帖学自北宋沿行至清代,似乎难以翻出新意,加上康熙喜董、乾隆爱赵,于是赵、董之书,一时风靡天下,陈陈相因,千人一面。故乾隆之设,一些书法家穷则思变,江湖上有金农、郑燮之辈,而廊庙上则要数刘墉了。由于求新变而异众,故自然会遭到苛刻的议论。当时有人认为刘墉的字“如枯禅人定”,笑他抛却前人的长处,一门心思写自己一路。广为流传这么一个故事:乾嘉间在北京谈到书法,都推重翁方纲和刘墉两家。戈源是翁方纲之婿,又是刘墉的门人,一次拿了刘的字去见翁,翁就说:“去问你老师,哪一笔是古人的?”戈源将这话告诉了刘墉,刘就说:“我是自己写自己的字,去问你岳父,他有哪一笔是自己的。“当时无论是物议还是自述都说明刘墉在书法上是刻意新变,摆脱前人的束缚来探索自己的艺术道路的。

1图:刘墉书法作品

刘墉生于康熙五十九年(1720),卒干嘉庆九年(1804),享年八十六。字崇如,号石庵、木庵、青原、东武、香岩、助斋、溟华、日观峰道人等,山东诸城人。乾隆辛未(1751)进士,官至体仁阁大学士,溢文清。关于刘墉的书法渊源,前人众说纷纭。有说他早年从赵体人手,也有说是学习董其昌。中年以后兼取苏字之丰腴,脱出窠臼,自成一家。誉之者谓其直人魏晋堂澳,得力于锤既。亦有谓其集帖学之大成。包世臣更在《艺舟双棋》,扣称其“七十以后,潜心北朝碑版,虽精力已衰,未能深造,然意兴学识,超然尘外。……盖山东多碑,能见六朝真相,此诸城之所以过华亭也。”若说刘墉初学赵、董,在当时的环境下,这是必由之路。其字丰腴.多用很笔,确近乎苏。古人取法以高古相尚,帖学派以晋为源泉,故刘墉出人魏晋亦理所当然。据说刘墉晚年,包世臣曾渴见过他,评古论今时,刘墉要包世臣评他的书法,包以为是得法于奄其昌,刘墉觉得这是把他给看低了,自认为其字以拙取性,是继承的钟繇。而包世臣则辩说一番,指出钟繇除《乙瑛》、《受禅》二八分书碑外,无可信的书迹流传(二碑其实亦非钟繇所书),难道愿惫承认自己是继承伪迹的吗?刘墉未再接口。因此讲自己是继承钟繇,也只是古人一贯采用的“托古”之说而已,至于说刘墉晚年稍得北碑余绪,即便胜董,这是包世臣为其推尊北碑张本。其时碑学未兴,文人学者皆以北碑狠恶拙陋而不屑顾,刘墉当时望高位尊,且已年迈力衰,是断不会再去学习北碑的。

2对于刘墉的书法,确实值得作一番分析研究。书家往往借助于独特的书法用具,来出色地表现其独特风格。这一点,古人论书很少谈及,其实关系至大。乾隆间已开始盛行起生宣纸和长锋羊毫,而刘墉却常用紫毫笔,爱于蜡笺、高丽纸等极光滑的纸上写字。古人认为:“若书虚纸,用强毫;若书强纸,用弱笔。强弱不等,则磋跌不人。”这种保守的经验在乾嘉时被完全打破了。长锋羊毫和生宣是弱笔虚纸,当时为许多书家所习用,并一直风行至今。。而刘墉却反其道而行之,用的是强笔强纸,这是犯书写之忌的,因这样最会使笔画单薄而多棱角,锋芒外露,僵硬无韵。而刘墉用笔蔽极饱极浓的墨来书写,这样在光的纸上就不至于放纵无归。笔着纸逆蹴藏锋,能使“筋力尽于画中”,沉着内敛,含浑厚重,故绝无一般用强笔强纸写字常见的毛病。因墨重字黑,庄严而端详,望之有庙堂气象,故时称“浓墨宰相”,非仅以刘墉身居台阁之谓也。刘墉爱用蜡笺和高丽笺,固然因这些纸华丽精致,光洁可爱,若用当时流行的生宣,墨过饱则濡晕,过浓则滞涩,故取纸平滑不吸墨,这是其根本的原因。他用笔中最健的紫毫来写字,是为了借助其弹力.在提按运转时形成笔画间粗细变化的极大反差,按笔顿驻,团若浓云.提笔萦带,飘若游丝。故字虽丰腆,而不痴肥,笔锋起收洁净,蕴蓄而不乏姿态,试使用软笔书写,或成墨猪矣。他在章法上也是颇具用心的,行距宽阔,字与字间隔较远.极少联绵牵合。这种疏朗的布白,有助于减少墨气,而增其古淡虚寂的意境,无疑是吸取了策其昌的章法特色,这比当时一些仅得奄字皮相的书家要高明得多,所以陈希祖认为:“二百年士大夫善学华亭者,惟诸城耳。”

