何绍基(1799-1873)，字子贞，号东洲。世传其双臂过膝，故又自号蝯(猿)叟，湖南道州人。道光丙申(1836)年进士。绶编修，充武英殿国史馆协修、总纂，官至四川学政。为晚清书坛极具个性和饶有影响的大书家。

《历代名家墨迹传真.清何绍基临汉碑》，上海书画出版社

何氏是一位天才加勤奋的书家，其楷行宗师颜真卿，千载下，习颜而具鲜明个性者当以何氏为首选。堪称是活学活用颜氏书风的佼佼者。以笔者考察，何氏习颜而饶别趣，此别趣正与宋人温革之书风暗合，然温革字，世所罕睹，益成全了何氏书风名蜚四海。严格地说，作为官员的他，书艺非其余事，而是他生命的一部分，是他一辈子都借以风光与自豪的所在。他花甲前书作多以楷行行世，沉雄峭 拔，精力酣足是其独具的特色。不满足于既得，是何氏书艺获得大成的动力，据其文孙何维朴称：“咸丰戊午(1858)，先大父年六十，在济南泺源书院，始专习八分书，东京诸碑次第临写，自立课程，庚申(1860)归湘，主讲城南，隶课仍无间断，而于《礼器》《张迁》两碑用功尤深，各临百通。”真实地描述了何氏晚年临习隶篆之勤，虽是“临”，而细读其晚岁所临汉碑，他并非表面化地临其形，而是以形攫神，形远旨近，是一种智慧的饶有创意的“临”，故而“临”出的汉隶与古篆，都钤有何氏古拙生涩的独特印记。由先前的享大名于行楷，更享大名于篆隶，得一望二，循序渐进，是值得急于求成者从中获得启迪的。

何氏的隶书，谓之为“临”，实为托古求新。在何氏稍前的隶篆大家中，邓石如以雄遒豪迈胜，伊秉绶以堂皇庄严胜，何绍基则避同求异，表现为凝结涩拙，在结字和气格上朝先贤忽视的生拙方向作了有力而有效的探索，对后世很有示范的意义。尤其是在用笔上，他深谙颜真卿“屋漏痕”的真谛，书写点画，强调积点成线，力透纸背，使篆隶书的点画本身具有了更独立的观赏性和灵感，这不能不说是何氏的一个贡献。要之，邓、伊、何三大家，树立大旗，立三新面，流风所至为嘉道以来篆隶书艺的百花齐放、推陈出新作出了本人也未尝预知的奉献。这勃兴而卓著的隶(包括篆)书的成果，足以挤兑清代行楷艺术的式微。

纸本，纵28.2厘米，横394.8厘米，现藏于北京故宫博物院

此卷傅山书录唐代诗人孟浩然《与诸子登岘山》等五言律诗18首。全卷凡三接纸，共114行，末识：“张山人钺持此纸要书，雪中惜研上余墨，孟诗十八首与之。”款署“山”，下钤“傅山私印”，无鉴藏印，无年款。孟浩然在唐开元年间隐居鹿门，过着“只应守寂寞，还掩故园扉”和“迷花不事君”的退隐生活，以布衣终老。这与傅山住土穴、着朱衣，不事清室的生活如出一辙，故他借浩然之诗来浇胸中块垒，抒心中之臆。

通篇以“乱石铺街”式的章法率意布置，粗看似乎杂乱无章，信笔写来，细细品读却觉纵逸奇宕、气脉连贯。用笔古拙雄健，沉着痛快;用墨枯润杂糅，轻重相间，疾涩相生;结体以横风斜雨的态势，倾侧欹斜，勾连揖让，舒卷自如。关于傅山的草书，前人的评语有“生气郁勃”“雄奇宕逸，咄咄逼人”“宕逸浑脱”“豪迈不羁，脱略蹊径”等，观此作可知并非虚言。

傅山以其学问、修养、胸怀以及深厚的传统功力作狂草，做到了支离而不紊乱、狂怪而不失法度。但对于书法初学者来说，切勿由此入手，否则极易走偏，坠入邪道，直至“行行如纡春蚓,字字若绾秋蛇”的地步。这也是学习与欣赏傅山书法需要区分对待的部分。凡是一种书风之形成，都是瓜熟蒂落、自自然然之事，时间的磨炼、养分的供给、心性的完满，缺一不可。若以小聪明走捷径，终难有大气象。

