号井罍山民，又号袖海。浙江上虞人。清代著名书法篆刻家。他的篆、隶书法，取法《天发神谶碑》，风格独具。
篆刻初学陈鸿寿、赵之琛，四十岁后参以汉篆、汉印结体，颇见功力，风格飘逸，疏密有致，自成一家，在当时一段时间内，颇为风行。惜晚年作品则因书体过于牵强做作，习气较深。但他运刀熟练，不加修饰，其行楷边款，刀法劲猛，自然得势，不失名家风范。
管道升，赵孟頫的妻子，她与东晋的女书法家卫铄“卫夫人”，并称中国历史上的“书坛两夫人”。
在书法上，夫妻俩最值得一提的是《秋深帖》，纵26.9厘米、横53.3厘米，字共计十八行，全帖为行书，其笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。
下面，分页欣赏和讲解《秋深帖》：
《秋深帖》整篇文字断句、起笔不拘一格，结构错落有致，研读观赏之下，每一处的起笔、停顿、运势，都有其章法，却又化章法于无形，体现出书法家的艺术技巧达到了炉火纯青、出神入化的境界。
赵孟頫与管夫人感情至深，所以大部分专家认为，《秋深帖》应该是赵孟頫代替夫人管道升所写。从字迹上看，《秋深帖》笔体温和、典雅，正与赵孟頫的行书特点相契合。
专家推测，可能是赵孟頫代夫人回复家信，而他信笔写来一时忘情，末款署了自己的名字，发觉之后，深爱妻子的赵孟頫觉得属自己的名字不妥，所以连忙又改了过来。
这封家书以赵孟頫的妻子管道升的口吻写道：“道升跪复婶婶夫人妆前，道升久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。”当时季节渐入深秋，书信表达了他们关心长辈的思念。
信中还向婶婶讲述了家里的亲戚往来，“近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之”。只是在这帖页末尾的落款，字迹模糊，虽然署了夫人管道升的名字，却一眼看得出是经过涂改的。
该札题名问题，是由于丈夫意识写的兴致勃勃，不小心题了自己的名字上去，因为这通手札写的太漂亮了，自己也不舍得毁弃，便在名字上略作涂改，原文题字为赵孟頫的字—子昂，修改为道升(升在手札上为繁体字升)。
北魏轻车将军《封君夫人长孙氏墓志铭》并盖.孝昌元年(520年)11月，志文正书22行，行22字。志盖篆书镌“长孙氏墓志”2行共五字。石高47厘米.宽47厘米，志盖同。
魏碑，上承汉晋，下启唐宋，在中国书法史上地位尤殊。其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。清康有为曾誉魏碑：血肉丰美，结构天成。举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等，其数量之多或以千万计，其结构之奇、气势之强、变化之大是其他书体所不能比拟的。
北魏时期，特别是迁都洛阳以来，尚武之风渐衰，转而崇尚儒业，王公子弟，多文人才士。尤其是魏孝文帝“雅好读书，手不释卷”，喜润色金石，于是刻碑之风继东汉之后愈演愈烈。当时人死后若无人树碑立传，对于一个高门大族出身，而又显赫一时的人来说，并不是一件光彩的事。
即使是一个小官吏死后亦有人替他撰文刻石，歌功颂德，以期名垂后世，这就是北魏墓志众多的原因。正如《书林藻鉴》所说:“北朝之书，魏为最盛，享国既永，艺业日臻，竽以孝文，好文润色金石，故其时隶楷错变，无体不备。”
从文字学的角度来讲，南北朝是我国文字发展演变的重要时期，特别是楷书刚从隶书蜕化而来，处于一种不成熟的初创时期，但正是这种“不成熟”，使魏碑书法同时蕴涵了隶书、楷书两种不同书体的特征，反而使它的艺术风格更加多变，信息含量更加丰富，也许这正是魏碑书法的魅力所在。
《石门颂》摩崖是汉隶之上品，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。六朝疏秀一派皆从此出。”康有为云：“《杨孟文碑》(即石门颂)劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。”
为便于逐步深入学习《石门颂》，本篇将临习分为实临和意临两个阶段讲解。
实临
01