3从《唐人写经跋》可以看到刘墉使笔墨纸三者相发和对它们驾驭之纯熟已到从心所欲不逾矩的境地。其落款为“石庵学人”,铃有“日观峰道人”一印,未题年月。刘墉的字早年深受赵、董影响,秀润妍媚.中年以后笔力雄健,气势逼人,而晚年则炉火纯青,归于平淡。此作似为晚年所书。传说刘墉有三位姬妾皆能代笔,可以乱真,晚年书代笔尤多。仅署名“石庵,二字,而铃以长垂脚篆文“石庵”印的都是代笔书。此题跋行中带草,使转起倒,随笔翻滚,信手而成,但觉力苍气厚,神味隽永,虽非精意之作.却更见浑朴而有天趣。

刘墉的书法有着强烈的个性和特色,这在清代碑学未兴前.书家中是极为突出的.但是个性和特色中往往总会蕴含着习气。钱泳《履园丛话》中记有当时几位前辈书家相互嘲讽的事:“文清(刘墉)笑侍讲(梁同书)为灶下老牌,侍讲亦笑文清为滕公佳城.,太守(王文治)笑两公(刘墉、梁同书),两公亦笑太守。”刘墉在用笔上大起大落,颇有创新,钱泳以为这是“误于《淳化阁帖》,遂至模棱终老。”其实这恰是刘墉变化前人之处。但是由于按笔、顿驻时太粗肥,加上墨浓,虽在布白上以疏空救之,还是觉得黑气迫人.故有“滕公佳城”之消。

赵之谦(1829-1884),字益甫,号撝叔,别号悲盦等。会稽(今浙江绍兴)人。咸丰九年(1859)举人,曾官江西播阳、奉新知县。后弃官居上海以卖画为生。工书画、篆刻,并精于金石之学。书法初学颜真卿,后专师北碑,篆、隶师邓石如,融真、草、隶、篆为一体,自成一家。所作花卉木石及杂画亦以书法出之,宽博淳厚,开清末写意花卉的风气。工刻印,师邓石如,工整秀逸。

1清 赵之谦 隶书七言联 130×32.5 cm.约3.8平尺(每幅)

赵之谦楷行书每强调碑体的质朴趣味,而隶书则顿挫夸张,体现了活泼作势的一面,此七言联十分典型,用墨丰厚,行笔极缓而捺笔迅疾挑出,使古朴的体貌中现出了跳荡姿媚之态。上款葛民是他的朋友,姓曹,杭州人,是个对篆籀有研究的书家。己巳为同治八年,赵之谦这年从北京回杭,就住在曹葛民家中,曾为他的著作《籀书》题签,又为他画《石屋文字无尽灯图》,并为其书写“螺殻道场”匾额,此联亦当时所书。边跋中提到的一方印章“汉后隋前有此人”,亦是赵之谦一方很有名的印章。

上款葛民应为曹籀(1800-1880后),字葛民、竹书,号柳桥,钱唐诸生,平生致力于经学与小学,与赵之谦、魏源、龚自珍交善,自言为龚氏畏友,道咸间与戴熙等结红亭诗社,互有唱酬。著《谷梁春秋释例》、《尚书古文正义》、《三家诗传诂》、《籀书》等。

题识:汉歌风台刻石,相传是曹喜书。扬州文选楼则隋曹宪纂《文选音义》地。葛民先生善篆书,通声音训诂之学,能守家法,汉后隋前有此人庶足当之。书十四字呈教,并以小印媵之。赵之谦记。同治己巳七月。

1明 张瑞图草书《偶然作》册页 32折 30.3×17.2 厘米 张瑞图研究会藏

张瑞图(1570-1644),明代官员、书画家。字长公、无画,号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族,晋江二十七都霞行乡人(今青阳镇莲屿下行)人。万历三十五年进士第三(探花),授翰林院编修,后以礼部尚书入阁,晋建极殿大学士,加少师。崇祯三年,因魏忠贤生祠碑文多其手书,被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世,书法奇逸,峻峭劲利,笔势生动,奇姿横生,钟繇、王羲之之外另辟蹊径,为明代四大书法家之一,与董其昌、邢侗、米万钟齐名,有“南张北董”之号;又擅山水画,效法元代黄公望,苍劲有劲,作品传世极希。张瑞图草书《偶然作》册系张瑞图后人张金煌、张珊红夫妇藏品。2 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

文徵明(1470~1559年),初名壁,字征明,后更字征仲,号衡山、停云,长洲(今江苏苏州)人。祖籍衡山,故号衡山居士。家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。自幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周,兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。少时即享才名,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅,笔墨精锐,气韵神采,独步一时。子女皆善书画,门人杰出者甚众,形成“吴门派”中坚。绘画上与沈周共创“吴派”,又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

