文徵明细楷落花诗卷日本二玄社版沈周老年丧子赋得《落花诗》
白蕉
白蕉丨论书文稿
丨释文丨
笔之顺逆进退，强弱出焉，死生决焉;墨之浓淡干湿，气维出焉，秾瘁系焉;间架则聚散明而疏密显。纵横迭宕唯变所适。行列则断续分而起伏应，隔行悬合，宛转相承，整体以观，林林总总，万红而一春。
画要写生，字先写死。宗师既定，步趋是式。循墙沿壁，入由一家。先规楷正，后规行草。握管无时，法脉求证。既博观而强记，要观此以思彼。夫务学人之业者，尊先生之能事。有胜人之志者，立古人于下风。始也漫窥漫识，继也转入转难。似山穷而水尽，忽柳暗而花明。
故其入也，贵同不贵异，有人不有我，触藩自苦，不知月異而岁月不同也，其出也，尚异不尚同，有我不有人，消息既得，触悟斯多。神理明于心，韵味出乎手。是之谓不难不明，不变不成，智过其师，方名得髓者矣。
二月十二日复翁试纸书稿
这是20世纪60年代初，白蕉的一篇重要的书论，曾抄成小手卷，寄给老友邓散木，请他是正，邓散木朱笔批注后寄回。这是一件书作双美的重要文献。
白蕉丨论书文稿
局部大图精览
一、天分与勤奋
书法是一门天分很高的艺术，有很强的遗传性。 有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。而天分不高的人练字，往往很难得书法真道，纵然努力，若不得法，也收效甚微，有时甚至事倍功半。 天分不高的人若非常勤奋，虽不说能达到很高的境界，但还可以把字写好;而且随着用功的加深，对书法的认识也越来越深刻，“天分”也会越来越高。天分高的人而不勤奋，那只会导致停滞不前，久而久之，他的书法天分也在慢慢地减低和削弱。 只有将天分与勤奋结合起来，才能真正造就一代书法大家。
二、临帖与创作
任何人习书都要有个临帖的过程，而且要临帖不止，要贯穿习书的全过程。 临帖要临名家、名碑、名帖，临帖的过程就是琢磨名家书写名碑名帖的技巧、方法和本质规律的过程，使自己在学书的过程中少走弯路，少犯错误，尽快地把前人的经验“拿来”，为我所用，为我所有。无论是“面临”还是“背临”，都要发掘所临碑帖的特点，并把这种特点融入到自己的运笔过程中，使之变成自己的手法。 创作是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合，让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。创作不是临帖，创作也不是信手而为的张扬，创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。只展现临帖中所形成的笔法，这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西，让自己的手性赤裸裸的展现，这也不是创作。
三、修养与读书
从古代的角度来讲，读书和写字是不可分割的，就根本不存在学习书法是否要读书的问题。但现在时代不同了，书法的实用功能几乎消退了，转入了“纯艺术”，这就引出了这个读书的话题。一般而言，要学好书法，必须要好好读书，读好书。没有很好的文化知识修养，又怎么可能成为一个真正的书法家呢?关于书法与读书的关系问题，目前有两种不同的说法：一种说法认为，学好书法，主要在于做好书法的基础功夫和技法技巧的锤炼，不一定要读好多书。理由是很多大学问家也并不擅长书法，甚至字写得很糟糕。而一些并不怎么读书的人，反而书法出类拔萃;另一种说法认为，学习书法不仅要练好书内功，更需要加强书外功，要多读书。理由是古代的书法家几乎都是具有深厚学养的人，所谓“读书破万卷，下笔如有神”。而我本人比较认同后者，因为那些书法水平不太好的学者，他们往往志不在于书法，而在于学问。他们疏于书内功的研练，因此书法写的差强人意实属正常。而作为有志于书法的人，就不能以此作为托词，疏于读书。你书内功再好，也还只是停留在“技术”的层面上，将来到一定程度，要实现质的飞跃，要“由技进道”，就必须具备渊博的知识。大学问家不一定会是优秀的书法家，但不具备较好的学问修养，绝对不会成为优秀的书法家。通观书史，从二王、颜柳欧赵到苏黄米蔡等等书法大家，哪个不是满腹经纶的饱学之士?!