释文：人事有代谢　往来成古今　江山留胜迹　我辈复登临　水落鱼梁浅　天寒梦泽深　羊公碑尚在　读罢泪沾襟　　八月湖水平　涵虚混太清　气蒸云梦泽　波撼岳阳城　欲济无舟楫　端居耻圣明　坐观垂钓者　徒有羡鱼情　　二月湖水清　家家春鸟鸣　林花扫更落　径草踏还生　酒伴来相命　开樽共解酲　当杯已入手　歌妓莫停声

图/吴承恩墨迹

图/吴承恩墨迹

图/ 吴承恩《扇面七言律诗》，纸本，20.5×55.6cm。扬州博物馆藏。

《七言律诗》扇面为吴承恩三十五岁时作，洒脱俊秀，行草相间，体势开阔,不拘一格。吴承恩流传墨迹罕见，此当是难得佳作。自撰诗一首：“十年尘梦绕中冷，今日携壶试一登。醉把花枝歌水调，戏书蕉叶乞山僧。青天月落江鼋出，绀殿鸡鸣海日升。风过下方闻笑语，自惊身在白云层。”款署：“甲午秋宿金山寺，射阳承恩为沫湖先生书。”

吴承恩(1506-1582)

字汝忠，号射阳，明代文学家明代淮安河下人，小说《西游记》的作者。吴承恩擅长绘画，多才多艺，然而科举不利，至中年始为岁贡生。60岁时出任长兴县丞，又因与长官不谐，拂袖而归。后又聘任过荆王府纪善。 工书法，师二王、虞世南，欧阳询，点画丰腴，劲秀俊朗，是当时颇具影响力的书法家。

吴承恩出生于一个小官吏降为小商人的家庭。父亲吴锐性格乐观旷达，奉行常乐哲学，为儿子取名承恩，字汝忠，意思希望他能读书做官，上承皇恩，下泽黎民，做一个青史留名的忠臣。吴承恩自幼聪慧，一目十行，过目成诵。他精于绘画，擅长书法，爱好填词度曲，对围棋也很精通，还喜欢收藏名人的书画法帖。少年时代他就因为文才出众而在故乡出了名，受到人们的赏识。可惜命运不济，40岁才补得一个岁贡生，仕途屡屡受阻，晚景凄凉，以卖文为生，大约活了将近80岁。

《天启淮安府志》评价他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成，清雅流丽，有秦少游之风。复善谐谑，所著杂记几种，名震一时”。不过都是他死后的事了。他一生创作丰富，但是由于家贫，又没有子女，作品多散失。

他除奋好学外，特别喜欢搜奇猎怪，爱看神仙鬼怪，狐妖猴精之类的书籍。如《百怪录》、《酉阳杂俎》之类的小说或野史，这类五光十色的神话世界，潜默化中养成了搜奇猎怪的嗜好，随着年龄的增大，这种爱好有增无减，这对他创作《西游记》有着重大的影响。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。50岁左右，他写了《西游记》的前十几回，后来因故中断了多年，直到晚年辞官离任回到故里，他才得以最后完成《西游记》的创作，历时7年。

步入青年时代的吴承恩是狂放不羁、轻世傲物的年青人。社会地位的低下，贫穷困苦的处境，使这位大才子狂放不羁，招来了纷至沓来的笑声，被人交口称誉的日子一去不复返了。吴承恩约二十岁时，与同乡一位姓叶的姑娘结婚，婚后感情甚笃。吴承恩虽然狂放不羁，但他品行端正，忠于自己的妻室。

吴承恩一生不同流俗，刚直不阿。他之所以才高而屡试不第，很可能与他不愿作违心之论以讨好上官有关。

古往今来能征善战的大将军，有诗人情怀又有书家涵养的，恐怕找不出几个。陈毅元帅则是其一。

郭沫若先生曾诗赞陈毅“将军本色是诗人”，其诗人本色，使他在艰苦的军旅生涯里，超脱自我，挥洒自如，锻造出一个传奇而又浪漫的人生。

其书法如其人，亦如其诗文，充满豪情与浪漫。

图/陈毅《青松》 1961年12月

图/张大千 新春百福 香港佳士得2011秋拍 成交价266万港元

图/张大千 新春百福(局部)

图/张大千 新春百福(局部)

图/张大千 新春百福(局部)

张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪五十年代中期直至八十年代初期去世为止，前后延续了将近三十年的创作时间。1940年张大千由于战争原因重回四川，入川后饱游了家乡的山水，使他的眼界大为开阔。这一时期张大千的复笔重色山水开始出现，水墨、青绿相融合的绘画方法的使用是泼墨泼彩技法即将出现的前奏。二十世纪的五十年代中期(五十七岁)以后，张大千将细笔画风开始向粗笔、破笔泼墨方向转变，这一时期以泼墨为主，兼泼少量颜色。六十年代初期，画面上泼彩则逐渐加重，泼彩法成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。

