近年来，随着书法的兴起，书法爱好者越来越多，同时，“书法家”也越来越多。基本功扎实的爱好者，自称书法家也就罢了，关键是“书法家”这三个字被一些不“法”分子自诩，久而久之，“书法家”似乎成了笑话。

这让笔者想起了启功先生，一位谢绝别人称之为“书法家”的慈祥老人，一位国学研究和书法实践、理论兼具的“书法老人”。如果你没有如启功先生勤于修炼书法“字外功”，你为什么要自称是书法家?所以说，没点字外功，别随便就自称“书法家”。

越来越多“字内功”与“字外功”是书法学习中常常被强调的一对概念。正如在文学创作中，陆游的“功夫在诗外”一名被强调为箴言一样，在书法中，人们也提出了“功夫在书外”的意见。简经纶《书法漫谈》中说：“盖字本为文人之末技，而书字之本，在能书外求之，乃为上乘。”潘伯鹰在《中国书法简论》中说：“我们可以毫不迟疑地说，要想书法学得好，工夫在‘书’外。”

那么，什么是“字外功”?

字内功的答案似乎很简单，当然就是与书法直接相关的那些功夫，字外功就是与书法不直接相关的另外一些功夫，可以用下面的几个层次来说明。先说字内功：

第一，书法实践。简言之，临摹、创作的实践，是否勤奋?汲取如何?书法从根本上说是一种艺术活动，因而实践是其核心问题之一。

第二，关于实践的理论。例如执笔法、用笔法、学习程序、临摹方法、创作理论，等等。这是实践经验的总结，它可以反过来指导实践。以正确的理论为指导，实践的成效会更加显著。

第三，文房四宝、碑帖、装潢裱褙知识。这些是书法学的知识分支，也是与书写实践关系密切的基础知识。

第四，书法的历史和艺术理论。这是书法学的两个基本的知识分支。

下面，再说说与书法相关的“外围”功力：

第五，中国文字学、文学。书法以汉字为书写材料，汉字在历史上经历了很多变化，不管是使用哪一种字体作为书写材料，都必须了解有关的文字知识，否则很可能出现错误。文字连缀成篇，一般应该有一定的文学性，换句话说，书写内容不是简单的字，而应该是文，那么，就应该对中国的文学特别是古典文学有一定的知识储备，才可能选择合适的内容作为书写材料。进一步说，文字学、文学是中国文化的重要组成部分，其意义与下面第六层还有相同的一面。

第六，中国哲学、美学、文化史等。中国哲学、美学是中国精神文化的核心体现，要真正了解有关学术、艺术，是不能没有这方面修养的。中国文化史则全面记录中国文化的发展历程，其中有与书法关系极其密切的成分，例如礼仪、习俗等。更重要的是，只有通过对全景式的文化历程的深入考察，才有可能最终从本质上了解书法艺术的许多根本问题。

第七，阅历、见识、道德修养等。书法是一种艺术活动，要达到较高的艺术境界就要有高尚的道德，有丰富的人生体验和高明的见识。

把以上七个层次的内容再加以归纳，不妨这样表达：实践和实践的理论及相关的文房碑帖装裱知识等，这是书法学习的基础知识;中国书法史和书法理论，加上基本知识，是书法学习的基本知识。这两类知识，毫无疑问都应该是书法学习的“内功”，而剩下的三项，就大致可以看做是“外功”了。

很多人也许会认为，书法扎实的“内功”才是核心，所以，有了内功就算“书法家”了，而我们认为，有着扎实的内功，只是算条件成熟，而职位只能是“书法师”。具备或修炼了一定的“字外功”，在文化、文学、人格、阅历等方面有所获得，才是书法家。

试问自己：

你的“字外功”差多少?

你离真正的“书法家”还差多远?