四、见识与游历
学习书法一方面也需要深居简出，下苦功夫，但另一方面还要争取广于游历，以增加见识，丰富生活阅历。即使是像怀素那样的大书法家，也要“担笈杖锡，西游上国，谒见当代明公”。但怀素的前提是有过在“绿天庵”退笔如山的艰苦磨炼。在游历的过程当中，揽胜于名山大川、探访于人文景观，问道于高人胜士，挥洒于故友新朋。所见所闻，所思所想，所感所悟，往往灵机勃发，蠢蠢欲动。古来文人墨客不仅注重“读万卷书”，也注重“行万里路”，胸中有灵府丘壑，下笔则“似得江山之助”。何况在游历当中，还可以拜访名师，结识同道，取他人之长补自家之短，何乐而不为也?作为书法人，你一生大门不出，二门不迈，孤陋寡闻，闭门造车，势必是行不通的。所谓“川人不出蜀，难成大器”，即言此也。齐白石一生若是久居老家湘潭，估计也是不会有今日之大名声的。凡此种种，不一而足，此中深意，可细思之。 
五、表现与宣传
说到宣传，这无疑是一个极其微妙而又复杂的问题。古人说：“酒好不怕巷子深”，又说：“君子藏器守拙”，理固当然。但对这个问题我们不能做机械的理解，为什么呢?道理很简单。因为古今任何一个名人，他在未成就大名之前，都无一例外地注重自身必要的宣传。就拿被后世尊为圣人的孔子来说，他游说列国，宣传自己的学说，目的就是为世人所广知、熟识和认可。他开办私塾，授徒讲学，以致“门徒三千，贤人七十二”，所为者何?拿今天的话来说，就是为了宣传自己，树立形象，扩大影响以成就自己进而播惠天下也。实现不了自己，也就不具备号召力和影响力，从而无法完成自己的远大抱负。在任何时代，宣传力度的大小也都决定着一个书法家社会知名度的高低，这也就无怪乎狂僧怀素要“担笈杖锡，西游上国”，在其表兄、诗人钱起的带领和引荐下在京城长安于达官显贵面前频频进行书法表演了。王羲之13岁时，曾去拜谒过周觊，觊身居高位，惜贤若渴。当时文人学士倘能得其一言之誉者，往往如膺荐命，因此视之为“龙门”，趋之若鹜。王羲之拜见时，恰好举行盛宴，高朋满座。周觊对羲之才艺甚为看重，“察而异之”。大家还没有动筷子，周觊竟然先割最使人垂涎的牛心让王羲之吃，一时四座皆惊，对其刮目相看，自此羲之名声不胫而走，遐迩皆知。王羲之、怀素的成名经历尚且如此，何况当今之人乎?但对于那种不顾事实、胡吹乱捧的歪风邪气，应该是要坚决抵制，不屑为之的。
六、参展与获奖
这个问题也是比较微妙而敏感的，由于大家早已熟知的缘故，即当今展览既可以成就一个人，也可以打击和挫败一个人，展览具有两面性，像一把“双刃剑”，再加之很多复杂因素，往往使很多人对其欲进不得欲罢不能。客观地讲，在市场经济和展览文化背景之下，你无视展览的存在和它的实际功效，显然是不合时宜的。关键在于你如何理解和对待。看到一批又一批的书法人从展览当中脱颖而出成为叱咤风云的书坛人物时，你是跃跃欲试。但你在屡试不爽、屡投不中时又会产生许多迷惘和困惑。其实更多的人被展览拒之门外，这是特定的游戏规则之下的必然结果。这种情况下，就没有必要灰心丧志，怨天尤人，还是要多从自身寻找原因。或者是自身功力不足?或者是作品风格不明显?或者是作品存在其他问题?或者是运气不佳?等等等等，都可以仔细想想，深加分析，但就是不能气馁、怀疑和放弃自己的追求。总之要明白一个最最基本的道理，那就是参加展览只是走向成功的一个比较重要的手段或曰门径，但它绝不是唯一的手段和门径。要因势利导，灵活运用。这条路走不通，可以想想别的路，一样可以成就自己的书名啊!不走国展之路而效果良好者屡见不鲜，何故吊死于一棵树上耶……
