提起“八大山人”朱耷，小编脑中第一个浮现出的就是他画的那些翻着白眼的动物画。
朱耷是明朝皇族后裔，明灭亡后，国毁家亡，朱耷心情悲愤，落发为僧。晚年取八大山人号并一直用到去世。
朱耷一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他笔下那些白眼向天的鱼、鸭、鸟等，充满倔强之气，正是其自我心态的写照。朱耷的山水画也多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，以书画表达对旧王朝的眷恋。
今天我们要说的，则是朱耷的书法。
朱耷亦长于书法，他擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。小编为大家挑选了八大山人20通信札，因是私人信札，往往无意于佳，更能体现八大书法的真实面貌!
释文：旧游多违，对玉老诸位，恍如隔世，人生会晤，讵不释然，理耶!在圣人患难，益见之信道。委画奉还，箑惟柰老一握，书拙作求正，馀俱未敢署贱名，故乞求恕为荷。八大山人顿首
释文：一月之晦，问安澹长老，不豫知先生抵家。且祝。山人候教，以连雨阻之也。兴致若何?晤在来日。二月三日八大山人顿首
释文：横批谨书《临河集序》，置之左右，亦可助道。画二，一并呈正。行期何日?便寄示为望。海翁八大山人顿首四月上浣
释文：山人一不足比数之人耳，年翁至今以笔墨属之，而又不得时时报命，次其所以开罪也。新旧字卷乙，字册页二、用图章，斗方一，附寄图书，系山人落寞而名手危年翁之所镌者，一并呈正，视人为佳。卷舒先生，山人顿首，六月廿二日午刻
释文：属扇已就正，扁书并联二，还上。斗方小字，力疾未可书也。海山先生行台八大山人顿首
释文：手卷奉还，董字画不拘小大，发下一览为望。八大山人顿首二月三日
释文：《天马赋》，陈先生字、居六画，一并送上。《天马赋》原本较此字小，以不得真迹为恨事耳。张店已有董宗伯真字画，二三日内发下一览为望。八大山人顿首二月望
释文：梁寓何处?承顾，未得面也。来日之怫生日也，恐彼士未必得一，已约定去耶南徐亮不可辞!示之。四月七日薄暮上鹿顿先生八大山人顿首
释文：顷为彭兄作画一十二副(副字被圈去)扇十一，卷去蓬窗已所负者。元老处四纸，未得送去水明楼上，何以延至此极耶!真令人愧之无地，谢之不敢也。士翁亦在此追促也。此纸暂留，图画不一。苍翁扇二附上，视人为佳，八月廿五日鹿顿先生八大山人顿首
释文：拙作二呈上，转致破水先生，不敢书台号者，未识主人之去取何如也。尊函于知己中少述近况为望。鹿顿先生八大山人顿首
释文：食物至佳。《海赋》着一【盐】字。尤其佳者也，谨对，使拜登，深谢，鹿顿先生八大山人顿首
释文：牛未没耳,驴若向北,鹿村主人嚼得梅花,何以谢我鼐也?昨有贵人招饮饭牛老人与八大山人,山人已辞著屐,老人宁无画几席耶?山人尊酒片肉之岁,卒于此耶!遇老人,为道恨他不少,且莫为贵人道.奉别来将一月,右手不倦,赏臣者倦矣。但可为知己道。十二月十三日八大山人顿首
释文：四韵遵示书之，拙作可附骥去。画十一编次，一并附去，黜陟之乃佳也。龙门一宿觉，先生便骑马到阶除，或云访戴。此假道也，是耶?途中昨得一绝：“苦雨经旬忘，筇州杖莫旋。如今石崇路，花放与苔钱。”祈晴万寿宫六七日已。花好，无从一见面。好花决无甚好处耳，为之奈何!修褉先日复上西老社翁八大山人顿首
释文：咋地放宽乃尔，拜上，澹公“黄鸟一声酒一杯”，佳句也，要人续。玉郎在座可会得?山人没此南屏里，画末有艾也。附谢鹿邨先生，四月廿八日八大山人顿首。
释文：瓶钵分张，未敢期也。先意是承，拜等为愧。适为友人涂抹得一幅，乃花王也，大是懵懂。题云：婆子春秋节，台湾道路赊。闻鸡三五夜，失晓对菱花。方丈定当之。四月廿一八大山人顿首
释文：二俱国珍见遗，惟宝贝之，将何以为报?
