随着社会的发展与进步,现在国内的家长也从只注重文化成绩的培养转变为越来越像发达国家的家长一样重视孩子们的美育培养了。学过书法的童鞋都知道,学习书法,不仅是学习一种写字技能,其实学习书法后带给我们更多是以下十种能力!1

NO.1想象力

写字的时候,我们可以随心 所欲地、不受限制地去思考字本身的姿态、神态。

爱因斯坦说过:“想象力比知识还重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”因此,大胆丰富的想象,是艺术创造、科学发明的必要因素。有才能的科学家、艺术家都是富于联想的,他们在深入的思考中,由此及彼,举一反三,产生创造的灵感,把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域,就会出现新的奇迹。

NO.2 审美能力

学过书法的童鞋应该都有这么个体会。在临摹字帖的时候,会发现之前不容易察觉的一些细节。并从中找到一种美的感受。

审美的能力是花钱买不来的,也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境,艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢书法的孩子,和一个从小只看电视、玩游戏的孩子,在长大后的气质上会产生非常大的区别。

NO.3 造型能力

不管创作何种风格的作品,造型能力都是书法的基本功。有了造型能力,就能更好的表达。

NO.4 观察力

临摹锻炼的最重要的特点之一就是观察能力强,不管临摹篆隶还是行草书,孩子都会尽做大努力去观察和临摹,使之求像求似。

在临摹的过程中,孩子会不断地用自己的视角观察世界,并融入到自己的书写过程中去。学书法的人和不学书法的人看待世界的角度不太一样。学书法的人更加注意一个东西的细节、质感,更能观察、欣赏到世界的美。

NO.5 忍耐力

学书法可以说最可以使人沉静的一种兴趣爱好。当选择学习书法的时候,就决定了选择修炼自己的忍耐力,所为“冬练三九,夏练三伏”即使如此。2

NO.6 记忆力

观察的目的是为了积累,人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。书法的语言是形象,形象的积累也靠记忆。所以背临字帖,学习某些风格都是在不断强化记忆力。

NO.7 感受力

毛笔是柔软且有弹性的,在一个柔软的状态中怎么样去把握提按,这本身就是一种感受力的提升。毛笔中很微妙的调锋都会化成微小的电波传到我们的手指,所以是不断训练感受力的方式。

NO.8 思维能力

思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西,经过分析、概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造。人们不难观察到画画好的人思维活跃,想象丰富,那是由于他在书法活动中接触的点画线条很多,受到的感知刺激多,积累的感性知识丰富,并进行积极的形象思维活动。在不断书法创作的过程中,孩子们会不断打破原有的思维和定式。增强大脑的思维能力。

NO.9 分析能力

不管是临摹,还是要准备书写一副像样的作品,都需要作者去不断分析,如何写,写成什么样子等等。分析别人的成功经验,分析经典碑帖的特点,这样才能够有一个坚实的理解基础。孩子长期分析字帖和联系写作品,能够从整体和细微等方面做出准确的判断,并写一手好字。

NO.10 概括能力

怎样把一个结构复杂的结构处理好?中国书法有其独特结构美的处理方式。怎样概括一种结字规律,这时需要概括能力的。长期训练,孩子的概括能力也会随之增强。

总结:很多人认为孩子学习书法还不如学语数外,这种想法是很片面的,书法不仅仅是学习一种艺术才能,通过书法训练更多的是能够推动人的情感、思维等各方面的能力的发展,因此学书法十分有利于孩子的成长。

一提起书法,想必大家都能想到“书圣”王羲之,他的作品《兰亭集序》被誉作“天下第一行书”。王羲之的字寓刚健于优美,真态多姿,笔势委婉含蓄,遒美健秀。后人评曰:“飘若浮云,矫若惊龙”。

下面这36个极具气韵的单字尽显其行笔特点和用笔之技巧。我们一起欣赏下。

1王羲之修为至深,其书法形断意连,丰润,圆活,极具神韵,前无古人,后无来者。

2美不胜收

3 4《兰亭集序》字字俊秀,远不止这36个字。

5行云流水,收放自如

6这字写的有气魄,有灵魂,仿佛行云流水般流动,像是一副美轮美奂的山水画,美的让人陶醉。

7王羲之的字为什么至今无人能及?值得我们反思。

古人总能把一件事做到极致,做到天衣无缝,除了王羲之的书法外,再比如《易经》,《孙子兵法》,比如麻将,象棋等等。希望今人也能做出更多极致的东西。我们只有把各个领域做到像古人一样的极致,才能得到世界的认同。

笔毫与笔锋是一个整体,两个概念。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素。笔锋在毛笔头中作用是十分重要的。如书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如,按笔提笔不倒锋,不散锋等,都是通过笔锋才能完成的。

1将笔头用手捻开笔尖前部锋颖区,捏平后在阳光或灯光下映看,有一截较为透明晶莹的部分,就是笔锋,也叫锋颖,简称锋。在书写的过程中,笔锋锋颖可以“造”出千变万化的形态,而笔腹只是随着笔锋的变化而出现不同的提按变化,细观古人的法帖,可以看到,古人都是用锋的高手。

