《醉翁亭记》，欧阳修撰，苏轼书。宋元祐六年(1091)十一月刻石，在安徽省全椒县。原石宋时已毁，明嘉靖间重刻石。宋刻本字有漫漶，但书体远在明刻本之 上。今拓明刻本分四张拓，前三张七行，末张五行，行二十字。此碑书于欧阳修逝世后近二十年，无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间既得其遭劲，又显 示洒脱之美，其捺与撇往往十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强;而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。比如“醉”字的“酉”旁共 有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏武却将下一“携”字改为上下结构，使“扌”旁置于“乃”字上。赵 孟頫《松雪斋》云：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”王世贞评：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素 屋漏痕意。”李长善认为：“文忠早师颜鲁公，大书《醉翁亭》、《袁州学记》，不改鲁公家法。”可谓知言。

王世贞云：“坡公所书《醉翁》、《丰乐》二亭记，擘窠书法出颜尚书、徐吏部，结体虽小散缓，而遭伟俊迈，自是当家。”清梁巘《评书帖》曾云：“东坡楷书《丰乐》、《醉翁》二碑，大书深刻劈实劲健，今惟《丰乐亭》尚清白。”

“隐士”一词则由来已久，较早的提法见于《庄子·缮性篇》：“古之所谓隐士者，非伏身而弗见也，非闭其言而不出也，非藏其知而不发也，时命大谬也”。后来，荀子又说：“天下无隐士，无遗善”，再后来《后汉书》等史书也均有关于“隐士”的记载，唐代以后的文学作品中这个名称的应用就更普遍了，如“潜书周隐士，白云今有期”(元稹《寄隐客》)，“唯此中隐士，致身吉且安”(白居易《中隐》)。其实，“隐士”的语义产生的要更早一些，只不过称呼不同，如《论语·微子》：“逸民：伯夷、叔齐、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连”，这里的“逸民”实际上就是“隐士”。

子曰：“天下有道则见，无道则隐”，从孔子这句话我们就大概可以确定“隐士”是指那些凭品行、学识和才能本来可以进入仕途却主动放弃而退居“江湖”的人。“无道则隐”是产生“隐士”的一个重要政治原因，此外因逃避战乱、异族入主、仕途不顺、厌怠尘俗等而“隐”的也不在少数。但无论“隐”的缘由如何，有一点是可以肯定的，那就是留名青史的“隐士”，都非等闲之辈。《南史·隐逸》云，“须含贞养素，文以艺业。不尔，则与夫樵者在山，何殊异也”，可见，“隐士”群体普遍具有较高的文化素养，品格高洁，并多在文学艺术上有所造诣，也就是说“隐士”多为文人墨客。说到“隐士”，其中最负盛名的当属东晋大文学家陶渊明了，“采菊东篱下，悠然见南山”寥寥数字其高逸拔俗之致就已表露无疑。

隐士书法家的出现是中国书法史上的一种独特的文化现象，隐士书家的书风与传统文人书家有较大的差异，但这正是他们表达自己内心和艺术感受的一种语言，理应得到书法史的尊重。本文选录历代隐士书家10人精品力作，以飨书友…

林逋(北宋)

字君复。宋钱塘(今浙江杭州)人。北宋著名诗人。少孤力学，不为章句。性恬淡好古，不趋荣利，家贫衣食不足，晏如也。初游历江淮间，久之归杭州，结庐西源之孤山，十二年足不及城市。不娶无子，种梅养鹤，自谓“梅妻鹤子”。真宗闻其名，赐粟帛，诏长吏岁时劳问。逋尝自为墓于其庐侧。年六十二卒，州为上闻，仕宗嗟悼，赐谥“和靖先生”。苏轼高度赞扬林逋之诗、书及人品，并诗跋其书：“诗如东野(孟郊)不言寒，书似留台(李建中)差少肉。”黄庭坚云：“君复书法高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”明沈周诗云：“我爱翁书得瘦硬，云腴濯尽西湖绿。西台少肉是真评，数行清莹含冰玉。宛然风节溢其间，此字此翁俱绝俗。”

林逋作品：《松扇五诗卷》

倪瓒(元)

