1、动态平衡：写草书字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。以增加强草书的动态姿势。

2、呼应顾盼：呼应是指笔势前后承接关系，顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。

3、欹侧取势：草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。

4、参差错落：左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。

5、疏密对比：“疏可走马，密不透风”，在行草书中的空间布局更加如此。但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，要“极贵自然”不要刻意强求做作。要使的部分提得起，放的下。

6、上下开合：开与合用于左右结构的字，所以开合与欹侧是有联系的。通过开合可以使字呈现趣味。

7、迎让穿插：如果字的一部分较宽，另一部分要以笔画适当穿插其中，使得两部分组合在一起，以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。

8、简洁洗练：草书可化多为少，删繁就简，结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。

9、变化多姿：艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，这样才能显示出艺术效果。

10、收敛有度：收即把笔画缩短或者要有变细，放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。要举一反三，灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。

顾炎武(1613-1682)，著名思想家、史学家、语言学家，与黄宗羲、王夫之并称为明末清初三大儒。本名继坤，改名绛，字忠清;南都败后，改炎武，字宁人，号亭林，自署蒋山俑，汉族，南直隶苏州府昆山(今属江苏)人。明季诸生，青年时发愤为经世致用之学，并参加昆山抗清义军，败后漫游南北，曾十谒明陵，晚岁卒于曲沃。学问渊博，于国家典制、郡邑掌故、天文仪象、河漕、兵农及经史百家、音韵训诂之学，都有研究。晚年治经重考证，开清代朴学风气。其学以博学于文，行己有耻为主，合学与行、治学与经世为一。诗多伤时感事之作。

他注重经世致用,凡社会风俗,民生利弊，必亲历体察;于地理考证,不完全依赖文字记载,而重视实地调查，经历南直隶(今江苏)、浙江、北直隶(今北京、天津、河北)、山东、山西、陕西、河南等省，纠正前人不少错误。

行书王維诗立轴

释文：夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下;寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹;村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮僕靜默，多思曩昔，攜手賦詩，步仄徑，臨清流也。(节录王維《山中與裴秀才迪書》)

行书手札

行书手札

行书条幅

唐寅(1470年-1524年)明代著名画家、文学家。字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。吴中四才子之一。在画史上又与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。民间有很多关于唐伯虎的传说，最为人熟悉的《唐伯虎点秋香》曾多次被改编成戏剧，以及拍成电视剧及电影，也宣传、加深了唐伯虎在民间的形象。唐寅出生于世商家庭，有一妹一弟，父亲唐广德，经营一家唐记酒店。唐寅作品以山水画、人物画闻名于世，其创作的多幅春宫图也为他个人添加了“风流才子”的名声。

此為唐寅所作詞並自書《集賢賓》(局部)。唐寅博學多能，吟詩作曲，能書善畫。他的傳世繪畫較多，書法甚少。其書以行楷見長，學趙孟頫並參以李北海筆意，筆畫婉轉流暢，風格俊秀瀟灑。此書結構嚴謹，圓轉遒麗，豐潤優雅，形成了勁骨於內、美形於外、縝密流便的獨特風格，詞、書並美，堪稱珠聯璧合，從中可欣賞到往昔“江南第一風流才子”的儒雅韻致及其純熟的書法功力。

大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术，当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨 气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。但是，书法的“神”，不能离 开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。

以形传神

古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”，“形质 无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。

什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的;“神”是无笔墨 处，只能意会的。“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓 淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感 觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体 是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢?所以说“传神者必以形”，形正 而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

神采为上

上面讲了“形”的作用。相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。书法创作要 求传神。只有传神，字的篇章才鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。所以古人强调“字以神为精 魄，神若不和，则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。在书法创作中，“形”是服从于“神”的，以求神韵意味为先。在审美地位上，“神”是高于“形”的。 所谓“惟观神采，不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。

