何海霞(1908—1998)，中国现代著名国画家，中国画研究院(中国国家画院的前身)的专业画家。1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川;何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹。何海霞先生擅长山水画，他在继承传统的基础上，饱游沃看，师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚，蔚为大观。

何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。

这是何海霞用60余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。

山色空蒙雨亦奇 立轴 纸本

不同书体保健作用不同

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑 血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦 躁者练习。书法养生并不要求个人要有多高的书法造诣，一个人只要掌握了正确的书写姿势及技法，并能够长久地坚持下去，就能达到养生保健的目的。

以下几点应当注意：

1、每天独自练习的时间不宜过长，最好每天上、下午各一次，每次半个小时至一个小时之内为宜。身体不舒服或过度疲劳就应及时休息，不要勉强书写。

2、多写大字，少写小字。写大字人的手腕活动幅度要比小字大得多，更能起到锻炼的作用，而且写小字对书法技能的要求比较高，不容易写好，大一点的字则相对好写。

3、学习书法的形式应该多样化，听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋，在集体中充分享受学习的乐趣，并可使人开朗合群。一个人闷头写，时间长了容易失去兴趣。

4、保持平和的心态。书法练习时应以养身为主，学艺为辅，不要操之过急，不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发，善于从学习的过程中得到精神的满足。

柳公权小楷欣赏《唐柳河东郡公书》,自署出自《玉山堂四珍》。

他的书法，不但当时国内有名，就在日本同样享有很高名气。据何乔遴《名山藏》所记，日本国门高十三丈，为求匾额，曾遣使来我国，请姜立纲书写。“立纲为书之，其国人每自夸曰：此中国惠我之至宝也”，这是中日两国人民源远流长的文化交流、友好往来史上的一则佳话。

姜立纲，明朝人，字廷宪，号东谿，浙江瑞安梅头东溪村人。叔父琨，善书法，由太学生“拔南棘台写题奏”。姜立纲从小天资聪颖，勤奋过人，因家学渊源，7岁以“能书”出名，代宗时选为奇童，召入北京，命为“翰林院秀才”。明天顺七年(1463)，授中书舍人内阁制敕房办事。成化二十一年(1485)，升为正五品吏部郎中。弘治四年(1491)，以誊录《宣宗实录》升为正四品太仆寺少卿。

姜立纲的书法，不但当时国内有名，就在日本同样享有很高名气。据何乔遴《名山藏》所记，日本国门高十三丈，为求匾额，曾遣使来我国，请姜立纲书写。“立纲为书之，其国人每自夸曰：此中国惠我之至宝也”，这是中日两国人民源远流长的文化交流、友好往来史上的一则佳话。

此外，在姜立纲的生前身后，他的书法都曾博得很高的品评，这在明人的笔记作品中屡见记载。如项子京《蕉窗九录》曰：“朱孔肠、姜立纲皆椽史笔也，所谓南路体也”。《书画跋》云：“姜自置身金紫，今遗迹在京都，价亦不减希哲(祝枝山)、履吉(王宠)。效之者多白衣跻显贵”。《野获编》言：“嘉靖间，吾乡有谈相号木泉者，幼而门役，长而伟议，工书，习姜太仆立纲体。入京师，值世庙西内修醮，因得以书供事斋官，大被宠眷，积官工部左侍郎”。《三希堂法帖》收有他的墨迹。弘治十二年卒，年55岁，孝宗特命浙江布政使、温州知府邓淮临祭立碑。遗著《东谿书法》1卷，论八法八病，已佚。

“曾国藩家训，曾国藩家训全文。曾国藩的遗嘱对其子孙后世的影响是十分深远的，其子曾纪泽在曾国藩死后才承荫出仕，从事外交;曾纪鸿一生钻研数学;孙子曾广钧中进士后，终老翰林;曾孙、玄孙辈中大都出国留学，曾氏后代子孙没有一个加入到行伍之列，甚至也极少有人出仕，实现了曾氏“长盛不衰，代有人才”的遗愿。”