元代画家、诗人。原名珽，后改瓒，字元镇，又字玄瑛，号云林，字幻霞子、别号荆蛮民，净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等，又曾署名东海倪瓒、懒瓒，变姓名曰奚玄郎，题名诗画时常用云林。元大德五年(1301)倪瓒生于无锡梅里祇陀村。祖父为本乡大地主，富甲一方，资雄乡里。父早丧.弟兄三人，同父异母。倪瓒从小得长兄抚养，生活极为舒适，无忧无虑，倪昭奎又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，浸习于诗文诗画之中，和儒家的人世理想迥异其趣。故而一生未仕。

倪瓒作品：《呈久成札》

倪瓒作品：《小楷江南春三首》

倪瓒作品：题陈惟允《孟郊诗意图》

黄公望(元)

中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。一说浙江平阳人，因他的《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。

黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他”为艺术而艺术”的迷狂心态，值得后人学习。

黄公望作品：《题富春山居图》

吴镇(元)

吴镇，字仲圭，号梅花道人。浙江嘉兴魏塘人。晚年亦号“梅沙弥”。早年与兄从毗陵柳天骥学习《易经》，相传他曾卖卜于魏塘。博学多才，为人孤洁清高。一生隐居不仕，所交多为文士或僧道，很少与达官显贵来往。曾游历杭州、吴兴等地，晚居嘉兴春波门外，隐居养拙，清贫潦倒终身。工诗文，擅画山水、梅竹、树石。山水师董巨，墨竹宗法文同，在元代画坛上独具风貌，成就卓然，与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四家。其画风对明清山水画的发展，有较大的影响。书法善草书，笔法古秀苍劲，风神潇洒。

吴镇作品：草书《心经》

杨维祯(元)

杨维祯：字廉夫，号铁崖，别号东维子、抱遗老人、铁笛道人，老铁贞、梅花道人等，诸暨枫桥人(今浙江绍兴)。著名文学家、书法家。杨维桢出身宦门，从小受到良好的教育。青年时代励学苦读，32岁(1327年)中进士，任天台县尹。后调任江西儒学提举，因交通受阻，未成行。适逢反元兵乱，遂避居富春山，后徙钱塘(今浙江杭州)。张士诚据浙西，屡召不赴。后以冒犯丞相达识帖木儿而徙居松江(今属上海市)。在松江时与张堰杨谦、廊下陆居仁、吕巷吕良佐等交往甚深，吟咏唱和，诗赋相乐。吕良佐倡设“应奎文会”，他为主评，与天下文人墨客切磋诗文，一时天下学士慕名前来赴会者，不可胜计。明太祖召征他纂修《礼乐》及《元史》，他以年迈为辞，作《老客妇谣》一首，表其不仕两朝之志。明太祖强之再三，赐安车进京，仅留京百余日，待修纂叙例方定，即请归，抵家不久即逝。为官勤政爱民，狷直忤物，多才艺，诗风奇诡，号“铁崖体”，为元代诗坛巨匠，与陆居仁、钱惟善被称为“元末三高士”。

杨维祯作品：《城南唱和诗册》局部

杨维祯作品：《真镜庵募缘疏》局部

陆居仁(元)

陆居仁：字宅之，号巢松翁，又号云松野褐，华亭(今上海松江)人。元泰定三年(1326年)举乡试，隐居不仕，教授以终。工诗，与杨维桢、钱维善相唱和，死后与杨、钱同葬千山东麓，人称“三高士墓”。善书法。有《云松野褐集》传世。

陆居仁作品：《跋鲜于诗赞纸本手卷》

张雨(元)

张雨：钱塘(今浙江杭州)人。早年名泽之，字伯雨，一字天雨，号句曲外史。年二十余弃家为道士，道名嗣真，道号贞居子。博学多闻，善谈名理。诗文、书法、绘画皆工，皇庆元年(1312)，30岁登茅山(江苏句容县句曲山)，受《大洞经》，豁然有悟，并从王寿衍真人入杭州开元宫。在杭州，张雨得以拜见回吴兴为先人立碑的赵孟頫，并侍赵孟頫学书。次年，张雨又随王真人入觐大都，以诗风清丽名震京华，与在京的赵孟頫、杨载、虞集、范椁等友善，并拜在虞集门下。不久，张雨父卒，在回杭州守庐三年后，辞去杭州福真观主持，随茅山四十五代宗师刘大彬至茅山学道，曾主修《茅山志》。六十岁时他脱去道袍，埋葬冠剑，还其儒身，隐居杭州，时往来于三吴，与杨维桢、黄公望、倪瓒、俞和等文士交游酬唱。其中受杨维桢影响，思想与生活发生了巨大变化，贪图“一刻春无价”，耽溺酒色，寻欢作乐，晚年的诗风、书风都有朝放纵、恣肆发展的倾向。存世书迹有《山居即事诗帖》、《登南峰诗》、《杂诗卷》等。