2兰亭序不字

3智永千字文单字

4颜真卿祭侄稿

5孙过庭书谱

6米芾苕溪帖“会”字

7赵孟頫书由此看来,让笔尖“跳舞”是看书者控笔能力的重要指标,反观我们学习书法,很多人只能用“粗疏”来评价,对于笔锋的反应太顿感了!下面细细点评下

8这位同学临圣教字,在起笔、行笔、收笔方面都与原帖有很大的差距,从第一笔的入笔就开始“偏离轨道”直到最后,已经不知“精到”为何物了。我们再仔细看看这个字的行笔轨迹和笔法点:

9这个字,从起笔、行笔到收笔,包含了这么多的笔法点,所以如果没有这么细致的读帖是很难写准确的,当然,前提是你搞懂了不同点画形态所对应的用笔方法!~ 下面是另外一位同学临的圣教序单字对比图:

10您能看出有什么不同吗?而这正是孙过庭所说的”察之者尚精,拟之者贵似“。

赵长刚是在全国书坛较早获得声誉的齐鲁书家。他以其敏锐的时代审美触角和稳健的创作态势,在强手如林,竞争激烈的中青年书家群体中脱颖而出,跻身当代一流中青年书家群体之列。在全国第七届中青年书法家作品展评选中,赵长刚与赵雁君、沃兴华、朱培尔被推选增补为“中青展”评委,从而奠定了他在当代书坛的地位。

1山东乃齐鲁故地,在文化与审美传统上,深受儒家文化的熏陶和影响。山东传统书法中虽不乏阳刚大气的经典之作,如《泰山经石峪金刚经》、《铁山摩崖》、《岗山摩崖》等。但山东书法传统的主流仍是以体现儒家文质彬彬、不疾不厉的中和美为尚。虽然从书法的现代性立场来看,这种来自传统审美的价值定向并不见得没有负面影响,但其积极价值在于,它使山东书家对书法始终抱存一种文化意义的固守,而不是一味激进,任意否弃颠覆传统。表现在书法文化—审美取向上,便是书法的文人化取向。这在山东老一代书家,像蒋维崧,朱复戡、魏启后,邹振亚身上都有着清晰的显现。

赵长刚作为新时期山东书坛中青年书家的代表人物,在很大程度上,薪传了山东老一代书家的文人化书法传统。他以古求新,不炫奇弄怪,“古不乖时,今不同弊”,既有对书法时代审美的敏锐把握,又有来自书法传统的意识。赵长刚书法取法简书、《书谱》、章草,尤以《书谱》为最。在我的印象中,赵长刚早期书法似取法苏字,字势扁侧,散而庄,谈而腴,饶有书卷气而不失俊爽。这种印象是他在全国第五届中青年书法篆刻展中的获奖作品给我留下的。只可惜在我开始写这篇文章时手头没有那次展览的作品集,因而无法确证我的印象是否准确。不过,我非常愿意保留对赵长刚早期书法风格的印象,毕竟那种含蓄,文心蕴藉而又不乏风格定向的书法审美情调是颇耐人回味,咀嚼的。如果我对赵长刚书法早期风格印象没有错的话,那么赵长刚近期的书法在审美风格上明显发生了较大变化。这种变化既表现在取法对象方面,也表现在笔法方面。不过,在这中间,书法文人气的蕴藉中和作为风格定势则基本没有发生变化。3

赵长刚取法《书谱》其小草摇曳灵透,姿致多变,汩汩而出,别具逸态;行书则糅合汉简、章草,松秀雍容。在这方面,看得出来自魏启后的影响,魏启后对汉简手势的决发对赵长刚有启悟之功。他在用笔方面,最大程度地减化了用笔的技巧动作,而一任自然。他擅用侧锋,入纸轻浅刷扫,笔致松活,从赵长刚的作品中可以看出,他的创作心态是充分自然化的,有一种心融笔畅的达性情态。他的一些草书长卷几乎都是一气呵成,略无滞碍,更无迫于事的心阑手怠。在他的作品中,没有大起大落的情感节奏,因而很少有强烈的视觉刺激。他的作品透明纯净,几乎是在不动声色中表现一种情趣,其书风如散士清流,临风吟哦;又如一抹清音,散入云霓。

近十几年,赵长刚一直潜隐高蹈,远离书坛中心,这种低调,不事张扬,既出自其心性,也缘自他对书法的虔诚。康有为在《广艺舟双楫》中曾有名言:“吾谓书法亦犹佛法,始于戒律,精于定慧,证于心源,始其了悟。至其极也,亦非口手可传焉。”书法如人生修为,要有潜隐的心性,守恒的定力,同时,也需要有来自终极关怀的文化慧命。赵长刚的可贵之处,即在于他在保持创作上不断深入探索的同时,还在不断提撕自身的书法创作境界,追寻从审美到文化的转换。在近几年的书法创作中,赵长刚愈益表现出他对佛家淡逸静穆之境的追求。他不断减弱笔法的形式表现,而将用笔与心性打通,追求起止无迹的笔法语言。求其笔简、形简、意简。如果说,赵长刚前些年的书法创作,在审美笔法上还求其侧利跳荡之态的话,那么,近几年其书法,已入散淡之境,这无疑缘自书家心境的变化。看得出,赵长刚是自觉在把书法作为心性修炼的一种方式,并将自我的心性修炼用书法将以表达。事实上,当书法在技巧笔法层面达到一个相对高度时,书法的高低,便取决于意境的高下了。

