1、获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，章法，笔法相对较好。笔法是处理局部的，章法是处理全局的。两者结合，才是成功。

2、设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。

3、高端创作首先是思维区别，有一定的高度。所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。

4、老的书法作者一般能写到，形式却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。

5、纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。

6、我们应该向浙江人学习，他们主要是善于学习，善于向专家请教。

7、重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。

8、我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。

9、真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。等着参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。

10、提倡研究性学习，研究性创作。

11、作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。

12、长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。

13、一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。

14、接纸之间有骑缝章属于规矩。

15、书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。

16、书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，简牍简署考校注》16元。

17、纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深(重配重)，

细笔画的字-颜色浅(细配浅)，

忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。

18、颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。

19、尽可能用半生熟宣或用熟宣(如绢)，提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。

20、创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。

21、作品要场面大、气势大、容量大。

22、落款要认真，有巧思。

23、展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。

24、作品要把握一定的难度。

25、作品篇幅，写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米

26、作品容易：字数一定要达到一定的量，要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会，使作品尽可能复杂化。

27、创作作品要以形式为先，先形式后笔墨，先确定形式设计，再加笔墨配合。写好字只是成功25%，真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。

28、创作，首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好(一般一星期)。

29、展览是全面的形式完整的创作

30、字外功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在设计。我们要养成一个设计章法的概念，努力做到内容与形式的统一。

31、笔墨形式：节奏感和空间感，空间大虚大实，画眼大虚大实，空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化，起承转合，具有4个以上的调子，每一个部分都是不一样的，有动静之变，具有这种节奏变化的作品全国展就百来人而已，做到了就获奖了，即全局的篇章节奏

王国维(1877-1927)，字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。

王氏家族的先世祖籍开封。《宋史》有王氏先世王圭、王光祖传，远祖王圭、王光祖、王禀、王荀四世，均以战功显赫，其中王圭、王禀及王荀死于国难，尤以王禀于靖康元年，在太原抵抗金兵，守城御敌而殉国，是一位勋绩卓著的抗金民族英雄。王禀之孙王沆随宋高宗南渡，袭安化王爵，赐第盐官，遂定居于此，已有八百余年的历史。到王国维的父亲王乃誉，已是宋安化郡王三十二世裔孙。海宁旧有安化王祠，始于明弘治年间，嘉靖壬子年毁于火，后又重建，移之邑治之东，今旧祠已不存。王氏家族因抗金名将王禀及袭封前爵、赐第盐官的王沆，在海宁受到当地人民的长期敬仰。王国维对此也深感自豪，撰有《补家谱忠壮公传》。

王国维娶莫氏，生潜明、高明、贞明。莫氏故世，继室潘氏，生子纪明、慈明、登明，生女东明、松明、通明(早殇)。长子王潜明于1926年早逝。1949年以后，3子女留在了大陆，2子2女去了台湾。现在世的有台湾的长女王东明、成都的五子王慈明。而二子王仲闻最为知名，从事诗词校注，但被诬陷为特务，最后服药自尽。

王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。

1898年，二十二岁的他进上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，并在罗振玉资助下于1901年赴日本留学。

1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其“独学”阶段。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，著有《人间词话》等名著。

1911年辛亥革命后，王国维携3种生平著述，眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都，从此以前清遗民的身份处世。其时，在学术上穷究于甲骨文、金文、汉简等方面。1916年，应上海著名犹太富商哈同之聘，返沪任仓圣明智大学教授，并继续从事甲骨文、考古学研究。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。翌年，由蒙古贵族、大学士升允举荐，与罗振玉、杨宗羲、袁励准等应召任清逊帝溥仪“南书房行走”，食五品禄。

1924年，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。

1925年，王国维受聘任清华研究院导师，教授古史新证、尚书、说文等，与梁启超、陈寅恪、赵元任、李济被称为“五星聚奎”的清华五大导师，桃李门生、私淑弟子遍充几代中国史学界。

1927年6月，国民革命军北伐逼近北京之时，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。

在其50岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下了最具悲剧色彩的“谜案”，但也因此被后来的共产党激进派所唾弃，在主流文化之外。