张雨作品：《题张彦辅画诗卷》

王蒙(元)

王蒙：字叔明，一字叔铭，号香光居士、黄鹤山樵。吴兴(今浙江湖州)人。王蒙是赵孟頫的外孙，赵孟頫的女婿王国器(德琏)之子。自幼受到外祖父赵孟頫、管道昇及母舅赵雍、赵奕等人的熏陶，诗文书画皆有家传。曾一度任官，后来弃官隐居于临平(今浙江余杭)的黄鹤山。元朝灭亡后，王蒙山任泰安(今属山东)知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年(1385)胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。

王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。与黄公望、吴镇、倪瓒同称为“元四家”。

王蒙于书法造诣极深，一是家学所传，二是天赋超人。他主攻山水，但他自小十分重视书与画的关系，这是他刻苦攻书的潜在因素。流传至今的书作，风格大多似赵孟頫。倪瓒曾有诗赞其：“笔墨精妙王右军，澄怀卧游宗少文。王侯绝力能扛鼎，五百年来无此君。”

王蒙作品：《梦梅花诗卷》

王蒙作品：《爱厚帖》

陈继儒(明)

陈继儒，明代文学家、书画家。字仲醇，号眉公、麋公。华亭人。诸生，年二十九，隐居小昆山，后居东佘山，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，屡奉诏征用，皆以疾辞。著有《妮古录》、《陈眉公全集》、《小窗幽记》。

陈继儒作品：《张子房留侯赞轴》

傅山(清)

傅山：字青主、侨山、公它等，名号甚多，入清后又名真山，号朱衣道人、观化翁，山西阳曲(今太原市)人。崇祯年间曾以一介布衣，发动诸生数十人上书为山西提学袁氏讼冤，勇挫阉宦权奸，后得以昭雪而名震朝野。明亡后，又与顾炎武等人秘密从事反清活动，并曾被捕。在狱中“抗词不屈，绝食数日，几死”。康熙年间，朝廷开设博学鸿词科，傅山时已七十二岁，地方官逼其进京应试，他称病不去，官吏竟然命人舁其床而行，至都门外三十里，傅山抵死不入城，清廷免试，特封“中书舍人”放还，他既不谢恩，亦不接受，出京时，送行者途为之塞，其性情志节可见一斑。

傅山通晓经史、诸子、释老之学，著有《霜红龛集》四十卷。长于书画，精鉴赏，并开清代金石学之源。同时他又是一位医术高明的医学家，在文学艺术上他更是一位富有批判和创造精神的思想启蒙先驱。“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”的艺术主张，三百多年来一直备受推崇。

张改琴(1948—)，甘肃省庆阳县人，现任政协甘肃省委员会常委、政协甘肃省委员会科教文体卫委员会副主任，中国书法家协会副主席，中国书协隶书委员会主任，中国书协妇女工作委员会主任，中国美术家协会会员，甘肃省文史馆馆员，甘肃省书法家协会名誉主席。2006年被省委、省政府授予甘肃省优秀专家称号，获甘肃省“敦煌文艺奖”;2009年获省委、省政府颁发的“突出贡献奖”，2010年获“全国三八红旗手”称号。

张改琴是当代甘肃最有影响力的书法家之一，其书法作品灵活自然、雄浑刚健、别具风格。多年来，张改琴刻苦磨砺，笔耕不辍，成果颇丰，作品屡获国家级大奖。在她担任省书法家协会主席期间，为推动我省书法事业进步做出了积极贡献。中国书法家协会第六次全国代表大会著名书法家张改琴当选为副主席。

 

张改琴 行书七言联

张改琴 楷书《李白登金陵凤凰台》

张改琴 楷书《杜甫春望》

张改琴 《书无艺有七言联》

张改琴 《野云归岫 霁色澄空》

张改琴 《古树高水七言联》

张改琴 《行书卢纶诗一首》

张改琴 《隶书五言联》

张改琴书杜甫 《春夜喜雨》

●临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。

●“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是描”。这两种方法，对初学都是行之有效的。对后者，大家往往不重视，其实，你如果真的试试，就会发现效果也许比前者更加明显。