曾国藩书法

曾国藩家训：三个地方看一个家庭的兴败

曾国藩家训第一看：

看子孙睡到几点，假如睡到太阳都已经升得很高的时候才起来，那代表这个家族会慢慢懈怠下来;

曾国藩书法

曾国藩家训第二看：

看子孙有没有做家务，因为勤劳、劳动的习惯影响一个人一辈子;

曾国藩家训第三看：

看后代子孙有没有在读圣贤的经典，“人不学，不知义，不知道”。

畅游史海，可以看到“盛不过三代”是大多数官宦之家很难逾越的魔咒。而曾氏家族却代有英才层出不穷，出现了像曾纪泽、曾广均、曾广铨、曾昭抡、曾宪植等一代代杰出人物。探寻曾氏家族长盛不衰的奥秘，曾国藩家训里留给后代的“四条遗嘱”起到了决定性的作用。

曾国藩书法

曾国藩家训四条遗嘱：

一是慎独则心里平静

自我修养的道理，没有比养心更难的了。心里既然知道有善恶，却不能尽自己的力量以行善除恶，这是自己的表现。内心是不是自欺，别人无从知道。孟子所说的上无愧于天，下无疚于心，所谓养心一定要清心寡欲。所以能够慎独的人自我反省时不感到愧疚，可以面对天地，和鬼神对质，绝对不会有行为无悔恨而心却退缩的时候。

人假如没有可以愧疚的事，面对天地便神色泰然，这样的心情是愉快平和的，这是人生第一自强之道，是最好的药方，修身养性的第一件大事。

曾国藩书法

二是主敬则身体强健

在内专一纯净，在外整齐严肃，这是敬的工夫;出门如同看见贵宾，对待百姓像行大祭祀一样崇敬，这是敬的气象;自我修养以让百姓平安，忠实恭顺而使天下太平，这是敬的效验。聪明智慧，都是从这些敬中产生的。

庄重宁静则一天比一天强，安闲敬纵则越来越懒惰，都是自然的征兆验效。如果不论人多人少，事大事小，都以恭敬之心相待，不敢懈怠，那么身体的强健，还有什么令人怀疑的呢?

曾国藩书法

三是追求仁爱则人高兴

读书学习，粗浅地知道了大义所在，就有使后知后觉的人觉悟起来的责任。孔子教育人，莫大于求仁，而其中最要紧的，莫过于“欲立立人，欲达达人”这几句话。人有谁不愿意自立自达，如果能够使人自立自达，就可以和万物争辉了。人有不高高兴兴地归附的吗?

曾国藩书法

四是参加劳动则鬼神也敬重

如果一个人每天穿的衣服吃的饮食，与他每天所做的事所出的力相当，则看到的人会赞同他，鬼神也会加以称许，认为他是自食其力的人。倘若农夫织妇终年勤劳，才能收获数担粮食数尺布，而富贵人家终日安逸享乐，不做一事，却每餐必是美味佳肴，穿必锦衣绣袍，高枕而眠，一呼百应，这是天下最不幸的事，鬼神也是不赞同的。这样怎么能长久呢?古代的圣君贤相，无时无刻不以勤劳自勉，为自己打算，则必须操习技艺，磨炼筋骨，在困境中奋力前行，殚心竭虑，而后可以增加智慧增长见识。

曾国藩书法

曾国藩家训：曾国藩不愿子孙为大官

如何治家，历来是人们议论甚多的一个话题。家训，对于今人来说，是个比较专业的说法。但在古时，却是常用词，因为“人必有家，家必有训”。家训指家庭或家族内部父祖辈对子孙后代的垂诫、训示，更是儒家知识分子在立身、处世、为学等方面教育后辈的家庭教育读物。古人家风的形成，更多靠的是长辈与子孙的身体力行，而不是背诵“家训”。

曾国藩书法

曾国藩(曾国藩家训)如何教育“官二代”

