唐太宗贞观二年(628)二月，欧阳询书。

欧阳询楷书《兰亭记》，笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。

《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。一九八四年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴“系后人集欧书”。一九八七年，著名欧书大家田蕴章先生于山东获观原拓，经多次推敲考证，进而对《辞典》“集书”之说产生疑义。田氏以为《兰亭记》应属欧阳询亲笔之作，并提出三点论述，作为探讨。

《兰亭记》应系集书还属亲笔，尚须考定，有俟将来，但精湛的书法艺术令人倾倒，对于学习欧书者来说，更是一本难得的好教材。

田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现执教于南开大学，为东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。后遍临历代名家，融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精行草。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。

1984年-1998年，六次入选全国书法展。1992年获“国际书法精品展”特等奖;同年被聘为日本　国艺书道院教授。1993年获“金鹅杯全国书画大赛”一等奖;同年书作为中南海收藏。1993年-1996年于天津艺术博物馆、北京炎黄艺术馆、山东省美术馆，三次举办个人书展。1997年-2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。著有《欧楷技法》上、中、下三岫《墨海双帆》行世。

近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一。

书法，是在宣纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑墨迹，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是其手指的延伸，笔的疾驰、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为其情感、情绪的发泄，所以，书法是一种表现性艺术;书家能够通过作品把个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄的折射出来，所以通常有“书如其人、书为心画”说法。

书法，看似十分简易，仿佛凡是会写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家，其实不然，书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。我们中国书法历史悠久，源远流长，它既是一项独特的艺术，又是一项综合性艺术，通过学习书法，会使孩子从小产生民族自豪感和自信心。书写时手、眼、脑的协调配合，高度集中的精神状态，对人体各系统的调节发育都有好处，对培养孩子优美的情感和高尚的情操、提高审美能力的作用是不言而喻的。

下面我从以下几方面具体谈谈：

1学习书法能够使孩子静心养气，有益于身体健康

孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期，这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育、开发智力、培养智商是非常有必要的。其次，练字时，人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动，各种器官都得到相应的锻炼，虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济，这就是人们常说的“慢气功 ”。书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，以于身体健康。再次，练习书法可以消除孩子的浮躁情绪，使其安静下来。

若每日有一小时之练习，即有一小时之怡静，只有紧张而无怡静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康…… 信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活，宁静精神，又其功用之一也。要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来，使其能够静下心来，最好的办法就是练习书法。现在还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

2学习书法可以培养学生良好的道德情操

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家，无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。

汉字也是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，教孩子写汉字，就是让他们了解体验民族文化，体验民族的思想和情感以及民族的精神。

3学习书法，可以丰富学识，培养良好的学习习惯

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

4学习书法可以陶冶性情，锻炼意志

书法艺术，并非一蹴而就之事，古人云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来;古人学问无遗力，少壮工夫老始成;三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都须日积月累，切不可一曝十寒。因此，学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为佳界。

由此可见，学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了。

5学习书法有益于发展孩子个性，培养创新精神

因为书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长自己心中的美，取得精神上的愉悦。其次，书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因而，书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

6学习书法，可以提高孩子的审美素质

书法是一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，孩子学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、规范、整洁、美观，进而逐步感受汉字的形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。

楷书是书法基本功之一，但不等同于基本功。认识不到这一点，很容易出现片面化、主观化、盲人摸象、本末倒置等错误书法观。所以，我们务必要和大家说说这个问题。从现象说起吧。

不管是懂书法还是不懂书法的人，但凡被问“书法的基本功是什么?”大多数人立即回答“楷书呗!”真的是楷书吗?书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是：将楷书写好了，才算基本功扎实。

为什么会这样?究其原由，大概是从古人所说的：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种递进进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。

往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、禇楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。

这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。

再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强，等等。

因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。

到底什么是书法的基本功呢?

