王羲之的新体行书，除了摆布黑色点画之外，也照顾到白底的空间，把这两者安排适宜，悠游于二度和三度空间，使得点画荡漾空际，回互成趣。王羲之所表现的书法造型，如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意。

要了解王字是不易的，它是理性和感性交溶下的产物，像是一个机智性的导演，在幕后活动，而不显出其威临和统治。 对于王羲之书法的造型解读，有助于我们较快掌握行书结构美感。

在羲之行书的字里行间，能感到静谧、和谐、清逸之气，每行中字群的经营，字形的大小，起伏波变至高峰而止的章法，更像是长袖善舞的舞者，尽情尽意，随意驱遣点画。试以行书墨迹本尺牍为例，举隅其结构造型：

1、《姨母帖》

此帖古貌磅礡，无楷书提按之笔势，亦无后世行书跌宕之意态，光芒尽敛，火气全无，或顿或曳，与隶体也不相同，得知羲之以古拙胜，而不专尚姿致。

2、《快雪时晴帖》

此帖书文并茂，〈六研齐二笔〉云：“晋尚清言，虽片言只字亦清，快雪帖首尾廿十四字中，字字非后人所能道，右军之高风雅致，岂专于书邪?”(《佩文齐书画谱》卷七十九引)。而书法势巧形密，意疏字缓，用墨清和爽朗，浓淡适宜;用笔圆净健劲，顿挫起伏的节奏与弹性感是较平和的;结体以正方形为主，平稳饱满，时敛时放，能含能拓，寓刚健于妍丽之中，寄情思于笔端之上，为三希之一。

3、《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》

3.1奇在骨格之神异，其平直画虽多，各有异态，同为长竖，平字悬针，有若引绳，而来字微拱，十字则左拂;同为短竖，修字各有粗细。同为横画，安字侧锋下拱，姿态妩媚，集字长横甚细，存字之横则粗，此其所以奇也。而骨体廉峻，筋肉附之，此其所以丽也。章法布局疏密得当，雍容之态，酣畅之情，可为行书之典范。

3.2《何如帖》

此帖行中带楷，规矩严然而不拘板，法度谨然而不滞泥，有飘逸流畅之妙，用笔圆劲流利，中锋为主，风格妍丽动人，且秀骨清相，笔纤墨浓，非功力极深者，不能得此妙处。

3.3《奉橘帖》

此帖虽聊聊数字，但各各不同，有的方折，峻棱毕现，有的圆转，圭角不露，视若轻盈，实则厚实，墨色湛润，神闲态浓，中锋、侧锋并用，聊聊数字，令人回味无穷。

4、《丧乱帖》

此帖用笔已脱尽隶体，结体全失平正，以欹侧取势。其挥丽自如之态，更觉老练畅达，无一丝造作处。前二行有雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出王羲之情感的变化，此帖由行入草是一个渐变的过程，随着情绪，草的成份逐步加大，到了最后两行已不见行书的综影，全部是草书了。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。

5、《二谢帖》

此帖书法自然洒脱，纵笔迅疾，恰如惊猿脱兔;驭笔徐缓，又如虎踞龙盘，抑扬顿挫，极有节奏感，是纵擒有度之作。

6、《得示帖》

此帖书风遒丽，初不欲草，草不欲放，有张有驰，有缓有疾，运用之妙，自出胸臆。数字草书，流畅纵逸，发挥了字势的结构美。

此三帖合集为《丧乱三帖》，是行草书的代表，忽简为草，忽繁为行，或连成一片，或字字独立，兴之所致，变化无穷，感情收敛自如，其字群大多是三角形的结体，更能显出王羲之思诸的起伏跌宕。

不少人认为王羲之的手札，要比《兰亭序》更加自然潇洒、酣畅淋漓，此观点不无道理，难怪大量书法高手更推荐手札临习。“字与字之间，行与行之间，能偃仰顾盼，阳阴起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。”宗白华如是说。

书法的时间性和流动感，是一种有形无声的旋律，是一种穿越历史可观可感的旋律，贯穿于书法线条中的音乐流动之美，传达了心绪变化之宕荡和心灵的悸动。这些传达，我们在王羲之手札中可深刻体会。下面，我们一起来感受下世间最美的书法线条：