七、作品与市场
在当下作品最终能否走向市场似乎早已是书法家是否实现自己的艺术价值和人生理想的一个重要标志。一个人花费十几年数十年甚至毕生精力在书法研究上面，首先面临的是能否解决好自己的生活问题。无论从事什么，物质条件是根本基础，生存的需要是第一需要，这是不容置疑的。尤其是对于没有稳定的工资和其他收入的书法人来说，这个问题就是极其重要的。即使是那些生活优裕的人，也同样要力求把自己的作品打入市场，实现自己更大的人生价值，这自然也是无可厚非的。而市场规律不等于艺术规律，书法家面对市场，要具备较好的适应能力和运作能力。什么阶段需要目光瞄准低端市场，什么阶段需要瞄准高端市场，这都因人因时而异，不可盲目攀比，整齐划一。而现实中有很多人，往往是处于“高不成，低不就”的两难之境。一般而言，靠书法吃饭真的好难，但“世之所贵，必贵其难”，正因为难，所以才要提倡大家“看菜吃饭，量体裁衣”，具备一种灵活变通的处世能力。或者课徒，或者开画廊，或者卖字，或者兼作其他，或者……总之要懂得灵活机变，不至于使自己身处死胡同，喊天不应叫地不灵。
八、人际与社交
这是一条很突出的问题，很多人自身书法水准不错，但就是缺乏建立广泛而良好的社会人际关系的能力。一个人在成长过程当中，除了自己的父母和兄弟姐妹妻子儿女街坊邻居之外，还要和老师、同学、领导、同事、朋友打交道。任何人都不是孤立的，关键是你能否不断地建立和处理以及保持以及发展好这些方方面面的关系。我们说没有敌人的人是庸人，而缺乏朋友的人就更是庸人。你在学习生活当中，你要请教老师，得到名师的指点，如何和老师搞好关系就极为重要。你要和朋友合作共事，你就必须处理好和朋友之间的关系。总之，你要善于整合各种人脉资源，以便发展自己。你要单打独斗，一意孤行，估计是要四面碰壁，八方受阻的，除非你是不食人间烟火的神仙鬼怪。况且即就是神仙鬼怪也会讲究“神际”和“鬼际”关系，所以，人有“人道”，神有“神道”，鬼有“鬼道”，处境不同，理固一也!我们读四大名著，那人间万象和神情鬼态，当可有所启发也。俗话说，朋友多了路好走，一个篱笆三个桩，多个朋友多条路，千万不要在有意无意之中把自己孤立起来。
小原古邨(おはらこそん，Ohara)(1877年-1945年)，日本画家。原名：大原又雄。出生于日本金泽。 小原的作品基本以植物，花鸟和动物为题材。画作细腻逼真。
2017国家公务员考试已经进入紧张的笔试备考环节，其实2016年公务员考试的《行政职业能力测验》和《申论》中，就包含了大量有关书法方面的内容和知识点。列如：
2016年公务员考试《行政能力测验》热点试题：
商朝：甲骨文已经成为比较成熟的文字，用于王室和贵族的占卜活动。我国已出土甲骨15万片，共出现甲骨文4500余字，目前仅破译了1500多字。