书法家，是一个神圣的词，是一个艰难的目标，是一个伟大的理想。没点“字外功”，请别说自己是书法家。

有时我们看一幅草书，单字看上去并不好看，比如宋徽宗的《千字文》，却是无价之宝。有的字，书法家们交口称赞，我们看了却感觉不到哪儿好。比如弘一法师晚年的书法。所以，欣赏书法也是一门学问。

台湾书法家侯吉谅说，欣赏书法有三个层次。看是最低级的。一个字一个字地欣赏，“先啃下去，等到二十年后，才恍然大悟，喔，原来是这个样子”。最后是细节意义上的整体欣赏，包括字体、风格、字距行距、天地左右及文字与书法的搭配等等。现在无论是台湾还是大陆，个别高校有书法专业。但书法硕士说出来的话还是让侯吉谅大跌眼镜，“有人说他写字时，没有内容概念”。侯吉谅认为，“这等于把书法最重要的东西丢掉了”。

此言极是，在古代，字体必须与内容相符。隶、楷用在碑文纪念和公告上，行、草用在信件、记事和写作上。你若用章草给别人写墓碑，其家人非揍你不可。这道理现在也一样。好的书法作品，其内容与形式一定是相得益彰的。例如，《兰亭序》乃是王右军酒后醺然，“感慨系之”急就的文字，与矫若蛟龙的书法相宜。他的《丧乱帖》和颜真卿的《祭侄文稿》皆是先行后草，涂改墨迹颇重，正是文中那种“号慕摧绝”、“谁为荼毒”的悲愤表现。

欣赏这种书法而不注重内容，只能说所获近半。也有个别例外，比如苏轼的几乎是楷书的《赤壁赋》，以东坡居士的性格和文章内容，应该行草才对。侯吉谅查阅大量资料才明白苏东坡这么写的缘由。

读懂一幅书法，还需掌握一点粗浅的知识。字体有“表情”，比如魏碑刚猛，隶书威严;《曹娥碑》流畅柔美，《张迁碑》古朴大气。书法家亦风格各异，颜真卿厚重，柳公 权刚直如是等等。任何成熟书法字体都有完备、严格的规律。我们知道欧阳询《九成宫》是楷书的极致，被人称为“法度森然”，草书表面看与其正相反，实质有过之而无不及。“一点一画都不能马虎，转弯的角度、大小、弧度也不能超过规矩，否则草书就很容易无法辨认，也就失去了文字最根本的记载、沟通功能。”

书法也非仅仅是练字，它实际上从各个方面反映了传统文化。例如笔墨纸砚的变化，各朝代的政治经济如何影响书法艺术，为何《祭侄文稿》不可学。

书法大概是三大国粹里最不普及的一门艺术了。中医人人去看，专业级别的京剧票友不在少数，只有书法令人担忧。好东西永远有人去学，也会有很多人去欣赏。难的就是普及。我们看稍有学问稍有名的古人，字写得都不错，就是因为他拿毛笔写了一辈子。

《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

《伯远帖》，是东晋王珣(350-401年)书写的一封信，纸本，行书，5行共47字，纵25.1cm，横17.2cm。 《伯远帖》原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患， 志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”

《出师颂》释文。

茫茫上天 降祚為漢 作基開業 人神攸讚 五曜宵映

素靈夜歎 皇運未授 萬寶增煥 曆紀十二 天命中易

西戎不順 東夷構逆 乃命上將 授以雄戟 桓桓上將

實天所啟 允文允武 明詩閱禮 憲章百揆 為世作楷

昔在孟津 惟師尚父 素旄一麾 渾一區寓 蒼生更始

移風變楚 蕩伐獫狁 至於太原 詩人歌之 猶歎其艱

況 將軍 窮域極邊 鼓無停響 旗不踅(該字左上部為“車”)褰 渾御遐荒 功銘鼎宏(去蓋右加金)

我出我師 於彼西疆 天子餞我 輅車乘黃 言念舊勞

恩深渭陽 介珪既削 裂壤酬勳 今我將軍 啟土上郡

傳子傳孫 顯顯令聞

《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一。为唐著名书法家欧阳询所作。欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士。书法为”初唐四家”之一。

陆柬之文赋为纸本墨迹卷，是初唐时期少有的几部名家真迹之一。这是一幅陆柬之用心写的作品，因为《文赋》是陆机呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》，极为倾心，想亲笔书写一篇，因怕自己书艺不精而“玷辱”前贤名作，始终未敢贸然动笔，直至他晚年书名赫赫时，才动笔了此宿愿。

