今年是丙申猴年，猴的形象在十二生肖中以灵性为最，深受中国民众喜爱。敦煌研究院5日披露了敦煌石窟内一批涉及猴形象的大量精美壁画和塑像，其中既有距今已1400多年的猴子形象，也有比吴承恩著书《西游记》早200年的“唐僧取经”壁画。

敦煌研究院称，敦煌石窟历史久远，题材甚广，所以猴子的形象也屡屡见诸于壁画、文献、塑像，其中最古老的猴子形象出现于西魏时期(公元534年-556年)，距今已有1400多年。图为莫高窟第428窟东披猴子形象壁画。敦煌研究院

今年是丙申猴年，猴的形象在十二生肖中以灵性为最，深受中国民众喜爱。敦煌研究院5日披露了敦煌石窟内一批涉及猴形象的大量精美壁画和塑像，其中既有距今已1400多年的猴子形象，也有比吴承恩著书《西游记》早200年的“唐僧取经”壁画。图为莫高窟第209窟猴子形象塑像。

图为莫高窟第285窟猴子形象壁画。

图为莫高窟第296窟西北角猴子形象壁画。

图为莫高窟第249窟西披猴子形象壁画。

图为莫高窟第96窟猴子形象壁画。

图为莫高窟第76窟东壁北侧猴子形象壁画。

图为东千佛洞第2窟西壁左甬道南壁“唐僧取经”壁画(西夏)。

嵯峨天皇

嵯峨天皇(786-842)是恒武天皇的儿子，平城天皇的弟弟。其809年即位天皇，在位15年，为日本文化的发展做出了巨大的贡献。嵯峨天皇在积极推动日本文化发展的同时，日本书法也得到了空前的发展，正是由于他运用政治手段的推动，日本第一次书法高潮在平安初期得以形成。在书法上嵯峨天皇不仅是以为积极的倡导者，而且是一位身体力行的实践者，正是因为他在书法上有着极深的造诣，才会被日本书法史尊为著名的书法“平安三笔”之一。

这是嵯峨天皇书录初唐诗人李峤(644-712)的五言律诗。从卷首的目录来看，可知书写十二项，共计一百二十首诗。此卷收录“乾象”和“坤仪”二项，计二十首。“乾象”分为：日、月、星、风、云、烟、露、雾、雨、雪;“坤仪”包括山、石、原、野、田、道、海、江、河、洛。其书险劲典雅，运笔优游自在，线条富有抑扬缓急之变化，欧阳询书风的凌厉的气势跃然于纸上。这是否就是恒贞亲王(825-884)所评价的那种“劲筋乏肉”的美?

对于嵯峨书法，历史上早有定评。《日本记略》天长三年(826)三月十五日条能看到如下记述：“奉为柏原天皇。于西寺限七个日。说法华经。……其经太上天皇(嵯峨天皇)手迹也。紫震金字。玉轴绣帙。一有体有势。珠连星列。烂然满目。观人称曰。真圣。钟繇逸少犹未足”云云。记述的是嵯哦天皇为供养其父桓武天皇而书写的紫纸金字的《法华经》。此经被奉为无上神品，溢美之辞难于言表。空海在《遍照发挥性灵集》卷六中记：“鸾凤翔碧落而含象。龙螭游苍海以孕义。张王掷笔。钟蔡怀耻……”对天皇的赞誉更是难以复加。

风，实际上就是气，就是气的流动、气脉，就是气场，因此，所谓好字，气场就强，就具有引发人向上的功能，也具有安定人心的功能。

因此，书法，从性理上讲，就具有云龙之作用，即它代表水，可以震火，可以引水。当然，水，还有招财进宝之功用。“金生丽水，玉出昆冈”。故，家藏书书法，既可供学习欣赏，更可以调节风水，增加气场。所谓潜移默化，所谓陶冶性灵是也。

书法与风水有哪些关系?