晚清名臣曾国藩对后代的教育也相当重视。咸丰六年(1856年)九月二十九日，他写信给九岁的儿子曾纪鸿说：“凡人多望子孙为大官，余不愿为大官，但愿为读书明理之君子。勤俭自持，习劳习苦，可以处乐，可以处约。此君子也。”教育九岁的儿子要成为“读书明理之君子”，这样的期许较之一般的俭朴教育显得境界更高。

曾国藩书法

而后，曾大人直接教育儿子如何做：“尔年尚幼，切不可贪爱奢华，不可惯习懒惰……尔读书写字不可间断，早晨要早起……尔宜举止端庄，言不妄发，则入德之基也。”读书与做人，实质是相容并包的。通观曾国藩的一生，其言传身教对于曾氏家族的儿孙成才，以及家族可持续发展都奠定了扎实基础，值得今人借鉴。

弘一法师《偈语横披》

公元一八八〇年，清光绪六年庚辰，李叔同诞生于天津河东地藏庵前一进士府宅中，幼名蹊，入天津县学而名文涛。父李世珍，字筱楼(一字小楼)，道光举人，同治进士，官吏部主事。叔同生时，其父已六十八岁，生母王太夫人才二十岁。

李叔同书法

弘一的祖籍，据他清光绪二十八年(一九○二)赴杭州应乡试时和后来任职浙江两级师范时所填履历表都作浙江平湖，于是年谱传记均依此。但又有材料说明李家祖籍乃在山西。据考察，李叔同虚言家世地名的情况不止一次。他认平湖为祖籍应有缘由，是否其生母原籍在彼?惜尚无确凿材料可资证。无论在俗时和出家后，弘一对生母一直是眷眷不忘的。

弘一法师在俗时临黄山谷《松风阁》

李叔同的父亲以进士身入仕途，又在天津成功地经营盐业，还是沽上有名的钱庄银行家，终于成为家资巨富的津门望族。生于豪门巨室的李叔同，其实有难言的隐痛，一生少言早年生活详情。不可避免而言及，出家后的 弘一以佛徒之身但言与佛因缘诸事。但他曾对最亲近的学生之一的丰子恺说过自己有许多母亲。丰子恺还知道他的生母是乃父的第五位姨太太。可见他生于一个妻妾成群的封建大家庭。然而尽管妻妾众多，李府却男丁稀

弘一法师《清凉歌条屏》

少。叔同出生前，李家曾有二男。其长兄文锦，比叔同年长近五十岁，早已夭折;仲兄文熙，长叔同十二岁，先天羸弱，有谓恐亦不寿，乃父因纳叔同生母王太夫人。故叔同虽庶出，却是筱楼晚年得子，李氏香烟见旺，自是宠爱有加。叔同母子一方面因此备受家主宠爱，另一方面也难免受到其他各房妻妾和家族成员的妒忌与冷眼，这是这类封建大家庭中的常情。大概因此，李叔同曾说：“我的母亲——生母很苦!”这种难堪的尴尬处境是母子同受的。叔同五岁时父亲去世，庇护一失，处境更难，这是无疑的。但作为仅有的二男之一，或循惯例，或遵遗嘱，家产的分配，在他们母子名下的当不在少数，据说有三十万以上银元。这样，这对小儿寡母便在优裕的经济条件何难堪的人情氛围中度日。

弘一法师《照除能然七言对联》

父亲去世后，处境难堪的寡母更迫切盼望弱子快长大，早日成才，以其所知教导年幼的叔同诵读名诗格言，后又由仲兄教他读《百孝图》等启蒙读物。不满十岁，叔同取读《文选》，已能朗朗成诵，听人念《大悲咒》、《往生咒》，亦能默记朗诵，甚显聪颖，遂正式拜师受业，从常云庄先生读书。十二岁起略习训诂，读《尔雅》，尤喜《说文解字》，仿写篆字，临习《石鼓文》特别有兴味。他也摹写过文征明的小楷，但更倾心的乃是篆书，多年不废。由篆书的学习，叔同又旁及于篆刻。十七岁时从天津名士赵幼梅(元礼)作词的同时又从唐敬严(静岩)学习篆书和

