沈石田、王石谷、金农、高南阜、周少白、孟丽堂等作品的记载。这些前贤同样给了齐白石多方面的启悟,是他未谋面的老师。他写过这样一首诗:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来!”足以说明他对前辈的敬畏和爱戴。

据统计,齐白石看过的艺术类书籍、书画、碑帖、印谱主要有:《三公山碑》《天发神谶碑》《爨龙颜碑》《郑文公碑》《石涛画语录》《芥子园画谱》《缪篆分韵》《二金蝶堂印谱》《说文古籀补》以及李邕、米芾、扬无咎、倪瓒、徐渭、朱耷、石涛、李鱓、金农、黄慎、郑板桥、罗聘、丁敬、黄易、何绍基、吴昌硕等人的书画篆刻等。(附图为齐白石《芙蓉游鸭》)

6月30日,中国艺术研究院中国篆刻艺术院成立十周年纪念活动暨“大美篆刻——走进生活中的篆刻艺术作品展”在北京恭王府开幕。此次展览是2015年度国家艺术基金资助项目。纪念活动和展览由中国艺术研究院作为学术指导,中国艺术研究院中国篆刻艺术院主办,文化部恭王府管理中心协办。中国文联副主席、书记处书记左中一,中国艺术研究院常务副院长吕品田,副院长谭平、牛根富、刘宏昌,国家艺术基金管理中心副主任秦文,中国书法家协会副主席申万胜、王丹,中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长韩天衡、院长骆芃芃,日本篆刻家协会常任顾问尾崎苍石等出席纪念活动和展览开幕式。

为加强中国篆刻艺术院的学术力量,在十周年纪念活动之际,中国篆刻艺术院增补了七位研究员,他们是:朱炳仁、高庆春、戴文、艺如乐图、晋鸥、冈野楠亭、井谷五云。

“大美篆刻——走进生活中的篆刻艺术作品展”旨在展示当代篆刻界的最新创作成果以及篆刻这门古老艺术与当代生活的紧密联系,使篆刻艺术走向民众、贴近生活。展览共展出一百位篆刻家的篆刻作品(包括印屏、印章原作)及种类繁多、异彩纷呈的篆刻衍生品,包括印章原作94件,篆刻的衍生艺术品89件。展期为一个月。

展览设计了三个展区:印章艺术展区、印章及其衍生艺术品展区、观众和艺术家的实践互动区。印章及其衍生艺术品展区是把篆刻的审美特征作为一种创意元素,应用到社会生活的各个领域。此次展出的篆刻衍生品种类繁多,涉及到人们日常生活的各个领域。有生活用品,如茶杯、陶碗、茶承、电话卡、手机壳等;有文房用品、案头装饰,如笔筒、镇尺、印泥盒、印规、刻刀等;还有把印章作为标识的运用,如衣服、箱包、产品包装等。衍生品的制作方法和工艺也很丰富,有印刷、镌刻、钤盖、焙烧、翻铸等。

为了让更多人了解篆刻,近距离地接触篆刻创作的每一个细节,从中体会篆刻这一艺术形式的金石趣味、文化内涵,展览现场特别开辟了观众和艺术家的实践互动区。在这里,观众可以亲手尝试创作,体会篆刻艺术的无穷魅力。

参展的作者主要以中国篆刻艺术院的研究员为主,另外每位研究员推荐一名艺术家参加,还有一小部分是中国篆刻艺术院推荐的艺术家。这样的作者构成可以让更多的人参与到活动中来,通过大家的推荐,还可以发现新人,从他们的艺术中得到新的启示和收获。

开幕式后,举行了题为“篆刻艺术走进现实生活的意义”的研讨会。研讨会邀请了中国篆刻艺术院部分研究员及业界专家学者参加,与会专家就篆刻艺术与现实生活的结合问题展开热烈讨论,大家积极发言,并提出了很多宝贵的意见和建议。研讨会由中国篆刻艺术院研究员冯宝麟、尹海龙和范正红主持,骆芃芃作了总结发言。

中国篆刻艺术院于2006年成立,隶属于中国艺术研究院,是以创作和研究中国篆刻艺术为核心的国家级院体机构。2007年和2015年,中国篆刻艺术院相继设立了中国第一个篆刻艺术硕士点和第一个博士点,还开办了中国第一个篆刻艺术研究生课程班,培养出了一批优秀的青年篆刻家。