所谓实临，即对着帖实实在在地临习，力求写像原帖，第一步必须如此作。下笔之前最好认真读读帖，找找点划、结字的规律，做到心中有数，以减少盲目性，提高临写的效率。下边就《石门颂》的点划、结构及临习时应注意的主要问题，分别予以剖析。
02
一、点划的特征及书写要领
《石门颂》虽为东汉刻石，但其用笔基本为篆法，除个别撇捺外，大多以中锋行笔，逆入平出，无明显提按，也无一般隶书之“蚕头燕尾”，因此，其点划乍看起来并无显著特征，而此却正是《石门颂》的特征及妙处所在。若进一步观察，不难发现无论横、竖、撇、捺、点、钩、折，很少雷同，这种不同不是其自身形态的不同，而是其势的无穷变化，这种千变万化的“势”无处不有，随字而生，又极其协调统一，从而造就了《石门颂》的独特风貌，而这种独特风貌决定了它的独特的用笔方法。
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1、横划：
《石门颂》的横划并不完全平直，常有起伏变化，大多是极细微的，难以尺度衡量，也无法用言语恰切描述，所谓妙不可言者也。学者须细心琢磨，慢慢体会，时间长了自可悟得个中三昧。 起笔要注意逆入藏锋，所谓欲右先左，不必顿笔即可接着右行，即起笔与行笔在纸上的着力相近。个别横划起笔稍有顿驻，形近于方。行笔要稳，做到管竖锋正，不可偏欹，要迟送涩进，以增加线条的内涵和力度，免生流滑。收笔不必笔笔回收敛锋，大多将锋慢慢离纸即可，除个别主笔外，一般不必顿笔作燕尾状。这里，慢是关键，绝不可猛然离纸出锋。
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2、竖划：
《石门颂》竖划的特征及起收行使与横划基本一样，不同处是较之横划的起收更少顿驻，尤其收笔处多以轻提空回处理，几无锋芒外露，显得圆浑含蓄。一字中若有多处竖划，则或相背或相向，不拘形式，却呼应得体，相映生姿。若无平正一路汉隶功底，很难如此随心所欲。
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3、撇划：
一般汉隶的撇划有两种，起笔处与前述横竖划并无二致，区别主要在收笔处。一种仍为轻提空回，一种则向上方转锋，同时有程度不同的加力，然后回锋收笔。《石门颂》撇划的处理大多属前种，后一种很少。还有一种撇法其它汉碑很少见到，即撇划将到尽头时，转向前上方继续以中锋行进，而不是在转的同时顿笔回收，其行进的多少不定，一般很短即轻提收笔或回锋收笔，而无顿驻。这种转向是极自然的，不可硬折上去。
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4、捺划：
《石门颂》的捺划也有其独特面目，极少如一般汉隶的捺脚，(即行笔到将尽时顿笔，其力偏向下方，之后慢慢转向右上提笔出锋，形成隶书的标准捺脚，所谓燕尾。)而是如其特有的撇的处理，不过方向反向右下而已。因此，练好了撇，捺则不难解决，只是在将到末尾转向后上方行笔往往要长些。
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5、钩法：
《石门颂》的钩与其撇近似，有时转钩处稍有折意或稍有轻顿，但极少如一般汉隶的转后顿笔向上回收。其反钩则与捺近似。
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6、转折：
一般称“折法”，这里称“转折”为的是区别于楷书，因为汉隶的折笔除了以折法处理外，还有转法。《石门颂》的折法与一般汉隶基本相同，或提笔折过，或以接笔为之，这种接笔往往有意错开，不准确衔接，以丰富其变化。其转法则与其它汉碑不同，或转中含折，或纯以转为之，无论如何转，均不加提按，线条显得更加洒脱而富于弹性。
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7、点：
《石门颂》的“点”姿态颇多，然其笔法并无特别处，无非是横、竖、撇、捺的缩短而已，无论是上点、下点，或是三点水、火字点，概莫能外。换句话说，常将“点”变作“划”来处理，此法也常见于其它汉碑。 知道了《石门颂》点划的基本特征和书写要领，就可以大胆落墨，如法炮制了，功夫到了，自可运用自如。当然，如果有时间练练篆书，当会更好。前边已经讲过，《石门颂》的笔法大体属篆法，这是其不同于其它汉碑的一个要点。