西周：金文是铸刻在青铜器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹内铸有铭文499字，是目前已发现的铭文最多的青铜器。
秦朝：标准字体是小篆，民间流行更简化的隶书。
汉朝：隶书是主要字体，东汉末年书法成为一种艺术，蔡邕是当时有名的书法家。
曹魏：钟繇开始把隶书转化为楷书。
东晋：“书圣”王羲之，代表作《兰亭序》《黄庭经》。
唐代：初唐三大家：欧阳询、虞世南、褚遂良。
盛唐：颜真卿，“颜体”，代表作《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》。
中晚唐：柳公权，“柳体”，代表作《神策军碑》;张旭和怀素和尚被誉为“草圣”。
宋：宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)，宋徽宗赵佶也是位杰出的书法家，以“瘦金体”著称。
元：赵孟頫与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。
2009年，中国书法、篆刻艺术双双成为联合国教科文组织人类非物质文化遗产。
2016年公务员考试《申论》热点试题：
以翰墨书香养浩然之气
书法进课堂，毫端蕴秀、笔墨含香，寄寓着传统文化的接续，寄寓着春风化雨、润物无声的文明力量
饱经苦难的中华民族，能蹚过浩荡五千年历史长河而屹立不倒，从孔子屈子到卫青、岳飞、关天培，志士仁人薪尽火传;当代汉字与甲骨文“日”“月”“人”端然象形，一脉相承——在世界文明发展史上，这是绝无仅有的奇迹。文化传承，是要有载体有传人的，在眼花缭乱的信息时代，煌煌中华文明，还能不能心香相续，不绝如缕，希望就在孩子们身上。
孩子们在忙什么，教育部门的指挥棒很要紧。眼下，中国孩子们在课堂和课余，有了与书法亲近的机缘。两年前，教育部公布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，增加书法在内的中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重，明确要求小学高年级要熟练书写正楷字，体会汉字的优美结构;初中要临摹名家书法，体会书法美感与意境。于是，很多书法名家走进校园，俯下身来教幼童习字;各种中小学生书法比赛次第进行，吸引了众多小小书法家;有的学校以书法为特色，将德育、美育贯穿其中。
可以想见，当千家万户氤氲的灯光下，都有一个孩子，在用稚嫩的手，敬畏地握住毛笔，屏息静气，诚心正意，敬畏地临摹书写，看那墨迹慢慢慢慢地洇开来，丝丝缕缕渗进宣纸，他们或有机会领略王羲之曲水流觞兰亭序的充沛气韵，黄庭坚寒溪炊烟松风阁的沉郁端方，小小的童心开始沉醉于魏碑晋书，沉醉于唐烟宋雨，沉醉于宣纸与狼豪从滞涩到流畅、从生疏到亲昵的微妙感觉……
能够和祖先一样，享受如此美妙而独特的书写艺术，和记录着波澜壮阔文明史的文房四宝亲昵交流，如此坚持数年，孩子们真的可能借由笔墨机缘，从此灿烂开与先贤对话、做衣钵传人的梦想呢!