1明 文徵明 蕉石鸣琴图 纸本墨笔 84×27.2cm 无锡博物馆藏

很难说《蕉石鸣琴图》是一幅书法还是一幅画,究竟是为画题款还是为书法配画。因为整幅画三分之二的版面由二千余字的小楷书《琴赋》占据,可谓是字字珠玑,一气呵成,不得不由人拍案叫绝。小楷原本就是文征明足以震古烁今的独门绝技,史载文征明目力和控笔能力极佳,80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。

此画在清代李利津同治年间出版的《书画鉴影》中曾有著录。卷二十一中关于此图有如下描述:纸本高三尺七寸,宽一尺一寸九分,上段题琴赋,下段画一人席地趺坐,后依蕉石。亦陈寿卿藏。并抄录琴赋的首尾两句和文氏註释,嘉靖戊子三月廿又六日文征明识。押尾朱文联珠方印征明。后归天津濠园徐氏,1950年代初为江南陶氏购藏。

画的上方有小楷书《琴赋》并提到“杨君季静能琴,吴中士友甚雅爱之,故多赋诗歌为赠……”唐寅的《南游图卷》(美国华盛顿弗利尔美术馆藏)、《琴士图卷》(台北故宫博物院藏)、文伯仁《杨季静小像卷》(台北故宫博物院藏)都是为杨氏所作,各卷后题跋累累,证实了文徵明所云“吴中士友甚雅爱之,故多赋诗歌为赠”。台湾江兆申所作《双溪读画随笔·读画劄记之三(吴派画家笔下的杨季静)》对上述三件作品有详细说明。

一、历代书法名人观点你要先了解!

历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣,他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径,更有权威性。这些名句言简意赅,值得细细品位。

孙过庭:初学分布,但求平正。

项穆:书有三戒;初学分布,戒不均继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。

1王羲之:

1,字之形势不宜上阔下狭,如此则重轻不相称也。分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。

2,分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。

3,二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。

颜真卿:欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓巧。

欧阳询:初学之士,先立大体,横直安置,对待布白,务求其均齐。

蒋和:布白有三;字中这布白,逐字之布白行间之布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀则求变化,斜正疏密错落其间。

陈绎:疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。

项穆:人之于书,得心应手,千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾:偃仰向背;谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势。

卫夫人:点画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;横画如千里阵云,隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。

二、怎样树立正确的书法观?

书法是一门艺术,要练好书法要注意以下几点:

1、树立正确的学书思想:字无百日功,书法的练习需要的是刻苦勤练的精神,要临池准备,持之以恒。不可 中途懈怠。

2、选择适用的书写工具:文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用,所谓工欲善其事,必先利 其器。如果选择不合适,将影响练习的效率和进程。

3、可以从楷书起步,逐步进笔:练习书法,应选择合适的方法,可以从简单的大楷、唐楷,或者魏碑练起,逐步进笔,不可好高务远,欲速则 不达。要大好书法练习的基础。至于具体选择什么字体,不妨先问问自己喜欢什么楷书?

4、碑帖的选择:碑帖的选择是练好书法的关键,师傅领进门,修行靠个人有一个好的师傅,加上自己的 勤学苦练,才可以逐步练好书法,成为书法大师。

2三、临摹字帖的方法参考:

1、选择合适的字帖

临摹字帖是学习书法的必由之路,也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种,一种是毛笔字帖,一种是钢笔字帖。学习钢笔书法,应临摹钢笔字帖,临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性,除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外,还具有结构漂亮、章法完美的优点,有利于初学者学习。另外,毛笔字帖品种丰富,风格多样,也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮,而钢笔笔迹比较尖细,所以临摹时应去其血肉,取其筋骨。

2、临摹字帖的方法

(1)挑选字帖。挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话,则应挑选字体小一点的字帖,这样可省去缩小的工夫。

(2)先摹后临、临摹结合在习字时,要先摹后临、临摹结合。所谓摹,就是把字帖放在比较透明的习字纸下,用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外,都写在字帖上字的点画中间。这样,久而久之,就容易学到字帖上字的结构。所谓临,就是把字帖放在习字纸旁;照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象,有轻重节奏和粗细的变化。这样,久而久之,就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难,因此要先摹后临,由于临和摹是两种相辅相成的学字手段,因此要临摹结合,循序渐进。

(3)仔细读贴。再者,临摹前要仔细读帖。对帖上的字,其点画怎样书写,结构怎样安排,章法怎样布置,都要仔细琢磨并从中找出规律,这样就容易写得有兴趣,也容易写得象,写得好。临摹时,不能贪多贪快,每天坚持一、二小时,反复地临摹几个字,这样才会有真正的收获。对难写的字,更要知难而上,多临摹,多比较。

