古人云：“书者，文之极也。” 在古代，书法并不是纯粹的艺术，平时的书信交往用的都是书法，如果你连基本的字都不识，又如何去写书法呢?现在，对于书法是用生命的全部激情去拥抱它，还是用僵硬的技法去雕琢它，其结果是完全不同的。前者是“道法自然”的书法家，后者是“循规蹈矩”的写字匠。中国书法，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。
书法的最高的境界，从本质上来说，就是作为文人的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格修行的表现”。书法技法只要勤加练习，就可以很容易地掌握，但是要想在短时间内培养出一位书法家“谈何容易”，甚至有的人耗尽毕生精力也成不了书法家。
毛泽东的草书写得非常好，堪称当代的大家。于是有人说：如果毛主席不做国家主席专心去写字，一定会成为更大的书法家，其实恰恰相反，毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风，如果他不是政治家、哲学家、国家领导人，他的字绝不会这样的胸襟和气魄。所以，我们的书法是不应该成为一种“专业”，“专业”的只能是写字匠， 而非书法家。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡……没有一个是以书法为专业而成为书法家的。
文是书法之魂
书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容，书是形式。文是灵魂，书是形体。文是生命，书是躯壳。这是很容易理解的。文包括诗、词、歌、赋，是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法，都必须以文为载体。另外，文主宰着一幅书作的意境。文不同，书亦不同。可以说，是文统领着笔墨，驱使着笔 墨，构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽作狂草，那便是奔放的诗句所决定的。
自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，从而形成了一个传统，历来有成就的书法家，往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的，恰恰是这“兼文墨”的两手。由此可见，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文学上下功夫。但在目前，大部分人最缺乏的还是“文”，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。
艺是书法之趣
书法作为一门艺术当然也需要 在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露，落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是这种技法是服从于书法内在 美的外在形式。因此历代书家都十分重视笔墨修养，也把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条，才能沉着不浮，力透纸背。好的书法作品应该是 “有质有韵”，即高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有感人的力量。
对书法作品的好坏起决定作用的是书法家深厚的文化素养。书家只有具备高度的文学修养，才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说，艺术传统的修养也不可忽视，就是通常说的“传统功力”。只有具备深厚的传统功力，才能写出有魅力的书法，否则也就只沦得一个技法娴熟的写字匠。
碑帖的用途，在于临习和欣赏。我国的碑帖极其丰富，不可能遍临千帖，所以要有目的、有重点的选择范本作为学习楷模。要求：