幼童与书法的关系，在中国的历史上曾非常紧密，却在浮躁喧嚣的现世，蓦然两下里彼此遗失。同样遗失的，更有和中国传统文化的绵绵情意。与文化母体的疏离，会让一代人都难以挣脱与精神家园隔绝的无根之痛。当我们将书法课纳入中小学正式课程，书店里醒目摆上了“描红帖”和名家碑帖，书法老师热心地在微博微信上开讲课徒，孩子们纷纷以诗文书法为载体，重续文化基因，重温祖先遗泽，这样的场景，让人温暖，也让人安心。
希望各地的中小学，不要看轻且疏慢孩子们与书法的亲近。这不仅仅是学习一撇一捺，更是学习先贤的曼妙哲学、绮丽文字，甚至是学习如何做人。运笔的方圆分明、刚柔相济，或可体味天圆地方、外圆内方的中国气派;纸墨铺陈、笔到意到，或可感知怡神养性、飘然出尘的精神境界;积年累月、日习百字，或可善养自我砥砺、坚忍不拔的浩然之气。
“一个民族的文明进步，一个国家的发展壮大，需要一代又一代人接力努力，需要很多力量来推动”。书法进课堂，毫端蕴秀、笔墨含香，寄寓着传统文化的接续，寄寓着春风化雨、润物无声的文明力量。
不仅如此，在公务员考试中诸如卷面整洁程度、文学修饰、书写美观程度等都在考察的范围，虽然评分标准中没有相应的规定，可是阅卷老师也是人，如果我们的字写的像是一个小学生，或者惯写那种潦草不清、笔顺不畅、板滞别扭的烂字，考官看着这样的字，其心情也会大受影响，容易给考官一个办事拖沓、心情浮躁、甚至缺乏修养的印象，我们的考试成绩也必然会大打折扣的。
俗话说的好：字如其人。如果我们在立论准确，分析精辟的同时，能呈现给考官一笔优雅研美、刚键俊朗、规范而又流畅的好字，那考官在审阅你答卷的同时，必然能得到赏心悦目的享受，考官从答卷的背后，看到的是一个说话稳重、办事踏实、委任可靠的国家工作人员的形象。
正是：从少小时看年老，于细微处见精神。细节决定成败，我们一定要在平时多注意培养自己良好的书写习惯，加强自己对书法美的修炼和提高。
认真的书写习惯，不仅能说明一个人良好的工作态度，说明一个人对他人的尊重，也说明一个人对祖国悠久的历史和文化的尊重程度，难以想像，一个不尊重他人，不尊重自己民族文化、民族历史的人怎么可以当好人民的公仆，去很好地为人民服务呢。
培养自己具备一个良好的书写习惯，让自己书写一手流畅而规范的好字，也不是可望不可即的。我们很多人只是没有一个良好的书写习惯而已，只要我们从现在做起，注意克服一些书写时的不良习气，用不了多长时间，也不必花太多的精力，就可以办的到。
如何尽快的提高自己的书写水平，提几点建议：
一是只要利用平时复习的间隙时间，从历代书法大家的习字贴中任意选一种，细心揣摩，体会其字体之框架、结构特点、书写顺序等，不一定非要从毛笔字入手，汉字的结构特点决定了其基本的偏旁部首，也就是基本的组成零件并不是很多，在书写时只要把它们合理的组合进来就可以达到美观的效果。
二是在书写时要尽量避免写错字，一旦写错不要乱涂乱抹，只是对已经写错的字一笔划掉即可，这样既不影响卷面的整体整洁，还可以给考官一个真实的感觉。当然要尽量慎重不要写错，入笔前尽量有一个成熟的想法，划线多了肯定不是好现象，会起到相反的作用的。另外，在书写工具的运用上，只要符合考试要求，自己平时喜欢用的工具就可以。
华国锋，1921年生，曾担任中共中央主席、中央军委主席、国务院总理等党和国家重要领导职务。华国锋带头粉碎“四人帮”后，其题词、题字被人们视为巨大的荣耀，很多地方的党报、党刊，都争着请其题写报头、刊名。华国锋的书法一时间也成了人们从各个角度品评、赞赏的对象。
华国锋颜楷《岳阳楼记》
见
「见」字，这当人人识得。
《说文》：「见，视也。从目儿。」
甲骨「见」字，上为什麽?有眼有睛，眼目之形;下为跪立人形。以示人之眼目，看物见景之意。
见者，视也。注视、直视、探视、巡视也。见、视古通。
《灵性甲骨》：
先民造甲骨「见」字，大大地突出了眼目轮廓。这样就把人们的注意力引向「见」字。
「目」字在上，犹如三星堆金器「天目」之形。目之所及，见天、见神、见景、见物、见圣、见灵，汲取获得自然神授生命之力。
老子有云：「不自视故彰，不自见故明。」
故眼须外视，心向内明，神灵、道德显矣。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
参考书目
1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。
2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。
3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。
4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。
5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。
6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。