弘一法师《解了灭除七言对联》

篆刻。这十多年内，李叔同接受了儒学色彩很浓的传统教育。为继承光大“进士第”门楣，他亦“甚热衷于科举功名”，手抄山西浑源恒麓书院教谕思齐对诸生的《临别赠言》，奉为读书圭臬和言行准则，并在光绪二十三年、二十四年之际以童生应天津县试，后又在光绪二十八年赴河南、浙江乡试，皆未中式。早年所学，以其性之所近，似乎文艺一类更吸引了他。《史汉精华录》、《左传》之

弘一法师《智慧音声五言联》

外，他喜欢读唐五代诗词，爱安适自得的王摩诘诗。所以早年力学，并未吧李叔同培养成埋首八股时文的举子，也不是钻研经史、考究训诂义理的学者，独特的境遇和禀性，倒成就了一位感情型的才子和艺术家的胚胎。应该指出的是，晚清时京津一带的富家豪门子弟大多能吟几句诗词，作几笔书画，刻几方印章，票几句京戏，这是一种熏染很广的风尚。不过李叔同凡事都抱过人的认真态度，所以他并不停留于游戏而已。

弘一法师在俗时临《杨大眼造像》

少年李叔同由于境遇遭际的特殊，心灵时颇受压抑乃至创伤的。那位对他督教甚严的仲兄，口授格言，却“待人接物，其礼貌辄随人之贵贱而异”。这正是世之常情。身受难堪的幼小的叔同对这种势利世风“心殊不平，遂反其兄之道而行之，遇贫贱者敬之，富贵者轻之。性更喜畜猫，而不平之心时亦更趋偏激，往往敬猫如敬人，见人或反不敬，人有目师为疯癫者”。甚至后来留学日本时发家

弘一法师书法

电专问猫之安否，未尝不是故以极端行为反抗世风势利。童年和少年时代是人一生人生观和人格基调的孕育期，李叔同早年的特殊生活际遇铸成了他特殊的人格脾性，那就是同情弱小者，以及对现实世界的不平、不满和反抗心态，所以他常有拗违世情的举动，日后他突然出家为僧，似乎也有这种性格上的因素在起一定的作用。总之，早年的生活经历，以及所受的心灵创伤，是影响了李叔同一生的。“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”，这是他少年习作中的断句。诗句作法的稚嫩与所见心境的悲凉老苍形成多大的反差!诗为心声，这寥寥十四字是理解李叔同一生行迹的重要线索。

1942年九月初一日，弘一法师书绝笔“悲欣交集”。九月初四日圆寂于泉州。

黄宾虹国画

1935年12月，黄宾虹作为当时上海著名的书画鉴定专家，被聘请为故宫文物鉴定委员。次年2月，他开始在上海中央银行保管库为故宫南迁书画作鉴别审定。5月即赴北平，鉴定故宫剩存古画。他自小嗜古画，几十年游历南北所见真迹不下十万多幅，对鉴定字画的真伪可谓纯熟。而在上海、北平、南京三地鉴定古画，更使他得见了许多宋元明清书画，也有唐以上的。黄宾虹记了65册共达三十多万字的详尽审画记录。1937年春，黄宾虹已72岁，应古物陈列所邀请，他到北平继续审定故宫古画，并受聘兼任古物陈列所国画研究院导师、北平艺专教授。

傅雷书法

抗战期间，黄宾虹困居北平，他的绘画与画理都鲜有知音。就在这时，他有了傅雷这个知己。傅雷在1927年19岁时留学法国攻读文艺理论，同时自学美术史。1931他和刘海粟一起回国，合编了《世界名画集》，并接受刘的邀请到上海美专教美术史，其间翻译了《罗丹艺术论》。1933年他从昆明艺专返沪，以翻译为生。傅雷是第一位以西方艺术观点研讨黄宾虹画的美术评论家，他与黄宾虹年纪相去甚远，其艺术品味十分挑剔，却对黄宾虹的画酷嗜成