1927年的初夏，阴历五月初三，想不开的王国维，转了两圈，看看周遭无人，一头栽进颐和园昆明湖。那时，颐和园门票巨贵，要大洋六角，因而游人甚少，待救起，已断气。时的废帝溥仪事后赐王国维谥号为“忠悫”。

毛泽东有诗云：“莫道昆明池水浅”，那里的水并不深，王跳进去，便一头扎到底。事实上并非溺毙，而是被湖底的淤泥朽草，塞满七窍，窒息而死。呜呼，一代学者，草草一生，就这样于污泥浊水中逝去，时年五十一岁。从他身上，翻出一纸遗书，上有“五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱”等字样。有人说，他这个“辱”，为死殉清廷，效忠逊帝;也有人说，他这个“辱”，与他亲家罗振玉有些什么纠葛。但不管什么缘由，当时及后来，都认为不值得。

作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。

这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生平著述62种，批校的古籍逾200种。(收入其《遗书》的有42种，以《观堂集林》最为著名。)被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。

梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”，而郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉”。

王文治(1730-1802)，字禹卿，号梦楼，江南丹徒(今江苏省镇江市)人。乾隆二十五年(庚辰，1760)一甲第三名进士(探花)，清代文学家、书法家。官翰林院编修、侍读，至云南临安知府，罢归。

王文治工诗、书，书法得董其昌神髓，与梁同书齐名。文治平日喜用淡墨，以表现潇疏秀逸之神韵，时称“淡墨探花”，“淡墨翰林”。善画墨梅，韵致卓绝，诗宗唐、宋，自成一家，并精音律之学。

著有《梦楼诗集》二十四卷、《快雨堂题跋》、《论书绝句三十首》等，传世书迹较多。

王文治一生以书法称名于世，早年习书从前辈笪重光人手，受其影响颇深。他的楷书师从褚遂良，行草书则学自《兰亭序帖》和《圣教序》。但钱泳却认为他是学赵孟頫和董其昌的用笔，中年以后改习张即之。从王文治传世书法来看，其飘逸婉柔的点画和王文治书法对联妩媚匀净的结体，的确透露出与笪重光、董其昌二人书法的传承关系，而线条的扁薄，更是浸染于笪氏书法的结果。除笪、董二人的影响外，还有一个因素不可忽视：王文治中年以后潜心禅理，对于有关佛经的书法尤其用心关注。他曾收得张即之的写经墨迹，临摹学习，因此其书风与张即之、笪重光一样有用笔扁薄的特点。

王文治作书，喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，这与他的天然秀逸的书风有表里相成之妙，故清代梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中说：“国朝刘石庵相国专讲魄力，正梦楼太守则专取风神，故世有‘浓墨宰相，淡墨探花’之目。”钱泳亦将他与刘墉、梁同书作比，认为王文治中年得张即之书迹临摹，遂入轻佻一路，如同秋娘傅粉，骨格清纤，姿态自佳，而欠庄重。此论虽取贬义，但对王文治的书风特色的譬喻，还是比较精当的。这种“秋娘博粉”般的格调，亦可作为真伪鉴别的依据。从传世真迹来分析，王书运笔柔润，墨韵轻淡，行间布白，疏朗空灵，气格风神极其婉美，近于董其昌的书风而更加妩媚，倜傥风流的境界是作伪者难以仿效的，莫怪当时竟有“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”的说法。

其书法用笔规矩而洒落，结构紧密而内敛，墨色以淡为主，着实是董其昌书法风貌的再现。王文治忠实地秉承帖意，但无传统帖学的流转圆媚与轻滑。其书用笔转少折多，以折为主，显得果断有致，干净利落。瘦硬的笔画略带圆转之意，既妩媚动人，又俊爽豪逸，风神萧散，笔端毫尖处处流露出才情和清秀的特色。