7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。
8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。
9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。
10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。
11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。
12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。
13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。
14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。
15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。
16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。
17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。
18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。
19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。
20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。
21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。
22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。
23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。
苏轼《渡海帖》，行书，元丰三年(1100)，纸本，28.6X40.2 cm 台北故宫博物院藏。
苏轼书于元符三年(1100)。纸本。行书，信札一则。凡12行，封囊一行，计98字。28.6厘米×40.2厘米封囊—行，4.2厘米×28厘米。台北故宫博物院藏。
此帖又名《致梦得秘校尺牍》
释文 ： 轼将渡海，宿澄迈，承令子见访，知从者未归。又云，恐已到桂府。若果尔，庶几得于海康相遇;不尔，则未知后会之期也。区区无他祷，惟晚景宜倍万自爱耳。匆匆留此纸令子处，更下重封，不罪不罪。轼顿首，梦得秘校阁下。六月十三日。
封囊：手启，梦得秘校。轼封。
东坡《峻灵乇庙碑》：“绍圣四年七月，琼州别驾苏轼，以罪谴于儋，至元符三年五月，有诏徙廉州。”于足，东坡辞别与之生活了几年的儋州父老友朋，启程经澄迈，到琼州渡海到廉州，于址行《六月二十日夜渡海》一诗。此帖署人川十二日，其时正在澄迈，有《澄巡驿迪潮阁二首》等诗。因之，编年应在元符二年。
帖中“梦得秘校”乃赵梦得。宋周必大《二老堂诗话》：“广西有赵梦得，处于海上，东坡谪儋耳时，为致中州家问。坡尝题其澄迈所居二亭曰“清斯”，曰“舞琴”。仍录陶渊明、杜子美诗及旧作数十纸与之。梦得以绫绢求，东坡答云：“币帛不为服章，而以圭曰字，上帝所禁。”东坡又有《致赵梦得一札》：“旧藏龙焙，请来共尝。盖饮非其人，茶有语;闭门独啜，心有愧。”赵梦得曾为苏轼奔走中州探望家属，苏轼有好茶则非请赵梦得会饮不可。赵梦得对流落海南几年的东坡关照必多，东坡对之很感激，作书相送，有茶招饮，可谓相知。东坡离开海南，路过澄迈时，适赵梦得北行未归，很遗憾，便留下此札交付其子，盼望能在渡海以后相见，“不尔，未知后会之期也。”流露出对这位患难中帮助过自己的友人的思念。
那回山路遇，雨歇枝未晴;
无尽娇羞态，轻轻若有惊;
知君君不语，一触亦钟情。
尺纸丹霞 春风娇斜
知己可遇 驻我山家
荷花未画已多时，泼墨无如勾线奇;
曾记六郎谀佞事，几经把笔落迟迟。
一线勾藤已忘形，心期花气笔留馨;
折枝微信传诸友，不意千机为刷屏。
一叶两叶三叶，花枝跃飞蝴蝶;
妾家深山密林，不曾临风猎猎;
自从随礼作嫁，君家几上安惬。
暮浓远烟 淡淡阶前
不意空踏 竟会神仙
枝杈似珊瑚，如花结宝珠;
岁寒无改色，野意莫摧枯。
长居都市总居家，学种篱边一垄花;
黄透秋风颜色好，南山不见莫吁嗟。
野梅一树卧眉峰，只有花开寻到侬;
老去不堪腰腿力，且成清梦与君逢。
画看形似复形畸，笔见心情亦自奇;
借写花仙羞媚态，略留空白合题诗。
花仙今度到山家，落拓青衫映翠霞;
前世来生如有约，相扶共看夕阳斜。
张伯英不仅是近代书法大家，书法自成一体，世称“彭城书体”，其所著法帖提要等对历代碑帖品评入微，对文物鉴赏亦极精审，也为世所誉。至今北京琉璃厂有的老字号还悬挂有张伯英所题匾额。