黄宾虹书法

癖。其实两人早已相识，在上海美专他们是同事，傅雷又是黄门弟子顾飞的表兄。傅雷在美专看到黄宾虹十多幅峨眉山写生，印象深刻;后来又常在顾飞处看到黄宾虹寄来的北平画作，也获悉了他的论画新见解，觉察到黄宾虹绘画上正在发生的变化，心折不已。于是从1943年5月起，傅雷写信给黄宾虹，以后学身份请教。蜷伏北平的黄宾虹与傅雷开始通信，谈画并探讨中国画前途及其象征的民族命运。

傅雷书法

黄宾虹八十大寿时，海内外文艺界友人与弟子多以邮诗画或发电祝贺，黄宾虹也撰写了《八十自述》、《八十感言》寄赠友人。在北平，齐白石写《蟠桃图》为他祝寿，友人们还出了一本八十纪念画册。他在上海的故人力邀他回沪办一个画展，画展署名发起人里有他商务印书馆的旧友张元济、陈叔通等人，负责具体事务的是傅雷与顾飞等。黄宾虹早年在上海时，对画展这一20世纪初从欧洲传入的形式有些反感。画展的招摇和他素来不喜声张标榜的习惯相

黄宾虹作品

左，他更反感一些人刚刚学画就搞展览，以张扬个人浮名。在他看来，古代大家的画能留存世间，就是因为在当时知稀为贵。他以为出版画册也不妨迟些，古人说的“彰人少作，贻人后悔”是很有道理的。他在七十岁时第一次出画册也是应朋友之请。所以他提出最好办一个沪上友人的团体画展，自己可加入一二十幅较满意的存画。

傅雷书法

傅雷理解黄宾虹对画展的矛盾态度。他刚看过的一个名画家与其门人的画会，多是甜熟趋时之作，反响居然不坏。傅雷把这情况告诉黄宾虹，并说自己立意为黄宾虹办画展，在于树立楷模，使后学者有所凭仗，并广求志同道合者一起推进画学、画艺，扭转艺术界颓败风气，意义完全不同。黄宾虹回信说自己的画是：用墨居多数，故暗滞不合时;画月份牌到处受欢迎，然松柏后凋，不与凡卉争荣，得自守其贞操。黄宾虹对这个展览虽仍抱保留态度，但终于

黄宾虹书法

还是答应了。他提供给这次画展的作品都是从未示人的近年新作，是蛰居北平后的心血。黄宾虹不顾年高，在北平的酷暑里挥汗作画，先后将绘成的书画陆续寄往顾飞、傅雷处，其中山水141帧，花卉20幅，篆书条幅、金文楹联19幅，共180件。此外还由他的老友提供他历年所作精品为非卖品供欣赏。

傅雷书法

1954年，91岁的黄宾虹仍身板笔挺，背不驼、腰不弯，走路也不用拐杖，读书作画，接待客人如常。他常称书画是特健药，可使有病者无病，无病者不病。此年夏弟子李可染从北京来，还见他一个晚上就在灯下一口气勾勒了八张山水轮廓。10月，印度、罗马尼亚、捷克、匈牙利、波兰等国的画家来访，他畅谈中国画理画

黄宾虹书法

法，并对客挥毫，主客以画作谈。11月，傅雷自上海去看他，在他家看了两天画。黄宾虹还对傅雷说他自己的旧作近年都被各方来友全数携去，想以后加意求精品，只是不知老天会再假他以多少时日。这是傅雷和他的最后一面。1955年1月黄宾虹偶然受寒，卧床不起，但他的床头仍放着纸笔，借助放大镜作小幅山水并作诗。3月25日，黄宾虹病逝，享年92岁。

纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本(上)卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。

《书谱》

正 文