1、《孔侍中帖》

行动线趋向平稳，与《姨母帖》相似，但各段动线吻合，“孔、侍”两处错位较大的断点，成为流畅的节奏中有力的顿挫，使平稳中有生动之致。粗细变化，令通篇更彰显流畅。

2、《频有哀祸帖》

偏房承接上字、部分代替全体，如第二行“能”字，左右两部分分别连接上、下两段行动线，但这两部分又用一条有力的线段连接在一起，使行动线产生强的节奏感。

3、《忧悬帖》

和《孔侍中帖》一样，一开始的“忧悬”两字错位较大，但不影响行气，反而是在连续中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。此作用笔养分很高，虚实得体，转折、顿挫丰富变幻。

4、《姨母帖》

明显的迥异于书圣其他手札，《姨母帖》字势更是高古，朴实而端庄，单字动线近垂线，行笔的动线也趋向于垂线。断点较多，但错位距离很小。字字之间速度的变化，直接流露了情绪的起伏变化。

5、《丧乱帖》

重点要说下《丧乱帖》，其布局变化极为丰富，摆动幅度较大的折线，但却奇异连接出现、行动线之间的微妙配合。我们看到作品：

大部分的行动线都略向左侧倾斜，首行第一字动线脱离这一趋势，略向右平移，正好维持行动线的稳定，第二、七、八行行动线是第一行主题的变奏，呈连续的折线，造成感觉上的强烈波动，第三、六行行动线趋于垂直方向，平衡了作品左移方不稳定感，保持作品的连贯性。

一、拆字读，就是把字拆开了读，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的;

二、单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格;

三、连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的;

四、相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的;

五、特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。

书法败笔常见形态有以下几种：

1.牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。

建议：故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止。

2.鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。

建议：书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

3.扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。

建议：如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔，仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

4.竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。

建议：经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

5.蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。

建议：这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

6.鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。

建议：为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

7.钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。

建议：一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8.折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。

建议：故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

9.柴担。样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。

建议：应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

10.锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。

建议：要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

11.尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。

建议：要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。

12.发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。

建议：其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。 13.垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。

建议：捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

14.耸肩。与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。

建议：故在书写时应予以重视，防患未然。

15.脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真。

建议：系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

16.柳叶。笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。

建议：在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。

方士庶(1692—1751年)，字洵远，一作循远，别号环山，缘其始祖北宋时居歙之环山也。又因小字“狮子”，故其晚年号小师道人。受学于黄鼎，山水用笔灵敏，气曙骀宕，早有出蓝之目时称妙品。兼善花卉写生。其得意之作，皆钤“偶然拾得”小墨印。复以书法名芜城。行楷结构严密，纯学董其昌。惜中寿而殁。亦工诗，有《环山诗钞》。

方士庶不惟能画，兼工书法。前人评其画：“山水用笔灵敏，气晕骀宕，早有出蓝之目，时称妙品。”此画参以董源、王蒙披麻皴，风格细密清秀。突出了一派苍莽无垠的诗意。其布局在观感上紧弛有度，疏密交映，富于韵律美。在笔墨技法上，体现出画家以王原祁山水画法为宗，上溯宋元大家的艺术根底。在作品中大量使用的干笔细皴、紧致而精谨的点苔、树木的攒聚、烟云的晕散、以水墨浅绛为主，及各图从布局到对文人画诗意的不懈追求，都无不在标榜作者深湛的传统功力和纯正、清雅的艺术格调。

我们随便找个人，说一个普通画家的名字给他听，十有八九不知道，但齐白石不同，他的名字在今天几乎家喻户晓。那么，解读一下齐白石，对于认识中国画，乃至认识我们这个民族都是有意义的事情。

齐白石生于清末，成名于上世纪的三十年代，1949年新中国成立后，几乎一夜之间变成大众偶像：中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画院荣誉院长、文化部颁发的“人民艺术家”等等，在他之前还没有任何艺术家获得过这么多称号。1957年他去世后，这股热潮非但没有减退，反而越演越烈。我这个年龄的人还记得：信封上、笔记本上，茶杯上…都印有齐白石的画，那么冷静地想想，齐白石的艺术成就究竟有多大?通常听到的是，虾画得好，这种说法显然太民间，齐白石当然不至于这么简单。