●临的对象(字帖)，可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可说是一种享受;强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是因为不满意自己的字而希望有所改进，但多方面努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么，你最好，还是干脆去干那些使你兴趣盎然的事情。

●临摹不是整篇誊抄，不能全线出击;它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。

●临摹是通过手的描画，加深脑的印象;通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。

●关键不在数量，而在于每临一遍都要确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。

●临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务，是通过临摹来理解、消化别人创造的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。

●艺术到了高级阶段，本来是只能感受、意会，不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一些基本原则和机械规律，还是十分必要的。

●从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字;从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写得越象，必定是琢磨得越透;观察得越细，说明感受力越敏锐。两个字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，这样敏感的眼力，应是每一个书法家必具的基本素质。

●临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪里?是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪?自己常犯的毛病是什么?要找症结、抓关键，多找几个角度分析。

●临摹是一种比较。字帖上的字和自己写的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲直、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。

●临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么;后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样，就能抓住一个字的基本骨架，然后反复巩固，记在心里。

●对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好;但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。

●每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还须巩固、发展、努力。

对于已经有基础的来说：

1、姿势：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把劲，但不能僵，手指跟笔之间要稍微加点力。

2、工具：找那种比较软的狼毫，自己手下要感觉笔的弹性，真正的狼毫非常软。虽然软，但要求笔的腰部有力，倒下自己能起来。如果运气好，找点一二十年前的老笔。纸张方面，可以寻找时间比较长的宣纸作为创作用纸。只要银子许可，纸越老越好。

3、临帖：要尝试把行书当楷书临，把楷书当行书临，要能自己分析单个字中间有几个节拍，每个节拍的运笔角度和速度。可以临刻本或者拓本作为墨本的补充，但还是以墨本为主。临摹范围也可以超出唐代，但绝对不允许学明代以后的东西!

4、练习量：每天最好有两个小时，行书近千，楷书近五百。这时不仅要求整体速度，而且要求单个笔画速度要上去，每个字最好控制在6-10秒之间。

集中回答几个问题：

1、我们怎么知道原帖字多大?

答：明以前的纸，高度都是26厘米左右的，跟我们一本十六开杂志的高度差不多，所以我们当前印刷的字帖，大部分是原作差不多大小。

2、用哪种版本的字帖好?

答：银子宽裕就买二玄社的，其次是西泠印社的那套厚纸板封面，常见的是吉林摄影出版社孙宝文出的那一套。

3、《九成宫》这么难还能不能学?

答：最好先学过欧阳询的行书和其他碑刻，然后再写《九成宫》。

4、练习用什么纸?

答：手工毛边纸，最好别用报纸。

5、进入状态慢怎么办?

答：逼着自己把书写速度提上来，不妨先练习快速书写笔画、偏旁作为热身。

接着谈几个理论问题：

一、“弱水三千瓦一瓢”说：“我们书法老师教运笔，是推着走，不是拖着运笔。这点我学到了。”非常关键的一点，写字要象扫地而不是拖地，恭喜遇到好老师。

但我们还应该细化一下：用哪个部位推笔走?也就是发力的源头在哪里?现在多教初学者从臂膀处发力，手腕相对固定，因为要写大字嘛。但这样做的后果是，运笔速度提不上去，发力不干脆。所以我们不妨对“推、托”之说换个形式，以“平移”和“圆转”对两种运笔方式进行区分。

所谓平移，是指平行于纸面发力，也就是弱水三千老师所说的拖字，是最不可取的发力方式。而“圆转”之圆则是同纸面形成垂直面的一个球面上发力，圆心是手腕。留心古典笔法者请于此处深思!