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二、结字的特征及临习要点
1、以方为主，因字立形：
汉隶结字多呈扁形，《石门颂》字形则近方，原因之一是不像一般汉碑那样强调波磔和横划主笔，其二是点划之间特别是横划之间比较宽松，其三是字的下部往往处理的很开阔。所谓因字立形，则是根据每个字的点划多少、结构特点，或扁或方或长或短或大或小，随其自然，不拘一格。这些特点，对于初临者较难把握，要多读多临，时间长了，便可悟得规律。
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2、点划呼应，收放有致：
举几个例子，可以看出此乃《石门颂》又一突出特点。“公”字的捺向右上方飞起，处理得极大胆，与向左下取势的撇遥相呼应，整个字顿时活了起来;“截”字捺写得极短小，与左半部的宽大形成鲜明对照，整个字既有奇趣，又非常稳实;“焉”字的右折转放得很开，成一个大弧，里边四点天地广阔，全字显得豪放宕逸。类似例字俯仰皆是，读者慢慢把玩，自能体会妙处所在。作为临习，此点更难掌握，特别是要收放呼应得恰到好处，单有一般的用笔、结字办法远远不够，要有较高的审美情趣和构图能力，才能把握好分寸。这只有勤于临池，苦苦磨炼，别无它途。
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3、偏旁多姿、相映生趣：
过去有汉隶的偏旁多呈独立存在之说，这大概是与行草书相对而言。其实，每一偏旁的处理都要考虑与其相对部分的关系，而作相应的调整，这在《石门颂》中显得尤为突出。譬如“诚”字的“言”旁，“口”有意向左下拉出，这样单看“言”本身就失去了重心，但与右边“成”的取势恰成呼应，使整个字显得稳而不板;“明”字的“目”旁下部明显向右倾斜，而“月”却有意向左取势，使全字既稳住了重心，又顿生妙趣;“凿”字的“殳”写得很扁，下部形成的空显然偏右，而“金”大胆地补入空中，再用撇放捺敛的特殊手段救之，包括下部几笔一同向左取势，使整个字斜而不倒，奇趣横生。此类例字随处可举，无须一一罗列，其关键所在是有意制造矛盾或者说是造险，而后解决矛盾或者说收拾险情，从而写出新景象。当然，这种本领更要慢慢锻炼体验，不可操之过急。
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4、松而不散，洒脱大度
此点是《石门颂》的最显著特征。由于其点划瘦挺，体势宽博，线条之间便不那么紧密;又由于其结字富于变化，便显得少严谨之“规矩”，而这种“松”和“乱”恰恰是其姿态万千之所在。譬如“履”、“益”、“城”、“永”等字，好多点划有意断开，笔势相左，但就整字看，搭配极得体，若把其排列规矩，笔笔粘合，则顿失情趣。
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当今，写《石门颂》者不多，写得好者更是凤毛麟角，大多是在追求“松”的时候，出现了散乱欹斜，那就更谈不上洒脱大度了。所以前边提到临写此碑前，最好能在平整规矩一路汉碑上先下下功夫，原因即在于此。
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意临
顾名思义，取其意临之即为“意临”，要临出意趣，写出性情。这要有很好的“实临”基础，要达到能够“背临”的程度，即不看《石门颂》范本，凭记忆随意取碑中字，均可将其点划形态、位置结构写得准确。“背临”犹如中学生背课文，合上书不可掉字丢句。而“意临”则如朗诵不是一般的背读，要把诗文描写的情感表达出来。由“实临”至“意临”，在学书过程中是一步很不容易的升华，蕴含着质的飞跃。
