书法，是中国土生土长的、原汁原味的传统文化艺术，但是今天的多数中国人一提到学书法，有一千个偷懒的理由。

看看这些从小缺乏中文基础的外国友人们，如何通过勤奋学习书法，实现可喜突破?这些老外的作品或许良莠不齐、可圈可点。但这些作品，至少会让很多中国人自感汗颜。看看他们的毛笔字，你还有什么理由不写书法?

赵守镐(韩国)

侯少岩(泰国)

张汉明(越南)

董樵(印尼)

连家生(中国澳门)

韩勉之(文莱)

陈财田(新加坡)

肖德权(意大利)

谷村隽堂（日本）

燕子花，即杜若，菖蒲科。江户前期日本常见插花材料，尤适合竹筒等森林系花器，亦适合切花盆插。江户后期因半叶花菖蒲更加备受关注，燕子花逐渐淡出。燕子花源出《伊势物语》，在原业平于三河国八桥见燕子花而咏和歌盛名.

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的壹個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位壹體的和諧統壹。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是壹種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統壹來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是壹種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是壹種綜合藝術，它采用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是壹種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是壹種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的壹些茶室裏，只插上壹枝白梅或壹輪向日葵等簡單的花草就能營造壹種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象征高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花阿娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出汙泥而不染，象征高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象征。

燕子花，即杜若，菖蒲科。江戶前期日本常見插花材料，尤適合竹筒等森林系花器，亦適合切花盆插。江戶後期因半葉花菖蒲更加備受關註，燕子花逐漸淡出。燕子花源出《伊勢物語》，在原業平於三河國八橋見燕子花而詠和歌盛名。

行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。

1.用毫得当。行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁 《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。

2.行笔迟速得宜。行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

3.笔笔送到。行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。

4.欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

5.牵丝不粗。姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

6.转锋如筋。转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

7.纵笔展放。即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。

8.搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

9.接笔轻捷。在字的结体布白中，各种笔画之间有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接缝”位置和写法，因为相接处不宜施重墨，多采用轻捷尖笔相接，所以又称“尖接”，用笔需轻捷灵巧。

10.围笔流畅。在书写某些字时，采用小盘绕和大回环的笔法，如“帝”、“带”写成大小回环，将“国”的外包围结构写成大回环形，都称作围笔或回笔。写此笔画均须掌握锋毫的顺行变换，以求收到线条劲健、畅达流便的效果，此法多用于行草书。

11.翻笔生动。就是运笔过程中，按照体形所需改变前进方向，采用翻转笔锋继续疾行的一种动作。多用于方笔的转的处，并与折笔相互配合应用，以翻笔画出棱角，避免出现僵滞的笔病。翻笔法较难掌握，应多加练习、体会。

12.顺应自然。即用笔不能故作抖颤。书法的高妙在于人力使然中体现自然，这是一个很高的境界。自然就是人尽自己的本质力量顺应自然条件之性，所以技法运用的意义与价值正在于书法创造中体现的自然。用笔老辣，是“通会之际，人书俱老”的一种标志，并非故意造作可为。

我们几十年来，发展很快。这确是令人欣慰的事，但万不可以此自以为是。说心里话，不但不应该自以为是，还应该自我反省。特别是从事自然科学研究和管理的人，尤应反省。

我有一些从事人文艺术专业的朋友在工科院校工作，常听他们抱怨，职称难评，成果难被认定，不太被重视，诸如此类。我问，为什么呢?(我在艺术学院教书，虽然也不同程度面临此类问题，但因为是专业院校，相对来说人文艺术的境遇要好得多。)回答：课题报不过人家，成果发表和转换平台比不过人家，等等。

想想这不是很正常吗?进了人家的门，就是人家的人，得按人家的规矩来。人家玩的是真刀真枪，飞机大炮的，都是有用的东西，你一写字画画的，除了自己开心，能有什么用?校长室、会议室挂个三两张，要你还有何用?据说，有综合院校的领导曾对该校音乐专业的老师们说过，你们就是我们养得小宠物，要哄我们开心哟! 现如今，这话说得也不能算错。

