练字，不是一蹴而就的，可以说是一种持久性的工作，从小开始练字非常有必要，4-5岁开始练字是最好的时候，不过这时一般是练一些简单的，像画图、数字、字母、拼音之类的，上了小学就要正式开始识字写字了，孩子和家长一定要引起重视。

看看身边的同学、同事，10个里面至少有8个字可以说是字写得很烂吧，虽然不是涂鸦，但也难登大雅之堂，一问便知，小学学字的时候肯定没下多少功夫，到了初中大学，高中，开始因为升学考试认识到练字的重要性的时候，由于自身的惰性，始终没能咬牙坚持练习几篇字帖，随着字体字型的越来越固定，最终放弃了练字，从而造成了现在的样子。

字体写的不好，主要原因在于小学没有打好基础，很多大人都没有意识到练字的重要性，更别说刚刚开始学写字的小学生了，他们能按照老师家长的步伐做好作业就已经很不错了，整天还嚷嚷着累，想回家，想要出去玩，想要玩电脑游戏，造成这种现象的原因何在?父母责任很大，如果在很小的时候，父母就告诉你，不写好字的后果有多么多么的严重，并做好正确的引导，现在可能结果会更好。

那么接下来具体说一下练字的好处即重要性，罗列了一下，分为以下8点：

1.学习成绩

看过小学课本的人都知道，小学的东西很简单，而且问孩子的时候，他也是说都会、上课认真听讲了、作业完成的也还不错，但是为什么每次考完试，分数都让家长很头疼呢?你可能会说他学习方法不正确，其实没那么复杂，试卷发下来后，对于错误的题目，十有八九他都会做，唯一的理由就是：考试的时候没有认真做，粗心了。老师向家长反映情况的时候也是说：孩子各方面表现都很好，也很乐于助人，同学跟老师都很喜欢他，就是做题太粗心了……粗心，这可是硬伤啊!

如果你仔细观察的话，不难发现，考试成绩好的他们的字都写的很好，最起码也是方方正正，一笔一画写上去的，虽称不上赏心悦目，但看起来非常流利;成绩不好的卷面就不一样了，涂鸦、潦草，什么都有，像这样的态度想得高分都难啊。

如果刚开始学写字的时候就把它当回事，最好每天回家都练字，练字是非常考验一个人的耐性的，小学一般是描红，可以说是比较乏味，练字可以培养耐性，这是众所周知的，有耐心则心静，心静则细致，细致就不容易出错，这就会使学生在考试中避免粗心大意而失分，考试时把会做的都做对了，成绩马上就上去了。

像《好字行天下》系列字帖上面有古诗词精选，有的是一些简单的名著，有跟课本同步的文章生字,在练习字帖时，不仅能把字练好，还能顺便记住点生字生词，背几首古诗，练名著还能提高自己的阅读能力，从而提高自己的语文成绩，而且上了高中，语文和英语是大多数人不怎么复习，但是分数不会很高的科目，如果从小语文修养很好，那么高中时就能抽出更多时间放在其他的科目上，眼光要放长远。

大家也都知道，现在的高考阅卷都是把试卷扫描进电脑里面进行批阅，老师很容易产生视觉疲劳，尤其是对于千篇一律的语文作文，所以大多数人的作文成绩都差不多，要是遇到字体很潦草的，老师连看都不想去看，直接来个中等偏下，这是如果你的作文写得字迹工整，能给人赏心悦目的感觉，阅卷老师心情一舒畅，直接把最高分给你也未尝不可，这样，仅仅语文作文你就可以甩别人十几分了。

2.身心的历练

目前写字不佳的人当中，有一部分人是没有练过字，但有相当一部分人是练过字，但是因为方法不正确，在短时间内看不到效果后放弃了。所以正确地引导孩子非常重要，如果孩子能够每天练字30分钟，坚持1-2个学期的话，对其意志力是一个非常好的锻炼，如果每天无论发生什么事情，都要在固定时间段内练字，比如说晚上8:00-8:30，也是对孩子执行力的很好地锻炼。

马云说过：一流的策划加上三流的执行不如三流的策划加上一流的执行，一流的策划加上一流的执行才能达到超一流的效果，所以不管是在职场中还是在日常生活中，执行力都非常重要。