(4)背、核、用除了临摹外,还要会背、核、用。背,就是不看帖,背着帖写,做到不看帖也能把帖上的字写出来,力求形神毕肖;核,就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错,要善于发现自己的不足,从而改正缺点;用,就是实践,把学了的东西,用到实际生活中去,在实践中来巩固和提高所学的东西。

(5)博采众家之长。在已临摹好了一种字帖后,还应博采众长地再临一些其他字帖。

四、上手前的准备工作

我国文字,历史悠久,应用广泛,全世界约有四分之一的人口在使用它,除了实用价值外,更兼有艺术价值,因此书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产,值得珍惜与发扬。

1,要注意工具

写字的工具主要是笔、墨、纸、砚,也就是一般所谓的「文房四宝」。

(1)笔毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类。刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔;柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔;而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。选笔则要注意「尖、齐、圆、健」四个要点∶笔锋要「尖」;按开时要齐」;笔肚要饱满而「圆」;笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水,全部发开;用完后洗笔。

(2)墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是「重按轻移」,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至於现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。

(3)纸纸的种类很多,大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字;至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全;也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在乾爽处。

(4)砚砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。

此外,写字还要准备一些其他的用具,如∶纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写;垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面;笔搁(又名「笔山」),用以搁笔,使笔墨不易沾污他物;笔帘(又名「笔床」),用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等;都是用心练字者不可少的。

2,要注重姿势

书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛馀光关照纸面。

执笔书写时,要注意「指实掌虚」的原则。拿毛笔与拿钢笔不同,毛笔笔管要拿直,用大拇指第一节按住,食指向内押,与拇指相对用力,支持笔身;再以中指向内钩,无名指指甲上方抵住笔管,以求力量调和;最后小指紧贴无名指,力量可以相制衡。每个指头各尽其力,实实在在,是「指实」;而执笔时,手指屈曲,掌心空虚,运笔才会灵活,是「掌虚」。

执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。腕,肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字;腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷;至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕,肘全部悬空,以求挥洒自如了。3

3,初步了解运笔方法

「运笔」是基本点画的书写方式,其方法有多种,我们常用的是「永字八法」,按照它的笔顺,说明如下∶

侧法:就是起点。笔势如飞鸟侧面飞下,分作三折,最忌圆平没有稜角.运笔时要侧笔锋,向右点下去,作一回旋的笔势;等到墨汁入纸,再慢慢把笔锋反提收起。

勒法∶就是横画.笔势要中高两头下。起笔藏锋向左上方入笔,再折向右行,过中点,至笔画尽处,收笔要下按.写时宜用笔心中锋,使墨痕暗中凝聚,使笔毫正压纸面,笔杆微向左倾。

努法∶就是竖画。写时逆锋向上,再转锋而下,沉坚定地慢慢移下,最后稍顿,预备向上作挑笔姿势。

趯法:就是挑笔。趯、和跃相同,指用笔有如跳跃的样子,所以要先蹲住笔锋,蓄势出锋,不可草率,应使笔锋整齐,像银一般美妙。

策法:就是向右而上的短趯。所谓「策」是打马的鞭子,因写字时,笔锋仰举向上,轻移不必太用力,暗中提转,有如用鞭策马的姿势。

掠法:就是向左一撇,又名分发。像梳子梳掠头发,要迅速出锋,向左撇过去,送到笔锋尽处,用笔心收束;不能瘦弱无力,也不可像使用刷子横扫似的。

啄法:就是向左短趯。所谓「啄」,是下笔;纸,停锋即出,像鸟儿啄物的样子,所以运笔宜迅速。

磔法:就是向右而下的「捺」,磔,现在叫「捺」.下笔写右捺都是两停,用仰笔尖锋写来,虚回作结,留有笔意。

事实上,运笔方法不只这八种,且各种又有些变化,以上所述是经常使用的,基本点画掌握了,可收事半功倍之效。

4,要注重结构

「结构」是指两个或两个以上点画的排列组合.每个字各有不同的点画和形体搭配,书写时,要照顾笔画线条的大小疏密关系,下笔墨色之外的留白,必须平均匀称.凡是左右两部分合成的字,点画之间要互相呼应,结合成的字体才自然.而上下两部分构成的字,书写时则要先看其形体的大小宽扁,作合理的安排,以求稳定.同时,为了避免字形平板,笔画大小,型态应稍作变化,以求生动.但无论字的形体如何变,其中唯一不变的是字的重心要平衡稳定。