书法，在古代是高级知识分子玩的艺术，上至皇帝，下至大儒沉迷者不少，且以书取仕，风行千年不止。风水更是帝皇将相眼中的生死门，北京的故宫，皇陵，各省的衙门，民间的住宅和坟墓，无不精心讲究风水。

风水中有一个方位图，就是东方属木，南方属火，西方属金，北方属水，土居中部。这正好是一个方格中的上，下，左，右，中的各方位，如果方格画是个米字格的话，就是一个八卦图了，有乾，坎，艮，巽，离，坤，兑八个方位。如果把一个字用一个方格平分成九等分的话，就成了九宫格了，以上的方格就是古人用来练字的，直到今天，大家还流行米字格，和九宫格。可见书法和风水是紧密相连的。为什么古人的书法这么耐看，品味无穷，经得起千年挑剔眼光考验，就是因为用了风水的哲学原理在里面，很多古人的字看似寻常，实际是非常附合风水的理念在里而。

▶书法在风水上最常见的用处是挡“门煞”，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲”入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。

如何选择书法作品?

字意积极为上选汉字字形藏理、字音通意是其总规律。选一幅合适的书法作品首先是看其意义，作品的意义必须是向上积极的，比如，自勉、励志、醒世、吉祥、雅赏、增智等类的作品。

如： 自强不息，厚德载物，天道酬勤……忌选悲苦怒恨，嫉世愤俗的作品。

一个好的积极意义的书法作品会增加(即作用于)主人心的能量，心的能量增加，就会有好的心态，有好的心态，就出现好的性情，长期好的性情，能培养好的性格，性格决定命运，有了好的性格，你的好运也就自然来。反之亦然。

书法挂放需顺势

家运风水分内外，外要避冲，内要添和，位分阴阳，理合五行，合则怡，错则。 风水者，以风为向，以水为势，风为行，水为质，风造势，水助势，水遇风起波，风推波助澜，顺则生，逆则衰。故书法在墙面的挂放以顺家居之势为主，理合阴阳五行之位为宜。顺势就是以家居之大小来选择字形之大小，以主人之性格喜好去选字体(行、楷、隶、篆、草等)合宜则是以厅堂书房为宜，卧室如兼书房的也可。摆放位置则以敞亮，易看清为主，以面对为主，背对为副，以上手为主，以合文武之道(静为文，动为武)。

▶字正心舒是王道作品中汉字必须是正体字。说正体字是因为它才是代表正确的汉字书写形式。世界上只有一种字能够卖钱，也就是汉字的正体字的书法作品。日本也有书法，但只有写汉字的正体才能成为书法作品。因为我们祖先发明了汉字，这是人类从上古时代流传至今唯一的一套完整的信息符号系统，有着极高的文史价值和科学价值。

根据易经象数理气来判断自己选择置放的作品合适与否。有句话叫“实践是检验真理的唯一标准”，你每天回家看到这作品心里是舒服的，这就表明这作品对你家风水起着内添和的作用，假如放置家居书法作品后，办事均为顺畅，这表明它对你运势起着助势的作用，反之则要引起警觉。

上乘的风水因人而异，因地制宜，只有风水符合了自己的命理，才能风生水起好运来。

笔(毛笔)、墨、纸、砚称“文房四宝”。在古代中国，它们总是同文人士大夫的书斋生活相关，文人士大夫赋予了它们深沉含蓄的魅力，它们也成就了文士温文儒雅、挥洒激扬的风姿。

1笔

唐代文学家韩愈一篇《毛颖传》，以小说形式借笔拟人，写出文人的普遍遭遇。文中以“毛颖”为笔的拟人称号，其文曰：“秦始皇使恬赐之汤沐，而封诸管城，号曰管城子……”由此，“管城”、“管城子”、“中书君”、“毛先生”等作为笔的雅号在文人中传开了。韩愈还戏称笔为诸毛。自韩愈为笔赐名后，其他文人亦效仿。因笔束毛而成，故又称毫。宋梁同翰称笔为柔毛，白居易称笔为毫锥，唐冯贽拜之为龙须友。

2墨

墨出青松烟。唐朝文嵩撰《松滋侯易元光传》，以墨拟人。易水产名墨，故墨姓易。墨黑而有光者贵，故名元光。据《云仙杂记》载，墨有“青松子”、“松滋侯”、“龙香剂”、“黑松使者”、“龙宾”、“松烟督护”、“玄香太守”、“毫州诸郡平章事”、“九锡”等爵名。此外，墨还有“乌金”、“燕正言”、“组圭”、“体玄逸客”等称谓。