中国篆刻艺术院和西泠印社目前是联合国人类非物质文化遗产代表作“中国篆刻”的申报单位和传承保护单位;中国篆刻艺术院也是“金石篆刻”国家级非物质文化遗产代表性项目的申报单位和传承保护单位。为传承和保护篆刻这门古老的艺术,中国篆刻艺术院一直致力于将篆刻艺术带入生活。此次展览总策划和总设计骆芃芃说:“1994年我与国家邮政局合作了一套紫砂壶邮票,首次将篆刻艺术引入了邮票中,那四张一套的邮票上印着‘方非一式’‘圆不一相’‘泥中泥’‘艺中艺’的印章,至今依然是集邮者追捧和珍藏的对象。”而此次展览也试图通过展示篆刻艺术作品及其衍生品,让观众多方位地欣赏、认知篆刻美以及与现实生活相关的材质美、器物美,开拓和延展篆刻艺术的生存和发展空间。(其文)

1韩天衡与艺术家们在展览现场

2研讨会现场

古人将如斗口大小,形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛,只要格局为方形,不论大小,都归为斗方一类。说起斗方,我们大多会想到国画斗方,其实书法斗方也由来已久,然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活,所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄,给斗方幅式带来了极好的发展空间,斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。

中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式,由于其四周边长、形状的不同,本身就形成了对比映衬,形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线,形式均衡稳定,章法布局的难度甚大。

一、文稿式

这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式,作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分,空间的块面形成自然,中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改,行间的松紧要协调,使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。

例:图1段落留白(宋黄庭坚作品),图2篇章留白(当代陈忠康作品),图3书仪留白(宋蔡襄作品)

1图1段落留白(宋黄庭坚作品)2

图2篇章留白(当代陈忠康作品)3

图3书仪留白(宋蔡襄作品)

二、对比式

通过表现手法的变化,将书写内容分成几个块面,构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开,这绝不是一字、一行间的局部调控,而是块面间的整体调控。

例:图4大小渐变(宋苏轼作品),图5疏密对比(宋米芾作品)4

图4大小渐变(宋苏轼作品)5

图5疏密对比(宋米芾作品)

三、画款式

国画落款因其要与画面相契合,不受书法程式的束缚,容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧,布局灵动跳跃、环环紧扣,且留下较多的余白,虚实之间交错、映衬,营造出简淡空灵、宽松自由的意境。

例:图6天头不齐平(日本假名书法作品)图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)6

图6天头不齐平7

图7天头地脚都不齐平

四、几何式

运用几何图形打破斗方原有方形格局,设计好的图形将书写的行间、外延作了限定,使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体,布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整,设计成一角空缺的图形则较为灵动。

例:图8轴对称图形(小品展作品)图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)。8

图8轴对称图形(小品展作品)9

图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)

五、题签式

商品的商标既是一种醒目的标志,又是一种巧妙的点缀,书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签,内容可以是正文内容的出处、评价,也可以是作者、创作情况等的标注,位置宜安排在正文前后或幅式中间,从而达到作品 “商标”的功用。

例:图10左侧题签(小品展作品)图11中间题签(小品展作品),图12上方题签(小品展作品)。10

图10左侧题签(小品展作品)11

图11中间题签(小品展作品)12

图12上方题签(小品展作品)

六、题跋式

古代法帖墨迹、拓片流传至今,鉴赏、收藏者众多,在法帖中留下的题跋、印章,给作品增添了一番意趣。依此创作斗方,其主体内容还可以借用其它种类的幅式,再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多,要注意整体气息的和谐统一。

例图13横向题跋(小品展作品),图14嵌入式题跋(小品展作品),图15散式题跋(小品展作品)。图16纵向题跋(笔者作品)13

图13横向题跋(小品展作品)14

图14嵌入式题跋(小品展作品)15

图15散式题跋(小品展作品)

七、组合式

形式的组合,可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合,也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合,还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作,须有明确的主题。

例:图16平行组合(小品展作品)图17交错组合(小品展作品)图18书法信封组合(小品展作品)图19书法拓片组合(小品展作品)16

图16平行组合(小品展作品)17

图17交错组合(小品展作品)18

图18书法信封组合(小品展作品)

19图19书法拓片组合(小品展作品)

书法形制是书法创作的外在样式,仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品,关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。

黄庭坚书《李白忆旧游.寄谯郡元参军》草书卷。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间(公元1094-1098年)被贬黔中后所书,是他晚年的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说:“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之 ‘草圣’宜焉!”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说:“此卷驰骤藏真,殆有夺胎之妙。”此诗书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又具有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端,为黄庭坚草书之代表作。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

1「至」字,上为矢箭,下横示地。箭矢抵至地之形。

罗振玉《雪堂金石文字跋尾》谓,象矢远来降至地之形故也。

上古构屋、建殿、筑台、造城选址,皆以发射神圣之物–箭矢抵至之地为淮。

箭矢飞抵之地,极之地也,是谓「极至」。

王者,人之「至尊」;圣者,思之「至尊」。

甲骨「至」字,犹如天光洩地,神意令然,簇忽而至。啓我灵性,倐然凌虚也。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