题识：六十七年戊午(1978年)岁不尽日，写颂放民吾兄，乐薇仁嫂。己未新春百福。大千弟张爰。

图/张大千 春山暮雪 香港佳士得2016春拍 估价2000万港元

图/张大千 春山暮雪(局部)

图/张大千 春山暮雪(局部)

这件《春山暮雪》，幅面不大，却内涵丰富，精致劲道。从表现内容上，它似乎浓缩了一座春山，将之扩印放大到几丈尺寸，并不觉其空泛，而益显巍峨璀璨。从表现技法上，勾皴和泼彩各占一半篇幅。右半幅，石绿、石青、白粉陆续泼于画面，蹭蹭重迭、晕染、沉渍，又点以朱红;左半幅，以粗放的线条勾皴山体，这是一种解放的笔法，近似草书的笔法，是构成大千式泼墨泼彩的一种主要手段。

题识：春山暮雪。爰翁。三巴摩诘山八德园作。

图/张大千春山暮雪 瀚海2011春拍 成交价2990万元

长空巨壑，忽然被一场漫天风雪覆盖。天地混沌，犹如盘古初开辟时的奇幻，在溷浊中冲融，残雪铺顶，其下流动的青绿则透露出一片清凉。向晚时分，暮云四合，烟尘风雪，悲怆壮烈，非大开大合的大手笔所不能为。这是一张具有重要研究价值的泼彩绘画，著录详实。1930年，年仅31岁的张大千刚刚开始在泼墨重彩的尝试中探颐蹊径，这种尝试性的笔墨和大手笔的构图在早期作品中极为稀少。差不多从50年代开始，张大千才开始大规模的沉浸在泼墨泼彩画的创作中，正因如此，他早期的倾注豪情的尝试精品愈显珍贵。

《春山暮雪》是张大千一直喜欢的题材，但这张是目前发现的最早的一张

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图/张大千秋山岚翠 香港苏富比2011秋拍 成交价290万港元

《曹全碑》，东汉中平二年(185年)十月立，高272厘米，宽95厘米，明万历初年在陕西省郃县旧城出土，1956年入藏西安碑林博物馆。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”《曹全碑》是目前我国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。

《曹全碑》虽系晋王敞等纪念曹全功绩而立。但也真实再现了一场著名的农民起义。

碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况，也反映了当时农民军的声势和合阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了重要的历史资料。

曹全，字景完，敦煌效谷人，出生于敦煌名门望族，以戎马军功名扬河西边陲。然而不幸的是，正当曹全春风得意之时，却因政治势力之间的残酷斗争而含冤入狱七年之久。直到光和七年(公元184年)三月，黄巾起义横扫中原，危在旦夕的朝廷无奈之下大赦天下，曹全才得以出狱，并被朝廷委任为酒泉禄福长，率兵镇压起义军。”

为了追回失去的光阴，实现“兼济天下”的宏大理想，曹全担任“合阳令”，对黄巾起义军实施了残酷的武装镇压。曹全的这一举动以及其在位期间廉政爱民的崇高威望，使得合阳57名郡、县官吏在王毕、王历、秦尚等人的号召下，感恩戴德，同心合力在合阳故城(今合阳县城东20公里处伏六乡和阳村附近)，为曹全竖起了这座不朽的丰碑。

释文：《大唐回元观钟楼铭》

银青光禄大夫守尚书左仆射上柱国彭阳郡开国公食邑二千户令狐楚撰

翰林学士兼侍书朝议大夫行尚书兵部郎中知制诰上柱国赐紫金鱼袋柳公权书

《礼》之《乐记》云：钟声铿铿以立号，号以立横，言号令之发，充满其气也。春秋之义，有钟鼓曰伐，言声其罪以责之也。而道人桑门师，亦谓为信鼓，盖以其警斋戒勤惰之心，时朝礼早暮之节。故虽幽岩绝壑，精庐静室，随其愿力，靡不施设。

京师万年县所置回元观者，按乎其地在亲仁里之巽维。考乎其时，当在至德元年之正月。前此天宝初玄宗皇帝创开甲第，宠锡燕戎。无何，贪狼睢盱，豮豕唐突，亦既枭戮，将为污潴。肃宗皇帝若曰：其人是恶，其地何罪。改作洞宫，谥曰回元，乃范真容，以据正殿，即太一天尊之座，其分身欤。