3纸

文嵩的《好田寺楮知白传》是为纸作传封爵的。楮可制纸，色白，故名楮知白;田寺和纸音近，故爵号好田寺候。苏东坡把纸称为“麦光”，米芾称纸为“云肪”，汉代服虔称纸为“方絮”。

4砚

文嵩《即墨侯石虚中传》曰：“石虚中，字居默，南越人，拜即墨侯。”“石虚中”、“居默”、“即墨侯”成了砚的拟人代称。砚还有“璧友”、“石友”、“陶泓”之称。

很多朋友想学毛笔，但一来没老师，二来没教材，于是问我：没有基础如何开始练书法?没有基础是什么程度?握笔会不会?来看看：

彭麻麻演示给大家看看：

小朋友，来演示下：

现在明白了吧?其实毛笔握笔，主要是针对初学者要求相对严格。打好基础后，握笔方法也蛮多的。好了，基本掌握了握笔方法，咱们就要上手了。如果真的没有任何毛笔字书写基础，那就参考下面的写写吧!找找感觉。

如果上面的能很好地把握了的话，咱们再说说入门难度系数相对较低的颜体。颜体基本楷书笔划，可以参考下面来练习：

进入颜体练习，我们就要开始注意几个概念了。

逆入

指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。

回锋：回锋亦是运笔方法之一，意思是在书写结束后，往回收进，凡点、横、竖等笔画都应有去有回，回锋的作用，是辅助点、画更圆满沈稳，通常有人认为视为如藏锋一样繁琐而忽略，如此便会使点画显得不够圆满，所以回锋对初学者而言，是极应重视的笔法，一般回锋笔法为求运笔过程完美，特别注意回锋不要太快或用力过重，应注意平稳为原则。

耿峰，斋号雪庐，平山堂等，中国书法家协会会员，总参书法创作院副院长，豫商书画研究院执行院长，《水墨清鉴》副主编，《水墨阵线》主编，执教于中国人民大学艺术学院，北京师范大学艺术学院名家工作室。作品几十次参加全国，全军重大展览或获奖，被多处名胜古迹刻碑匾和公私机构收藏。

当下，书法家画画的人多了起来，在一些画家眼里似是不务正业，其实书法家画画或画家写书法，自古都是一体的，很多大家都是书画兼擅，好的画家应该是好的书法家，书法家可以不会画画，但好的画家都应精于书法。

在中国画进入到文人画这一形式当中，诗书画印的有机结合就成为了中国艺术的至高境界，几乎没有一个画家因为没写好字而成为大师的。董其昌在《容台集》中有这么一段记载，赵文敏曾向钱舜举请教绘画之道：“何以称士气”，即怎么才能做到画中有文人情趣，钱舜举回答说：“隶体耳”。隶体何以与文人情趣有关?大概因为隶体富于变化的姿态，大大增强了文人画力求达意的艺术效果，同时它以简括的线条来表现形体和生命，正好和文人尚简的画法合拍，有此可见书法对于绘画的重要。

中国水墨山水的灵魂就在于笔墨，而笔墨之间的关系则是相互依附的，中国画强调骨法用笔和线条的书写性，正如陈子庄所说的：“中国画应该从整体上看是一幅画，分开看都不是画而是书法。”而书法的深度往往决定画的高度，有笔无墨不行，有墨无笔也不行，笔法墨意，这似乎应该是我们对中国山水画最直接的认识和把握。