二、散世物和隶碑提出了练习和创作的脱节问题，实在是应该引起我们重视：为什么我们临习的碑帖不能化成创作时的元素?这是个大问题，很多美院毕业学生都未解决。但解决方案其实不复杂，练习的时候写快点就可以了，切忌缓慢描画字形。

但为什么这么多人落入这个陷阱?首先是过于求像，总认为写字就要写得像才对，其实关键是看能不能抓住古人运笔的轨迹。古人运笔轨迹是立体的，要抓住并不容易，需要不断揣测、实践、验证等等。今人喜欢做体力活，不喜欢动脑筋，因此抓不住笔法，纷纷去当复印机。其次是过于重视视觉效果而忽略了身体感受，尤其受过西方美术训练的人，恨不能找出每个笔画的精确坐标。现代书法之失误，多在于迎合西方注重视觉冲击力的习惯，而忽略了自己的身心感受。也有些野狐禅，以提倡心性为主，胡写乱涂，在下也不敢苟同。心性太过高妙，暂且不论，先把身体的感觉找对再说其他!

三、快速运笔和笔画质量问题看似是一个矛盾，其实是一对好友。现代人习惯于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立刻不成形状。其实自从清末阁馆体兴盛，此弊端已经开始发作，总认为慢慢写出来的字比快速写出来的要好。其实恰好相反，没有一定的速度作基础，笔画质量不可能太高。

关键在于这个速度如何形成?我见过当代几位草书名家，运笔速度也很快，但笔画质量不如人意。而唐代草书大家写字同样飞快无比，而点画布置精到无比。其中差别何在呢?发力方式不同而已。这就如同当代人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度为上，但效果截然不同。速度不是万能的，没有速度是万万不能的。这个速度的形成不是运用助跑形成，而是靠手腕的猝然发力而成。

几个观点：

不要急于创作，慢慢来，三年功夫少不了的。

悬腕是一定的!请坚持，不悬腕无法达到腕平。其实不用紧张，会用筷子就会用笔，仔细思考一下怎么夹水饺。可以从智永千字文下手，要墨迹本的那种，字可以稍微大点，因为我们的工具跟不上。

秦以前写字用硬笔，这是误传，中国人向来用毛笔写字的。戰國時期的毛筆已經出土很多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。

字写得好不好无所谓，但不能越写越烦恼或者越狂躁，那就是方法错了。解决的办法也有，那就是稍微加快一点书写速度，速度提上来，字就不会太散。同时在书写过程中注重手腕的感觉而忽略头脑的批评，写得不像不好看都没关系，但要使书写动作合乎身体自然。如果九成宫迟迟没有进境，能不能暂且退一步，从虞恭公入手呢?

九成宫对用笔和结字的要求都很高，往往临摹尚可，但实际创作时运用难以自如。虽说临创脱节是个通病，但学九成宫往往更加明显。硬攻不成的话，不妨迂回围歼，即便最终难以攻克，但或许沿途另有斩获。

书写的时候，要有意识把笔杆倾斜一定的角度，这个角度随运笔不断变化方向。但可不是象流行书风那样横过笔来刷字啊!这个笔杆的倾侧角度，主要由手腕的内挑和外翻形成，切莫用手指和肩臂运作。

间架可以临摹，笔法只好瞎猜。既然要猜笔法，当然从墨迹下手容易一些。如果你不肯从墨迹下手，又执意要学习古典书法，那么给你推荐一剂猛药——在立面上写字，把纸立起来帖到墙上或者木板上，然后悬空写字。刚开始肯定不成笔画，坚持下来会有收获，信不信由你。

中国书法历史悠久，艺术青春常在，每一个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化的发展溶入，书法都有着自己的特点。

晋人尚韵。晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美;

唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美;

宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在”国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境;

明代尚态。元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

明末书坛”反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓”披图幽对，思接千载”。

【晋人尚韵】

【王羲之】

【钟繇】

魏晋书风的“尚韵”也就有了明晰的轮廓。所谓“韵”即作品之“意”，即笔墨天成，是超然於有限物质形式的作品内在精神，同时，这个精神又导源於人。因此，所谓的“韵”，从更本质的角度看就是魏晋文人“俯仰自得，游心太玄”的超然心态、风度的自然流露。

魏晋期间，拉开了书法艺术自发形态的帷幕。晋代开围不久外患内乱并起，社会动荡不安。但在书法方面，真实不因为社会的动荡而走向破落，相反，呈现了出人猜测的高度开展。由隶书衍生出来的楷、行、草朽，经过浩繁书家的奋力实际使之日臻于童稚，并被推向艺术的高峰。而后，书法的审美遵守已盖过实懈怠能，自己地削减了艺术创造的生命力。