3.学习积极性

古语有云：“是金子迟早会发光”。只要孩子的字写得好，一定会被老师发现，按照老师的一贯做法，为了让每个小朋友都好好写字，一定会把你的作业在班里展示，并当众夸奖，还会让每个小朋友都向你学习;老师知道了，家长也就马上知道了，父母会将孩子的练字帖、奖状挂在墙上，亲朋好友来串门时，看到了也会夸奖孩子，孩子被表扬的多了，自信心会提高，学习的积极性自然会提高，从而形成一个良性循环。

4.树立一个好印象

字如其人。一个班里面往往不会有几个字写的很好的，孩子字体好的话，老师会对他有一个很好的印象，有什么事总是会想到他，从而得到更多的关爱，每周的国旗下讲话、优秀少先队员的评选、三好学生评选、奖学金，都会考虑在内的。

5.开发大脑

人的大脑是永无止境的，而且是越练越活，练字的时候，不可能只写字，大脑一定是在思考中的，动手即动脑，二者是分不开的，即使是潜意识地用脑。有时候可以练一些迷宫类的游戏卡片，非常有利于锻炼右脑，右脑开发的好了，孩子的记忆力会得到质的提升。

注：右脑开发即开发孩子的形象记忆能力，就像一篇课文纵然只有200字，孩子也很难背会，但是一部两个小时的动画影片，中间的情节、每个主人公在何时说过什么样的话、用的什么样的表情，孩子都会一五一十的描述出来，可见孩子并不是记忆力不好，而是没有用正确的方法去记忆东西。

6.个性标志

无论在什么年代，亲笔签名都是一个人身份的象征，古时候人的书信也是通过字迹来辨认的，现在的一些疯狂粉丝也是争先恐后地想要到喜欢的明星的亲笔签名，信息化时代也是从未改变。

7.审美观

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，学生可以自觉地去手摹心追，去自觉感受流动的线条的美，也感受到，写好字并非高不可攀，因为它就在眼前。 此外，书法的内在美更需学生去审视。因为每一个字的点捺都有生命的顿挫，每一根线条的流走都有人性的重量和质感，学生透过文字的痕迹可以感受到书法者的喜怒哀乐与悲欢情愁，感受魅力。

8.形成严谨踏实的作风

中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。而且要想把字练好并非一日之功，要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获，学生循序渐进地按一定的规范进行写字训练，可以有效地锻练学生的毅力，并养成学生一种良好的踏实的作风。

除此之外，就不一一列举了，而且信息化时代，电脑打字仍然无法取代练得一手好字，平时记笔记、做练习题、考试、写作文、办黑板报、写通知，哪一件也离不开亲手写字，无论以后会发展到什么时代，练字只会被越来越重视，中国的传统文化绝对不会被大家遗忘，提笔忘字现象也会得到很好的改善，这是一个趋势。

练好字终生受益，让小孩子从小养成练字的习惯非常重要，父母在其中也扮演了至关重要的角色，引导好孩子的日常生活和学习，让孩子更加健康快乐地成长。

2015年1月16日，中纪委网站披露十八届中纪委五次全会中纪委书记山岐山的讲话。王岐山说，有的领导干部楷书没写好，直接奔行草，还敢裱了送人。现在有的干部玩过了，飘飘然了，忘记了执政党和老百姓的关系了。

民众闻到了中央将反腐利剑指向文艺的书法界。

对于普通民众而言，书法艺术是一个很高深的行当，其中的腐败到了什么程度?大部分书家都是各级书法协会的会员，讳莫如深，不敢出来揭示真相。

刘佑局，现为广东华人书法院院长、中国书画艺术家协会主席、中国作家协会会员，是书法界的猛人，不仅字写得好，而且敢炮轰书界丑风而闻名。因无法容忍书法界的歪风、腐败，2011年1月1日向中国书法家协会主席团呈书退出中国书法家协会。不在“书法体制内”混的他接受金羊网的采访谈到中央要向书界动手时拍手称快。

听他说起的书界腐败，真让人大跌眼镜。

周一波闻到了反腐的味 书法属于业余水平

中共十八后反腐成为头等大事。随着反腐深入，文艺界进入了大众的视野。

2014年10月15日，在文艺工作座谈会上，中共中央总书记、国家主席习近平指出：“艺术家不要做权贵的奴隶。批评家不是引领市场、引导消费，而是沦为了市场的推手、金钱的奴隶。”

2014年12月2日，《人民日报》刊登了陕西省书法家协会主席周一波文章，文章批评某些领导干部挤进艺术协会当“领导”，名正言顺地收钱，默许雅贿，个别人作品低劣，却卖得很火，实际上是利用协会领导的幌子中饱私囊。他劝党政领导干部应该自觉退出协会主席团。