既望既雨，踵谢既处也。方丈一绝领到。西老年翁八大山人顿首 七月八日
释文：斗方八，卷一，侧一图上。别后周旋书问至今，相见敝阁，涉笔连朝，纽丑抚掌着谁耶?辱惠大惭，嗣当补偏，外《忝鸥兹》一为求正。惟伯仲莞存之。尊作可用印子寄到为望。西老杜翁先生八大山人顿首 一月廿日
释文：专使促驾，如此之重重叠叠上瑶台也，可胜荣幸!翌晨趋承，转致意介老、玉郎为望。四月既望复上鹿邨先生 八大山人顿首
释文：乳茶云可却暑，少佐茗碗，来日为敝寓试新之日也。至于八日，万不敢爽。西翁先生稚老均此 八大山人顿首
释文：只手少苏、厨中便尔乏粒，知己处转撮得二金否?前着重侄奉谒，可道及此?究之参苓、白术，日用仅止此耶?凡夫只知死之易，而未知生之难也，言之可为於邑!上鹿邨先生八大山人顿首 是月梦渔兄远自常德寄参五钱，亦是奇事，并闻。
秋瑾“读书击剑”玉章
秋瑾，女，原名秋闺瑾，字璿卿(璇卿)，号竞雄，别暑鉴湖女侠。祖籍浙江山阴(今绍兴市)，出生于福建厦门。蔑视封建礼法，提倡男女平等，常以花木兰，秦良玉自喻。性豪侠，习文练武，喜男装。清光绪二十年(1894)，其父秋信候任湘乡县督销总办时，将秋瑾许配给今双峰县荷叶乡神冲王廷钧为妻。光绪二十二
秋瑾书法
年，秋与王结婚。王廷钧在湘潭开设“义源当铺”，秋瑾大部分时间住在湘潭，也常回到婆家。这年秋天，秋瑾第一次回到神冲，当着许多道喜的亲友朗诵自作的《杞人忧》：“幽燕烽火几时收，闻道中洋战未休;膝室空怀忧国恨，谁将巾帼易兜鍪”，以表忧民忧国之心，受到当地人们的敬重。
秋瑾书法行书《感愤》笔力清刚，结字雅正，似有欧字之骨，北海之雄，更有其诗风豪迈雄浑，欣赏其字如睹其人，激昂愤发之情溢于字里行间，殊觉有一股磊落正大之气横陈眼底!
清朝，乾隆帝，
本名爱新觉罗·弘历，
我们都知道他好大喜功，
不仅令内府将珍藏编成《石渠宝笈》、《西清古鉴》，
而且一生作诗41863首，而《全唐诗》作者2200多位，一共才48000余首，
他寿命89岁，折合成天是32000多天，除去童年，能用来写诗的不到30000天，平均每天写诗超过一首。
作为收藏界的盖章、题字达人，
他自诩为“十全老人”
《乾隆宝薮》记录了乾隆印玺1000余方。
故宫现存乾隆皇帝印玺1000余方，沈阳故宫、承德避暑山庄等也有收藏，佚失的有数百方。
种类也可谓是“五花八门”。除了当皇帝时常用的五玺、八玺、当太上皇用的印玺外，还有用于纪录收藏地点的宫殿玺、用于表达欣赏状态的格言诗文玺，放置宫内各殿、避暑山庄、圆明园等处，以方便即兴创作、御题诗文时使用的印玺等等。
来，给大家看看乾隆帝密密麻麻的鉴藏章
乾隆御宝“争珠游龙”钮寿山石玺
乾隆“太上皇帝之宝”御宝交龙钮和田青玉玺
乾隆爷爱书画，但一高兴就喜欢写点什么，而且您那爆棚的自信心，不打个草稿就直接往真迹上“划拉”，小编的心……可是哇凉哇凉的!
比如《富春山居子明卷》，子明卷是明末文人临摹的《富春山居图》无用师卷，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋，乾隆皇帝不是专吃这碗饭的，鉴赏水平的确有限，得到这么一幅煌煌巨制，可不可劲儿地题写以传后世嘛。
《富春山居》子明卷局部
《富春山居》无用师卷局部
这子明卷为摹本，姑且另说。直到真迹无用师卷的出现，乾隆爷仍然是见缝插针题写自作诗，还不忘钤盖几枚大印，意思是，这种传世佳宝，也是“朕”自家的东西!