【唐人尚法】

【柳公权】

【欧阳询】

楷书正是在唐朝这个书法史上的“集大成”时期。发展成为一种成熟的书法字体，并出现了欧、虞、褚、薛、颜、柳等一批擅长楷书，同时又各有自己风格的书法名家。唐代的经生书无疑受到当时社会的书法艺术观念的左右。而且由于经生们的社会地位低下，即使其中有书法出众独具一格的字体，也不像身在官场的王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权的字那样，为社会赞赏和推崇;相反，经生们为了把自己抄写的商品比较容易地转换为经济收入，在字体上必然要追逐时尚、宗法名家;而且在抄写的书籍篇幅里要尽量做到字体规则划一。书法史里关于“唐人尚法”的评论，可能并不包括经生书，但是，无论是唐代还是后世的经生书，其“尚法”的程度都远远地超过了一般的手写字体。

唐兰先生在《中国文字学》里指出：“经生书是继承章程书(就是正书)的嫡统的，以书法而论，往往可能入品的，它们的毛病，只是写得太多太熟，也太拘于成法。”然而，这种整齐划一的字体，对于书籍用字来说，比其它书法字体更适用一些。当雕版书的商品生产出现时，写版的工作自然多半由职业抄写的经生们担任。

【宋人尚意】

【苏轼】

【黄庭坚】

【蔡襄】

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

【明代尚态】

【祝枝山】

明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。

明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的我们还未见过。明代中、后期的吴宽是专家苏轼书法的，不论是大字还是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只有形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。文徽明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。

【王宠】

王宠以写晋唐小楷为基础，但又有变化，董其昌书画成名以后，在清代相当长的时期内，还仍然有许多人学习他的字体和风格。邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体，代表了明代隶书的风格体式。

1、铺毫法则。

铺毫指的是笔锋运行时所有每一根锋毫都必须顺顺地平铺纸上。那怕提笔少至只有两根锋毫着纸，也应如此。铺毫是一切技法的平台，悖离铺毫法则一切技法都失效。

2、弹力中介法则。

弹力中介法则是施力法则。笔锋的运作必须通过笔毫自身的弹力来操控，指腕的力量不可直接加到笔锋上去这就是大力者并非自然书家的道理。弹力之于笔毫犹烈马之于缰。失去弹力的控制，锋毫则不能同步。

3、笔势法则。

笔势法则是指笔锋的运行要依笔势而行。笔势是指笔锋运行时的姿态与体势，其要点是最适合在运行方向上运行的笔锋的体势，追踪锋面是依势行笔的要领。即在不同 的运行方向上，必须以相应朝向的锋面着纸。这样可以避免笔锋扭拧，产生有害的扭力—“麻花劲”，以导致“笔主运”情形的发生。古人称的“使转”就是指转换 锋面的技术。这是高难的技能。用笔的全部学问，几乎尽在使转。

4、藏锋法则。

藏锋指的是笔锋的运作要在画内完成。唯一的目的是避免笔锋在转换体势时，锋端将已写好的点画造型涂抹破坏掉、锋欲藏，必须缩，缩锋必要提笔。一画之内要数次 变换笔锋，因而要数次提笔。所以古人特别强调“要提得笔起”。所谓“提得笔起”是说要提得精准，要恰到好处，既不过，又不可不足。之后，还有笔心位置问 题。这又是一项高难的技术。

5、涩行法则。

涩行法则是指笔锋的运行必须抓取笔下的涩力而行。关于涩力产生的机理，我们可简单理解为不可使笔锋滑行纸上就可以了。抓住涩力行笔，则点画有笔力，否则则浮则漂，所谓疲软者，即是。用笔通则实为用笔根本大法。

黄庭坚(1045年-1105年)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西九江修水县)人。北宋知名诗人，乃江西诗派祖师。书法亦能树格，为宋四家之一。庭坚笃信佛教，事亲颇孝，虽居官，却自为亲洗涤便器，亦为二十四孝之一。

沈尹默(1883-1971)，浙江吴兴人，原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。当代著名书法家。早年留学日本，曾任中央文史馆副馆长，上海书法篆刻研究会主任委员等职。工正，行，草书，尤以行书擅名。崇尚晋代二王，初学欧阳询、褚遂良，后追习晋、唐，智永、虞世南，颜真卿诸名家，融贯而成自己风貌。用笔清圆劲健，倡导以腕运笔，对笔势笔法多有阐发，于书法理论贡献甚大。