自然科学受重视，不仅是大学的嗜好，也是国家的嗜好。这嗜好的养成也有一百多个年头了，改是一时半会改不了的。说实在说，确实也不能改，更没必要改。而且，要坚持重视下去。自然科学的发源地，到今天也依旧重视自然科学。并且，他们今天仍然还在领先着。但他们领先的原因并不仅仅在于只重视自然科学，他们同样重视人，重视人文艺术的同步发展。

正是因为同样、同等的对待自然科学和人文科学，才使得这个世界都进入现代社会之后，西方的科学技术在某种程度上仍然居于领先地位。你要知道，Windows和Iphone，只所以吸引全世界的人，并不只是技术的问题，他们还是艺术的，艺术是可以超越民族国家的界限的。不了解这一点，你只能跟在别人的屁股后面跑。你可以很容易的做出别人做出的东西，但没有艺术的思维，你永远做不出自已的东西。我们近百年的科技发展，算是一个证明吧。建立在这种科技基础上的文明，被称为山寨文明。它可以是高度发达的，可以有高铁、有微信，但它也只是高度发达的山寨文明。 只有艺术能改变它。

艺术作品，也叫Art creatives，art最早有人工的、手工的意思，creative是制造、创造的意思。艺术作品，就是人的创造行为，这是艺术的本质属性。绘画、音乐，都是它的直观表现。所以，艺术家是把创造性，或者说原创性当作自己基本要求的人。艺术思维本质上是一种创造性思维，艺术教育其实培养的就是这种创造力和创造性思维。

我们需要飞机大炮，更需要的是在未来创造出比飞机大炮更高级的东西。能不能把它做出来是一回事，你能不能想出来，敢不敢想出来，这是更重要的第一步。后者是只有具备艺术思维的人才能完成的工作，比如达芬奇。他的构想虽然在当时还很难成为现实的东西，但是现在的很多东西，他都想到了，画出来了。他的画不仅仅是用来装饰居所的。

其实，艺术从一开始就和装饰、和好不好看，没有半毛钱关系。那些只想到把绘画挂在墙上看的人，并不了解艺术。那些只想着把画画好看，给人家挂在墙上看的艺术家也并不是真正的艺术家。

原始人在山洞里的时候就开始在石壁上画画了，这是艺术的开端，它比语言文字岀现的更早。原始人应该不仅仅为了去欣赏它，用它去装饰黑暗的洞穴，它们对我们的祖先来说，有更复杂的价值和用处。究竟有什么用，我说不清楚。不过答案应该就在我们每个人的人类基因深处。我只知道，从原始人开始涂鸦之后，他们一点一点的变成了我们。人是艺术成就的。

艺术比飞机大炮的作用要深邃和久远的多，所以你可能慢慢的就忘掉了。 忘掉艺术的作用，你就只能创造山寨文明，然后从山寨回到山洞，然后，又成了猴子。和猴子抢面包，抢职称和国家课题是没有意义的。 最后，我总是这样去开导我的那些总是抱怨工作环境的朋友们。

第1法 首点居正 唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。

第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。若平直相似，整齐划一，便不为书。

第3法 点竖直中上有点下有竖者，当思是否直对，如直对，再思点笔位置。点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。所谓直对，是为重心垂直相对，万不可偏侧。此法应先思后书，目测位置，手后随之。

第4法 中直对正 一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化其板。对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。

第5法 中直偏右 凡中直者，皆应垂直劲挺、管逐势行。无论悬针垂露、有钩无钩，屈体弯身是为大忌。右军论中直曰：“紧如春笋之抽寒谷是也。”太宗也云：“为竖必努，贵战而雄。”中直虽应垂直劲挺，但须稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。

第6法 底竖斜位 凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。不居中者，当不可强为，强为居中字身必倒。底竖笔锋所指，必有所向，察之要精，观之务细，以全局定其位置，以字势择其形态。

第7法 横笔等距 横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”

第8法 竖笔等距 竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定，不可一律。有因字势各异者，当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致。

第9法 上收下展 上收而下展，下展而上收，凡上下结体之字必择其一。上收者，阴柔华丽，涵蓄谦和，以避让而留地步;下展者，阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满。阴阳顿挫，妍美遒劲，错落而生奇势，对应而求壮和。

第10法 上展下收 上展者，飘扬洒脱，以耀其精神;下收者，疑重稳健，以标其端庄。行笔挥运，应先急后缓，当急不急是为涩滞，当缓不缓是为浮滑。

第11法 上正下斜 上正者，竖笔务须垂直;下斜者，重心则应不倒。上正者以平其势，下斜者以化其板。凡上下结体之字，务须注意斜正，当斜则斜，当正则正。斜而不倒、正而不僵，正中求其动势，斜中取其稳健。