2014年12月7日，周一波宣布辞去陕西省书法家协会主席职务。

“周一波，我认识他，我在西安搞展览时他还来看过。他本人就是一个官员，充当了陕西省书协主席。这本来就不正常。他的书法水平并不高，只是一个书法业余爱好者。他这么早就退出来，应该事先闻到文艺反腐的味道了。陕西省书法家协会有64副主席，本来就不正常。当然他能够最早退出来，是明智之举，值得肯定。”

煤老板竟然争当书协主席

“原来一平尺只有两千元，当了主席后可以高达三百万。”这就是为什么都想当争当书法家协会主席的原因。据他介绍，如果当了书协负责人，身家就马上过亿了。有人当了书协副主席，可以在北京买一套别墅。这些位置太值钱了。

“更让人不可思议的是原来是一个煤老板，后来混成了厅级，当了某书协主席。他那不叫书法，叫老干部体。他还没有成为中国书法家协会的副主席，就是竞争主席一职，听说得票很高。”

这位“主席”为什么能得这样高的票?刘佑局透露，选举前，花钱大量收购主席团和理事们的个人作品。好在他并没有当成。

“有位书协副主席，原来就是一位高官，混不开了，混到书协里去了。其实他根本不会写字，只会陪领导吃饭而已。”

书法界1992年就开始变味了

中国书法家协会官方网站在2005年是这样自我介绍的(到现在没有更新过)：“中国书法家协会是中国共产党领导的全国各民族书法家组成的人民团体，是由国家级的书法家、篆刻家、书法理论家、书法教育家和书法活动组织、管理工作者组成的全国性专业组织，是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国书法家协会创建于1981年5月。25年来，书法在艺术创作、学术研究、书法教育、对外交流和组织管理等方面都有长足的发展。中国书法家协会现有团体会员35个，个人会员8000余人。”

据刘佑局介绍，现在已经是一万多的会员了。

“刚成立的时候，风气很正，一帮书法爱好者如舒同、启功等组织起来了，当时没有功利色彩。当年办了一个全国书法展，只花了五万元。学术气氛也很浓。1992年开始，全国书展就开始变味了。当时我是评委，发现大家相互走后门，拉票。江苏、浙江、辽宁主导了中国书法走向。江苏的孙晓芸就是那个时候开始被捧起来的。”

说到这里刘佑局十分激动，“全国第六届书展就成了大杂混，形成了所谓的流行书风。因为评委都是领导，基本功太差，为不让人知道水平太差，把字得歪歪斜斜，投展人投其所好，也这样写。权力开始主导学术了，书法异化，变味了，后来越来越严重了。后来稍有好转，中央七部委下文要求各协会三自一包，要转制，几个月后腰折了，更官僚化，协会居然参照公务员机构编制。这种大倒退，大退化。第七届书展，倒退得可怕，都在买展。花了钱当了书协的官员，当然就要捞回来，腐败开始了。第九届全国书展把这种潜规则推向了高峰。一个书展花费多达两千多万了。我们普通搞一个展也就是三十多万。洗钱方式五花八门，出本书都两百多万。捞钱的方式也是很神通，一些在仕途上走不远的，有点书法兴趣的进入主席团了，理事一大堆。中国书协搞了好多专业委员会，楷书专业委员会、行书专业委员会、草书专业委员会、隶书专业委员会、篆书专业委员会、篆刻专业委员会、学术专业委员会、刻字专业委员会。书展也多了，楷书展、隶书展，还有什么书册展，一次展览，书协多一个位置，都是一次捞钱的机会。增加一个委员会就是增加一次分割利益的机会，层层分赃……”

艺术腐败是这样炼成的：权力腐败下的黑互动

书画界这种腐败的实质是什么呢?刘佑局分享一个“混混”案例。他把这个潜规则取了一个新名词，叫“黑互动”。

一个初中(当然不以学历论事)尚未毕业的乡下小混混，二十多年前，跑到京城某画院打临时工，他目睹这些“体制内”发财的画家，心里怪是痒痒的，他灵机一动，自己就“成立”了一个“中央XX画院”。到桂林等地书画制作坊购回极其廉价(每张几十元至几百元不等)的行画，然后署上自己的大名，在广州及珠江三角洲苗准大腕，并高价兜售“大作”。

