中国文化博大精深，尤其是书法：“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”。深深扎根中华民族心中，其艺术形式之美，在中国乃至全世界星光闪耀、璀璨奇葩，永远渗透我们日常生活里。

我们知道，书法大致可分为、楷、行、草、隶、篆。而在千年书法长河里、博大的翰墨世界中，最具有影响表现力、最能表达情感、最能情动于衷而体现于外，一泻千里、激起千层浪，当属狂草为最。

狂草，书写简洁、变化无穷、龙飞凤舞、如雷鸣电闪、风云浪滚、气吞山河。寄情于笔墨与感情融汇，以点、线、面发兴，展现于作品之中。在其墨色上追求、浓、湿、干、淡、焦，在其速度讲究、抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急。

早在东晋，有书圣之誉王羲之在其草诀百韵歌开篇：“草圣最为难，龙蛇竟笔端，毫厘虽欲变，体势更须完”。毛泽东在练书法时也曾说过：“各个体我都研究过，我都不遵守，我写我的体”，最终选择了奔放、豪迈——狂草。毛体书法，神韵、气势，前无古人，后无来者，如毛泽东诗词《沁园春.雪》，千古绝伦，名垂青史。

清代大文学家、被称为东方黑格尔，刘熙载曰：“观人于书，莫如现其行草，行草尤以狂草束缚性最小、变化性最大、最能表达书者艺术构思、心的韵律、情感的宣泄与表达”。思想与线条相结合的艺术——狂草，它充分展示、表达了朦胧、强烈、变幻、进取、刚正、甚至于狂热。因此我认为，狂草乃是书法之中最高境界。

每一个有志向有高品味的书法人，都应该讴歌狂草给我们带来的绝美书法享受，向往、憧憬有那么一天，能迈入伟大的狂草殿堂。

文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷。

不同书体保健作用不同：

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉著稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。

大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术，当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。

以形传神

古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”，“形质无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。

什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的;“神”是无笔墨处，只能意会的。“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢?所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

神采为上

上面讲了“形”的作用。相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。书法创作要求传神。只有传神，字的篇章才鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。所以古人强调“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。在书法创作中，“形”是服从于“神”的，以求神韵意味为先。在审美地位上，“神”是高于“形”的。所谓“惟观神采，不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。

“神”是什么?“神”者，精妙出奇也。它是内在的，看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思：一是对书写者来说，它是心灵的火花，挥毫的灵气。在创作 时，得之心，应之手，走笔行云流水，计白当黑，尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说，它似银针触激神经，令人为之一振，似九制陈皮甘果，越嚼越有滋味。在 欣赏时，任凭各人的阅历，学识、处境和审美情趣去联想，去意会，去品味。前面提到的“形正而神生”，这个词汇是我杜撰出来的，不知正确与否?这个形正的 “正”，不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后，亦步亦趋;而是 站在巨人的肩膀上，奋力攀登。先要有法、有意，再到无法、无意。所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法;思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣!

形神兼备

书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

叶公绰(1881-1968)，现代词学家、书画家。他又名誉虎，一作裕甫，号遐庵、矩园。生于1881年，卒于1968年。广东番禺人。出身于京师大学堂仕学馆，留学日本。早岁从政，曾任北洋政府交通总长。1923年应孙中山召，至广州任财政部长，抗战时仗义避居香港，以卖字为生。建国后，历任北京中国画院院长、中央文史馆副馆长等职。叶公绰工书法，由颜真卿、赵孟頫入手而取百家之长，自辟径畦。书风峭拔刚劲，绰约多姿，跌宕有韵。善画竹石，画竹秀劲，多取元人神韵，每画辄书题诗，用笔运腕，雄柔苍浑，自成一格。叶公绰作品目前出售的较少，价格略低于于右任和章士钊，1989年一对《行书》联仅卖到9000港元，较当代名家价格差不多。值得一提的是1990年10月香港佳士得拍卖的一件书画册，此件共册234开，汇集了叶公绰的书法及近代各名家的字和画，比较精美，以50.6万港元成交。

一、学习书法也要读书万卷

作为一个书法家，本身就应该具有对文字、文学、文化的素养，书法历来不是孤立的艺术，而更多的是文人综合素养的集合。

历史上凡被称作书法家的人，首先一定是文人，或者说是有相当文化修养的人。历史上被称作书法而流传后世的东西，最初并非因为它们很书法，而是因为它们很文章。一句话，多半的书法，甚至全部的书法，都是由于书写内容的经典，值得传播而传世下来。

例如：被称为中华第一帖的《兰亭序》，首先因为《兰亭序》本身就是品貌旖旎的美妙文章。其中的“群贤毕至，少长咸集”，“天朗气清，惠风和畅”，已成为不朽的语句。假如王羲之在学问上一窍不通，那么他绝对写不出《兰亭序》这样的传世作品。