4在近现代书法史上,无论是康有为,弘一法师,还是谢无量,马一浮,他们的书法都是超越技术、笔法层面的心性化表现,其书法风格传递出其强烈的文化修为和个体意志。唯其如此,他的的书法才体现出妙悟的书境,才使人透过书法看到书法背后超迈的人格。像弘一法师到晚年,直以书法表达宗教情怀,用笔到“无”,不染纤毫尘滓,活托出生命人格的天朗气清,无所挂碍。而马一浮,谢无量作为大儒,其遣笔运毫间所表现出的文化重量,也自使人心敬诚服。在中国绘画史上,有“有我”与“无我”之辨;“有我之境,求主体表现;”“无我之境”,求意境的追寻,是文人画逸格的体现。赵长刚的书法内含文人化追求,而求其“无我之境”,恰合其书法审美的内在理路。

1「李」字,木之小果,猶木之子也,而曰「李」。

更有愛李花之白素、果之甘甜者,復以「李」字為姓。

《靈性甲骨》:

我愛李字,予視為「天下第一大姓也」。

老子李耳,五千言,通亙古之廣懋無艮根本至理,立天地人百代道德綱紀。

進有「貞觀之治」盛世君王李世民。

復有名相李斯,水聖李冰,飛將李廣,詩仙李白,皆華夏之英也。

是我以爛熳、搖曳、嬉戲、稚樸,通靈接聖,愛在其中筆意寫之。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

1朵云轩1904年所制,盒上签条印有“朵云仿古名笺 甲辰春日沈宣题”及“子旬”白文印记,粘贴于暗红色似珊瑚笺盒面,盒内衬以的“妍妙辉光”护纸。护纸设计也极具匠心,装饰有竹林七贤图画,图画左下角竹根间藏“朵云”两字。

朵云轩这套画笺笺原应有春夏秋冬四款,箧中仅存春之“牡丹笺”、夏之“绿蕉笺”、秋之“红叶笺”,用纸极佳,虽经百年沧桑,仍莹洁如玉。其中“牡丹笺”、“红叶笺”曾在清秘阁笺谱中见过,这套画笺题“朵云仿古名笺”,此两笺或仿自清秘阁,但雕版、套印,均胜出清秘阁印本许多。

2清秘阁“牡丹笺”,笺左上赭石色款书:“秀色洗红粉,暗香生雪肤。声伯为清秘阁造”,此为朵云轩“牡丹笺”所无。

按笺上诗句“秀色洗红粉,暗香生雪肤。”出自苏轼的《雨中看牡丹三首》。而声伯应为赵世骏,江西南丰人,字声伯,自号山木庵主人。擅长书画,书学钟,王,晚学褚遂良,工寸楷,亦善画花卉,久居在北京,为陈宝琛弟子。举人,官内阁中书,曾为袁世凯幕僚,袁阁邮传部大臣之杨士琦墓铭出其手,孙荫亭见之谓“睹此君书,几疑河南尚在人间”,可见得褚法之深。其鉴别碑帖,至为精当,海内赏鉴家颇推重之。盖以声伯所藏之唐《麓山寺碑》、《云麾碑》、《李思训碑》数拓,初为他人所不经意者,及经声伯审定,赏鉴家乃知其所藏实为海内第一之品。

3清秘阁本“红叶笺”也有赭石色十六字款书:“殷勤谢红叶,好去到人间。少农画,声伯题”,也为朵云轩“红叶笺”所无。

“殷勤谢红叶,好去到人间。”出自《全唐诗》宣宗宫人韩氏所写的五绝《题红叶》。这首诗,还有一个动人的故事。据《云溪友议》记述,宣宗时,诗人卢渥到长安应举,偶然来到御沟旁,看见一片红叶,上面题着一首诗:“流水何太急,深宫尽日闲。殷勤谢红叶,好去到人间。”就从水中取去,收藏在巾箱内。后来,他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。一天,韩氏见到箱中的这片红叶,叹息道:“当时偶然题诗叶上,随水流去,想不到收藏在这里。”这就是有名的“红叶题诗”的故事。后人亦喜用红叶图作画笺,传递情思。

按少农,即王振声,字少农,一作邵农,北京通州人。同治十三年进士,曾知徽州府。善书、画,花鸟得新罗逸韵。4 5

《李柏文书》是前凉惟一有史书可证的重要人物的文书遗迹,李柏是前凉时西域长史,文书为李柏于公元328年从海头–罗布淖尔湖畔给焉耆王等几个国王发出信函而留的草稿,是前凉简牍资料中最为集中、内涵最为丰富的文书资料。公元1909年2月,文书为日本人橘瑞超盗取于新疆罗布泊楼兰遗址。共有二纸。文书的书法有笔画带有隶书的笔意,但已显露出东晋流行的行书风貌。因此,文书的出土,对研究行书发展的历史具有很高参考价值。

1《李柏文书》之一 长23厘米,宽27厘米 日本龙谷大学图书馆藏

当瑞典人斯文·赫定发现楼兰遗址时,日本人大谷光瑞正在伦敦留学。斯文·赫定在罗布沙漠之中发现古代中国的边城楼兰一事,在当时欧洲引起了巨大的轰动。斯坦因随后在1900年-1901年的首次中亚探险,也因所获颇丰而震惊了欧洲。受到欧洲人西域掠宝的感染,日本人也迫不及待地加入了掠宝行列。

大谷光瑞是日本净土真宗本愿寺教派的第22代长老。他在从伦敦归国的途中,于1902年8月,和其他人一起在俄国组成商队,进入喀什,对塔里木盆地进行了调查。在库车的克孜尔千佛洞,他盗割了一些壁画,运回了日本。