“神”是什么?“神”者，精妙出奇也。它是内在的，看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思：一是对书写者来说，它是心灵的火花，挥毫的灵气。在创作 时，得之心，应之手，走笔行云流水，计白当黑，尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说，它似银针触激神经，令人为之一振，似九制陈皮甘果，越嚼越有滋味。在 欣赏时，任凭各人的阅历，学识、处境和审美情趣去联想，去意会，去品味。前面提到的“形正而神生”，这个词汇是我杜撰出来的，不知正确与否?这个形正的 “正”，不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后，亦步亦趋;而是 站在巨人的肩膀上，奋力攀登。先要有法、有意，再到无法、无意。所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法;思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔 性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣!

形神兼备

书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则 是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

唐代是楷书的成熟期，出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等一大批楷书大家，他们的字法度完备，是中国书法史上光辉典范，初学毛笔楷书，多从唐楷入手。本文以颜真卿楷书为范例，详解楷书的用锋与笔法。

先介绍颜体的笔锋运用方式。

毛笔书法的笔画是笔锋在纸上运转而直接完成的。因为笔锋柔软，不同的着纸方式就会产生不同的形态。一个只会写钢笔字的人，拿起笔去临摹古代书法作品，要准确地写出这千姿百态的笔画形状，恐怕还是束手无策。笔锋该从哪里入?从哪里出?笔锋在笔画运行中如何摆动?这都是笔法的重要内容。学习中，我们先弄清以下三点：

一、中锋和侧锋

所谓中锋，是书写时“令笔心常在点画中行”(蔡邕《九势》)。中锋运笔时，笔锋是往后摆的，即笔锋所指的方向与运笔方向相反，这种行笔方法能使笔画外廓光洁。在传统的书学中，常用“锥画沙”来作形象的比喻，意思是中锋行笔，墨渗到纸面上，笔画中心墨浓两旁变淡，好象锥尖在沙子上划过，其沟痕中间深而旁边渐浅。

所谓侧锋，就是运笔时笔锋偏于笔画的一侧，这种运笔经常会使笔画的一侧残缺，一边浓一边淡。中锋用笔厚实、丰腴、有立体感，是园柱形;侧锋书写则相对薄削、偏平、棱角外露，呈铁片状。中锋含蓄之美更接近于中国人的审美习惯，书法的用笔以中锋为主，侧锋为辅。一个没练过书法的学生，在纸上乱写乱画，到外都会有侧锋出现，但中锋运笔则需要主动去调整才能达到，因此，应该引导学生多体会中锋运笔的方法。

二、藏锋与露锋

行笔过程中，将笔锋藏在点画之中，不露出锋芒，叫藏锋;若笔锋露出笔画的外边缘则叫露锋。藏锋运笔，笔锋含于笔画之中，有内刚外柔、含蓄沉稳、浑融厚重之感;露锋运笔，笔毫锋芒外露、棱角突出，有潇洒奔放、飒爽飘逸之美。宋代姜白石在《续书谱》中说：“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”。在笔法教学中，藏露锋的训练，重点应在笔画的起收之上。李溥光说：“一笔之妙，妙在起止，起止得当，则画无不美”。藏锋起笔，要将笔锋逆入，也叫逆锋，藏锋起笔如篆书、颜体楷书;露锋起笔即按运笔方向顺入，行草书的笔画用得比较多。收笔时要表现为藏锋则需回锋收笔，如唐楷，而要表现为露锋则提笔出锋，如悬针竖。学生研习应对藏锋用笔多加注意。

三、转锋与折锋

转锋是运笔过程中，笔锋方向渐渐改变，行笔线路为圆转。折锋是笔锋方向突然改变，行笔线路为方折，两种用笔方法产生的效果不同，即“转以成圆，折以成方”。

所谓“转以成圆”，意思说转锋能使笔画呈浑圆弧形，在运笔时，笔锋逐渐转绕，使笔画外形圆，笔锋内裹于笔画中间。所谓“折以成方”，意思是说折笔能使笔画成方状，在运笔时，笔锋稍提起然后突然改变方向而行，使笔画外形有方角出现。转、折锋用于笔画的起收和转折之处。