咱再看看唐代韩滉的《五牛图卷》，乾隆前后钤盖了至少八方印，成了印屏里面画了几头牛，牛险些成了配角了!
《五牛图卷》局部
东晋王珣所书《伯远帖》上，应当左右分用的“乾隆御览之宝”与“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”一顺而排在一起，三个印章慢慢地挤在一起，让古今多少鉴藏家倒吸一股凉气……
在唐人摹本《王羲之姨母帖卷》上，“乾隆御览之宝”骑盖在前三行字的上面，中间的空白处，又填上“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”，太霸道了!
郑培亮
1972年生于山东省阳谷县。毕业于山东大学历史文化学院考古专业，曾任教于聊城大学、山东工艺美院。现任职于中国书法家协会。出版专著《二十世纪中国书法史》、《两汉书法艺术研究》、《临摹与创作——墓志》、《一笔一划》、杂文集《王羲之的手机号》等。
佛经
“灵气”朱文印(图一)。“灵”(靈)之“雨字头”的雨水已不见踪迹，仅存一横饰笔与天幕。《说文》：“靈，靈巫以玉事神。从玉，霝声。靈，或从巫。”小篆从玉或从巫，从玉的为正字(图二)，从巫的为异体字、俗字(图三);缪篆从玉(图四)，印文当用此字。后楷书从巫的为正字。王鸣盛《蛾术编》：“‘气’字隶变，以‘氣’代‘气’，‘气’废不用，而‘氣’字之本义则专用重文‘餼’以当之。”此印印文中的“巫”旁和“人”符误为两个英文字母“X”，“气”字下又故意用两个“X”而不是从米。恕笔者孤陋寡闻，古文字中似乎没有这样的部件。这两个仓颉都认不得的字，当今的古文字学家更不认识了。
“武当山记”汉印(图五)。武，从戈从止，表示行动之义。《说文》：“武，楚庄王曰：‘夫武定功戢兵，故止戈为武。’”(图六)《增订汉印文字征》收“武”字28例，皆从戈从止，无一例外。其大多与小篆接近(图七)，是为正体;有7例“戈”旁的撇画讹变为横画，与上一横画并行为“二”，下部仍然从止(图八)。印文“止”旁讹变成二竖折横，显然是错误的。“记”字右半是“己”，无论是大篆、小篆还是汉印，都是方折用笔(图九)。“己”字方折而不封口(图十);如作圆弧状态处理就是“乙”字(图十一)，从根本上改变了字形。从言从乙的是什么字?字书中没有这个字。
王宠(1494—1533)，字履仁，后字履吉，号雅宜山人，长洲(今江苏苏州)人。自正德庚午至嘉靖辛卯(1510—1531)，他八次应试，均未中。王宠与文徵明、唐寅、陈淳、文嘉等名士过从甚密，一时誉满吴中。嘉靖十年(1531)，王宠不幸得疾，两年后殁，得寿仅40岁。他一生仕途失意，寄情于湖光山色之中，“合醺赋诗，倚席而歌”，诗、书、画造诣俱深。他与祝允明、文徵明并称为“吴中三家”。王宠在书法上诸体皆能，以小楷、行、草书最为擅长，取法钟繇、“二王”、智永、虞世南等诸家。
在“吴中三家”中，祝允明草书浪漫恣肆，文徵明草书严谨规整，而王宠草书则萧散清俊，以韵独立于其中。就格调而言，王宠书法清新中见旷达爽朗。其草书写得平和简静、从容散淡，难以想象是一位三十几岁的青年人所为。年少老成，王宠给书法史留下了一个神秘的书法现象。这件台北故宫博物院藏的杂诗册是王宠草书的代表作之一。这件诗册的内容为七言律诗三首，共六页，每页纵28.8厘米、横25.4厘米，凡30行182字。作品篇幅不大，气象却很宏大。通篇自然书写，入笔肯定、俊俏，出锋含蓄、微妙，沉着从容间见娴雅素淡。作品没有跌宕起伏、大起大落的节奏，没有狂放夸张、摇摆颠倒的造型。王宠自然的书写状态更像是清浅溪涧，涓涓而流，潺潺有声。
首先是清雅散淡的气息。江南灵秀，吴门书家特有的“士气”在王宠身上体现得淋漓尽致。这种格调高雅、清新脱俗的书风应当追溯到魏晋。从王宠的书法取法及书法风貌上看，他深得魏晋神韵。此作有“疏影横斜水清浅”的清淡，有空谷幽兰香气怡人的雅韵。作品不激不厉，平和简静。这种平和的书写往往由简淡心性使然。这种气息不仅在吴门书家中有其独特之处，更与晚明个性张扬的书风形成巨大的反差。欣赏晚明徐渭、张瑞图等人的草书，容易为其激越的气氛所感染。腾挪跌宕，如对奔腾之水，人的神经难有松弛。而欣赏王宠的作品，人的精神始终处于放松状态，清雅散淡皆是颐养精神的。因此，面对王宠作品如观宋元之山水，气息雅致，移目换景，若游其间，使人神清而气定。正如黄山谷说的：“若余之于山泽，鱼在深藻。鹿得丰草，伊其野性则然。”人在自然氛围中精神松弛，易得字里行间之妙趣。