有一天他终于认识了在位的某位置十分特殊的局长，局长看到他印着“剑桥大学客座教授，中国中央XX画院院长，博士”头街的名片顿时肃然起敬。这个小骗骗摇身一变成了“大画家”，“大作家”。这个局长介绍了许多领导与这位小骗骗(不，如今是大混混了)认识，并把小骗骗的“大作”充当门面送给更高领导。小骗骗拿着与领导的合照，认识了许多省级官员，大学校长，商家大腕。

通过“权力”，他的“作品”被重金购买，挂上了十分重要场所，一些政府的衙门，厅局办公大楼。

有一次，我问某老板，你为何舍得花一百多万元购买这骗子的“作品”，他说，哎，算啦，是某市长介绍的。市长想通过混混为自己的锦绣前程架桥鋪路，老板想通过市长拿到市政工程，你看权利里面到底藏着多少污垢。

某大学校长，邀我去参加他们大学生的书画评选，当我得知混混也当评委时，当即揭穿这个骗子的底牌，这个大学校长居然跳了起来，事后我才知道，这个校长是向上级送了混混的“作品”才提拔上去的，然后又聘混混为客座教授。某民族学院成立“混混”基金会，骗取老板购其“大作”，最后出资老板识破骗子不会画画终未掏腰包，致使“基金会”空有其名。基金会“成立”时，《XX日报》还专版刊登骗子“作品”以资鼓励。

局长“信”得太深，有次在广州跑马场“请”小骗骗过来“即席挥毫”，他一进画室就直呼某高官其名，甚是气势凌人，一看我在场他当即乱了方寸，只好拿起大笔乱涂一气，画的不知什么葫芦，高官要我在上面题词，我坚决不题。

混混还不过瘾，又到京城寻找代笔购买“作品”，出了“砖头”与短篇。“短篇”得过奖。

骗子的“文化”行踪，并不是无人能够识破，而是当今社会体制的潜规则助长了骗子的横行，权、名、利的云遮雾障早已挡住了众生们的肉眼，各种形形色色的权力就是“作假工厂”最大的商家。

刘佑局说：“很多名家也被这种腐败所害，自己的画被人拿走，很低价，然后被拿到拍卖市场被假拍卖，成为别人洗钱的工具。吴冠中老师就感叹深受其害，一些拿了他的画的不敢进他家门。人家赚钱了，吴老师还在北京住着三房一厅。这叫二次腐败。”

腐败势力围攻 好在领导也是明白人

说起文化腐败，刘佑局成了那个直接说出皇帝没有穿新衣的小孩。

从退出书协开始他就举起了文化反腐的大旗，破坏了潜规则，触动别人的蛋糕。真正能与他为伍的艺术家并不多。利益集团是否对他下过压力。

“当然有，他们从不同的角度来抹黑我。五、六年来揭他们的黑，现在看来我是对的。中国传统的士大夫就要有一种文人精神，要有血性，要有傲骨。一些阿谀权贵的人，画的梅花都是圆满的，结果被说成大家了。郑板桥就不是，瘦瘦的，瘦，但是有骨气。历史会证明，郑板桥才是大家。文化界的腐气、官气、势利气当然要打压这种文人。”

他说，300儒生因为不愿意参与秦始皇的权力腐败，被坑了。这就是中国传统文人的骨气。

因为他在微博、博客上大胆揭文化腐败，他也多次被一些人借势来压他。

刘佑局说，其实有些领导人还是明白人。“有领导就说，看了我的文章，觉得这个社会不能没有我这样的人。但是面对这种腐败，他们也无能为力，只能跟着感觉走。”

他补充道：“但是我必须清醒，清醒才有战斗力。”

据称，王岐山在广东工作期间，就对刘佑局有所了解。“我敬仰他的人格风范。近年来，我写了许多文化反腐的文章，没想到王岐山近来提出‘文化反腐’，实在大得人心!”