《鹡鸰颂》，唐玄宗李隆基书，行书墨迹，是现存唐玄宗唯一的墨迹，316行， 行7～8字。现藏台湾故宫博物馆。

徐浩书朱巨川告身卷：“告身”即现代的任职令。徐浩的楷书结体似欧阳询，但笔划却一改欧之瘦劲而变为丰肥，笔势雄健，反映中唐盛行的书风。也许因为他的字稍乏韵致，宋代书家米芾便评论说，由于唐玄宗自己字体肥俗，所以才会有徐浩之体风。

此帖又称《自书太子少师告》，传为颜真卿所书的墨迹，后面有蔡襄、米友仁、 董其昌跋。蔡跋：“鲁公末年告身，忠贤不得而见也。莆阳蔡襄斋戒以观，至和二 年十月廿三日。”米跋：“右颜真卿自书告。绍兴九年四月七日，臣米友仁恭览、 审定。”是帖曾收入宋内府，后又曾为韩　胄、贾似道，明韩逢禧，清梁清标、安 歧以及清内府收藏，后赐与恭亲王奕　。钤有“绍兴”、“内殿秘书之印”、“安 歧之印”、“乾隆御览”、“恭亲王章”等鉴藏印。帖前有乾隆“唐颜真卿之告” 六字。后面继蔡、米之跋，又有董其昌跋：“官告世多传本，然唐时如颜平原书者 绝少。平原如此卷之奇古豪荡者又绝少。米元晖、蔡君谟既已赏鉴矣，余何容赞一 言。董其昌。”此帖《云烟过眼录》、《清河书画舫》等均曾著录，南宋留元刚刻 《忠义堂帖》拓本为所见早期刻本，后世丛帖、汇刻亦多收入。由于《告身》流传 有录，又经历代丛帖刻入及部分书画典籍著录，所以历来被人视为颜真卿真迹。但 今人曹宝麟、朱关田经过考证，各自认为此帖并非真迹。启功认为“自书己告，实 事理之难通者”(《启功论书绝句百首》之四十九首自注)。

《祭侄季明文稿》，颜真卿50岁时书。计25行，共230字。

这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。

《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书。纵28.2cm，横16.2cm。

是唐代诗人、书法家的仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。张好好是一名歌妓，容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。

草书苦笋帖卷 绢本，无年款。纵25.1厘米　横12厘米 上海博物馆藏

这件”苦笋帖”文字不多，总共才l4字，字圆锋正，精练流逸。不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。引首：乾隆“醉僧逸翰”。帖后有【宋】米友仁，【明】项元汴、李佐跋。著录于《妮古录》、《书画记》、《平生壮观》、《大观帖》、《诒晋斋帖》、《三希堂续帖》。

柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原(今陕西耀县)人，大书法家。柳公权封河东郡公。公权是颜真卿的后继者，但惟悬瘦笔法，自成一格;后 世以“颜柳”并称，成为历代书法楷模，有“颜筋柳骨”之说。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。他的书法结体遒劲，而且 字字严谨，一丝不茍。在字的特色上，初学王羲之，后师颜真卿，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特 色，因此，柳公权的书法有“柳体”之称，唐穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗为之动容。

王羲之笔法是具有篆隶遗韵，汇碑、帖线条优势，集篆隶、楷书用笔习惯，以绞转为主要特点的丰富用笔，细而化之具有六个方面的主要特征。

(1)具有篆隶遗韵

这是王羲之笔法最为重要的特征。篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。《东观余论》有评价：“晋史称王逸少书暮年方妙，升平帖升平二年书，距其终才三载，正暮年迹也。故结字比乐毅告誓诸帖尤古质，殊类钟元常，浑浑然有篆籀意，非遇真赏未易遽识也。”

(2)具有篆隶用笔习惯(转多折少、曲多直少的绞转用笔)

篆书用笔最大的特征是笔笔中锋，所有的转折几乎都接近于平动使转，没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外)，曲线较多，几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法，转折很少或没有;横直线较多，横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”、“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾，尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中，我们经常讲的古法、古质，“法”在哪里，“质”在哪里，可能就深藏在线条的中段里。