第12法 上斜下正 凡上下结体之字，上斜下正者居多。上以斜势而呼于下，下以收缩而呈于让。顾盼相应，神气贯连。飘然飞动中求其肃穆，稳重古朴中存于风神。禀阴阳于动静，体物象而成形。

第13法 下方迎就 凡上有撇捺开张、宽博舒展之字者，下方宜上移迎就。上移则为抱紧，下坠必为脱节。上移者，钩环盘纡，紧密而势出;下坠者，中宫散涣，软弱而缓滞。

第14法 左收右放 凡左右结体者，以左收右放者居多。一独体字，如置于左部，其形必变，以收敛而逊于右，“林”、“双”、“晶”即是。

第15法 左斜右正 凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能立。呼者以斜而取势，应者以平而安神。呈左动而右稳，书呼疾而应迟。

第16法 对等平分 陈绎曾《翰林要诀》论书云：“对者宜等，间者宜半。”凡左右结构字，有避让迎就者，也有对等平分者。对等平分，是为高低对等、宽窄平分，不可一方过高、一方过小。虽有呼应，但各占一半，以求平实。

第17法 左右对称 凡左有撇右有捺者均需应平稳对称，其高、低、长、短应识字形而定。撇笔未出，先思捺笔位置;捺笔轻重，当依撇笔长短。顾盼呼应，笔意相连。若撇捺不对称，必重心不稳，其势必危。

第18法 主笔脊柱 字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宾不靠。主笔担其脊梁，树其重心;宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。右军云：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失于短，强逾弩而乏于韧。

第19法 中宫收紧 清包世臣《艺舟双楫》云：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是字之中宫，然中宫有在实画，有在虚画，有在虚向，必审于字之精神所注……”中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。

第20法 收缩纵展 此为常用之法，学书凡不可悖。收缩为其纵展，纵展反为收缩。一展一收，神采飞动，不展不收，缓弱呆板。包世臣曰：字体收展“如老翁携幼孙行，长短参差而情意直挚，痛痒相关。”但又不可肆意挥就，全无法度，以少知而炫奇，以意足而不顾颠错。

第21法 牵丝粘连 使转粘连，字之精神挽结所在，而行、草者尤甚。清蒋和《书法正宗》云：“字无一笔可以不用力，无一法可以不用力，即牵丝使转亦皆有力，力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔画是筋骨，牵丝为血脉，真行虽别，法度同一。

第22法 斜抱穿插 两部合一最忌远离，远则疏，离则散，尤两部斜势穿插者为甚。形虽斜而体势不倒，貌虽偏而重心不移。双肩合抱，互带穿插，鳞羽错落，呼应曲直。斜势中应有一番韵律，合抱中更具几分精神。

第23法 大小独具 一幅书作中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画小者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。

第24法 联撇参差 一字多撇者，最忌排牙之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。清冯武《书法正传》中云：“一字之中，亦有重(chong)笔，不可不变。”书贵变不离其本，字尚新不悖其源。

第25法 三部呼应 凡三部者，应朝揖顾盼，避就相迎。如只书一部，绝不可成其独字。行书急就，也不可杂乱无章。

第26法 钩趯匕刃 包世臣曰：“钩为趯者，如人之趯脚，其力初不在脚，猝然引起，而全力遂注脚尖，故钩未断不可作飘势挫锋，有失趯之义也。”楷法中，钩身不宜长，犹如匕刃。古人云：“趯峻而势生。”

第27法 围而不堵 围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚，古人有“兴致不弘曰速”之说。

第28法 笔画增减 古人多有精妙之法于异写、帖写中，笔画增减意在求美，但沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。元陈绎曾云：“太繁者减除之，太疏者补续之，必古人有样，乃可用耳。

王羲之(321—379年，或303—361年)，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。

王羲之小楷《东方曼倩祠颂》(拓本)

王羲之小楷《东方曼倩祠颂》，选自《晋唐楷帖十一种》。故宫博物院藏。

东方曼倩即东方朔(公元前154-前93)，西汉辞赋家。曼倩为字。平原厌次(今山东惠民)人。武帝即位,征四方士人,东方朔上书自荐，诏拜为郎。后任常侍郎、太中大夫等职。