前段时间，有位微信朋友说：“我喜欢书法，自己写，我感觉我写的还蛮有个性的!”接着这位朋友还发了多张作品，说“请指正”。说实话，惨不忍睹。我们回复是：“先好好临帖吧!无法点评”结果他竟然生气了，说：“老古董，井底之蛙，写书法不就是随心吗?”后面说了一大段，此处省去。

你可以不临帖，但请别说是写书法。

回想一下，思友们会发现身边应该有不少这样的朋友：自称爱书法，却不爱临帖爱乱写，还洋洋得意。也许碍于情面，您不一定直接说。

针对这些奇葩爱好者，有人在被批评后“越挫越勇”，继续无视临帖，也有人因受批评就灰心放弃了，当然也有人被骂醒了。

稍有书法常识的人都知道，临帖是学习书法的必经之路，但每天又能坚持做到多少呢?那么克服书法学习中的不临帖就是很突出的一个首要问题。要知道，很多不入流的书法爱好者，其作品难以进步的根本原因，不临帖占大头，更有甚者，本身毫无根基，却标榜个性，大写特写，尽情展示，精神虽可嘉，殊不知被业内贻笑大方。

这里，我们综合分析不临帖的三个主要理由：

一、太懒惰。理由再多，说到底就是懒;

二、非真爱。觉得无聊、枯燥、没意思;

三、太主观。过多的个性与主见太强烈。

实 际上，这三者可以说是相辅相成，但也有实质上的不同。懒是人的天性，是人性很正常的一面，但对待学习书法，如果懒，说的毫不夸张一点，就是完蛋，一无所 成。但从懒也透出一些问题，为什么懒?是真的懒，不想学，还是贪玩?(尤其是少儿)还是觉得没兴趣?这就过渡到不临帖的第二个理由上了。很多人觉得学习书 法很枯燥，无聊，没意思，特别是就着墨水和碑帖来回临摹，是多枯燥的事啊!

其实，从简单意义上的学习书法，到知道临帖重要性，本身就是一个过程，简单的学习书法，自己写，抒情达意，也是一种乐趣，到了临帖的时候，说明是对书法的又一种感悟，上了一个台阶、甚至是对自己审美观有了新的理解。临帖带给学习书法者确实很多启迪，有的人在临帖的路上飞跃了，有的人倒下了，有的人固定不前了。说明临帖确实是学习书法很关键的一面，觉得枯燥无味而不临帖的人绝对是错误的。

书法家常说，看帖十遍不如临帖一遍，由此可见临过程是一种实践操作，一种转化，一味地看帖，只会提高眼界，往往最后会造成眼高手低，严重者还会养成心高气傲的脾气。而临帖实际上并没有想象的那么枯燥，深入进去，其实是很快乐的。

造成不临帖现象的最后一个原因，事实上始终贯穿在不临帖现象的当局中，那就是过多的个性与自己武断的主见，这种毛病，是临帖不扎实的一种明显表现，或者是看帖不准的一种直观下笔，继而心生出所谓个性的笔病，可能当时自己还觉得那是自己创新的好的一面，殊不知如果按照帖的标准一定会更好。

真正的临帖高手，可以做到复制，大家几人能够做到。当然临帖也有多种方法，比如实临，意临，背临等，但临临之间一定是循环渐进的，没有准确的实临功夫，想做到意临，只会是自欺欺人。

所以，谁都有一万个不临帖的理由，但要知道，那并不能叫书法。

王羲之《洛神赋》澄心堂本

世传洛神賦多为王献之书,且只有十三行，此《洛神赋》为王羲之书，但也有专家认为是赵孟頫伪造。

此帖虽未必是王羲之之书,但颇有王字韵味,确有有可可观之处。

翻阅整个书法史会发现，书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。历代每一位书法家的首要身份都是文人，而书法自始至终都在靠文化供养，都在吃文化的“奶”。所以书法家首先务必是个文化人。

无论是古代的王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、米芾、赵孟頫，还是近现代的康有为、于右任、李叔同、黄宾虹、林散之、谢无量等等我们所熟知的这些大书法家，他们无一例外都是文人，写字对于他们来讲，仅是爱好和特长，或者说仅是修身养性的一种方式。换句话讲，他们并非以书法来做为显示才能的资本，他们更看重自身的文化涵养与综合能力。只是书法史论家们有意识或无意识地把他们在书法这方面的表现给凸显化了、放大化了，从而使得后人，尤其是今人对书法的认识和理解产生了偏颇的解读。这是很不应该的。

《快雪时晴贴》

而正因为书法家都是在文人的圈子里诞生的，那么没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，也就没有资格谈书法。因此对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和书法艺术没有关系，倒是和电脑体无任何区别。而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两类人，不在一个层次上。所以没有文化千万不要称自己是书法家。