(3)具有楷书用笔习惯

这里所说的楷书，不是特指哪一个朝代的楷书，而是立足当代纵观整个书法史就所有楷书和其它书体相比较而言，楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔，起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主，很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折，有明显的折笔动作。

(4)用笔速度迟涩

用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。包世臣云：“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕，万毫齐力，故能峻;五指齐力，故能涩。分隶相通之故，原不关乎迹象……”刘熙载言：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，不期涩而自涩矣。”

(5)转折处以绞转笔法为主

王羲之在横折的处理上有自己独到的一面，特别是与后世书家比起来，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅，而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外，其他书家在横折的处理上几乎都是采取转折的笔法，使转笔法少之又少。

(6)用笔精致细腻、丰富多变

在前文的论述中，如王羲之《初月帖》与陆机《平复帖》的笔法比较分析中，还有很多地方都提及，包括上边分析的王羲之笔法五个方面的特征，都是这一观点的论据，也都说明王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变，更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法，简直是神来之笔，难以捉摸。

文徵明草书《湖光披素练诗卷》，书于世宗嘉靖八年(1529年)，时年60岁。文徵明草书师法怀素、黄庭坚而能遗其貌，取其神。本卷草书，点画苍劲有力，结体开展奔放、张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢，是一件不可多得的绝佳作品。我们一起来欣赏这幅佳作。

释文：

湖光披素练。野色涨青烟。一雨树如沐。千林花欲燃。僧归白莲社。人载木兰舡(同[船])。行乐须春早。山头有杜鹃。笠泽雨初收。沿涧弄小舟。浦穷天忽展。日出水争流。窈窕穿桃坞。纵横见橘洲。浮来青百叠。仿佛镜中沤。嘉靖己丑春尽日。书于停云馆中。徵明。

识字的人会写字，还希望写的好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有知道人问：中华民族五千年的文化你知道多少?我必答之，至少知道中国书法。

中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必须是用毛笔墨汁宣纸写成的汉字，活字活词活文章，有笔法、结构、章法三大法则。对此历代书论家有着详细的论述。总的来说，书法艺术要具备两大因素：一是外形优美，二是内涵丰富。

外形优美是把汉字写的好看，内行丰富是书写内容有丰富的思想感情。两者完美统一，形成中国书法独有的表情达意功能。这种功能要靠笔法的中锋侧锋、提按、疾 涩，结构的疏密避让、虚实向背，章法的行间布白、上下相合等法则来实现。其中上下相合、左右连属是衡量书家水平高低的重要方面。因为它能表现出一幅书法作 品的气韵，使人感到作品的活力，非此，就是死猫瞪眼的傻字一片。这种书法作品的气韵就是书论家常说的行气。

那么具体讲什么是行气呢?笔者曾把自己的一幅作品请人评点，人家看后说你写完某字干什么去了，我说没干什么，人家说，那怎么行气断了?我愕然，后细想是自己写完那字去接电话了，人家好一双慧眼!真是行家看门道，原来书法的气如此重要。

行气，启功先生说：“不好说清楚”，也有人说“只可意会，不可言传”。那怎么办呢?还是找书论家找答案吧!启功先生曾说：“行气就是在书法作品中字与字的连接状态。行与行的行气叫横行气。字与字叫纵行气。”清冯武论笔法十门第九门曰：“通气门”亦曰“通水”，凡点划会通其气使血脉相通。

清笪重光说：“气之舒展在撇捺，脉络不断在游丝…”《毛笔书法大全》一书中“行气贯通”一节讲到，行气是指上下字之间的气势，这种气势不可中断，不只一行 中，就是前后两行也不中断，这叫行气贯通。上字的末笔与下字的手笔要呼应顾盼，气韵贯通，在隶楷是暗的，在行草是明的。上下字(上下行)的点划呼应，勾连 得体，形成作品的动态感，即是脉络通畅、血气充盈。怀素的“自叙贴”中“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”的“中妙怀”三字即是例证，还有行与行之间、一 字与一字之间的体势相应等尤以兰亭序中行与字的行气贯通更为明显。

