冯承素摹王羲之《兰亭序》
唐代，北京故宫博物院藏
禁止出国(境)展览文物
存世最有名的三大《兰亭序》摹本都保存在北京故宫，据说分别出自唐代书法家虞世南、褚遂良和冯承素之手。之所以名气最大，是因为乾隆皇帝最喜欢这三件。其中，冯承素那件临摹的是公认的、存世所有摹本当中最接近王羲之真迹的一件——凭什么就公认了?就凭冯承素临摹得极端仔细，连书圣笔下的“瑕疵”也没有放过。
王羲之使用的毛笔跟现在不太一样，笔芯是硬毛，外围是软毛，写起来比较硬，常有几根笔毫不听指挥，写出下面三种“瑕疵”来：
一、破锋。笔毫似乎分了岔，导致笔画中间出现细长的空白线，比如下图“同”的左边一竖、“觞”(觴)左边的“角”、“岁”(歲)上面的“山”(其实王羲之写的不是“歲”，而是它的异体字，能看出区别吗)：
二、断笔。也就是笔画不连贯，出现中断，比如“可”的一横、“足”的一捺、“揽”(攬)字里的“臣”(王羲之其实对“攬”进行了部分简化)：
三、贼毫。指个别笔毫不听指挥，四处游走，最经典的例子就是下面这个“暂”。其右上角的“斤”的第一撇出现了分岔，右下角的“足”的右侧干脆出现了“毛边”，这些都是贼毫的效果——话说标准的繁体字应该是“暫”，书圣又写了异体字。
当然啦，这些都不是真正的瑕疵，应该算是“特效”。存世所有《兰亭序》摹本当中，冯承素保留的特效最多，自然最接近真迹。为什么只有他做到了?
唐朝人制作摹本常常使用双钩填廓法，也就是在原作表面覆盖一张半透明的纸，先勾出笔划的轮廓，再把空白处填满。这种方法的还原度很高，但笔划中的尖锐之处(比如钩和提)往往缺乏棱角，贼毫之类的细节也很难表现出来。
所以冯承素采用半临半摹的方法，有时双钩填廓，有时直接手写!这样做当然最能保留原作的手写意味，但恐怕只有那些书法造诣直追王羲之的人，才有胆量、有能力这么做吧!
冯承素摹本最精绝的地方，在于他充分保留了王羲之的修改痕迹：
“于(於)今所欣”改为“向之所欣”
“是(或者足)可悲也”改为“悲夫”
“岂不哀哉”改为“岂不痛哉”
“外寄所托”改为“囙寄所托”，囙是因的异体字
“有感于斯作”改为“有感于斯文”
这些改动保留了王羲之的创作思路，非常“原汁原味”!而且多数改动乃冯承素摹本所独有!
最精彩的一处修改痕迹还要数下面这个：
王羲之最初写的是“一揽昔人兴感之由”(一看到古人发感慨的由头)，思考再三后在“一”上多添几笔，改成了“每”，变成“每揽昔人兴感之由”(每当我看到古人发感慨的由头)。
冯承素不仅使用浓淡不同的墨色保留了“每”的修改痕迹，而且遵循了原作的字间距：由于字型较扁的“一”改成了字型较长的“每”，所以“每”与“哉”“揽”二字的间距明显变小。我们看下面这幅图会更清楚：
右边“哉一揽”三字的间距与左边“合一契”三字的间距原本是一样，由于“一”改成了“每”，所以“哉每揽”三字立刻挤到了一起。如此绝妙的修改痕迹在其他摹本中都没有体现!
除字间距外，冯承素对行间距的把握也极为精彩。通览全文，你会发现文稿开头部分行距宽松，结尾部分却比较拥挤：
上两幅图分别是文章首尾部分的截图，图片宽度完全一样。文首部分有五行字，文末的密度却增加到六行半。是冯承素临摹到最后发现没纸了吗?当然不是。当代书画鉴定家启功认为，这很可能反映了原作的行间距变化，真正没纸的是王羲之!这种行间距的变化同样没有出现在其他绝大多数摹本上!
有关冯承素的史料记载很少，因为他没有做过大官，充其量也就是个负责文书工作的小京官。但他的书法造诣和临摹技巧必定非常了得，因为史料明确记载说，唐太宗曾用他临摹的王羲之作品赏赐王公大臣。
时至今日，冯承素没有留下一件属于他个人风格的书法作品。事实上，《兰亭序》上也没有他的签名和印章，我们只是根据明朝人的鉴定意见，将人世间最优秀、最珍贵的《兰亭序》摹本归在他的名下。
不过，读到此处的你一定感觉到了：这件最优秀、最珍贵的摹本出自谁手已经不那么重要了。由于它最大限度保留了《兰亭序》真迹的特点，所以无论归在谁的名下，都无损它本身的价值。而我们还能亲眼目睹其风采，已是无比幸运!
书圣笔下不仅有“瑕疵”，还有真正的错别字，比如“和”的右边无论如何也不应该是“曰”。王羲之定是喝多了，可惜冯承素不愿放过他。