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别看唐伯虎风流，写字一点不马虎!书法上追唐人，力求规范，尤宗尚颜真卿的楷书，用笔凝重，圆硕多肉，结体偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗，并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度，如唐寅作于弘治乙丑(1505年)36岁时的《落花诗册》。
该文是由沈周首唱，后者有文征明、徐帧卿、吕常、唐寅等人创作。《唐寅落花诗册》收入的三十首诗，是唐寅的和作。是他看到地上落英满布，联系起自己的坎坷遭遇，怅然不已，抒发了心中愤慨之作。《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之一，用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇酒，温文尔雅。
作品：《落花诗册》
字体：行书
材质：纸本
尺寸：纵23.5厘米，横445厘米。
藏处：苏州市博物馆
查升(1650-1707)，字仲韦，号声山，海宁袁花人。清康熙二十七年(1688)进士。书法秀逸，得董其昌神韵，小楷尤为精妙。康熙帝称赞说：“他人书皆有俗气，惟查升乃脱俗耳。用工日久，自尔不同”。
此幅《心经》，笔法皆从兰亭出，无一笔不苟。深得逸少之旨，以酷俏胜。然乏自我、学契贴者略参之。
所谓应酬，凡是书家自己不想写而又要勉强去写的都在这个范围之内。应酬对每个书家来说，几乎不可避免，无论是名家还是一般爱好者，就是刚刚入门的也会有应酬，比如说写个春联什么的。名气大，找的人多，但可以收取一定的润格，普通爱好者常常只能“赔本”。如果应酬太多，难以忍受，将成为一种负担。退一步来讲，即便名家可以收取润格，但应酬多，也会造成不良后果。如果见钱眼开，不累死才怪，久而久之，也只能敷衍了事。笔者撰写此文的目的，一是感慨书家应酬之苦，深受其害;二是告诫索书者，相互理解，适可而止。
笔者以为，对于应酬的危害，可列出“十大罪状”：
浪费资源。偶尔在网上看到一些书家所谓的雅集活动，有的直接抓着毛笔头写，脸上、嘴上，身上都是墨，谓之“雅集”，实在令人扫兴，其实是一种应酬、作秀或表演，浪费宣纸和笔墨。也许几张宣纸对于某个名家在经济成本上算不了什么，但积少成多，如果全国上万个书家都这么做，数量就很惊人，也挺令人心疼。
难言之隐。书家面对数量众多的应酬，如果对方是朋友，抹不开面子，不得不做，心里不情愿，就有被强迫的感觉，倍感压抑。有些人只打一声招呼，连基本的笔墨纸砚都不提供，在物质上也是一种付出——不管多少，总是没有回报的。如果折算总体费用的话，已是一种沉重负担。目前一些书友，尤其是下岗职工或偏远地区的书法爱好者，家庭负担沉重，更是雪上加霜。
信马由缰。书法创作中油滑的恶习一般都是在应酬中培养出来的。书人遇到实在不想写但又不得不应付的情况，只好随意创作一幅，快速完成任务。在创作上不严谨，写多了，手变油了，就不听使唤。
自毁名声。对于一般爱好者来说，应酬是对信马由缰不良习惯的滋长，对于名家则是自毁名声。现在一些书家和歌星一样，也“走穴”赚钱，应酬在所难免。此类作品很容易被认定是赝品，实质上就是真迹。时下每每听到一些书家谈及创作，总是找借口，这幅没写好，那幅不满意，并非真实的水平，其实看大多数都一样。应酬多了，艺术水准就降低了。
造假泛滥。从事收藏的人一般可以分为三类：一是真心喜爱，真正懂行的;二是纯粹的商业目的，短期投机倒卖;三是附庸风雅，不懂装懂。特别是一些行政领导，热心收藏，又是一个外行，就会有人投其所好，制造一些赝品。倘若没有应酬，就不会出现类似的情况。
熟诗成灾。因为应酬多，懒于精心创作，草草了事，书写内容上也不会太用心，造成熟诗泛滥。一些名家作品动辄是“春眠不觉晓”“远上行山石径斜”或“故人西辞黄鹤楼”等，有的则是俗书加上熟诗，缺乏新鲜感，令人倒胃，显得自己少文化，没修养。
遭遇轻慢。时下一些收藏者，已逐渐掌握了一些常识，该交的学费也交了。书人如果随便应酬，有时是“吃力不讨好”，当面奉承，背后被咒骂。不认真的应酬作品会被轻视，遭遇轻慢。反过来讲，面对数量众多的应酬，有时是很无奈的。将最满意的作品送人，对方珍惜也好;如果不能欣赏接受，岂不是白费了一番心血?