转锋用笔流畅轻顺，给人圆柱体感觉，以李斯式的小篆的最为典型，折锋用笔斩截劲健，给人生铁板的感觉，以龙门造像记为最明显。圆转属阴柔之美，方折则属阳刚之美，在古代的各种作品中，很少有绝对的方和绝对的圆，一般书家都是方、圆兼用，转、折锋交错进行的。

上面讲了运笔过程中，笔锋的正与侧、藏与露、转与折之间关系，下面具体谈颜体的运笔方法。

四、颜体笔法32式

1、横

向左上方逆锋着纸，此过程仅笔尖轻轻与纸相触，转锋向右下顿笔至意想中的笔画宽度，稍作停顿后将笔肚稍右上推调整笔锋紧接着向右中锋行笔，行至末端，将笔往上提，使笔锋着纸幅度变小，再将笔锋移向笔画右上边缘，之后向右下顿圆，最后向左回锋收笔。如“一、二、三”等字。有些短横的写法与上述有所不同，比如左粗右细横，收笔变为提;而左细右粗横的起笔则为露锋起笔，如同写点。

2、竖——垂露竖

竖常常在一个字中起支撑作用，特别是中竖宜挺直有力。竖按收笔的方法和形态不同，有垂露、悬针之分。

垂露竖的写法为;向左上方逆锋着纸，此过程仅笔尖轻轻与纸相触，转锋向右下顿笔如写点画，至意想中的笔画宽度，稍作停顿后将笔肚稍左下转调整笔锋即向下中锋行笔，行至末端，将笔往上提，使笔锋着纸幅度变小，再将笔锋移向笔画左边缘，之后向右转锋提笔回收，如“十、干、非” 等字。根据字形需要，垂露竖还有直、曲，有正、斜之分。曲形的，如“因”字;倾斜的，如 “中”的侧竖，“五”的中竖。还有上粗下细的，如“草字头”中的竖。

3、竖——悬针竖

悬针竖的写法：前部分与垂露竖，当行笔至笔画三分之二长度时，一边向下行笔，一边渐渐提笔出锋，笔画收笔宜尖。但要注意提笔不可过早，否则，笔画过于头重脚轻，支撑不起字的结构。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。如“十、井、川”等字。

4、撇——长撇

撇画有多种写法，在不同的字或不同的部位写法各异。其中长撇有斜撇、竖撇、直撇三种，写法为：斜撇、直撇向右上方逆锋起笔，向右下顿笔，再向左下中锋行笔，至笔画三分之二处渐渐提笔出锋，笔画收笔宜尖。斜撇如“左、在、少”等字，中间稍弯富有弹性，直撇如“者”字，整体直行，竖撇如“月、用”等字，起笔如竖画，开始三分之二部分直下。

5、撇——短撇

向右上方逆锋起笔，向右下顿笔，然后转锋向右下渐渐提笔出锋，整体由粗变细、短而直。短撇在字头时，笔画形态较平，如“千、斤”等字;短撇在字的左部时，形态较斜，如“乍、佳、爪”等字。

6、捺——斜捺

捺主要分为斜捺和平捺。斜捺，由二段构成，先向右下再往右，开始由细变粗，后面由粗变细，写法为：逆锋起笔，开始不宜写粗，转锋向右下逆时针方向边行边按，使笔画渐渐变粗，至捺脚即最粗处，驻笔微顿，缩回，再拖锋提出，缺口较大，尾部上边缘略有下垂之意。如“八、人、夫”等字。

7、捺——平捺

平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先写一小短横，然后再向右下由轻到重逐渐按笔行走，捺脚出锋与斜捺同，只是方向略为高一点。如“之、近”等字。