四王吴恽并称清六家,在清代画坛作为正统画派的地位无人能出其右,其中王翚更被尊奉为“画圣”,他深受六家中王时敏、王鉴两位老师的频频盛赞,至交好友恽寿平、吴历、王原祁的激赏推服,乃有清一代不世出的绘画天才。无论贵为九五之尊的康熙皇帝,地位显赫的皇室贵胄,还是轩冕才贤、隐逸高士都为他非凡的画艺所倾倒,纷纷延请他作画,引为至宝,世袭珍藏。

1设色绢本,长136厘米,宽61厘米,品相完好,绢地包浆自然,作于康熙三十一年(1692),是年王翚六十一岁。题款所说的“长安”即都城北京,正可与他六十岁应诏进京主持《康熙南巡图》巨幅长卷的时间相对应。王翚六十岁正当春秋鼎盛来到京城,总共在京待了八年时间,有机会饱览宫廷、私家的古代书画收藏,临摹了众多古代名作,画艺较前期再度大进,绘画生涯步入了成熟期。根据款识,可知此图是因在京城看到了王蒙早年的名作《溪堂佳趣图》,受此启发而画成此图,借王蒙的画意而自出机杼。王翚天赋异禀,加之六十年来的人生阅历,深厚的绘画功力,以及京城公私书画收藏带给他的眼福与启发,决定了王翚在京时期达到了艺术生涯的巅峰。

他笔下的溪山别有一番佳趣。远景山峦隐约,中景溪堂宽敞,林木掩映,堂上主人席地而坐,旁有童子侍茶,兴起观庭前双鹤起舞,近处溪桥上有朋曳杖来访,童子追随其后。山脚下溪水潺潺,岸边秋林环绕。穿过小桥,有数间茅舍于路边,再顺着山路盘旋而上,村舍错落分布在山腰间。再往上行,山石变得高耸,而小路也渐渐被隐没。纵览全图,仿佛置身真山水。山色如黛,林木繁阴,溪水萦绕,荇菜参差,隐者在此饮酒品茗,谈经论诗,狎鸥玩鹤,一派恬静闲适的文人士大夫情趣,令人无限神往。

此图山石以淡墨干笔皱擦点画而成,显得苍茫深厚;树木则以深黄、赭石等点染,再加以浓墨、石绿色衬托。他化用了王蒙的牛毛皴,以苍润松秀的笔调来营造丘壑林泉那苍翠欲滴的生机;同时巧妙地将唐宋代青绿山水技法引入元明文人水墨趣味的山水画之中,用浓丽的傅色来表现绚烂多姿的色彩。王翚虽然受教于董其昌的嫡派传人王时敏、王鉴,却不囿于南北宗论所偏袒的南宗文人画风,“撷唐宋之精英,漱元明之芳润”,造就了他熔冶南北于一炉,集古今之大成的个人面目。王翚娴熟地糅合古今大家的技法为我所用,在这幅作品中得到了最全面、最完整地展现。

此图又堪称是融合山水、人物、花鸟三科的综合性巨作。图中有松、竹、槐、柳等十数种草木,或直或曲,或荣或枯;山峦层迭,太湖石秀润,坡岸葱郁;流水与池塘动静皆宜;房屋均不借界尺,徒手画成;人物神态悠然自得;仙鹤姿态优雅,或行或鸣。总之包罗万有而能各臻其妙,方知王翚乃通才、全才,无愧其画圣之名。

1米芾 行书《淡墨秋山诗帖》

2米芾《淡墨秋山诗帖》

纸本 行书 29.1X31.9cm 北京故宫博物院藏

米芾《淡墨秋山诗帖》 流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。

释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。故人好在重携手,不到平山谩五年。

局部大图欣赏3 7 6 5 4

写经最初起源于道教经文应用与传承的需要。我国传世最早的写经经文自然非道家始祖老子《道德经》莫属了。目前发现最早的《老子》版本是《郭店楚墓竹简·老子》,考古认为此简成于距今2300左右的战国中期偏晚。出土写经墨迹时代稍晚的仍是《老子》隶体帛书甲、乙本。佛教写经是佛经自汉明帝时期翻译传入我国以后的事情了。由于后汉至南北朝期间战争频繁,人们亟待精神寄托与慰籍,佛教在民间迅速得以盛行,甚至一度超越道教而影响国人。目前发现三国魏甘露元年( 256 )用六合纸抄写的《譬喻经》为最早的佛教写经之一。