1908年,大谷光瑞又一次派橘瑞超和野村荣三郎到新疆。他们从北京到达蒙古乌兰巴托,横穿蒙古,从科布多进入准噶尔。此时在中国的新疆,各欧洲列强们正进行着一场夺宝大战,德国、俄国甚至为争夺”主权”而欲武力相向。各帝国主义列强睁大了贪婪的眼睛,跃跃欲试,塔克拉玛干被剑拔弩张的气氛烘烤得更热了。

橘瑞超在1909年2月到达库尔勒,然后进入罗布泊地区,直奔楼兰。在一座古城内,橘瑞超获得了著名的”李柏文书”。李柏是五胡十六国时期,前凉派遣到此的西域长史。他于公元328年到达罗布泊地区。”李柏文书”即李柏当时写给焉耆国王等的信函,其中两封是完整的,还有39片残片。还有些信是前凉张骏讨伐高昌(吐鲁番)的晋戊己校尉赵贞时,为了安抚与高昌邻近的各国而写的。信涵写于麻纸上,两封信的草稿分别长23厘米,(约相当于晋代一尺)宽27厘米;长23厘米,宽39厘米。

“李柏文书”是前凉简牍资料中最为集中、内涵最为丰富的文书资料。橘瑞超在获得了李柏文书的第二年,即1910年,去英国会见了斯坦因。

20世纪初的这场欧美列强在中国新疆的大劫掠,造成了数以千计的壁画、简牍、手稿、塑像和其它无价之宝的流失,这些珍贵的历史文物、艺术珍品从楼兰、从塔里木盆地永远地消失了……

2《李柏文书》之二 长23厘米,宽39厘米 日本龙谷大学图书馆藏

释文:

五月七日,海头西域长史、[关内]

侯李柏顿首顿首。别□□□

恒不去心,今奉台使来西,月

二日到此(海头),未知王消息,想国中

平安,王使迴復罗,从北虏

中与严参事往,想是到也。

今遣使苻大往相闻通

知消息,书不悉意。李柏顿首顿

五月七日,西域长史、关内侯

柏顿首顿首。阔久不知问,常

怀思想,不知亲相念

便见忘也。诏家见遣,

来慰劳诸国。此月二日来到

海头,未知王问,邑邑!天热,

想王国大小平安。王使

□□俱共发,从北虏中与

严参事往,不知到未。今

遣使苻大往通消息,

书不尽意。李柏顿

首顿首。

1清 石涛 仿倪瓒秋山幽居图 立轴 86.5×38.5cm

石涛(1642一约1707),清代画家、中国画一代宗师。明靖江王朱守谦十世孙,南明元宗朱亨嘉之子。法名原济,一作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”等。

《秋山幽居图》画秋景山水,图中层峦叠嶂,怪石嶙峋,山路崎岖,烟水微茫,层舍俨然,缀以溪水树木,意境深邃幽奥,笔墨枯润,画风静秀。该作画于壬午年(1702),石涛时年72岁。此作经过多次著录,并为张大千旧藏。2 5 4 3

1

言为心声,书为心画,揄扬发明,其致一也。前人书翰制作,平居以亲,才有兼通,遂多相长,作为余事,往往入神。然国朝以来,余绪渐寂,于今有憾。前此百年前后,多书翰歌诗兼擅者,际此变风,可资镜鉴。故摭其著者,略为铺陈,识见所至,直陈是非,岂谓尽当,聊备一说。(陈亦)

第三期:

乔曾劬 吴湖帆 毛泽东 溥儒 邓散木

潘伯鹰 林散之 陆维钊 王蘧常 高二适 白蕉

乔曾劬(1892-1948)

字大壮,署壮夫、劳者,四川华阳人。其祖父曾为六君子收尸菜市口,名动京师。大壮精通法语,诗、书、印并称三绝。节操自守,不阿时尚,其诗词沉郁缠绵,幽宛谲丽,直追唐宋,早有定论。词学大家汪旭初、唐圭璋亦誉其为“一代词坛飞将”。 1948年7月3日凄风苦雨之夜自沉于苏州梅村桥下,年仅56岁。绝命诗:白刘往往敌曹刘,邺下江东各献酬。为此题诗真绝命,潇潇暮雨在苏州。有《波外楼诗》、《波外乐章》。

○龙钟

龙钟涉世界无成,身寄虚舟一叶轻。海水亮加前度浅,月华须让昨宵明。秋风汾上唯新雁,春莫江南是乱莺。眼底送人争狎虎,几人真就白鸥盟。

七律撷起句首二字为题,便是无题。无题者大多不便直言。其实不便直言者在尾联,前皆故布迷雾耳:狎者,亲近。狎虎为何,当时路人皆知,如大壮先生这般“真就白鸥盟”、洁身自好者寥寥。据云先生楼名“波外”,即不涉风波、不与沆瀣之自标也。以先生之洁当斯浊世,无怪其处处碰壁、举步维艰。“海水”一联,见得运词境入诗者高妙,雕琢之功浑化无痕,“秋风”一联又作别境,明艳不可方物。