1、文意不宜。主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在.城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字,“记”啥“识”甚?另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。

2、形式主义。作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。二是大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。三是狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。四是多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。五是多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。六是盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。七是做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色;也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。

3、文字错误。这表现在四个方面：其一，草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。其二，繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。其三，写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”;“皇后”写成前后之“後”;搅“和”写成和平之“龢”;意我之“余”写成多余之“餘”;千万“里”写成里外之“裏”;说话之“云”写成云雾之“雲”;书“卷”写成卷动之“捲”;头“发”写成发展之“發”;不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”;“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足， “华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。其四，落字缺句。

4、摆字抄书。大致有四种情况。一种情况是依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。第二种情况是查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。第三种情况是拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。第四种情况是打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移;或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行…… 如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。

5、滥用工具。最多见的有四种类型：一是小笔写大字，或点画细弱，线条绵软;或鼓弩为力、抛筋露骨。二是生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。三是熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。四是墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。

(一)姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字;款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

(二)闲章

闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

1、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”;款尾印章分量太重，需“提升”;作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：

(1)斋号章世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

(2)雅趣章即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等;有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等;有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田” 等;有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

(3)年号章用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

(4)月号章用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

(三)鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

鲁迅

近现代书画名家荟萃，在他们的作品中，手札是一种独特的形式，更能自然地再现他们在乱世背景下特有的人文情怀和博大胸襟，可谓寸纸之内见洞天。

徐悲鸿

徐志摩 致景深札(局部)

弘一 手札

民国谢冰莹手札

张大千

于右任 手札

陈独秀 草书自书诗

白蕉

何香凝

胡小石

黄宾虹

来楚生

近年来，我国新建银行日渐增多，目前总数有200余家之多，其银行标志书法也林林总总，真有点乱花渐欲迷人眼之感。不知您细究过没有，这些标志书法各是采用的什么书体，是谁题写的?其实，很多银行标志书法背后都有着一段鲜为人知的故事。了解它，会使您对您经常光顾的银行更多一层亲近感。

当然了，银行标牌字体一般都是请著名书法家题写的，如中国人民银行、中国银行、交通银行、招商银行、北京银行等，既富有个性也很有文化味;而其他诸如中国工商银行、中国建设银行、中国农业银行等则使用的是电脑字体，虽然比较现代时尚，但与前者相比，其特殊性和唯一性就没有了，也缺少了文化内涵和文化底蕴。

下面，我们就说说银行标志书法，这其中最著名的当数国家银行管理单位：中国人民银行。

中国人民银行的标志书法与我们现在正在使用的第五套人民币上的完全相同。关于这六个汉字是谁题写的，社会上一直众说纷纭。有说是董必武写的，有说是中国人民银行首任行长南汉宸写的，还有的说是当时总行研究处处长冀朝鼎写的，因为他们三人都写得一手好字。其实，这六个字是由当时在中国人民银行任金融研究员的马文蔚先生(1904年—1988年)书写的，来源于第二套人民币。

新中国成立后，为适应国民经济发展的需要，第二套人民币改革的设想被提到议事日程。1951年，中国人民银行首任行长南汉宸特意从故宫博物院借来一支宫廷用笔，请马文蔚先生题写了“中国人民银行”和“壹、贰、叁、伍、拾、圆、角、分”等字。不久，这些字便出现在了第二套人民币上。以后在设计第三套人民币时，票面上的面额汉字改用了印刷宋体字，但“中国人民银行”行名六个字仍然沿用。在设计第四套人民币时，又重新把面额文字由印刷宋体改成了马文蔚先生的手迹，同时把行名和面额汉字中的繁体字改成了简体字，异体字改成了正体字，但仍沿用马文蔚先生的书体。到第五套人民币时，行名仍沿用第四套人民币上的字体，但面额汉字又改成了印刷宋体字。

马文蔚先生博学多才，尤善书法。他用隶书题写的“中国人民银行”六个字力足丰润，为汉隶和魏碑的变体，典雅和谐且刚柔并济。虽然基本笔画仍属隶书，但字形与魏碑相似，尤与魏碑中的《张黑女墓志》神似。