显然，在一幅书法作品中，行与行、字与字不是独立存在的，都有着紧密的联系，是由一个字一个词的个体组成的，康有为曾说：书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨 老筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣!可见书法与人一样，同样是鲜活的有机体，字里行间应表现出丰盈的筋骨血肉。表现出气韵的通畅，给观者以遐想和共鸣。 这就是书法行气的微妙之处。

行气体现在行与行，字与字的连接上，明连靠游丝，暗连靠笔意，即笔断意连。游丝本是上字的末笔与下字的起笔在过渡时依据提按程度形成的粗细笔道。笔意是收 笔的走势，虽断而连。上下行的连亦同样道理，一是末字与首字连带，二是行势的照应，如果上一行笔势收敛，下一行就有所放纵，或轻重有别，浓淡有序，彼此照 应，通篇和谐。

行气的圆满靠功力，靠熟练，靠自然，启功先生说：眼熟则记忆真，每笔起上轨道准确，如走熟路。熟能生巧，放到一字一行一篇均可一气呵成，浑然一体，决不是看一字写一字，个个独立互不相关的。

行气是一种精神，是书家长期养成的一股正气一种思想境界，书写时高度集中，不知有我。清代梁同书说：写字要有气，气从熟中来，有气则有势，势在字行间。

谢无量(1884～1964)，四川人,字大澄，号希范。近代著名学者、诗人、书法家。1901年与李叔同、黄炎培等同入南洋公学，民国初期在孙中山大本营任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。在学术、诗文、书法方面都允为一代大家。

王献之草书九帖释文

(一) 江州帖

吾当托桓江州助汝，吾此不辨得遣人船迎汝。当具东改(次)枋三四。吾小可者，当自力无湖迎汝。故可得五六十人小枋。诸谢当有，有便是见。今当语之，大理尽此。信可一一(具)白。胛痛可堪。而比(以)作书纪(殆)若不可识。

(二) 疾不退帖

疾不退，潜处当日深。岂可以常理待之。此岂常忧忧。不审食复何如。(云)肌色可可。所堪转胜。复以此慰驰辣耳。

(三) 消息帖

消息亦不可不恒精以经心。向秋冷疾下。亦应防也。献之下断来。恒患湿头痛。复小尔耳。

(四) 省前书帖

省前书，故有集聚意。当能果不。足下小大佳不。闻官前逼，遣足下甚急。想以相体恕耳。足下兄子以至广州耶。当有得集理。不念悬心也耳。

(五) 近与铁石帖

近与铁石共书。令致之，想久达。不得君问，以复经月。悬情岂可言。顷更寒不适。颇有时气。君顷各可耳。迟旨问，仆大都小佳。然疾根聚在右脾，脚重痛不得转动。右脚又肿，疾侯极是不佳。幸食眠意事，为复可可。冀非藏病耳。

(六) 知铁石帖

知铁石前往，快作乐。诸君善处世，达于当年，不复过此。仆端坐将百日，为尸居解日耳。不知那得不散怀。何其相思之深。临书意塞。

(七) 玄度何来帖

玄度何来迟，深令人忧悬耶。常复(谓)有理，因祠监多。感足下(共)事甚善，然所造极难。想足下每思先后，卿岂须言亲亲，不已意耳。安石停此过半日。犹得一宿。送所道，所以致叹。何物喻之。十一当浦阳。诸怀儿不可言。且不复得卿送，有此叹。令此弈上道。

(八) 忽动帖

忽动小行多，昼夜十三四起，所去多。又风不差。脚更肿，转欲书疏，自不可已。唯绝叹于人理耳。二妹复平平，昨来山下差静，岐当还。

(九) 委曲帖

委曲前书，且思胜常也，诸人悉何如，承冠军定入，计今向达都，汝奉见欣庆。但恐停日不多耳。

书法是了解中华文化的通道

书法是中国传统文化的重要组成部分。流传下来的历代书法名作数目繁多，代表着各个时期所达到的艺术高度。在国际艺术品拍卖市场，名家书法作品也屡创天价。

北京语言大学留学生众多，在这里设立有中国高校唯一的一个中国书法篆刻研究所，钟情和喜爱中国书法的留学生聚集其中。该研究所所长朱天曙教授介绍说，中国的许多艺术形式都是从书法延伸出来的，如中国画、篆刻、碑帖等。所以，书法为留学生们提供了全面接触中国文化的钥匙。