我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。 我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。具体说来,书法的基本功包括：

【一、驾驭毛笔的能力】

驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。 笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。

【二、驾驭墨法的能力】

书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容， 墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。 所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。 墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。

【三、驾驭章法的能力】

驾驭作品章法的技巧，包括三个方面： 一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。

综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的，概述而言，就是：书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合能力。所以，单纯认为练好楷书就打牢了基本功，是很片面而危险的。

赵孟頫行书《陋室铭》卷共19行，计86字。像是原由册装裱成卷。款署“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印。

释文：山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有?”

书法是无声的音乐，无言的诗，无形的画，这些都是同感的应用，从这个方面提高的有张旭的观剑舞，黄庭坚的看划船，鲜于枢看拉车，都是运用这种手段提高书法水平的典型。

书法与音乐还有其他，比较明确的就是语言，都有节奏，孙子流水之疾，势和节讲的其实也是节奏。节奏就是轻重缓急，语言中是重音，打仗中是主攻，音乐中是强拍，书法中是用力，这些都是节奏的体现。

音乐中常用的节拍是四二拍，其实这就是一种抽象，其他地方也都是四二拍最多，书写中也是强弱强弱不断的交替，然后由此可以变换出其他一些复杂的节奏以至于旋律，但是基本的还是强弱拍。

写字有个循序渐进的过程，是分层次的，从不同的方面来看具有不同的层次，从力量的来源看，主要是从肩到指，有人说还有腰、腿、足，这个可能是故弄玄虚，或者一般人做不到，就说肩臂手这一段，情况就已经很复杂，一般为了求稳，大都肩发力，手臂皆死，经过一段时间，手臂二者有一个活，但是不能做到二者皆活，还是不行，到了第三个阶段，才是手臂皆活，力量来源不只是肩，到了这个时候加上心中所想，才能慢慢向心手相应靠拢。

写字的层次还有进步的往复性，这个不仅是写字重出现的问题，其他方面也有，就是昨天看了一下自己写的和颜真卿不相上下，今天打开一看，惨不忍睹，直接进垃圾桶了，这种自我否定，有时候让人很失望，以至于不想干下去了。

关于书论真是汗牛充栋，但大都无用，仔细看下书论作者书法水平都不是太高，处于中间水平吧，不是第一流水平，真正的第一流书法家主要还是写而不是说，另外书法虽然重要，但毕竟还是个小事情，因此天天执着于此的人，水平也高不了，真正的大书法家也不是说自己就要成大书法家，这以颜真卿为代表，写书论出名的多是些文人，因此废话容易多，效果却不好，因为他们长于书写个人感受，而不能很好总结规律，最后弄出来一堆比喻、形容等无用的东西。书法归根结底是要多加练习和应用，就是写字的事情，没有那么严重，弄出来那么多的理论，在这个方面理论是没有多大用处的。

写字中的节奏其实就是时间和力的掌握，要写出一定质量的笔画，这个事规定好的，时间短就要用力大，相应的要握笔死和用力狠，时间长就可以用小力，就可以灵活从容，前者如果想灵活用力小，因为时间短，笔画效果就达不到，原来一直想用小力，但是不行，原因在于力的作用时间达不到，在这里，冲量定理的作用比较明显。写成公式可以表示成力的大小*时间=笔画质量，笔画质量一定，力与时间成反比，力的大小一定，时间与笔画质量成正比，作用时间一定，力的大小与笔画质量成正比。

空海法师，一名遍照金刚，日本僧人，生于西元八三五年(日本平安时代)，于十九岁时因遇到一名僧侣授予“虚空藏菩萨求闻持法”，而放弃已就读一年的大学明经科，加入山岳修行的行列。

空海是日本书法的祖先、日本的书圣，被称之为“日本的王羲之”。其跟随时代的潮流，学习奈良朝以来的传统的王羲之的书法，并加入唐朝书法的韵味。不仅是简单地模仿中国的书法，而有自己的创新本书法的产生有了一个萌芽状态，此外，还扩法方面的幅度，这是空海在书法上的伟大之从日本书法史来看，空海的伟大之处不单单是如上所述的部分，还有在日本引进中国的“飞白书”、“杂体书”的也是空海。当时的日本只有楷书、行书、草书，他还引入了篆书、隶书。空海编纂的三十卷的《篆隶万象名义》是日本人手中最初的极为珍贵的书法词典。