8、提

向左下方逆锋起笔，转锋向右下顿笔，再向右上边行边提笔，最后出尖锋，如“江、持、北”等字。

9、折——横折

是由横和竖两笔连接组成，当横画行至尾部提笔向右上，转锋向右下顿笔，稍向左调整笔锋后向下行笔写竖，最后回锋收笔。其实可以这样理解：分两笔来写，写完横画后，将竖画起笔的动作按到横画的末端，再向下写竖即可。如“日、中、尺”等字。

10、折——横撇

由横和撇连接而成，连接处即折处的原理和横折同，当横画行至尾部提笔向右上，转锋向右下顿笔，稍向左调整笔锋后向左下行笔写撇，如“又、名、友”等字。

11、折——竖折

由竖和横连接而成，写完竖画，将笔锋提向左，然后向右下顿笔，将笔肚稍右上推调整笔锋紧接着向右写横，如“山、世、仙”等字。

12、折——撇折

由撇和提连接而成，撇画不宜出尖锋，至撇画末尾，将笔锋向左提起向右下顿笔，然后向右上边行边提笔，最后出锋，如“至、矣、玄”等字。

13、折——撇点

由撇和和长点连接而成，撇画行至将出尖锋时即折笔向右下写长点，长点为顺时针方向运行并将笔锋渐渐按下，使笔画逐步变粗，如“女、妄、姑”等字。

14、钩——竖钩

竖画写到末尾，将笔锋向左下转，轻顿使底部圆足，挫锋退回，提笔向左稍偏上出锋，钩不宜太长。如“水、可、行”等字。

15、钩——弯钩

起笔稍轻，由轻到重按顺时针方向向下弧弯行笔，边行边按使笔画由细变粗，到出钩轻顿使底部圆足，挫锋退回，提笔向左上出锋。起笔和出钩处应在一条垂直线上，否则整体会或左或右倾倒。如“子、手、乎”等字。

16、钩——斜钩

起笔如竖画，向右下逆时针方向弧弯行笔，到出钩轻顿使底部圆足，挫锋退回，提笔向右上出锋。到出钩轻顿使底部圆足，挫锋退回，提笔向左上出锋。如“我、或、成”等字。

17、钩——竖弯钩

行至竖尾，圆转向右下，再往右上行，至末尾顺行笔方向顿圆，挫笔退回再向上提笔出锋。出钩处与在左侧圆转处应齐平，横方向一段不可直走。如“也、已、元”等字。

18、竖弯

与竖弯钩基本相同，只是没有出钩，笔画末尾顿笔圆足即可。如“七、四、西”字。

19、钩——卧钩

入笔稍轻，向右下方逆时方向运行的同时渐渐将笔锋按下，使笔画由细变粗，至末尾顺行笔方向顿圆，稍挫笔退回再向左上提笔出锋。如“心、志、忽”等字。

20、钩——横钩

由横、点和钩三个部分组成，横画稍细，由粗变细，写到末尾，将笔锋提至横画上边缘，向右下方顿成点，稍驻笔使点底圆足，稍向左上挫锋提笔，最后向左下出钩。如“字、彼、欲”等字。

21、竖提

颜字竖折很特别，写完竖画，提笔离纸，在竖尾左下方独立起笔写提，提画前半部分与竖相接。如 “民、以、畏”等字。

22、点——侧点(右点)