唐 佚名 兜沙经小楷全卷

纸本25.4×450cm 现藏于故宫博物院

1 5 4 3 2

唐人临黄庭经

26.3x106cm7

1《兰亭序》售罄,已无真货,这是一个事实。

我们只能从各种的摹本、临本中去想象一下它原来的样子。如感受嫦娥,如醉迷貂蝉,捕风捉影一般脑补一些美的画面。

褚遂良临本的影响虽逊于冯承素摹本,但从另一个方面可以感受褚遂良行间玉润、美若婵娟的风采。

褚遂良临的不像,褚遂良临的很好。

1.褚遂良为什么临摹《兰亭序》

关于褚遂良为什么会临摹《兰亭序》,原因只有两个:一个是他喜欢临摹。一个是受人嘱托临摹。

2太宗皇帝

在褚遂良生活的时代(贞观年间),因为皇帝李世民是王羲之的超级疯狂粉儿——爱他到骨子里,带他到坟墓中。所以,他要自己的臣子、子孙们都学王羲之。太宗皇帝高价回收♻️王羲之留下的纸片,但《兰亭序》一直为其所纳。

为了搞到《兰亭序》,太宗皇帝终于打听到了它的下落——辨才的房梁顶上。

辨才(王羲之N代孙)

太宗皇帝派遣了自己最得意007假扮落魄书生潜伏在辨才身边,趁其不备,窃走溜之~~~

冯承素摹本《兰亭序》

接下来,太宗皇帝就开始大肆的安排弘文馆,安排褚遂良、虞世南等人都要他们临摹。什么三宫六院七十二妃的也都争相学习,以讨圣上欢心,羲之笔体风靡全国,一时间粉丝、钢丝、铁丝,丝丝入扣。

作为继虞世南之后深的太宗皇帝恩宠的书法大臣,褚遂良必定免不了承载着鉴定王书、示范笔法、书写临本等各种事项。

然而,褚遂良临写的并不像,太宗皇帝却依旧喜欢。为什么呢?

2.褚遂良临的不像,却不挨太宗皇帝批评

冯摹本和褚遂良临本的差别:冯摹本也就是更接近于原貌的《兰亭序》,在用笔上更加婀娜多姿,整体看似平整,实则内心的骚动是波澜起伏的。而褚遂良动临本,从笔法上看,比较注重起收笔的完整。因为用笔是以法度为准的,所以点画中间就少了一些“随缘”调锋而产生的变化。他的变化都体现在字形和起收笔的方向姿态上。《兰亭序》的丰富则是体现在线条中段呈现出来的“随遇而安”的灵变性。

但是褚遂良字里行间透出珠圆玉润、娇美秀润的感觉也是不同于《兰亭序》的地方。所以清秦文锦说褚遂良的字“貌似罗琦婵娟”。这是褚遂良自身具备不让太宗皇帝批评的一个特质。更重要的应该是太宗皇帝当时就明白了“一千个观众,就有一千个哈姆雷特”,毕竟太宗皇帝是文化人儿,不会随随便便就紧紧揪着某一点画用言论“捆绑”他人的特质。

冯承素摹本《兰亭序》从用笔上看中段丰腴,起收笔处虽锋芒多姿却不刻意强调。

褚遂良临本则用笔清秀,线条遒劲。虽然结构相似,但神采却是另一番滋味。

《兰亭序》的潇洒是不存在任何收敛和拘束的,点画映带之间都含情默默。

褚遂良对于临摹的则温文尔雅,虽然放松但却有所节制。与《兰亭序》风流本色相比,褚临本文秀更多。

高清版本:冯承素摹本《兰亭序》

褚遂良临本《兰亭序》

既然临摹可以不像,而且像太宗皇帝这么有眼光的书法家也都不会过于苛刻于临摹的细节。那么,这样说来我们也可以写的不像了?如果这样发问,相信90%的人会说,你这是给临写不像找借口!好吧,那我们就一块再来研究一下临摹该怎么临吧!

3.

学习褚临本,反思我们该如何临帖

通过对比冯承素摹本《兰亭序》和褚临本《兰亭序》的差别我们可以很明确的看出他们之间,简直不是一个刻出来的?。然而,我们为什么写的不像就会有人过来对你品头论足,说东道西的抓着你写不像的“小尾巴”不放呢?

无非就两个原因:一是你写的既不像,又没有什么特点来遮丑,不能像褚遂良这样用自己的特点给人另类的直观感受。第二种原因,我猜你一定喜欢,那就是:指指点点的那人太装逼了,不懂还在嘚啵嘚嘚不嘚。

具体到临摹学习,我们应当做如是想:我是被这个字帖什么地方打动了呢?我学这本字帖是为了让自己笔法更纯熟?还是结构更美观,或者章法布置更合理?

我理解字帖作者吗?

若真能如上思考,追求技法则深入研究细节;追求结字则描摹结构;想要章法上得到提高,那么就该以全局的方式看待谋篇;如果要提高逼格,那么就该思考一下自己能否与作者在精神上对话?

临摹,要么看细节,要么看技法,要么看气质,没有高低,只有“惊艳”到自己才好。可以临的不像,但不能临的不好。