马文蔚先生字体风格：

接下来，看看中国银行：

中国银行也是中国早期的四大银行之一，于1912年1月24日由中华民国大总统孙中山批准成立。1912年2月5日在上海大清银行旧址上开业，改大清银行为中国银行，负责整顿币制、发行货币、整理国库，行使中央银行职能。故中国银行为中国历史最悠久的银行之一。1949年中国人民解放军军事管制委员会接管了中国银行。

中国银行四字原为孙中山先生题写，现中国银行上海分行营业部(原中国银行总行)大楼上的石刻行名仍为中山先生原题。建国前，各地中行行名的体例、格式各有不同，中国人民银行行长南汉宸兼任中国银行行长后，感到中行有必要统一体例，便请著名书法家郭沫若先生(1892年—1978年)重新题写。1980年4 月1日，中国人民银行发行的外汇兑换券上首次使用了郭沫若题写的“中国银行”，一经面世即大受欢迎。

郭沫若所题的“中国银行”四字极富变化，粗笔不臃肿，坚实如柱，细笔不柔弱，刚劲似铁，飞白恰到好处，字字精到，有大气磅礴、力重千钧之势，实为郭沫若先生题字中的精品。

如果说，交通银行的字是汉奸书法家写的，你信么?先看看字：

始建于清光绪三十四年(1908年)的交通银行，是中国早期四大银行之一，也是中国早期的发钞行之一，其发钞历史长达33年，是发钞时间最长的银行。 1986年7月24日，作为金融改革的试点，国务院批准重新组建交通银行。1987年4月1日，重新组建后的交通银行正式对外营业，总部设在上海。成为中国第一家全国性的国有股份制商业银行，现为中国五大国有大型商业银行之一。

交通银行四字，为我国近代著名书法家郑孝胥所书。郑孝胥(1860年—1938年)，满洲国建国的参与者之一，曾任伪满洲国总理。郑孝胥以他的“郑派”行书闻名于世，同时他也是一位工于楷书的书法大家。交通银行四字，字体结构紧炼方折，既肃穆典雅，又险绝纵逸，既不出规范，又奇姿流美。据后人推断，该字更多地源出于有“魏碑之王”之誉的《张猛龙碑》。

郑孝胥是个汉奸，历史上早有定论，他在书法上的建树则另当别论，故交通银行对其字存而不废堪称明智之举。其实，不要说现在，即使在当时，也没有几人的书法能望其相背。伪满期间，东三省的机关、学校、社会团体、商店的招牌不少都出自郑氏手笔，但后来多被铲除和废弃。故交通银行四字尤显珍贵，它的存在可以让我们时时领略“郑派”书法的风采。

(《张猛龙碑》拓片，注意其中的“交”字和“辶”的写法。)

看到“招商银行”四个大字的时候，很多人容易想到《爨宝子碑》。

有一段时间，“招商银行”四字被误认为是著名书法家赖少其先生所书，其实，它与“赖体” 虽然相象，但绝不是“赖体”。事实上，它是1987年由当时87岁的广东省书法家协会主席秦咢生老先生所题。

秦咢生先生(1900年—1990年)于书兼擅数体，尤精究东晋名碑《爨宝子碑》，曾作《集爨论爨十绝》，所作“爨宝子”体，尤得其神理意趣，故时人美其名曰“秦宝子”。所以，只要略通书法的人，就会发现“招商银行”四字与《爨宝子碑》酷似逼肖。

秦咢生所题“招商银行”四字，深得《爨宝子碑》之神韵，但比其更加粗壮雄浑，四个字稚拙古朴，隶意浓厚，气质高古，极富个性，让人过目不忘。

《爨宝子碑》拓片，注意其中的“行”字与“浪”字中“艮” 的写法。)

到了当代，北京银行、天津银行则找到了当代著名书法家刘炳森先生(1937年-2005年)题字。

北京银行原为“北京市商业银行”，成立于1996年，由刘炳森先生为其题写行名。2004年更名为北京银行后，将“市商业”三字去掉。

刘炳森先生的隶书世称“刘体隶书”，他在坚实的传统功力基础上，用现代审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，创造性地形成了个性鲜明的隶书体，在当今中国书坛上独树一帜。刘炳森所书的北京银行和天津银行，书风凝厚稳健又俊逸潇洒，将古典性与现代性较好地融为一体。