点画分有侧(右)点、左点和竖点。侧(右)点向左上逆锋起笔，转锋顺时针方向向右下行笔，到尾部稍顿，向左上回锋收笔，一次写成，不能回填。如“下、玉、清”等字。

23、点——左点

左点，颜体的左点多为出锋，逆时针方向向右下顿，挫锋将笔稍提起，在点的中部向右上方提笔出锋。如“小、亦、新”等字。

24、点——头竖点

竖点分头竖点和左竖点，头竖点为上粗下细的短竖，如“六、言、文”等字。

25、点——左竖点

左竖点起收为垂露竖的写法，但形态特殊，先向左下再转向右下，整体弯曲。如“宝盖头”的左点。

26、点——上下点

上下两点一起，上点向左下出锋与下点作呼应，如“冬、寒”等字。

27、横折钩

此笔为横折和竖钩连接而成，注意折和钩的运笔技巧。竖部分有的向下，如“月、雨”等字，有的向左下，如“方”字。

28、横折弯钩、横折弯

横折弯钩为横折和竖弯钩连接而成，注意横笔稍向上斜且由粗变细，如“九”字。横折弯与横折弯钩写法基本相同，只是不出钩，写到末端，顺势顿圆即可，如 “投、沿”等字。

29、横折折撇

分横折折长撇和横折折短撇，横画由粗变细，折后写直短撇，接着向右下顺时针方向稍按然后向左下或写长撇，如“及、庭”等字;或写短撇，如“道”字。

30、横折折钩

横画由粗变细，折后写直短撇，接着向右下轻轻入笔写弯钩，弯钩整体向左下斜，如“乃、仍、奶”等字。

31横撇弯钩

横画由粗变细，折后写直短撇，向右下顺时针方向由轻至重渐渐按笔，末尾顿圆后，挫锋向左出钩。 “陵、限、耶”等字。

32、竖折折钩

由 竖折、横折、竖钩等组成，前竖直下，后竖稍向左下斜。如“引、弟、第”等字。

1 论语：

子曰：“学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知，而不愠，不亦君子乎?”

孔子鼓励其弟子学习、勉励他们刻苦学习，友爱宽容，进德修业，最后成就为君子之人。

2 孟子：

孟子见梁惠王。王曰：“叟，不远千里而来，亦将有以利吾国乎?”

孟子对曰：“王何必曰利?亦有仁义而已矣。”

“王曰，何以利吾国，大夫曰，何以利吾家，士庶人曰，何以利吾身，上下交征利，而国危矣。”

“万乘之国，弑其君者，必千乘之家;千乘之国，弑其君者，必百乘之家。万取千焉，千取百焉，不为不多矣。苟为后义而先利，不夺不餍。”

“未有仁而遗其亲者也，未有义而后其君者也。王亦曰仁义而已矣，何必曰利?”

以此开篇看似讲人人皆知的仁义，实则大有深意，至今读来回仍振聋发聩。几千年日月盈仄，依然脱不得一个“利”字。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。百姓为利，盖为生计;官员趋利，则为贪婪;而若一国之君言必曰利，则“国危矣”。

3 大学：

大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

大学的宗旨在于使人达到完善的境界。心有主见、抓住关键、把握尺度，恰到好处。社会真正比的是修为和境界，修为多深、境界多高决定你的成就多大，写这篇文章无他意，只是为分享我的理解，如有可能则帮助同事增长点修为、提高些境界，如是而已。

4 中庸：

天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也，可离非道也。是故君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和;中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

《中庸》全书共有三十三个章节，而它的每一个章节，都是根据这一○九个字的经义所衍生出来的，乃此书的立论之言。首先说明“道”出于天而不可改变，“道”的实体充满于人的自身而不可改变;其次说“存养省察”的要点;最后说“圣神功化”的最高境界。总之，想要学者在这些地方反省自身而悟出“道”，以消除外界诱惑的私欲，使天性中善的一面充分表现出来，也是北宋理学家杨时所说的这是全篇的要领。

5 诗经：

《关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

《诗经》是被孔夫子整理和编纂的，最终，他把《关雎》搁到第一篇作为《诗经》的开篇，是因为儒家讲礼，格外崇尚周礼。而《关雎》的核心，正体现了一个礼字。

6 尚书：

昔在帝尧，聪明文思，光宅天下。将逊于位，让于虞舜，作《尧典》。

曰若稽古帝尧，曰放勋，钦、明、文、思、安安，允恭克让，光被四表，格于上下。克明俊德，以亲九族。九族既睦，平章百姓。百姓昭明，协和万邦。黎民于变时雍。

…

《尚书》首篇《尧典》，因标榜尧、舜选贤禅让、任德使能、教化天下的德政故事，因此更受历代读书人的推崇。作为《尚书》这部“上古之书”的开篇，因此，可以将它视为春秋战国之交儒家历史编纂学中的“创世记”，更多的则是寄托了这代儒家知识分子的政治理想。

7 礼记：

《曲礼》曰：“毋不敬，俨若思，安定辞。”安民哉!