为了能让我们更加深入的认知齐白石的画，不妨简单回顾一下中国的传统绘画。中国的传统绘画千余年来一直是被一些业余画家统治着，业余画种占了主导地位，即所谓的“文人画”。

最早提出这个概念的是北宋的大文豪苏东坡，他可能也知道自己不是一个很好的专业画家，于是又推出了唐朝的大文人王维，就是写“红豆生南国”、“西出阳关无故人”等名句的大诗人。其实，王维是一个很好的专业画家，在当时，他的画名比诗名还要大，可惜的是我们现在很难看到他留下的传世真迹，很少的几张作品真伪问题还被学者们吵得一塌糊涂。

其中一张《雪溪图》是大家公认的比较接近王维本来面目的作品，因为上面有宋徽宗的题字，我们看这张画会发现是有很复杂的技巧，不是苏东坡提出的草草逸笔的“文人画”。苏东坡说“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画”，他是避开了王维复杂的绘画技巧，又说“作画以形似，见于儿童邻”，苏东坡认为画的像与不像已经不重要了，这种思想给“文人画”奠定了理论基础。因为参与“文人画”的这批人话语权太强了，就使得中国的本体绘画在不断地萎缩，甚至被他们掐死。苏东坡凭借他当时的影响力，把“文人画”这个事情真正的提出来，而且还有人去配合他。他把王维作为鼻祖没有错，因为王维是唐朝数一数二的诗人，画名比诗名还大，那“文人画”就更不用说了。宋代的宫廷画家里没有几个会作诗的，当然就嘴软了，他们中间更没有人能写出“西出阳关无故人”这样的名句。

“文人画”的理论几乎主导了中国绘画一千多年，主要是宋元以后。这里举一个例子：伯乐年龄大了，准备和秦懋公告老还乡，推荐了他的一个学生——九方皋，说很会相马。秦懋公就召见了九方皋，让其相马。九方皋在三十里铺看到一匹千里马，是黑的公马，结果弄来的是一匹黄的母马，秦懋公大怒，说糊涂到连公马和母马都分不清了，伯乐却说：九方皋比我牛B啊!我的心里还有一部分念在皮相，而皮相在九方皋的眼里已经毫无意义了，他只看这匹马是不是千里马。当时的马队对一个国家来说非常重要，相当于“装甲部队”，而这样的例子常常被用来解释“文人画”，“文人画”的精神是放掉了皮相。由于参与中国画的这批业余人太多了，虽然没有专业的精神，但他们有另外的优势，比如说诗写得好，书法好，而书法在中国文化里一直具有特殊的意义。早在汉代，有个叫赵壹的，写过一篇文章《非草书》，当时有一批人疯狂地玩书法，讲求书法的飘逸、灵动等审美趣味，赵壹认为这个太耽误事了，不去好好地作学问而是比谁的字更好看，可见书法已经影响到一般文人的日常生活、工作和学习，不是一天两天的事情了。

1840年，西方的快舰利炮叩开中国大门，精英分子纷纷“觉醒”，他们首先觉得是慈禧太后不好，李鸿章不好，为什么不好呢?就是中国的传统文化不好。中国画也当然在内，否则为什么打不过敌人?

清 王翚 观梅图 局部

清 王鉴 仿古山水 局部

清 王原祁 仿黄鹤山樵山水图轴 局部

康有为在戊戌变法失败后写的《万木草堂藏画》里大骂中国画误国之深，主要攻击中国画里的“四王”。“四王”肯定不是中国画里最精华的东西，比如下围棋，你想吃掉对手，肯定是选择对手最弱的地方出手，不能去攻击它一点问题都没有的地方，那样会自找倒霉。康有为他们要打倒传统文化的时候，也是找中国画最弱的地方出手，而“四王”恰恰是个很好的靶子：第一，他们在中国传统绘画里的地位不高;第二，没有生机，空有躯壳。把“四王”打倒了，中国传统的“文人画”就倒了。其实错了，中国绘画最优秀的一块恰恰不是“四王”，而这优秀的一块，人数也不会太多。

八大山人 画作

湖南有一个官员要应付官场，请齐白石去家里代笔，齐白石在他家第一次看到很多八大、石涛等人的作品，这些人都是明清以后“文人画”的大师。当时齐白石处在湖南湘潭这么个相对封闭的地区，“五四”新文化运动对他影响不是很大，受的教育也是中国传统式的，所以他会以传统的观念对待“文人画”的精华。