二、书写的内容应体现时代内涵

当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化，但是从内容上来讲，依然是古代的文学内容比较多，现代的文学内容比较少，这种现象成为普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字，而是让形式与内容结合，尤其是以诗歌为主的文学创作。

今天，有诗文涵养的老书家越来越少，受西式教育成长起来的青年书家对中国古典诗词题跋又没有足够的重视，造成了当代书坛十分缺少真正意义诗书合璧的好作品之现新的文化内容对时代书法家的产生具有重要意义。

比如说毛泽东的书法艺术创作，就其基本技法来讲是传统为主，就其书写内容来讲是现代为主的，所以毛泽东的书法艺术作品饱含着那个时代的信息。

伟人的践行验证和启迪我们：在创作过程中，高明的书法家应善于观察自然界和社会生活中美好的事物，并加以内化，从中启发书法创作的灵感。

三、应掌握多种书体

虽然各种书体在艺术特征上有所区别，都有自己特定的规定性。但是它们之间相互促进，相互借鉴，相互交融而使书法艺术园地更加鲜艳多姿。然而，现在的书法家却以小字为主，或者都写草书，书体单一，往往只会一种书体。

以张芝的草书《冠军帖》为例：草书《冠军贴》的问世和楷书代表《五表》时间相近，《冠军贴》已是成熟的草书，而此时的楷书尚未脱离隶意。因此，我们在惊叹《冠军贴》无章草所具隶意，二纯系纤的质感线条，缠绵回绕，隔行贯气，气韵连通，连绵飞动时，再进一步审视一下，就会看出，张芝草书是融合了章草的率性和小篆的匀圆两种特点创作出来的。小篆线条匀圆，结体趋正，章草保持隶意，章法便捷，二者结合，写法率意便捷，成就了一代草圣。

张芝的成功，成为后代书法大家之所以成为大家的镜鉴，所谓博采众家之长，有的是在同一书体与不同书风的融合，有的是不同书体之间的融合，巧妙的融合往往会收到意想不到的艺术效果。例如现代书法大家张海，巧妙地融合了古典庄重的隶书和韵动的草书，创写草隶，也取得了令人羡慕的成就。

四、古文名篇应烂熟于心

如果自己只写字而腹中空空，那只不过是个优秀的写字匠，永远不可能成为书法大师。我们也并非要你成为学者，但身为书法家，适当背诵是基础，特别是古文名篇和唐诗宋词。诸如《滕王阁序》、《前出师表》、《后出师表》、《归去来兮辞》、《长恨歌》等。

腹有诗书气自华，肚子里没有墨水是不行的。一些常见的古文名篇，常见的唐诗宋词，必须烂熟于心，张口就来。能够背诵一些古文名篇，还可应付各种场合。例如，当你参加书法交流会时，主办方让你现场书写就不至于落得尴尬的境地。

五、要学会炒作自己

现在的书法家太多，要想出名，只有自己给自己做广告。例如加入当地书画家协会，或者出版一些挂历、台历。尽量多参与一些省市级的书画活动，结交更多的书法名家，跟着多学学别人怎么出的名，多与他们交流，自然也就能进入他们的交友圈子。

还要办展览，办各色各样的展览，只有有了名声别人才会认可你。不过要是想一夜爆红是不太可能，毕竟书法不像演艺圈，弄点绯闻就能出名，书法家得靠自己的真本事，像欧阳中石和启功他们，还给很多单位、学校题词、提名等。书法家的功底要深，字写的好自然就一传十，十传百。

六、要组建粉丝团

孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。如何利用呢?

第一，你要多结交高官、大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一!”这话谁敢不信?

第二，你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。

第三，要和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的——发表过的作品总是好的。

七、最好有点别的本事

书法家在社会中需要很多社交，如果你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术。如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。

但是，光会写字是不够的，你还要有些别的本事来衬托自己是牛人。比如：歌唱得好、会拉二胡、喝酒很厉害等等，这些都有可能成为名人逸事。

1、过分“提”会导致作品“飘”，过分“按”导致作品“坠”。不“提”不“按”作品不是僵直、就是呆板。

2、书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法作品的线条质量不过关，达不到审美要求。

3、线条是书法创作最鲜活的独特艺术语言，也就是笔下的提按动作所产生具有丰富变化的线条。提按犹如文学作品里面有的“细节”，有了这些“细节”作品才有看头，作品自然就会生动感人。反之作品就很假很空，很不耐看，书法作品尤其如此。

4、一副好的作品，应具备合理而完美的提按的技法艺术品格，从笔画的细小处着手，严格按照“提按”的审美需求，画龙点睛，用小“提按”促成审美大效果;而这些审美要素，都是直接靠毛笔书写中的提按技巧动作来实现的。