近代以来，由于中国的美术教育参考了西方的教育模式，弱化了书法与绘画的关系，强调光影，透视，真实感，把中国书法和绘画冲淡了，书法和绘画几乎分了家，致使当代很多中国画家于书法来说是一个薄弱环节，反映在作品中就是线条较弱，画虽好看，但不耐看。现在有些画家已感觉到了书法对于中国画的重要性了，回头再学书法已觉非常困难了。 我喜欢文人画的清雅、简约、平淡、自然，喜欢文人画的诗情画意，喜欢文人画逸笔草草而不求形似的笔墨意味，文人画不偏重造型，多用简练的线条笔法勾勒皴擦出阴阳向背，虽着墨不多而山水精神毕现. 中国画的本质都是写意的，与中国象形文字、文化、中国哲学等有直接关系，中国艺术注重写意性，这是特色，也是本质，同时也是中国人的智慧体现，也正是老祖先的高明之处，真实感三个字不能用在中国艺术上，画画就要画化，只要表达出意趣就好，齐白石画牛耕田，看来看去不像牛，但牛的意趣却在，尽管没有画水，却使人感觉田里有水还很深，这叫“得意忘形”。中国画的写意与戏剧有相通之处，戏剧舞台不过两丈宽，世间万物，都可在上面展现。比如划船，舞台上并没有船、水，全靠桨或篙来表现，如果要求绘画形象要像真的一样，就等于要求舞台上使用真车真马，这样一来就没有艺术行可言了，比如画水，西画要用色填满，中国画则只需留白或用线简单勾勒即可，中国画所表现的东西，就是由笔墨点染出来的，符号化了的东西，与真正的物质自然有很大差别，只要意趣是真的，要看山不是山，看水不是水，这与西画有着很大的区别。

书法家与画家常有难易之争，各说各理，其实两者都不容易，要达到一定程度都是非常难的。书法看似入门容易，门槛也低，但凡认识和不认识汉字的只要一支笔一本帖即可上手，绘画相对于书法入手要难，要求技法造型等入门条件高，没有悟性和基础很难入门，但在掌握了基础技法和造型之后，相对于书法来说又是容易的。写字写上十年二十年字是难以上墙的，若要写出意境有所创新，非要穷其一生的努力不可，悟性不够纵使一生也未必会有大的成就，画画则有个三至五年就可示于人前了，至于要画出境界画出味道没有书法功底和全面的学问修养又是很难做到的。

余自幼受家父影响，酷爱书画，初习西画，后因条件所囿，专攻书法篆刻，偶涉丹青，自习中国画山水，初从明清人入手，后偏爱黄宾虹，时断时续，并无师承，也不喜科班画法，全凭自己喜好和对中国书画的理解而浸淫其中。

以书入画，以画养书，可以加强自己对艺术的全面修养，我无意转型为画家，只想通过画画增强书法作品中的画意，丰富自己的用笔用墨，对我来说是个互补，虽然古人说书画同源，但书法和绘画还是不同的两个门类，用的工具虽然是一样的，但两个系统的差别还是很大的，一件书法作品是一次性完成的，是不可随意添加更改的，过程快相对简单，但学习过程是漫长的、枯燥的，而一幅画的完成需反复多次，技法更复杂，绘画强调三日一水五日一石的过程，强调一种层次感，强调一种浑厚感，过程相对繁复。书法家画画需要搞好书法的线和绘画的线的转换，解决好绘画的笔法和造型问题，把书法和画法巧妙结合起来，从而达到一致。

大夫，您写的药方让书法家脸红了

看看我们手中的病例药方，再看看近代这些名医家的药方字迹。

作者：LCA

‍书画同源，你我皆知。其实，书法与中医也有很微妙的关系，傅山，即为古今集二者于一身的大成者。另外，北宋的沈括也精于医术，同时也是著名的政治家、科学家。

傅山(1607-1684)明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。

他的书法成就不必多言，傅山在中医药史上更是有着“大师”级的地位。上海辞书出版社所出《辞海·医药卫生分册》在“医学人物”中，收入上自传说中的岐伯、黄帝，下至1975年去世的中医研究院副院长蒲辅周，约5000多年的中国中医药史上，共收中医中药学界重要人物71人，其中山西仅有一人，即傅山。

近代，书家中的陆维钊、诸乐三、张宗祥，以及国学大师马一浮，也都旁通医术，于是他们亲手开的方子，便让人耳目一新了。

陆维钊方

诸乐三方

张宗祥方

马一浮方

书家开的药方，字迹优美，情理之中。接下来的几个药方皆为中医开具，行笔件气韵连贯、节奏适中，大部分当做小品细细欣赏也未尝不可。

海盐名医任小田方

清代御医陈莲舫方