齐白石 1922年作 秋山图 立轴 设色纸本 启功题边跋

“四王”可能太高贵了，齐白石没有看到，再者可能也不太合他的胃口，还有他对生命的直接的感受。一个农民意味着什么?他们所知道的春夏秋冬四季不同，不是看书得来的：冬天是冷得要死的、夏天可能热得要昏过去;大马在挣扎地生出一匹小马，小马血糊糊的，十分钟后站起来了，这叫生命。这和一个城里读书的孩子感受到的东西不一样。田地里看到的青草，池塘里看到的蝌蚪、青蛙，加上他见到的八大、石涛的画，两者在心里相结合，造就了齐白石。

书法一道，非限于书法而为书法也，必与其人之学问德业、事功成就、时代特征息息相关。每一个喜欢民国文化的人，想必都是源于崇拜那些极具文人范儿的硕学大儒们。

今天与大家一起分享的是民国时期部分文人名家的书法，各有千秋。

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鲁迅

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鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日)，浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。鲁迅原名周树人，字豫才;“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。鲁迅以笔代戈，奋笔疾书，战斗一生。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，是鲁迅一生的真实写照。

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周作人

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周作人(1885年1月16日～1967年5月6日)原名櫆寿(后改为奎绶)，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等。是鲁迅(周树人)之弟，周建人之兄。浙江绍兴人。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

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胡适

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胡适(1891年12月17日——1962年2月24日)字适之，安徽绩溪人。曾任北京大学校长、台湾中央研究院院长、中华民国驻美大使等职。胡适因提倡文学改良而成为新文化运动的领袖之一，是第一位提倡白话文、新诗的学者，致力于推翻二千多年的文言文，虽与陈独秀政见不合，但与其同为五四运动的轴心人物，对中国近代史产生了较为深远的影响。

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老舍

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老舍(1899年2月3日—1966年8月24日)，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。信仰基督教，北京满族正红旗人。

茅盾

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茅盾(1896年7月4日—1981年3月14日)，原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰。浙江嘉兴桐乡人。出生在一个思想观念颇为新颖的家庭里，从小接受新式的教育。后考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作，从此走上了改革中国文艺的道路，他是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人。

谢家崧在《我记忆中的新月书店》中回忆说：新月书店开办时，一共有四位工作人员。经理兼编辑余上沅;会计陈衡粹(余上沅夫人);出版兼校对蒋家佐;发行谢家崧。他还说他“是新月书店股东和创业人员之一”。也就是说，他很可能和梁实秋一样，因为入了小股而没有被列入“创办人”。显然，他是知情人之一。按照他的说法，新月书店经理，分别是余上沅、潘孟翘、张禹九。

在由新月书店出版的《新月》月刊第一卷第七期(即1928年9月)上，刊登了《余上沅启事一则》：“启者上沅现已辞去新月书店经理及编辑主任嗣后一切事务请迳向各负责人接洽为盼此启”。也就是说，余上沅是在新月书店开张一年多后卸任经理一职的。接着，从1928年到1930年，出任经理的是潘孟翘。然后，才是张禹九。不过，新月书店也不是在张禹九手上结束的。1931年5月，邵洵美任经理，此时，新月书店已进入尾声。徐志摩在5月17日写给友人郭子雄的一封信中说：“新月书店颇见竭蹶，邵洵美加入，更图再起。”尽管邵洵美竭尽所能，但终究还是没有能让书店“再起”。

除了余、潘、张、邵之外，新月书店还有一位经理，他叫林微音，是邵洵美创办的第一出版社的同事。邵洵美一边接管着新月书店，一边还要操劳他自己的事业，多少有些应顾不暇，于是就请林微音代劳。林微音便成为事实上的经理。不过，谢家崧在《新月社始末我见》一文中说，林微音于“1932年虽曾由邵洵美的介绍在新月书店任过几个月的经理，但他不是新月社的成员。”林微音、林徽因，外人很容易将两人混淆，而将不是新月社成员的林微音认作新月社成员的林徽因。这让林徽因很不高兴。林微音有取名“林微音”的自由，林徽因愤而将名字由林徽音改为“林徽因”，也是她的自由。