贞元十九年，规为名园，用植珍木，敕以像设迁于肃明(观名)。辇舆既陈，絙绋将引，连牛胸喘而不动，群夫股栗以相视。俄而或紫或黑，非烟非云，蓬勃牎牖之间，絪缊阶砌之上。主者惶恐，即以状闻。德宗皇帝骇之，遽诏如旧。而廊庑未立，鼓钟未鸣，入者不得其门，游者不知其方。

大和初，今上以慈修身，以俭莅物，永惟圣祖玄元清静之教，吾当率天下以行之。由是道门威仪麟德殿讲论大德赐紫却玄表冲用希声，为玄门领袖，抗疏上论，请加崇饰。其明日，内锡铜钟一口，不侈不捹，有铣有于，而带篆之间，元无款识。今之人其罔闻;后之人其罔知。四年夏，有诏女道士侯琼珎等同于大明宫之玉晨观设坛进箓，遂以镇信金帛刀镜之直，并诏中朝大僚、外舍信士之所施舍，合七十万，于大殿之前少东创建层楼。栾栌既构，簨簴既设，合大力者扛而登于悬间。鲸鱼一发，坑谷皆满。初拗然而怒，徐寥然而清。沉伏既扬，散越皆黜。终峰嶪以振动，观台廓而开爽。闻其声者，寝斯兴，行斯归;贪淫由是衰息，昏醉以之醒寤。虽三涂六趣之中，亦当汤火沧寒，拲梏解脱。钟之功德，可思量乎。

余于威仪有重世之旧，闻其所立，悦而铭之。其词曰：

钟凭楼以发声，楼托钟以垂名。钟乎楼乎，相须乃成。盘龙在旋，蹲熊在衡。百千斯年，吾知其不铄而不倾。

观主太清宫供奉赵冬阳;上座韩谅;监斋任太和;前上座王辩超;大德郭嘉真;道士田令真;直岁田令德。

开成元年四月廿日立。邵建和刻。

加上近几年，那些江湖书法家，大肆搞什么“性书”，用生殖器、用鼻子、用脚、用头发写字……大肆炒作，把书坛搞得乌烟瘴气、不堪入目。

以上种种，致使普通老百姓，都以为书法没啥实际功用了，只是某些人吸引眼球、牟取私利的工具。

客观的看，社会的发展进步需要风清气正的环境，书坛同样要风清气正，书坛一时出现的这些歪风邪气也是伴随社会发展过程出现的产物罢了，必将随着时间的推移，社会环境的改善而销声匿迹。

书法，是中国传统文化的优秀代表，历经数千年的大浪淘沙而延续至今，自有其存在与持续发展的合理性，就算抛去其实用性，其中好处亦不言而喻。

古语有云：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”书法是最为典雅而又最富有内涵的一门艺术。

最起码学习书法可以益学、益智、益美和益寿。

益学

书法的学习不是一蹴而就的，既要熟练技法，还要修炼思想境界，只有坚持学习，百折不挠才能一步步登堂入室。书法家不仅要学习书法本体知识，如书法史学，临摹和创作等，还要学习姊妹艺术知识以及哲学、美学等方面的知识。也只有在具备较高的书法、文学、哲学、美学修养后，方能在单纯的黑白空间中营造出丰富而变化的艺术世界。

益智

我们学习书法的目的不是为了学习而学习，而是真正的要使自己“开悟”，达到一个“道”的高度，老子言：为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为，无为而无不为。初学书法时，临摹历代名家名帖，一笔一划都要经过慢慢推敲与锤炼，在临摹过程中，汲取其中的精华，逐渐达到自己独到风格，当达到一定的程度时，你也许就不会去思考一些技巧性的东西，而去思考如何表达你的风格、审美以及思想，把自己的感受、审美融入到书法的创作之中，这些都是让你的智慧和境界不断得到提升的过程。

益美

书法作品内涵丰富、博大精深，人们在欣赏中得到审美的享受、哲思的启迪、心灵美化的同时，书法能力、审美能力和文化品质都有很大的提升，比如在欣赏篆书、隶书等作品时就会看到一种端庄、古朴、幽静、与厚重的美，而欣赏行书、草书作品时则有一种飞动、飘逸、变化的美。同时，不断提升审美素质，雅与俗，秀与雄，古与新，巧与拙等鉴别能力随着书法学习的深入，慢慢即可法眼明辨，立判高下。

益寿

书法是静动结合的一门艺术，书画能养性、戒躁，使人静下心来。运笔的过程，要求屏住呼吸，心平气和，宁心静虑，意念集中,全神贯注，物我两忘。如果心浮气躁，患得患失，急功近利,就不能气足神完，点画到位。历史上的书法大家，大多数都比较长寿，像林散之、启功、赵朴初等，可见书法可以延年。同时，当一个书法家的修养、智慧、审美达到一个很高的境界时，他也会是一个快乐的、轻松与通达的人，而这些素质恰恰是长寿的关键心理支撑。