○生查子

舵楼东逝波,鹢首西沉月。何似一心人,自此无期别。 犯雾剪江来,打鼓凌晨发。君去骨成尘,我住头如雪。

此公悼亡词。船尾水逝,船头月落,皆消逝之景,睹此因思伊人消陨,相见无期。夜逝雾破,身随舟行而无定,伊人与我一逝一住,尘雪虽有别,皆轻飏物也。截取启碇将发一刻,情因景发,景因情黯,情景相生,且锻炼精警,虽欲易一字而不可得,诚杰作也。公早年擅长调,婉转蕴藉而风格多变,此阕则转为短促凄厉,殊非寿徴。(军持)

吴湖帆(1894-1966)

吴大澂之孙,世居吴中,名门之后,家学渊源。吴自幼学习倚声,及长,又从词坛耆宿朱彊村、潘兰史、夏剑丞诸公游,一时名家无不与之交往。这从《佞宋词痕》有叶恭绰、汪东、龙榆生、冒鹤亭等为之作序便可看出。周退密评价佞宋词,以为“植根于唐代,小令祖述花间欧晏,长调淹有两宋之长”,则溢美过甚,非持平之论。吴词技术熟练而下笔肤泛;多次韵古人之作而寡情致。上海书店影印吴《佞宋词痕》手迹,窃以为文学价值远逊书法价值。

念奴娇·赤壁怀古次苏东坡韵

怒潮来去,荡不尽、多少仙灵闲物。浪打矶头、依旧是、千尺银翻绝壁。孟德当年、周郎一世,彼此仇谁雪。山花犹媚,不分儿女雄杰。

回想坡老清游,叩舷高唱,把临皋舟发。两度摩崖题姓名、千古终难磨灭。胜迹风流、长留图画,腕底穷毫发。疏疏烟树,雪堂重话风月。

东坡《念奴娇·赤壁怀古》一出,南宋以来,次韵者不知凡几。上者借他人酒杯浇自家垒块,虽不足与东坡争雄,亦成自家面目,如文文山辛稼轩之作;中者把前人意思翻了又翻,然造语精警,如叶梦得刘辰翁之作;下者意思语句皆无足取,如黄中辅章谦亨之作;先生此作,内容空洞,逐韵凑成,真下而又下者也。整首词,惟“山花犹媚,不分儿女雄杰”一句可取,下阕“两度摩崖题姓名”句出律,想是抄写之误,先生固非不知律者。(莼鲈归客)

2毛泽东(1894-1976)

借用钱钟书的话说,毛泽东心性偏于“高朗”而不是“沉潜”。这使得他的作品虽耸人眼目,却不耐久品,缺乏沉郁顿挫之境,难免一泻无余之弊。整个说来,毛的词要好于诗。把毛泽东的词与豪放派三大家做个比较:东坡气健,稼轩气奇,其年气猛,润之气大。其词用意造语,密度相当稀薄,比本来偏稀的东坡还要薄。心性高朗,不易来沉郁顿挫之情,更叫人缺乏作转的内在压力。毛词的这些弱点,实际是互相连带的。

人民解放军占领南京

钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。天若有情天亦老,人间正道是沧桑。

此诗一三联较实,二四联较虚,三虚于一,四又虚于二。通首顶切实的事件只在首联,一个进军渡江的情景,一个自然景物的比喻或说象征,可能算赋而兼比兴。此后,诗意向两个方向分别推进。一个战争自身发展的方向,一联到三联顺着事件时间的次序;另一个战争意义的方向,二联、四联顺着意义空间的高度。这两个方向交替出现,由实到虚,由虚堕实,由实提为更虚,极有跌宕起伏之致;情绪激荡不平,笔法变化生动,决无刻板之弊。对照起来,他的名作《长征》只是失败之作。

念奴娇 昆仑

横空出世,莽昆仑、阅尽人间春色。飞起玉龙三百万,搅得周天寒彻。夏日消溶,江河横溢,人或为鱼鳖。千秋功罪,谁人曾与评说?  而今我谓昆仑,不要这高,不要这多雪。安得倚天抽宝剑,把汝裁为三截?一截遗欧,一截赠美,一截还东国。太平世界,环球同此凉热。

蝶恋花 答李淑一

我失骄杨君失柳,杨柳轻飏,直上重霄九。问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒。  寂寞嫦娥舒广袖,万里长空,且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨。”

此二首为毛词长调短令双璧。《昆仑》那首把他想象雄奇、气魄阔大的特点表露得最突出。裁山相赠,就是这样的好细节。另一首名作《沁园春 雪》里,想象便没有这样刺眼。《昆仑》也醒豁地拿旧形式传达了他的新思想,而在别的地方,他做这事,时常力不从心。文中那个“裁”字最可品味。如果叫李贺来用,肯定会换上“斫、割”一类意思声音都劲锐斩切的字眼,比如他曾说“踏天磨刀割紫云。”这样写,固然效果特出,但也见得使出了吃奶的力气。而毛泽东举重若轻,出手和缓,正是他大气的流露。《蝶恋花》的调性,第一韵到第二韵,相隔较远,而第三第四韵脚极密,前边舒展而后边急促。上下片都如是。毛此词在前边后边使用的情景情绪,与调性特别合拍,形式把内容托得相当饱满。这也是他难得的颇能沉郁顿挫的作品。上下片用韵,按旧时词韵看来,完全违规。他是不是用的方音?湖南有些地方,这两个韵部是有些混淆之处的。(碰壁斋主)

溥儒(1896-1963)