人情是债。时下书法作品如果说可以看成商品的话，也挺奇怪的。即使名家作品动辄几千元一平方尺，但无人问津时也是废纸一张。“秀才人情半张纸”，有时朋友婚丧嫁娶，倘若不包个红包，而是送上一幅书法作品，即便是精心之作，也不会被记住。常听索书者说，不就是写一幅字吗?几分钟的事情。看起来是很简单，但这几分钟需要经过多少寒暑的磨炼?一个人要一幅可能不算多，但一个书家要面对的是很多人，加起来就变成债务了。
他人嫁衣。现在从事书法的人心态很复杂，有的真正喜爱书画艺术，也有的并不是真正投入其中，而是通过书法达到其他目的。有一类人索要作品并不是自己想要，而是将作品作为人情，为他人做嫁衣。通过A找到B，B找到C，再找到书家索要，构成长长的生物链，甚至成为一种炫耀的资本。
重复制造。应酬多了，同样的内容漫无意识地反复书写，就会破坏艺术感觉。同一首诗写了几十、上百次，形式上毫无变化，这种情况在目前的展览中大量存在，用数刀宣纸写同样一幅作品，最终难免心憔力悴。在应酬中，有时还要适应他人的要求，这对于书家的创作心境来说，是一种无形的束缚。长此以往，在重复制造中原地踏步，固步自封。
其实应酬的危害远不止此。对于书家来说，创作成功与否和心境有很大关系。自由自在，无拘无束，选择一段自己喜爱的内容书写，保存自己创作成功的作品，敝帚自珍，尽情回味。应酬则会破坏美好的艺术感觉，会扰乱正常的艺术市场流通，真可谓“应酬猛于虎”。书家要学会避免应酬，减少应酬，要学会拒绝。
“摹帖”和“临帖”，也合称“临摹”。“临摹”就是我们通常所谓的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。“临”与“摹”有其不同的概念。
“摹帖”是用透明的薄纸(如拷贝纸)覆盖在字帖上，然后将其字样描下来。通常有这几种方法：
一、双钩。
即用单线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后再根据用笔特点填墨，所以又叫做“双钩廓填”。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。
二、单钩。
即沿笔画的中间画一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可
以比较准确地掌握字体结构。
三、满摹。
即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握字体的结构。
“临帖”是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种：
(1)对临。
把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。注意临帖时不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。
(2)背临。
所谓的背临也就是默写。在熟悉原帖的基础上，可以不看字帖，凭记忆和对原帖的理解来背写出来。
(3)意临。
对临和背临的目的，在于继承。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用。当然，意临也绝不是随心所欲地信笔挥写，没有一定的功力和成熟的构思是做不好的。
总的来说，正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”学习书法要临与摹相结合，这样才会将古人的碑帖学到家。
关于连带，古人有很多很多值得我们学习和借鉴的精妙之处，每个古人都有属于自己独到的绝招和技术。而一个优秀的书法家是不囿于一家之法的，更要善于从不同人身上借鉴优秀之处。
比如上下字之间的连带，如果不善于处理的话，很容易形成全篇一律的45度斜线。我曾经对古人的经典法帖做过细致的分析和归纳，得出如下方法，仅供朋友们参考：
王羲之《得示帖》
其一：把字与字之间的连线加粗，使上下两个字因为连线(和字的笔画一样粗)几乎成为一个字，从而弱化了连线的视觉效果，也弱化了两个“字”的视觉效果。这个，《阁帖》和王羲之手札里面应用的比较多，诸如《得示帖》、《频有哀祸帖》等，明代的王铎在这方面做得非常好。
王羲之《频有哀祸帖》
其二：把上下字之间某个“顺势”的笔画延长为“连线”，使得“笔画”成为“连线”，从而弱化“连线”，比如《初月帖》等。
《初帖月》01
其三：上下字左右适当错位，错位就形成了“连线”角度的变化。
其四：上下字之间距离调整，上下字之间距离发生变化，势必会造成“连线”长度的变化，如此，“连线”角度也就发生了变化。
其五：上下字之间拆开。比如把下面这个字的一部分连接到上面那个字。把下面这个字的最底下一部分连接到第三个字上面。这样，中间那个字就被合理的分解了，相对也弱化了“字独立”、“连线”重复的问题。
《初月帖》02
其六：把几个字连接成一组，让几个字形成不同的倾斜之势。
其七：把斜线变成“弧线”，分为左弧线和右弧线。