总之,字的结构要注意疏密匀称,笔画照应,重心稳固,唯有常常研究,仔细观摩他人之长,不断修正,於勤练之后,字形自然就端正工整了。

5,要注重临摹

练习书法,一定要慎选碑帖,多加临摹。

「临」是置范帖在旁,用眼睛测字的大小,形势而习写;「摹」则以薄纸覆在范帖上,随它的用笔曲折而描写;两者并不相同,古人认为∶「临书得其笔意,摹书得其间架。」

古代为学书方便,先将基本笔画与文字印成红色底本,供学童摹写,称为「描红」,初学者常常沿用.至於临摹用纸,有所谓「九宫格」,「田字格」,

「米字格」等,可供初学者安排结构时参考,「临摹」要以名帖作为范本,像欧阳询,虞世南,颜真卿,柳公权等人的名品,各有其书法特色,可依学习者用笔习性选帖临摹。

习字,一般而言,先从楷书入手,进一步再练行,草.行书的实用性很高,写来灵活,重视上下字间相连的笔意,运笔一气呵成,对於现代生活而言,有其方便.行书名家王羲之的法帖(如图八),线条流畅,值得临摹.

总之,练习书法,要循序渐进,多看,多悟,多练习,多变通,功力日深,就可脱胎换骨,创出自己的风格来!

1文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,明代画家、书法家、文学家。汉族,长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁,曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

文微明的书法沉实劲健,无论是行草,还是小楷,都无轻滑处。他的书法不激不厉,沉劲入骨,至垂 暮之年,其笔力弥坚,亦无丝毫衰弱气象。这一方面是缘于他用功精勤,一方面是他的思想谨守儒家之中 庸之道,不激不厉,正道而行之。他笔力坚实,既是深厚功力之体现,亦是思想认真坚定之反映。2 5 4 3

他们,是科举状元,

或许,你从没听过这些人的名字,

但他们的书法,确是非同凡响,

可见,“状元”之称,绝非浪得虚名。

你看,他们算书法家吗?

1彭定求,康熙15年(1676)年状元。

2王文治,乾隆25年(1760)年进士。

3张之万,道光27年(1847)进士。

4翁同龢,咸丰6年(1856)状元。

5徐郙,同治元年(1861)状元。

6崇绮,同治3年(1863)状元。

7陆润庠,同治13年(1874)状元。

8洪钧,同治年间状元。

9黄思永,光绪6年(1880)状元。

10陈冕,光绪9年(1883)状元。

11张謇,光绪20年(1894)状元。

12刘春霖,光绪30年(1904)状元,清朝最后一个状元。

1一直以来,不管懂书法的还是不懂书法的人,评论一个人的书法的时候,总是用“风格”或者“个性”来作为一个尺度。很多学习书法的人也总在朝思暮想着形成自己的风格,或者自成一派。

那么,风格是什么呢?风格就是个性,就是属于自己的特征,就是别人一眼就能从笔画、结构以及章法上对你进行识别。风格也可以说是你的书写特征,这个特征就是与众不同。

但是,客观地说,既然作为一种“个性”而言的书写特征,在某种意义上讲,或许有可能就是“习气”。比如,褚遂良的《阴符经》很多用笔既是风格又是习气,张瑞图的翻折笔法既是风格又是习气,郑板桥的六分半书风格突出习气满纸。

风格,有好的风格,当然也有不好的风格。这就如同每个人的气质,有好有坏。所以说,如果你觉得你不可能成为一代宗师或者开山鼻祖、开宗立派的话,你冒然的追求形成个人风格,可能就不是什么好事儿,这个要慎重!

很多书法家,才起步进入轨道,就盲目的要树立自己的艺术风格,于是乎,放弃向传统学习的机会,洋洋得意自己的某一笔某一个结构,不断的放大这种习惯,乃至形成了符号,也就把自己的书法引入了习气的轨道而不能回头。

2很多书法家,过早的形成了自己的艺术风格,沾沾自喜甚至固守不变,于是乎,过早结壳,从30岁到90岁一直没有变化,白过年白吃饭,到最后苦苦挣扎难以脱身。

书法这玩意儿挺奇怪的,并不是创新就是好的,相反,越靠近古人反而越高级越有味道。所以,我曾经说过“传统就是一条大河,我们过分靠近河流的两岸,偏离主流太远,反而会搁浅。”比如,我们思索一下历史上的各个时期名家,他们的创新都是在传统和前人经典的基础上,有一点创新就足够了,正是这一点创新才让他们没有偏离传统太远。如果,过于个性鲜明、过于创新的书法家,反而都不是一流的书法家。比如,郑板桥、金农、张瑞图。他们在书法史上可能仅仅是三流的(大家别跟我抬杠啊,就当我说错了或者你没看见。)

可能有人对我上面这个观点非常不认可,觉得我在胡扯。咱这么说吧,苏黄米蔡个性很强吧?其实你去看看《万岁通天帖》就会发现,他们的风格那里面基本都有类似的出处。

我反而觉得,风格并不是很重要。比起形成自己不好的“风格”还不如老老实实跟小袋鼠似的躲在古人的肚皮里面把字写好更有意义。

一、书体类

1、什么是甲骨文?

甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。

2、什么是金文?

金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。

3、金文的代表作品有哪些?

西周金文比较盛行,主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

4、什么是石鼓文?

石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字,又称“猎碣文”。

5、什么是大篆?

秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆,包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6.什么是小篆?

小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。

7.秦代小篆的代表作品有哪些?

《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书,书风严谨匀称、端庄秀美。

8、什么是瓦当文?

瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。

9、隶书是怎样产生的?

隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。

110、什么是汉隶?

汉隶指汉代的隶书,尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。

11、汉隶的代表作品有哪些?

《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。

12、什么是章草?

章草是西汉中晚期形成,并逐渐成熟,至东汉蔚然成风的一种草书,是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13、什么是今草?

今草又称“小草”,是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书,风格面貌为之新。为了和章草相区别,人们把它称为今草。

14、什么是大草?

大草又称“狂草”,是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

15、什么是楷书?

楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇,最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展,显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

16、什么是北魏石刻?

北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称,包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。2

17、什么是行书?

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。相传是汉末刘德升所创。

18、什么是瘦全体?

瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的,具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁,自称“瘦金体”。

19、什么叫漆书?

漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。

二、书家类

20、钟繇书法作品的风格特征是什么?

笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑,字形扁阔带有隶意。与王羲之并称“钟王”。

21、钟繇的传世作品有哪些?

钟繇的书迹已无真迹传世。刻帖中著名的有《宣示表》《贺捷表》等。

22、张芝的书法特点及其代表作品有哪些?

张芝是东汉末年著名的书法家,擅隶、行、草、飞白书,学崔瑗、杜度之法,变 章草字字区分为一笔书,气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。

23、索靖的传世书法作品及其特点是什么?

索靖传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇。

24、卫铄书法作品的风格特征是什么?

“卫夫人”唐人称其书如插花舞女,低昂美容,犹如美女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧海浮霞。她是王羲之少年时代的书法老师。

25、王羲之书法风格是什么?

王羲之被尊为“书圣”,对后世影响极大。用“内撅”笔法。

26、王羲之的行书传世作品有哪些?

行书:《兰亭序》《二谢帖》等。

27、王献之书法作品的风格特征是什么?

王献之创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”,并称为“二王”,成为千年书法经典。

28、王献之的行草传世作品有哪些?

行草:《中秋帖》《鸭头丸》等。

29、王殉书法作品的风格特征是什么?

其书法遒劲飘逸,潇洒古淡。他的传世作品《伯远帖》。

30、智永书法的风格特征是什么?

智永《真草千字文》用笔秀润圆劲,清俊妍美;结体平正和雅,风神朗发,犹如豪门英俊少年之气质。

31、“初唐四家”是指哪四位书家?

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

32、欧阳询书法的风格特征是什么?

楷书作品,用笔凝练而含蓄,刚劲而清俊;结构内紧外松,左敛右放,方整而端庄,于平正中见险绝,古朴中寓润雅,是兼取南北书法精华的杰出典范。

33、欧阳询的楷书传世作品有哪些?

《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。

34、虞世南书法的风格特征是什么?

其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲,沉着稳健;结体宽绰疏朗,端庄洒落,风神俱足。

35、虞世南的楷书传世作品有哪些?

《孔子庙堂碑》等。

36.褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么?

其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散,遒劲端雅;

37、褚遂良的传世作品有哪些?

楷书:《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

38、薛稷书法作品的风格特征是什么?

用笔瘦硬,点画精巧;结体以纵势为主,疏朗开阔,有华俊绮丽之美。

39、李邕书法作品的风格特征是什么?

其笔势瘦硬,骨力刚健,结体取相背之势而右耸,疏密对比强烈。

40、李邕的传世作品有哪些?

《李思训碑》《麓山寺碑》等。

41、孙过庭书法作品的风格特征是什么?

其草书作品《书谱》深得二王笔法,用笔峻利,点画跳跃,且蕴藏含蓄。

42、张旭书法的风格特征是什么?

张旭的草书最为著名,他往往醉后呼走狂啸,挥毫于壁,有“张颠”之称。

43、张旭的大草传世作品有哪些?

《肚痛帖》《古诗四帖》等。

44、颜真卿楷书作品的风格特征是什么?

《多宝塔碑》,用笔清俊遒美;结体方正匀稳,端庄谨密。

45、颜真卿行书作品的风格特征是什么?

其书风浪漫而沉雄,用笔多以中锋,圆润遒劲,有篆籀笔意,变二王的“折钗股’’之爽利为“屋漏痕”之毛涩。

46、怀素书法作品的风格特征是什么?

怀素的草书多用中锋运笔,辗转翻侧,连绵不断,有迅雷不及掩耳之势。

47、怀素的大草传世作品有哪些?

《自叙帖》《苦笋帖》等。

48、柳公权书法楷书作品的风格特征是什么?