字心畲,道光皇帝曾孙,工诗词书画。少年遭遇国变,诗词多留恋清朝之语。抗战中能坚持民族气节,洵宗室之英也。所作诗词气格超迈,中年一变为沉郁,词多小令。身为一代国画巨匠,诗词也颇有画意,名句如“江梅发春华,携琴访茅屋。不见水边舟,烟波但空绿”,“淡云带雨簟生寒,翠馆山亭路几盘。流水半潭花尽落,更无人倚玉阑干”等皆浅语有致。

登燕子矶

乱后悲行役,空寻孙楚楼。萧萧木叶下,浩浩大江流。地向荆襄尽,山连吴越秋。伊人在天末,瞻望满离忧。

此首五律作于1946年,即抗战胜利后的第二年,所谓乱后是也。孙楚楼为金陵名胜,李白有“朝沽金陵酒,歌吹孙楚楼”之句,此时盖毁于战火。颔联袭用老杜《登高》“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”意象,虽也道得眼前之景,终落了下乘。颈联铺排地理环境,气势雄浑。尾联怀人,点出离忧二字。

菩萨蛮·海上

茫茫田野天连海,兴亡今古人何在?北望是中原,暮云秋雨繁。片时杨柳月,又过黄花节。莫漫倚阑干,可怜山复山。

作者到台湾之后,多有怀念故乡之作。此词前两句便道出了人生的终极悲哀,朝代更替、人世盛衰,与永恒不变的天海大地相比,不过是沧海一粟,而人生苦短,竟连归老乡土的愿望都不能实现,更令人感叹。值得注意的是,作者词中用到的两个语典,北望中原,出自陆游的“中原北望气如山”,“莫漫倚阑干,可怜山复山”出自辛弃疾的“西北望长安,可怜无数山”,竟似有恢复中原之志,一笑。(莼鲈归客)

邓散木(1898-1963)

著述甚丰,计有诗稿二十卷、论著十七种、印稿五十七本、字帖二十八种。散木诗数量既多,亦不屑刻意,伤于粗疏,所见所感随记成篇,我只将其作日记观耳。然其细处偶见奇警,便不落俗,自可以诗人目之。

○雨夜自三江口拿舟发临海(一九三四)

横风急雨三江口,乌榜征人半白头。又为壮游添纪实,短篷扶梦下台州。

此首当是口占,起句便是眼前实景,次句以身世承,三句合该转处却乏力,也是“日记体诗人”的常见症状。结句切题,扶字凸出,便令人眼睛顿时一亮。

○读山谷诗(一九五九)

公诗枯瘦如藤缠,至今千载鸣独弦。神山飞下玉函字,挽骨自有千金丹。律细岂在杜陵下,格高远迈苏坡前。可怜治宋千百辈,何人解此空嚣然。

此首明白如话,单看他总是以形象说话,便可悟诗人与作韵语者的分别。“苏坡”这种说法稍嫌生造。(军持)

潘伯鹰(1898-1966)

凫公为近世书法篆刻名家,而诗文亦久负盛名。其早年从桐城吴北江先生受经史文辞之学。后入章行严幕,而又有师弟之亲。其书印之学既为一时巨手,固无庸言。而于文学亦能卓然名家,所著小说《人海微澜》早著声名,后乃潜心诗词书法,有《玄隐庐诗》传世。却曲翁为山谷名家,于诗用力甚深,亦颇持自负之情,传言时人有以诗集赠潘者,潘乃以之拭笔,狷狂有如此。观其所为诗文,实承桐城法乳。桐城论诗,主融裁唐宋,实则依违两间,惑乱师法。故玄隐庐所为诗气格未为高,思力未为深,而风骨未为健,求为唐人之高朗而得其失,乃无沉潜可讽之致。发翁论书尝有“于字外求之”之说,而吾窃惜其为诗则未能参到此境。其诗多关注时事语,聊为求掌故者资可也。

策蹇

出郭清游一洒然,登临凉意得秋先。山浮静绿环天外,云压斜阳射帽前。堪振神州非半壁,倏临猿臂近中年。丈夫事业无穷在,策蹇空郊爱此鞭。

清秋登临,出郭清游,“策蹇相寻犯雪泥,厨烟未动日平西”。诗人以山浮静绿,云压斜阳叙景衬情,堪振一联感慨时事,点明意旨。全诗借清秋登临写家国之情,虽亦感慨人近中年,但却无老杜沉郁悲婉之情。起承转合,章法嫌其平。达情平直,实少顿挫之致。凫公专力山谷,而未能于其奇崛深思处传其秘奥,正可见诗心之不易得也。

不信江南有好秋,雾笼黄浦滞行舟。苏州河上跳珠雨,肯为清时洗浊流?

此诗为诗人舟行逢雨所感,其实亦为感慨世道而作。写雨先由秋入,起句颇见作者用意,江南无好秋,而又遭雾笼舟滞,一派抑塞之气逼人而来。渲染至此,雨珠始被唤出,微微珠跳,打破一团沉塞之气,然后顺势直下,抒出胸臆。全诗由渲染到议论,极见作者打磨之用心,惜其造语造境皆平淡无奇,所叙多落前人窠臼,此正未解于诗外求之之故也。(具沤生)

3林散之(1898-1989)

20岁随前清进士张栗庵学习诗文,人称诗书画三绝,有《江上诗存》。然林诗终不得与书画并称大家。其诗根底未深,造语浅白而寡情致。然尝自言“为求一字稳,不厌五更迟”,似于诗所下工夫亦不少,成就如此,盖天分所限耳。