其次是空明洁净的意境。书法意境美的创造取决于书家的知识涵养、审美趣味、思想情感及审美理想。书法作品的意境体现在作品整体的气场氛围以及由此衍生的审美内涵、神采表现上。与祝允明滂沱大雨般的草书相比，王宠此作一派空明洁净，是“空山新雨后”的清明之境。意境体现心境，如同魏晋文人对精神洁净的追求一般。空明洁净应当是王宠的人生追求，文如其人，书亦如其人。明人艾南英说：“文必洁而后浮气敛，昏气除。情理以之生焉，其驰骤迭宕呜咽悲慨，倏忽变化皆洁而后至者也。”可见，意境之洁全因精神之洁。王宠书法体现的意境是风神超逸，不沾一点俗气。这体现在作品上则有两点特征。第一，整体章法的疏朗。作品行距拉开，行与行之间隔较宽，不繁茂密集也不穿插对峙。第二，笔画没有粗率随意，笔笔交代明晰到位，字字清明疏朗，因此作品全无芜杂凌乱之感。作品上下的连接也极少用游丝。即便游丝也是含蓄轻灵的，轻得似乎生怕破坏这静谧无声的空间。如第13行的“藤竹”、第14行的“声闻”、第17行的“草衣”、第24行的“雷行”“中风”、第25行的“天畔”等字。作品基本字字独立，但很注重气韵上的衔接，看似无形，实则有气，笔势连贯于其中。
王宠此作的用笔细腻精到，结体平和舒展，从中可以感觉到其书写的温雅徐缓。其用笔很注重细致入微的表达，入笔出锋极少用尖刻的笔画，提按巧妙灵活，笔姿秀润匀稳，文雅的心性自然地流露于笔墨之间。王宠在书法上很注重精工。如《停云馆帖·祝允明古诗十九首并跋》中，王宠跋曰：“临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之，以义自止。”王宠读书习字刻苦专精，曾在石湖读书习字20年，非探亲不进城。清朱和羮说：“学者功夫精熟，自然心灵手敏。”可见，王宠如此精妙的书写表达源于笔墨的精熟，而非信笔为之。此作结体修长疏朗、平和典雅。修长疏朗的字形看起来舒展潇洒，很见风神。正如南宋姜夔说的“书以疏为风神”，疏朗中可见风姿神韵。如文中“过雨山堂蒸翠云”字字修长，甚至原本造型是扁形的“雨”“山”二字也呈挺拔之姿。而“堂”字的上部拉伸，“过”“翠”二字的中间拉伸，“蒸”字下部基本放空。王宠在字体变形上是做了文章的：字体看似有些松散，实则匠心独运，与作品格调达到了协调统一。
“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”何乃磊回忆自己的从艺之路，对鲁迅先生这句哲言有着深深的体悟。
1953年，何乃磊出生在沂蒙山区一个贫苦的农民家庭。儿时家中断炊，他只好捧着饭碗串门讨饭，稍长后便干起了牧羊、放猪的活计。一次，何乃磊看到一个画家亲戚作画，一下子激发起心底的艺术热情。于是他便一边放羊，一边用木棍儿在地上学着画画。上学后，他的绘画才能被美术老师马凌翔发现，老师借给他一本《芥子园画谱》临摹。自此，何乃磊开启了非同寻常的绘画之路。他借课余时间拔草、采中药，卖了钱再去买纸、买笔、买小人书。几年下来，他竟然临摹了两百多本小人书。没钱买材料时，他就将锅底灰、红土、槐树叶加工成“颜料”，在被烟火熏得乌黑的厨房墙壁上画。灵性加勤奋，使何乃磊小小年纪就画名远播。高中毕业后，他被聘为民办教师，后来又以优异的成绩考取了公社的文化站长。
成为专职画家后，何乃磊一方面积极完成上级交给的文化工作和公社的宣传任务，一方面加班加点努力创作。1984年，为参加国家文化部举办的全国青年美术大赛，他历时一个多月精心创作了国画《踏青》。该作不仅获得了全国一等奖，还被国家文化部选送澳大利亚、巴拿马、墨西哥、加拿大和日本五个国家巡展。这让何乃磊一举成名。此后，他被调到莒县文联、文化局，负责全县的美术工作，并被评为临沂市专业技术拔尖人才、全国文化系统先进工作者，成为享受国务院政府特殊津贴的专家。
1992年，何乃磊在莒县博物馆举办了第一次个人画展。这些以田园生活为主线的精美画作，既有写实的精细刻画，又有写意的笔墨渲染;既有传统工笔画意韵的表达，又有写意画潇洒、浪漫的抒情。首展取得的圆满成功给何乃磊以极大的鼓舞和鞭策。他更加努力奋进，作品不断在全国美术大展上获奖。