曲礼曰的12个字，前9个字是总纲，后一个是讲“礼”达成的效果。前9个字说：做事待人无不恭敬认真，外表端庄稳重，好像若有所思的样子，说话和气在理。那么，做到这9个字，就可以安定民心了。可见，我们的先祖，把礼的重要性上升到了安邦定国、安定民心的高度了。

8 周易：

第一卦 乾 乾为天 乾上乾下

乾：元，亨，利，贞。

初九：潜龙，勿用。

九二：见龙再田，利见大人。

易经开篇的一句话就说明了我们在人生中的态度：天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物!

前一句可以说，君子在任何时候应该不断追求、进取、强壮自己，这是一个基本的人生态度，不论在任何环境下，不要放弃追求和进取;后一句则可以解释为人生在世，行善积德，方可厚德载物。进取和积德，均可改变决定我们的生活和命运的元素，使我们的人生道路产生变化。

9 春秋：

“元年春王正月。三月，公及邾仪父盟于蔑。夏五月，郑伯克段于鄢。秋七月，天王使宰咺来归惠公、仲子之赗。九月，及宋人盟于宿。冬十有二月，祭伯来。公子益师卒。”

《春秋》是中国最早的编年体史书，自鲁隐公元年开始。记载了从公元前722年至前481年共二百四十二年间的史事。

《春秋》在语言上极为精练，遣词井然有序。就因文字过于简质，后人不易理解，所以诠释之作相继出现,对书中的记载进行解释和说明，称之为“传”。其中左丘明《春秋左氏传》，公羊高《春秋公羊传》，谷梁喜《春秋谷梁传》合称《春秋三传》列入儒家经典。关于开篇之处，《左传》还交待了下人物背景及关系。

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

落款的格式——落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行;若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

落款的字体。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

学书临帖固然重要，但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念此，而徒求形式，则不足与论书。”当然，学书者“读帖”不光是领略其文采，更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。

一、欣赏式：

“帖教人看，不教人摹”(清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》)。广义而言，这里的看，很显然是教学书者对优秀碑帖势必要进行欣赏、揣摩、感受，从而达到能心领神会。书法欣赏与绘画欣赏不一样，它没有绘画的具象，是借文字符号的挥写，创造具有生命的艺术作品。我们欣赏时，有种模糊性。“就欣赏者来说，则是以象观意，从象味意。不是具象，却有生命，看是抽象，却有意味。形象若具象化，意味就丧失。意味只在抽象中。”(当代·陈方既《书法创作意象》)如果我们养成经常读帖的习惯，久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。

二、分析式：

对于学书者来说，分析式具有直接的指导作用。它要求学书者要对原帖中的一点一画进行理性的分析研究，要对其外在形式和内在意境作全面的了解，这样才能真正把握原帖的风貌神采。正如宋黄庭坚在《论书》中所说：“细看令人神，乃到妙处。”另外，我们还要分析和了解作者书其帖时的背景，心情等，并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处，广取博览，吸取适合自己口味的优点部分，化古为我。

三、记忆式：

读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖，它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵，并能够熟练地掌握和运用，进而在理解的基础上加强记忆。“古人学书，不尽临模张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”(宋·黄庭坚《论书》)我认为之所以能下笔时随人意，便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观，通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相应的程度。只要我们能这样长期不懈，坚持记忆式的读帖，在不断积累的基础上，一定会得之于心，用之于手。

上述三种方法，在读帖过程中，应相互联系，并与临帖实践结合起来才会奏效。

赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。