桃已著花天忽有雪乃伤于时作诗一首

大乱弥天地,芦沟梦已残。桃花三月雪,灯火一春寒。海战闻鼍鼓,山崩忆马鞍。中兴何日是,收拾旧桑乾。

1941年,正是抗日战争的相持阶段。农历三月,桃花已开,却忽降大雪,反常的物候引起了作者的忧虑。首联便点出了创作的时代背景,是较常见的开头。颔联上句写灾异,下句对以目前所见所感,融情于景,是全诗较好的一联,惜较熟耳。颈联“海战闻鼍鼓,山崩忆马鞍”也较值得引起注意:战争金鼓之声恍然如闻,——写到此,忽想到该年底,日本偷袭珍珠港,太平洋战争爆发,作者直如目见。下句作者自注近日马鞍山崩数处,此盖作者故作狡狯,按《国语·周语》尝云:山崩川竭,亡国之征也。国民政府消极抗战,偏安一隅,真是离亡国不远了。尾联仍于收复河山所有冀望,一归于雅正之旨。全诗较少起伏,状景叙事都觉泛泛,然于林集中亦算得较佳的作品了。(莼鲈归客)

陆维钊(1899一1980)

陆为现代著名学者型书法家,曾协助叶恭绰编《全清词钞》,撰《全清词目》,有《庄徽室文集》。陆诗词皆擅,词多感时之作,造语意境显直白,非雅正之音。七言近体为所长,集中七律大抵学老杜之沉郁,而意格常出入宋人之间。厚重虽不及,但在现代诗坛中也算自成一家。

盐溪外家

十年磨剑费追寻,一日盐溪怆夕阴。碧草延人分野气,晚风吹袂作秋心。身缘物累弥从俗,诗与忧来了不斟。结发江湖曾不意,故山今已此萧森。

作者于七律中每好以数字作对,要是一病,如这首,“十年”对“一日”,实在缺少点新意。好在第三句造语新警,将全诗从俗格中救了回来,颔联下句虽不如上句,也算差强人意。颈联抒怀,“身缘物累弥从俗,诗与忧来了不斟”,将中年景象描绘得淋漓尽致。尾联平平,“不”字在接连两句的同一位置重出,也不能不说是小疵。

水龙吟

放翁生日,与廖忏庵、吴眉孙二丈及胡宛春、吕贞白、郑午昌、黄清士诸君同赋

伤心南渡衣冠,千年重迸词人泪。渭南怅望,山川戎马,儒臣匡济。蜀道闻鹃,云门待捷,艰危一例。算迎神此日,破空灵雨,尚仿佛,平生意。

犹是窥江胡骑。痛腥染鉴湖难洗。茫茫禹甸,大难来日,乾坤同闭。酹酒悲歌,沈园事往,春波桥废。只驿亭依旧,夕阳题壁,短英雄气。

此词借陆游生日起兴,放翁生活在金虏窥江的南宋,与作者当时所处的环境十分相似。神州陆沉之痛,黍离麦秀之感,难免引起作者的共鸣,词的首两句便一语道明。高手作词,接下两韵便应宕开一笔,然作者说来说去,还是那么个意思,实在不太高明。上片最后,“算迎神此日,破空灵雨,尚仿佛,平生意”,却真的是好句。作者若能从此笔力一振,倒也不失为一首有瑕疵的好词。可惜过片以下直至结尾,又反复说“千年重迸词人泪”的意思,不能不令人遗憾。(莼鲈归客)

王蘧常(1900-1989)

字瑗仲,沈乙庵先生及门弟子,曾编有《沈曾植年谱》,早年以诗名,曾与海虞钱仲联合刊《江南二仲诗》,另有《明两庐诗草》、《彀音集》等行世。王诗不及乙庵先生诘曲古奥,而清健过之。集中以近体成就较高,出入唐宋之间,造语新警,如“满地鸣蛙人独立,碧天如海一灯骄”、“十二万春曾一瞥,要携春草入扁舟”等,观逊清以来,罕有其匹者。

雨后夜发斜桥

歌呗愔愔雾似尘,万重夜色压纶巾。支离病骨灯中瘦,苍莽天容雨后新。寒气结成魂一片,月光细铸树千身。胸前几许槎枒意,吐向西风化笑颦。

前两联点题,若有若无的梵唱之声,漫天的薄雾,无边的夜色,着一压字,万般抑郁呼之欲出。抱病羁旅于苍莽天地之中,更着意刻画出凄清的氛围。颈联见作者炼字工夫,结、铸两个动词,生新峭硬。传说魂之为物,轻清欲上,然今日为寒气所凝结,上下不能,困滞于天地之间,岂非作者自己的写照?月光细铸树千身,则直是西洋油画境界,唐宋人轻易道不得。尾联聊自开解,更见愤懑之意。

扬州道中

卧吹箫管到维扬,月渐分明水渐长。山过大江俱跋扈,春来北地亦苍凉。隐然敌国谁相济,偶尔逢场亦不祥。我早忘情成局外,年年只管看玄黄。

此首只合说个颈联,山过大江,湍濑相激,用跋扈二字,而拟人状景之间意态全出;北地春来较晚,着苍凉二字,而江南之人羁旅行役之感全出。融情语于景语之中,无迹可求。(莼鲈归客)

4高二适(1903-1977)