5、毛笔书写运行过程中若没有提按的参与，书法线条将是直来直去，僵硬呆板，线条质量就很差，甚至达不到书法艺术最起码的要求。

6、书法家要最大限度的使用“提按”技巧，最终达到笔笔提得起，笔笔按得下，这也是作品创作的基本技法所要求的。

7、提和按是相辅相承的，也是相互统一的，在书法创作中片面强调提或按，都是错误的。

8、提按说起来似乎很简单，但实际的操作却很难。

9、忽略了提按的线条粗细变化，就给作品造成不成熟的感觉。可以说提按是书法作品成功的最基本的要求。

10、刘熙载(书慨)曾经这样强调书写中的提与按“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”

11、在书法的用笔技法中，“提按使转”是最基本也是最重要的笔法，可以这么说，不知道提与按，将不能成就一幅真正意义上的书法作品。

12、提与按非常重要，只要合理、正确的使用，它能够带给你审美感官以丰富的线条粗细变化，产生立体的美感，而缺少提与按的书写效果则给你以厌倦的感觉。

13、我们只要用心去注意一下，目前从(报纸、媒体、网络等)可以看到很多缺乏提按的作品，将行笔简单化、直白化，很多笔画就像是用刷子刷出来的感觉一样，毫无含蓄的韵味可言。这是一个用笔技巧差的现状，导致其作品质量差。

14、要重视用笔，用笔是书法创作的最高境界，忽视用笔，线条质量就会降低，直接导致作品不耐看，我们必须要将用笔的好坏做为作品是否成功的一个重要技术要求来看待才行。

张达善《出师颂》题跋

【名家简介】

索靖(239～303)， 中国西晋书法家。字幼安，敦煌龙勒(今甘肃省敦煌市)人，张芝姊孙，博通经史。曾官尚书郎、雁门和酒泉太守，拜左卫将军。著有《索子》、《草书势》等。索靖善隶、行书，尤擅长章草，与书法家卫瓘齐名。他的草书学张芝，而又有自己的风格，当时有谓：精熟至极，索靖不及张芝;而妙有余姿，则张芝不及索靖。可见他的书法成就可以与张芝相媲美。

【名作简介】

《出师颂》，纸本，章草书，纵530px，横3195px，现藏于故宫博物院。

《出师颂》自唐朝以来，一直流传有序，唐朝由太平公主收藏，宋朝绍兴年间入宫廷收藏，明代由著名收藏家王世懋收藏，乾隆皇帝曾将其收入《三希堂法帖》。1922年，逊位清帝溥仪以赏赐溥杰的名义，将该卷携出宫外，1945年后失散民间。2003年7月突然在中国嘉德2003年春季拍卖会上亮相，引起业界轩然大波。

本幅无款。鉴藏印记有22方，计为：唐太平公主梵文印“三藐母驮”，唐邵王李约“约”和“邵约之印”，唐中书侍郎王涯“永存珍秘”(钤两处);宋高宗“绍”、“兴”(联珠印)、宋内府“书印”(半印)和“内府秘书之印”;明以前人之“蓑笠轩印”、“历代永宝”、“刘氏中守”、“刘完私印”、“安元忠印”及二印文不辨之印;清安岐“仪周珍藏”，清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乐寿堂鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”诸玺。

【名作赏析】

《出师颂》释文：茫茫上天 降祚为汉 作基开业 人神攸赞 五曜宵映素灵夜叹 皇运未授 万宝增焕 历纪十二 天命中易西戎不顺 东夷构逆 乃命上将 授以雄戟 桓桓上将实天所启 允文允武 明诗阅礼 宪章百揆 为世作楷昔在孟津 惟师尚父 素旄一麾 浑一区寓 苍生更始移风变楚 荡伐猃狁 至於太原 诗人歌之 犹叹其艰况 将军 穷域极边 鼓无停响 旗不踅(该字左上部为“车”)褰 浑御遐荒 功铭鼎宏(去盖右加金)我出我师 於彼西疆 天子饯我 辂车乘黄 言念旧劳恩深渭阳 介珪既削 裂壤酬勋 今我将军 启土上郡传子传孙显显令闻

鄭誦先先生(1893─1976)名世芬，號研齋，別號勉堪，四川省富順縣人。1911年入上海震旦學院文科學習。生平精研文史，擅長詩文創作。書法功力十分深厚，真、草、隸、篆、行無其不精，尤好章草，其章草融漢碑及二羲于一身，堪稱當代章草泰斗。

歐陽中石先生為這本章草千字文寫下這樣一段話：“每讀誦老筆翰只覺古朴，雋雅……先生落墨之處如云如煙，讀者目為之一明，心為之一煥。”劉炳森先生則題道“漢章獨步，教澤宏敷。”該書裝禎別致，所書章草千字文尤為精彩。