用笔坚挺瘦削,强调起、收笔与转折处的顿按,呈明显的隆起结节的华饰现象;结体中宫收紧,四方开张。

49、柳公权的楷书传世作品有哪些?

楷书:《玄秘塔碑》《神策军碑》等。

50、什么叫“颜筋柳骨”?

“颜筋柳骨”是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价,意思是颜真卿的书法肉丰骨少,以筋取胜,柳公权的书法骨多肉少,以骨取胜。

51、杨凝式书法作品的风格特征是什么?

其结字善移部位,姿态生动,字的行间十分空疏,形成一种疏朗闲淡的布局,超尘拔俗,气息清新。为晚唐书风的重要传承者。

52、杨凝式的楷书传世作品有哪些?

《韭花帖》。

53、“宋四家”是指哪四位书法家?

蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。

54、蔡襄书法作品的风格特征是什么?

其书法雅逸劲健,用笔简练,且富有变化。代表作《扈从帖》《脚气帖》等。

55、苏轼书法作品的风格特征是什么?

用笔点画丰富,形体丰满趋扁,章法疏密有致,茂密中求空灵,藏巧于拙。

56、苏轼的行书代表作品有哪些?

《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。

57、黄庭坚书法作品的风格特征是什么?

其书法用笔生涩,运笔圆劲,锐硬中有韧性,体势中宫紧敛,长撇大捺。

58、黄庭坚的行书代表作品有哪些?

行书:《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。

59、米芾书法作品的风格特征是什么?

用笔灵动多变,爽利中见力量,飞白劲健而又沉着,起收笔、提按、顿挫随心所欲,姿态飞动,中侧锋并用,变化莫测,“风樯阵马,沉着痛快”,自称“八面出锋”,体势多欹侧,章法疏密相间。

60、米芾的行书代表作品有哪些?

行书:《蜀素帖》《苕溪诗帖》等。

61、赵孟頫书法作品的风格特征是什么?

赵孟頫的书法不激不厉,平和蕴藉,笔法精熟,结字平正秀丽,气息高古。赵孟頫在书法上是一位复古主义者,主张师法“钟王”,出入晋唐。影响元、明、清三朝。赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一,称之为“赵体”。

62、赵孟頫楷书传世代表作品有哪些?

《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》等。

63、元朝有哪些著名书家?

赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。

64、康里崾崾书法作品的风格特征是什么?

笔画遒劲妍美,转折圆劲。传世书迹有《渔父词》等。

65、杨维桢书法作品的风格特征是什么?

运笔清劲,字形破甜俗风气,跌宕奇纵。代表作《真镜庵募缘疏书卷》等。

66、倪瓒书法作品的风格特征是什么?

以小楷见长,其字形偏扁,因其以隶法写楷书之故,深得魏晋人的笔意。

67、什么叫“吴门四家”?

祝允明、文徵明、陈淳、王宠。

68、祝允明小楷书法作品的风格特征是什么?

他的小楷精致典雅,深得晋人之法,又有己意。传世小楷作品有《赤壁赋》《洛神赋》等。

69、文徵明小楷书法作品的风格特征是什么?

取法“二王”,温纯精绝。传世作品有《归去来兮辞》《离骚经》等。

70、陈淳草书书法作品的风格特征是什么?

气势纵横,奇肆奔放,纵逸率意。传世草书代表作品有《秋兴八首》。

71、王宠小楷书法作品的风格特征是什么?

他的小楷有晋人韵味,用笔丰富多变,结体平中见奇,章法疏朗有致,传世小楷作品有《滕王阁序》《刺客列传》》等。

72、董其昌书法作品的风格特征是什么?

用笔虚、章法疏、用墨润,追求淡雅虚静、天真平淡的书风。

73、傅山书法作品的风格特征是什么?

真率质朴,看似狂怪放诞,实则深通古法。

74、何谓扬州八怪?

指汪士慎、金农、李方膺、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、罗聘。

75、刘墉书法作品的风格特征是什么?

书风丰润浑厚,貌腴而古劲,绵里藏针,有“浓墨宰相”之称。

76、清代擅长篆书的代表书家有哪些?

邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等。

三、碑帖类

77、什么是碑?

碑,原来是指竖在地上的石头。起初碑是没有文字的,后来刻了文字,才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。

78、什么是帖?

帖的原义是指写在帛上的字,书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字,表现在木刻、石刻的字,都称之为帖。

79、什么是碑派?

碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。

80、什么是帖派?

帖派是相对碑学的出现而提出的概念。它是指魏晋以后,以法帖为学习研究对象,以钟繇、王羲之为宗的书派。北宋刻帖之风兴起,对帖派盛行起了很大的推动作用。

81、什么是刻帖?

把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。在古代,刻帖使历代书法名作得以广泛流传。

82、什么是《淳化阁帖》?