有了文化，是个文化人还远远不够，书写的基本功要具备，也就是平常说的书写的技法技巧。而技法技巧的掌握，既需要先天的禀赋和领悟来助推，又需要后天的勤奋和努力来培养。所以没有一定的功底功力也不要称自己是书法家。

这里要进一步说明的是，对于书法来讲，书写的取向很重要。所谓的取向是指书法学习和创作的选择方向，既包括审美价值的选择，又包括技法技巧的选择。碑和帖的审美与技法，自然是不尽相同的。当然，可以取向所谓的经典，也可以取向所谓的民间，等等，不一而足，也无可厚非，正所谓萝卜白菜各有所爱，关键是如何将其吸收得深入，演绎得精彩，发挥得出色。

当然，有了技法技巧还不行，倘若做不到“化境”、“出境”，即形成不了自己独特的风貌语言，没有自己鲜明的个性特点，做不到入古而出新，最好也不要称自己是书法家。即使书写得再如何像古人，再如何接近古法，可终究不是你自己，写出来的东西充其量是个“复制品”。因此要“食而化之”，要“通而变之”，方可有出路。

还有最为重要的一点，便是人品要立得住。在品德上不要有缺失，至少不要有大的污点，比如叛国叛党，比如犯罪受刑，等等。举凡品行上有问题、德行上不端正的人，都将会被人所不齿和诟病，也终将会被历史所耻笑和遗弃。所以没有高尚的品行，至少是相对高尚的品行，就更加不要称自己是书法家。

此外，做为一个新时代的艺人、文人，一定要有责任，要有担当，不论是对自己，还是对家庭、对社会、对国家，责任意识和担当精神务必要具备，更要付之于行动。以自己的书法专长来做出点应有的贡献，来尽上一份绵薄之力，方才无愧于自己，无愧于家庭，无愧于社会，无愧于国家，更无愧于“文人”这一称尊贵的称呼。否则，你这个文人便真的是个“不值一文”的人，也实在是个终无大用的人。

在书法学习和创作中,楷书常常被人误解为它是学习其他书体的基础。产生这样的误会，是因为在传统的书法学习中，其目的首先是写字。当然楷书是日常常用字体，写字作为实用，以楷书作为基础，本是无可厚非的，应该说也是一个正确的选择。然进入21世纪,书法在经历了20世纪脱胎换骨的彻底变革，实用性基本消解，书法艺术的独立性已经得到充分确立以后,还把楷书艺术学习同实用书写相混淆，继续以楷书作为学习其他书体的基础,显然是一个认识的误区。

楷书艺术经过了一千多年的发展，已经非常成熟，它是与其他书体相并列的一种书法艺术表现形式。和其他书体相较,楷书自有它独特的艺术语言，有它为其他书体所不可替代的艺术感染力和艺术魅力。

楷书也是一个书法艺术家应重点学习和研究的内容。通过对楷书的学习创作，可以培养书法家一些必备的表现能力,尤其是可以培养我们对于点画的角色塑造,赋予点画丰富意态的能力。对点画的角色特性的赋予，表现在每一个点画所具有的不可替代的角色功能，以及它的情态塑造上。这一点,任何书体都没有楷书这样丰富、完整、清晰。

楷书对于培养我们对一段线条的独立的形象意态的塑造和表现能力是无可替代的。书写楷书时在调动和运用技术的时候是非常明确地去塑造一个点画形态的，这个点画形态又是为其他的点画所不能取代的，它具有在空间里的唯一性，不可替代性。第一横、第二横、第三横……每个角色都是非常明确不可移易。楷书在一个点画内提供的技术技巧对于一个点画的塑造最丰富。

当代的楷书艺术,已经彻底区别于那种状如算子的写字书写，不是每个点画都要用十分的技术去表现才叫楷书。楷书的点画书写表现同样是有详略、有动静、有快慢，楷书字的结构组合同样是有主次、有正斜、有张弛，部首间相互照应变化，章法上也有整体的虚实动态。书写中不应片面追求点画的刀刻味和雕刻感，描头画足，以致板滞。更不应为追求点画的斑驳而边写边抖,矫揉造作。楷书应该是一个富有鲜活的生命力的书法形态，而非一个僵化的书写模式，创作中往往因偶然间的随机生发拓展了作品意境而妙不可言。