空海法师于延历二十三年(804年)，与最澄法师随遣唐使入唐(中国)求法，抵唐之后，展转到长安(今西安)，后访寺择师，在翌年的三月，投青龙寺惠果法师门下，受到惠果法师的倾囊相授，同年十二月，惠果法师示寂，空海于是四处参学，次年(806年)十月回国，留唐二年多。向曾经在印度那烂陀寺修行的僧人般若三藏学习梵文806年归国后，将悉昙体梵文字母传至日本，使得悉昙体梵文字母能完整地保存在日本。传说空海法师在梵文字母拼写原理的启发下发明日本字母假名(平假名)，随着时间的推延日本字母片假名在平假名的基础上逐渐发展形成。空海法师为日本文化发展作出不可磨灭的贡献，此外，他亦是有名的书法家，与嵯峨天皇、橘逸势共称三笔。空海法师无论是汉字书法还是梵文书法的造诣到非常高。

空海法师所传的密法受到朝野的欢迎，又因得到嵯峨天皇的支持，在弘仁七年敕准以高野山为真言宗的总本山，作为传法修观的道场，弘仁十四年受赐东寺，积极以东寺为中心，展开弘法活动，因此后人称他所传的密教为东密。他的弘法活动顾及民众，遍及全国。又仿中国唐朝县乡办学，在平安京设立“综艺种智院”，聘请僧俗教师讲授佛儒道，不分僧俗贵贱都可入学，是日本最早的平民教育学院，也是最早的私立大学。

空海法师尽其一生发挥了多方面的天赋，同时完成了真言宗宏大的教学体系。他主张“即身成佛”，但并非一蹴即成，而是有其次第的。在《辨显密二教论》中，他提出自己的教判理论，以真言为最高，依次是华严、天台、三论等宗，又在《十住心论》一书中，将一切教法，按信奉者的心境，分成十个阶段，称为十住心;这部书将外道与世间道德纳入整个思想体系中，空海法师示寂之后，真言宗在教理上的变化并不大，后代之所以发生分派，主要在修行仪式的日趋复杂，而引起意见上的争执。

空海法师同时也是一位文艺理论家，其所著《文镜秘府论》，全书包括序言，天卷(声韵调声说)、地卷(体势论)、东卷、南卷、西卷、北卷几个部分。其内容包括了四声说、调声说(天卷)，十七式、十四例、十体(地卷)，对属论(东卷和北卷)，病犯论(西卷)，创作论(南卷)等方面，体大精深，是日本汉诗学的第一部著作，对后世学者影响广远。

如前所述，空海在入唐前所受的奈良时代晋唐书风的熏陶和入唐后唐代书风的影响，对他书风的形成，起到了决定性的作用。《风信帖》是空海致最澄三通信札并为一卷的总称，是空海归回日本后最重要的书法代表作。据说原有书札五通，每一通各自独立，除现存三通以外，另外两通一通献给关白丰臣，一通失窃佚失。《风信帖》由于卷首有：“风信云书”四字而得名。第一通是寄给最澄的复信，商量佛法大事，共建法钟等。结尾有：“东岭金兰”四字。“东岭”，是指位居京都东方高耸的比睿山，即最澄创立天台宗道场的所在地。“金兰”语出自《易经·系辞上》：“二人同心，其利断金。同心同言，其臭如兰。”表述了空而对最澄的敬意和彼此之间的友谊如金兰之契。第一通书札，挥洒率意的行书线条，自然且富于变化;第二通用笔雄壮庄重、格调清新高雅;第三通以深洒的草书为之，显得飘逸清澄，有白云飘浮秋空之感。三通信札充分地显示出王羲之尺牍式的娴熟纯正的笔法和晋唐风韵。此件作品被推定为空海四十岁左右时的笔迹，堪称大师遗墨中之白眉。

《风信贴》，平安时代，纸本墨书，28.8×159.7cm。京都教王护国寺藏

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