工书,专治经史。天机乃诗人之根基,经史治诗人之砖瓦,阅历供诗章之楹柱。二适先生三美咸具,其诗隐以柳文为骨,未臻大成者,未曾刻意为诗、下笔不暇修葺也。

题朱屺瞻水墨画

天地繁星丽,平原草木妍。芒寒添正色,林水障前川。缩手旁观在,长歌意境先。画师知夙学,取兴岂徒然。

此首章法中规中矩,只不见奇耳。首联以形象概括观画所见,全以视觉出之。第三句承第一句,递进一层作议论(“添正色”),便不仅是观画,且有通感(“寒”);第四句承第二句,仍然回到画面,只是视野拓远。颈联宕开去,以形象发议论。尾联直接议论,笔力虽不甚劲,然以题画诗论,捷才也算难得了。

短吟两首觅得林散之扬州住所短吟代柬(其二)

江南江北倍思君,金陵广陵两无闻。散翁未见我得语?日夕看江指白云。

二适颇自矜其书,《漫兴次和林散之》尝言“今代何人与真赏,只留老眼互为看”,隐隐以并世双雄相许。此首则坦言相思,全是信笔随意写去,前三句只是平平韵语,尚不足言诗,陡以形象收结,意味便不尽,境界顿出,就诗法而言可谓奇险。 (军持)

白蕉(1907-1969)

白蕉诗名擅当时,具备的诗人气质确也相当纯正。如果不是应景或非出本心的歌颂,诗作的趣味相当地道;作品时有佳处,宛见名士风流。然或负才气,或有他骛,用功欠勤谨,整体通常略失于粗疏。大体感觉,格律严则其诗出彩少,而失手也少。反之亦然。

梅陇镇酒后

不碍诗魔入酒肠,江湖寥落未还乡。云间心事沧桑外,我惜当年洛下杨。

此诗一体流丽,节奏俨然,自书之,足见名士风流。逐句考察,则略显粗糙,字词的安排多可移易。结句句意已到,然写法上显得闷了些,好比下雨天在黄鹤楼上吹笛,音正流畅,但笛膜被水气洇湿,音色有一点闷。

兰题杂存诗

落山新花昨入盆,细香在室宅外闻。赏花莫忘养花人,寻花更有翻山人。为君送香入城去,此意比花谁有情。

格局及句法安排上仿太白金陵酒肆留别,如果将每意的句意提炼连缀起来,仿得应是相当好的。但将造成句意的每句再行考察,则就显得很不整齐。末二句问题不大,前两句因第二句不够挺拔而都欠神采。三句显村气,继以四句显稚气,味道大坏。故此诗不耐细品。(风二中)

草书艺术的欣赏,是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术,先须了解草书的特点,草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面:即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点:曰点划飞动,曰笔情墨趣,曰结体多变,曰章法生动,曰线条优美,曰血脉连通,曰气韵天成,曰转化跌宕,曰气势磅礴,曰奇逸潇洒。总之,草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴,无动而有舞蹈之神形,无色而有绘画的斑斓,无声而有音乐的旋律。

1草书欣赏标准

欣赏草书(行书)艺术作品的标准,可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品,因为不同的时代,不同的思想,不同的生活,不同的素养,不同的际遇,不同的悟性,不同的人就会有不同的标准;同样的人因早年、中年、晚年的差别,其标准也可以变异。尽管如此,前人通过长期的实践,把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条:曰气韵,曰选材,曰墨色,曰装背。也有人归纳为六条:曰形体,曰魄力,曰意态,曰流派,曰才学,曰气象。

可以从以下五个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准:

1.线条美。

“书法是线条的艺术”。书法的线条,尤其是草书的线条,更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别,方向上的不同,而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测,最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么,究竟什么样的线条才明快愉人,给人以美感呢?2

线条的力感

凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。古今研习草书者反复强调正确“运笔”,归根到底,就是为了使书法线条显示力,富于弹性(内有劲力的表现)。书法的线条应象“钟表中常运的发条”,而不可似“汤锅里煮烂的面条”,这个比喻“力的艺术”;告诉我们书法是线条的力感,是草书艺术的生命。

线条的情感

书者,抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力,韵律和节奏,显现动人的表情美。所谓表情美,是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品,是作者凝神结思,蓄情而发,一泻而出的情感流露。“以情感人,用情作书”,是书法成功的不可忽视的重要因素。线条的节奏感

“一画之间,变化起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的,所谓抑扬顿挫,提按起伏,满纸云烟,虽寂然无声,却有音乐的旋律,这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比,并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖,黄山谷一波三折的长横和大捺,米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

线条的呼应

“起笔为呼,承笔为应”。呼应之作用,在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应,就象有气在流动,就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”,提出以“首尾呼应,上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说:“能偃仰顾盼,阴阳起伏,如树木的枝叶扶疏,而彼此相让;如流水之沦漪杂见,而先后相承”。“这一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音乐”。

2.结构美

对结构的欣赏,一般的理解常常是结构是否整齐,是否符合于平衡对称的要求,实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求,但结构美更注重平衡对称中又有变化,而且其变化是否有所创新,不落俗套。成功的草书艺术结构,既合乎平衡对称,各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化,从而形成一个多样统一的和谐。

3.章法美

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当,大小相宜。一幅章法讲究的草书作品,则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。3

4.墨韵美

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采,要看运墨是否灵活:即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

5.意境美

在欣赏了笔墨结构章法之后,仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美,指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格,及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。