北宋淳化三年(992年),宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品,汇编成十卷,用枣木摹刻,以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖。

83、什么是《三希堂法帖》?

清乾隆十二年(1747年),乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒,历时三年刻成。自魏晋至明末共三十二卷。因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《伯远帖》三种墨迹,这三种墨迹也包括在刻帖内,所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。

84、什么是传拓?

传拓也称椎拓。把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来,便于广泛流传,叫做椎拓。

85、什么是拓片?

已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。

86.《兰亭序》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。此帖书文并佳,充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风,世称“天下第一行书”。

87、《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代?

《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。

88、《祭侄文稿》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。其用笔遒劲、浑厚,结字大小相间,变化无端。用墨枯润相间,天真烂漫。后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。

89、《黄州寒食诗帖》是谁的书法作品?风格特征是什么?

《黄州寒食诗帖》是宋代书法家苏轼用行书书写的两首自作诗。这件作品抒发了他被贬黄州的郁闷心情。此帖点画坚实肯定,苍劲遒健,沉着凝重,笔势奔放,如潮似海,跌宕恣肆,为传世苏书中的最佳作品,被后人誉为“天下第三行书”。

四、综合类

90、书法的含义是什么?

简单地说,书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说,指书家以墨汁、毛笔为书写工具,汉字为书写对象,宣纸、绢等适宜书写的材料为载体,运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情,表现丰富内涵的一种中国传统艺术。

91、什么是“永字八法”?

指构成“永”字的八种基本笔画的写法。一是点为“侧”,二是横为“勒”,三是竖为“努”,四是钩为“超”,五是左上画为“策”,六是左下撇为“掠”,七是右上撇为“啄”,八是右下捺为“磔”。

92、什么是读帖?

读帖就是看帖,就是要像读书分析文章的要领和义理那样,去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等,做到心中有数。

93、什么是临帖?

临帖是将字帖放在旁边,仿照帖中运笔技法,结构特征,转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。

94、什么是摹帖?

摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上,依据原字帖形迹书写。

95、什么是背临?

背临是学书的一种方法,在临摹精熟的基础上不看范本字帖,凭记忆默写,力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。

96、什么是“文房四宝”?

“文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚,是文房四宝中的精品。

97、什么是宣纸?

宣纸是用青檀树皮制成的,用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。四川夹江也出产书画纸,叫做“夹江宣”。宣纸分为生宣和熟宣两大类,生宣能吸水渗化,而熟宣不吸水渗化。

98、什么是墨?

墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为著名,徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁,有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁,上海产的曹素功墨汁,北京产的一得阁墨汁等。

99、什么是笔?

笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为著名,湖笔产于浙江湖州。

毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。

100、什么是砚?

砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆,歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。

一、过好中锋关

何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”,使笔锋在点画中间运行,这便是中锋。“作书贵用中锋,是千古不易的定论。”

二、过好藏锋关

所谓藏锋就是起笔用逆锋,收笔用回锋,把笔尖藏于笔画之内,写出来的点画坚劲挺拔,给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要,篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此,藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入, 以致写出来的字处处露锋,点画到处棱角突出,存在许多断笔,形如折木,点画处处棱角突出,毫无浑劲、沉着、含蓄可言。

1三、过好提按关

笔画的粗细变化是在提按动作中完成的,提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按,笔笔提”,指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程,实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时,一直是通过提按的交递,再加上轻重、缓急的丰富变化,这样点画才具有生命的活力,才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致,就会与硬笔字无异,毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握,难在提上,一笔而成的而又按提交递就更难。

四、过好转折关

“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法,其要领是,在转的关节处笔不停驻下来,只有提按的变化,没有折、顿的处理,“如折钗股”,是篆、行、草中运用最多的笔 法。“折”与“转”相反,是写出方的点画方法。折法,多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于 楷、隶书中,行、草亦时有所见。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法,“转”法掌握好了,才能一笔将草字写出来,才能写出草字奔、飞的势态。

五、过好速度关

运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚,急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合,方能获得更理想的效果,否则,一味迟重则失却神气,一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的,我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏,才能得其“形”、“神”。一般来说,篆、隶、楷体的书写速度相对慢些,行、草的速度则要快些,横画、撇画相对快些,竖画、捺画则要慢些,“能急不愁缓,能重方能轻”,经过反复的训练, 随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练,慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速,故以取神,应迟不迟,反觉失势”的道理。2

六、过好轻重关

用笔的轻与重,直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者,令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸;用笔重者,则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔 的轻重,主要基于“力度”的大小,而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚,则欠圆脱,笔不实,则欠沉着。专用虚笔,似近油滑;专用实笔,又会滞笨。从运笔技巧来说,其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾,它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生,要做到这一点,就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋,在临习中,须十分注重用笔锋运行,把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆,运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔;十分注意笔笔以锋用力送到底,例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练,在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。