图/清 八大山人 梅花

八大山人此幅自右至左画梅一枝转折直上，至枝梢才略向右倚侧，顶端仅着三个待放的花苞，可谓奇极、简极、险极。树身全无苔点，而仅添了几笔如刺的小枝，于是立去枝干的光板而变得生动，有了变化，添了生意。因为其简，枝端的花苞就凸现画面，让人入眼就领略到满目孤寂凄冷的茫茫大千中蕴含的生意;领略到画家心中的落寞与凄苦，以及对生命的期许;领略到画家笔端的奇致及生于心而应于手的功力。

八大的款书，总与画笔相映衬，相生发，难于割裂、移动，极见匠心。“八”字的三角形写法，都在六十至七十岁之间，故所书“庚十一月”者，当是他六十五岁时之庚午，是为康熙二十九年。正是他艺事大成之时。本幅旧为王方宇先生所藏。

题识：寄上博山方丈老人。

庚(午)十一月画于在芙山房。八大山人。

图/清 八大山人 墨兰图

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

八大山人以其画风之厚、重、拙、大及冷僻怪伟卓然独立于清初画坛。更以其格高韵雅，超越时空之气度而引领三百余年时尚风骚。此图幽兰无根，不取其潇洒飘逸之风致，却得朴茂昂藏之生机，一花三叶，着墨不多而气力充彻于画外。传神寄意，写的其实还是画家自己。故佳!

题识：八大山人写。

图/清 八大山人 月鹿图

月光下，无垠的荒野，一直白眼看天的小鹿，如此孤独寂寞。这就是八大山人《月鹿图》以至为简约的笔墨勾勒出的情景。不是很圆的月亮用淡墨反衬，小路也是用淡墨烘染而出，而月光与鹿之外的环境则不着一墨。八大山人把计白当黑演绎到了极致。画为心声，通过对局部景致的刻画来传达自己心意，是八大山人特有的一种境界。

读八大山人的山水最大的享受就是不必用读经悟禅时那种虚无缥缈的思索去猜度画的意境，而是随着画面展示出的景致你读诗一样去品味画中的美感。它使你心驰神往，但不管怎么欣赏，也不会产生空灵逃世的感觉，而只希望深入到绘画展示的境界中去，寻求画图深处那更美的景致。这就像游人进入一处名胜后，总想往深处走，去探寻更幽雅的风光那种心态一样。

图/清 八大山人 树石八哥图 纸本墨笔 149.5x70cm 北京故宫博物院藏

八大山人《树石八哥图》中的景物集中于对角线一边，墨白对比鲜明，题跋有一锺压千斤之势。枯树枝上一只八哥振翅梳翎，形象生动突出，给人以初春万物等待苏之感。奇怪的是八大山人在树底下画了一条大鱼，表情特异，从景物构成上显得很不协调。假若是别的画家也许会将鱼画得小一点或多几条，而他却与从不同，从构图上讲，在黑白对称上有平衡作用，至于其他则需读者自己去理解领会了。

清 八大山人 怪石鸲鹆图

八大山水学黄公望，在构图上颇受董其昌影响，往往以象征手法抒写心意，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，以此表达对旧王朝的眷恋和坚毅的个性。其笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神，章法结构不落俗套，在不完整中求完整。花鸟画风可分为三个时期：50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多，画面比较精细工致，劲挺有力;50岁至65岁为中期，画风渐变，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足;65岁以後为晚期，艺术日趋成熟，笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。其诗文题跋则含蓄隐晦，亡国之痛、狂放之态，寄于纸上。署款“八大山人”，联缀似“哭之”或“笑之”之状。

图/清八大山人 芭蕉竹石图 纸本墨笔 221x83cm 北京故宫博物院藏

朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神;着墨简淡，运笔奔放;布局疏朗，意境空旷;精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

此幅画面高达221厘米，画芭蕉竹石，淋漓酣畅，气势撼人。从笔迹来看，八大山人使用的是一枝长锋大腕笔和另一枝长毫笔，饱蘸墨汁，先画芭蕉，后画奇石，然后再补以竹，成竹在胸，放笔直挥，一气呵成，才能出现如此效果，由此可以想见他创作此画时解衣磅礴的豪壮情景。此画对水分的掌握与控制非常得宜，浓淡干湿层次分明，给人以清新，湿润、浑厚干湿之感。这是八大山人兴致高涨的神来之笔，平淡天真中揭示生命意识之真谛。