2010年，何乃磊携一百多幅作品在中国美术馆举办“沂蒙风情——何乃磊国画作品展”，这标志着他的绘画艺术达到了一个新的高度。《沂乡秋实》《乡音》《沂蒙金秋》《山里人家》《金秋絮语》《山乡情愫》等作品，都带有画家强烈的个人风格。何乃磊在技法上将传统工笔花鸟画的“满”构图形式转化为画面空间的深度处理，注重用线造型，用色表现光色和情意，并探索出了线与色的巧妙融合。他的作品不拘泥于单纯的生活情趣，也不注重情节的演示，只是把从生活中摄取到的物象作为艺术表现的媒介之一。因而当人们进入他的画境时，看到的并不是沂蒙山区生活的原版图像，而是一种超乎现实生活，也超出了人们所理解的一般的生活情趣。在意境上，他好似有意把人们的视线引到那些不常被注意的部位、角度，让观者自己去品味田园生活的清幽与静寂。他营造的是一种远离尘嚣的怡静，带给观者的是情感的净化。展出期间，大家云集，好评如潮。美术理论家薛永年说：“何乃磊的画是拟古而实新。他讲传统，不求浓烈。工笔画讲工笔重彩，特别浓烈，而他的作品是淡雅的，有点重彩，起到醒目的作用。例如他画的石榴，一下子就抓住了我的心。”山东省美协副主席朱全增评价说：“何乃磊饱含激情地绘写出了沂蒙山区的风土民情，淋漓尽致地展现出了当代农村田园诗般的艺术境界。”著名画家许麟庐则即兴挥笔题词“独树一帜，自成一家”。
自幼生长、生活于沂蒙农村的何乃磊，心中早已蓄满浓浓的沂蒙情愫。沂蒙的一点一滴都经过他的心灵迹化，在其画笔下开花结果。他的画作也成为沂蒙文化的一个品牌，受到了世人的垂青和喜爱。何乃磊深知农村文化的贫乏，更深知农民对文化的渴望。为了繁荣和普及国画艺术，多年来，他不仅自己画沂蒙，还注重带队伍、传技艺。自分管莒县美术工作至今三十多年来，他举办文化下乡活动三百余次，义务为农民绘画送画两千余幅，培训书画人才多达五千名左右。经他辅导的画家有二百多人分获省级、国家级奖项。他还拿出50万元捐赠给农村学校的贫困儿童。前些年，他为了培养绘画人才，骑自行车跑遍全县农村，教学、辅导学生从来不收钱，渴了喝杯白开水，饿了吃点煎饼大葱。就凭这种精神、这股干劲，他使日照、临沂、潍坊、淄博、泰安、枣庄、莱芜等隶属沂蒙山区的地市，汇集了近千名画家。他们画沂蒙、写沂蒙，渐渐形成画风相近、题材相近的“沂蒙画派”。2014年10月，在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，对我国新形势下的文艺发展作重要讲话之际，由山东省文化厅、山东省文联、山东省美协等单位举办的“沂蒙颂·沂蒙画派晋京作品展”在中国人民革命军事博物馆隆重举行。此次展览展出了解沂蒙山区一百多名画家的一百二十余幅作品，生动直观地展现了沂蒙山区的风土民情和人民的精神风貌。这次大展标志着“沂蒙画派”的形成。何乃磊说：“我的一切都是故乡的馈赠，我的一切都属于故乡。只要故乡需要，我愿意奉献自己的一切。”
正是这一切，造就了何乃磊从牧羊娃到著名画家的成功之路。从中，我们不难领悟到他坚定而赤诚的人生信念和艺术追求。(附图为何乃磊作品)
请到沂蒙看金秋
情满家园
有些人总认为书画家写个字画个画是很简单的事情，一挥而就，于是总是张嘴就要字要画，绝不提给钱。但是书画家看似一蹴而就的事情背后却有着很多年呕心沥血的苦练，书画家的创作也是劳动，要尊重书画家的劳动成果。总而言之，该给钱就得给钱。
郑板桥：凡送礼物食物，总不如白银为妙
大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳也。——郑板桥
齐白石：病倦交加，故将润格增加
余年七十有余矣，苦思休息而未能,因有恶触，心病大作，画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。自必叩门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金赊欠退换诸君，从此谅之，不必见面，恐能病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。——齐白石
黄炎培：我今定价一联一幅一扇米五斗
渊明不为五斗折腰去做官，我乃肯为五斗折腰来作书。做官作书何曾殊，但问意义之有无。做官不以福民乃殃民，此等官僚害子孙。如我作书言言皆已出：读我诗篇，喜怒哀乐情洋溢;读我文章，嬉笑怒骂可愈头风疾;有时写格言，使人资儆惕。我今定价一联一幅一扇米五斗。益人身与心,非徒糊我口。还有一言，诸君谅焉。非我高抬声价趋人前，无奈纸币膨胀不值钱。——黄炎培