在楷书创作中,线条的枯湿迟涩转换,点画间微妙的呼应,线与线排列错动,字形的斜正对比、大小参差,章法的整体动态变化,都是楷书赖以传情达意的基本语汇。透过楷书中那平衡和非平衡交织,和谐与非和谐互渗,以及点画与点画,字形与字形,行与行书写排列的冲突复统一,欣赏者自可领悟到一种静穆的风神,进而穿越笔墨透视那澹定清旷的精神世界。

我曾经有一个比喻：如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛像老僧敲木鱼一般，在舒徐的节奏中蕴涵一种超凡入圣的生命体验，实现人生境界的升华。

唐代大诗人李白被后人誉为“诗仙”，而他的诗名太大，掩盖了他的书法，其实他在书法方面也很有成就。

今天和大家一起来欣赏这位既是“诗仙”亦是“酒仙”的书法家的草书作品《爱酒贴》，原文廿七字，附上宋克、沈度、王铎题跋计图六张：

原文： 今白既爱酒，酒仙得何，须道濁如，

勿必求道一斗，醉神为 择者传，太白。

李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水。在他的笔下，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河……全都一下子飞扬起来，豪气纵横!他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马;他的浪漫、癫狂，爱恨情仇，寂寞与痛苦，梦与醒，他的豪气、义气，他的漂泊，全都达于超凡境界。

“盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁透风处 ”, 即将书画装于布囊 ( 最好用柔软的缎、锦、丝绸 ) 内, 再放进木 (最好选用 红木、楠木、杉木或泡桐木 ) 匣中 , 存放在阳光不能直射和较高的地方 ,以防自然界和人为的损坏。在民间有大量的书画收藏者 , 在家中悬挂的书画藏品 , 由于缺乏收藏知识 , 常使书画受潮湿、油污、虫蛀、鼠害、风吹日晒等破坏等, 缩短了它们保存年限。民间收藏与保护：由于书画作品材料为纸、绢、绫等有机质 ,又多以淀粉原料做粘合剂, 在收藏与保存方面有一定的难度。书画装裱后 , 在观赏 或展示作品时 , 运作过程手法不当 , 挂于不该挂之地 ,或在收藏中忽略重要原则等。总之 , 稍有不慎 , 就有可能将艺术作品毁于一旦。

下面介绍几种经常发生的操作错误和保护不当的地方 ,也介绍书画收藏应注意的事项。

一、书画装裱后 , 在展画或挂于墙上欣赏时 , 因手法错误 , 在开画时手指顶在画心上 , 使 画心划出折痕 , 而破坏了画心的美观 , 也易断裂。怎样展画与挂画 , 手法是关键。如 : 展画欣赏时 ,地轴有 “ 联头 ” 的 , 一人应手抓画上方的 “天杆”, 另一个在展画时 , 应将手心向下 , 双手抓住 “地轴”的 “联头”轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。“画轴”无 “联头” 时 , 应将手心 向下 , 双手抓住 “画轴”轻松向外 ( 下 )顺势展开。收回画时 ,顺序反之。 (欣赏画 , 最好将画平放于桌上展开、收回 ) 。挂画时 , 应一只 手将画挂于墙上 , 另一只, 手心向下抓住“ 画轴 ”,慢慢向下顺势展开。收回画时 , 反之。

二、挂画时期较长久 , 有灰尘落在画上 ,错误地用湿布擦画 , 使书画受水变皱。如要去掉灰尘 , 应用拂手 ( 鸡毛掸 ) 弹之。 切勿用 ( 湿 )布擦。

三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方 ,会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色 , 霉斑、水痕等。 应尽量避开受风吹、雨淋 , 也需防阳光直射画心。

四、将书画挂于离厨房较近的地方 ,受油污侵害。会使纸张受油 , 发暗 , 也容易将灰尘吸付在画心 上 ,而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。

五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方 ,会使书画发生霉斑 , 严重的发生霉烂 ( 如 : 刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面 , 特别是瓷砖墙。墙不干 , 不能挂画 )。应挂于墙体干燥的地方。

六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品 ,会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节 , 书画将会受潮、发生霉变。此时 , 应将书画退下保存 ,也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时 , 也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过 长 , 应定期更换书画展品 (最好一星期更换一次 ), 以求欣赏和保存相结合。

七、挂于不适当的地方 ,容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。

八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地, 增强外围 管理。

九、书画在收藏时 , 无任何保护措施 ,并存放于阴湿的地方 , 会使书画发生霉变 , 被虫蛙、蟑螂 或鼠咬。

十、存放作品过多 ,使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时 , 应注意勿受外力挤压 , 最好能 分隔保存。