书法作为中国文化的代表符号，受到众多外国人的青睐，有人甚至直接将二者画上等号。美国汉字书法教育学会主席屠新时主持的丹佛孔子课堂在海外推广中国书法十余年，他说，美国学生手握毛笔的那一刻，即开启了与中华文化沟通的通道。他的学生、科罗拉多大学生物专业的约罕娜在论文中写道：“学习中国书法的历史，使我领略了中国文化的博大精深。书写汉字，我由困惑变成一种愉悦、一种艺术欣赏，增加了学习中文的兴趣，为我开启了一道艺术之门。”

书法教育应该及时跟进

在互联网进入人们生活之前的很长历史时期，中国人把写得一手漂亮字作为判断一个人文化水平的标准。带齐砚台、毛笔、墨去学校上书法课(那时叫大字课)是许多“50后”、“60后”和部分“70后”的童年美好回忆，从描红模子开始，到临写字帖，他们或多或少地实践和了解了中国书法。

随着键盘和鼠标替代纸笔，大多数“80后”、“90后”已经不习惯提笔写字了，不少人写出的字歪歪咧咧，没款没型。常见到挺秀气漂亮的一个女孩子，写出的字却“惨不忍睹”，这是书法教育缺失的结果。

值得借鉴的是，日本中小学均开设书法课，小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。竞聘小学教师，书法是必考的科目。除了学校的书法基础教育，日本遍布各地的书法教室也给书法爱好者提供了学习的机会。

中国人民大学文学院对外汉语教学中心主任李禄兴指出，科技进步与传统文化的继承之间没有矛盾，任何时代都需要欣赏和传承美的事物。学习书法对于审美观、艺术观的形成，对于传承中华文明都具有重要意义。

南开大学东方艺术系教授陈聿东则从另一个角度论述了普及书法教育的重要，他说，书法是“半气功”，写字时要排除杂念，让心沉静下来。在生活节奏不断加快、工作压力不断加大的今天，练习书法，不仅可以提高文化修养，还能达到放松身心的效果。

厦门大学新文学系的小柯是一名“90后”书法爱好者，他说，书法给我带来的最大影响是培养一种认真的态度，用心做事的状态。比如，我之前做事比较草率，耐不住性子。练习书法两三年后，不知不觉间，我的性子变得沉稳了许多。书法是治疗浮躁、毛糙的“特效药”。

花钱学习书法值得

2013年2月，教育部出台《中小学书法教育指导纲要》，一些学校及时跟进，陆续开设了书法课。但山东淄博的中学教师孙刚则坦陈书法课的尴尬：利用零星时间授课、没有专业教师、没有相对应的教材等。

学校的书法课开得不温不火，社会上的民办书法班却生意兴隆。崔兆颉是北京市中关村三小的一名3年级学生，从上学起，妈妈就送他去上书法课。兆颉活泼好动，但在书法课上却能安静下来，字也写得越来越好。春节时为家里写的春联得到了亲朋的夸奖，他的学习劲头更大了。尽管两小时150元的学费价格不菲，但他妈妈说，孩子在书法班上不仅练字，在悬腕书写的过程中，也磨练了性格。花钱让孩子学书法挺值得。

南开大学文学院东方艺术系教授、书画艺术与美学博士生导师尹沧海说，书法作为一项艺术实践，可以很好地培养少年儿童的精神气质，促进文化修养的提升，帮助他们更好地了解、感悟中华优秀传统文化。他呼吁有关部门尽快编写一部完善的中小学书法统编教材在全国中小学校推广，这是学生、老师及家长的共同期待。

近代著名书法家沈尹默先生曾这样评价书法：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示惊人的奇迹——无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法不应局限于书法家和书法爱好者中间，它可以以多种方式走近普通人的生活，给人以文化熏陶和享受，给人以凝神放松的时间，给成长中的青少年注入精神养分。每个人都参与其中的文化传承才是真正成功的有效之举。