张大千：口头鉴定，每件一百元;题跋与盖章，每件五百元
口头鉴定，每件一百元;题跋与盖章，每件五百元，其跋语不超过一百字，赝品不题。——张大千
吴昌硕：磨墨费每件二钱
衰翁新年七十六,醉拉龙宾挥虎仆。倚醉狂索买醉钱，聊复尔尔曰从俗。旧有润格，锲行略同坊肆书帙，今须再版。余亦衰且甚矣，深违在得之戒，时耶?境耶?不获自已，知我者亮之。堂匾二十两楹联三尺五两，四尺六两，五尺八两，六尺十二两横、直幅三尺十四两，四尺十八两，五尺二十四两，六尺三十二两条幅视整张减半，琴条六两，纨折扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加。山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半篆与行书一例刻印每字四两题诗、跋每件三十两，磨墨费每件二钱，每两作大洋一元四角。已未元旦老缶字订于癖斯堂。——吴昌硕
丰子恺：指定题材者加倍
漫画(一方尺以内)每幅三十二万元。册页(一方尺)每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元(例如普通小立幅两方尺,即六十四万元。余类推)。扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。书润照画减半。对联四尺三十二万元，五尺四十万元，六尺四十八万元。指定题材者加倍。其余另议。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款代买亦可，外埠请附回件邮资。广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属。中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地:杭州静江路八十五号。——丰子恺
陆俨少：谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示
年老体弱、精神衰退，谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示。山水画每平方尺一千五百美元，兰竹梅花每平方尺五百美元，书法对联每副四千港币，立幅每平方尺二千港币，题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议，匾额每件六千港元，书法手卷每平方尺三千港元，以上价格为作者净得数，所有调节等税概由求者承担。——陆俨少
启功：如果不写他会派飞机来炸我不?
有个空军大官派秘书来向启功索字，启功小心翼翼问：如果不写他会派飞机来炸我不?答：哪儿能呢!启功说：那我就不写了。
黄永玉：以现金交易为准，讲价者放恶狗咬之
画、书法一律以现金交易为准。钞票面前,人人平等。当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍，再讲价者放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院!——黄永玉
一是大小，指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。
二是粗细。我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。
三是枯湿。枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。
四是疏密。除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。
五是欹正。在一副书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。
六是连断，指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。
七是感性与理性。感性，任情恣性;理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。