一、学习书法也要读书万卷

作为一个书法家，本身就应该具有对文字、文学、文化的素养，书法历来不是孤立的艺术，而更多的是文人综合素养的集合。

历史上凡被称作书法家的人，首先一定是文人，或者说是有相当文化修养的人。历史上被称作书法而流传后世的东西，最初并非因为它们很书法，而是因为它们很文章。一句话，多半的书法，甚至全部的书法，都是由于书写内容的经典，值得传播而传世下来。

例如：被称为中华第一帖的《兰亭序》，首先因为《兰亭序》本身就是品貌旖旎的美妙文章。其中的“群贤毕至，少长咸集”，“天朗气清，惠风和畅”，已成为不朽的语句。假如王羲之在学问上一窍不通，那么他绝对写不出《兰亭序》这样的传世作品。

二、书写的内容应体现时代内涵

当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化，但是从内容上来讲，依然是古代的文学内容比较多，现代的文学内容比较少，这种现象成为普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字，而是让形式与内容结合，尤其是以诗歌为主的文学创作。

今天，有诗文涵养的老书家越来越少，受西式教育成长起来的青年书家对中国古典诗词题跋又没有足够的重视，造成了当代书坛十分缺少真正意义诗书合璧的好作品之现新的文化内容对时代书法家的产生具有重要意义。

比如说毛泽东的书法艺术创作，就其基本技法来讲是传统为主，就其书写内容来讲是现代为主的，所以毛泽东的书法艺术作品饱含着那个时代的信息。

伟人的践行验证和启迪我们：在创作过程中，高明的书法家应善于观察自然界和社会生活中美好的事物，并加以内化，从中启发书法创作的灵感。

三、应掌握多种书体

虽然各种书体在艺术特征上有所区别，都有自己特定的规定性。但是它们之间相互促进，相互借鉴，相互交融而使书法艺术园地更加鲜艳多姿。然而，现在的书法家却以小字为主，或者都写草书，书体单一，往往只会一种书体。

以张芝的草书《冠军帖》为例：草书《冠军贴》的问世和楷书代表《五表》时间相近，《冠军贴》已是成熟的草书，而此时的楷书尚未脱离隶意。因此，我们在惊叹《冠军贴》无章草所具隶意，二纯系纤的质感线条，缠绵回绕，隔行贯气，气韵连通，连绵飞动时，再进一步审视一下，就会看出，张芝草书是融合了章草的率性和小篆的匀圆两种特点创作出来的。小篆线条匀圆，结体趋正，章草保持隶意，章法便捷，二者结合，写法率意便捷，成就了一代草圣。

张芝的成功，成为后代书法大家之所以成为大家的镜鉴，所谓博采众家之长，有的是在同一书体与不同书风的融合，有的是不同书体之间的融合，巧妙的融合往往会收到意想不到的艺术效果。例如现代书法大家张海，巧妙地融合了古典庄重的隶书和韵动的草书，创写草隶，也取得了令人羡慕的成就。

四、古文名篇应烂熟于心

如果自己只写字而腹中空空，那只不过是个优秀的写字匠，永远不可能成为书法大师。我们也并非要你成为学者，但身为书法家，适当背诵是基础，特别是古文名篇和唐诗宋词。诸如《滕王阁序》、《前出师表》、《后出师表》、《归去来兮辞》、《长恨歌》等。

腹有诗书气自华，肚子里没有墨水是不行的。一些常见的古文名篇，常见的唐诗宋词，必须烂熟于心，张口就来。能够背诵一些古文名篇，还可应付各种场合。例如，当你参加书法交流会时，主办方让你现场书写就不至于落得尴尬的境地。

五、要学会炒作自己

现在的书法家太多，要想出名，只有自己给自己做广告。例如加入当地书画家协会，或者出版一些挂历、台历。尽量多参与一些省市级的书画活动，结交更多的书法名家，跟着多学学别人怎么出的名，多与他们交流，自然也就能进入他们的交友圈子。

还要办展览，办各色各样的展览，只有有了名声别人才会认可你。不过要是想一夜爆红是不太可能，毕竟书法不像演艺圈，弄点绯闻就能出名，书法家得靠自己的真本事，像欧阳中石和启功他们，还给很多单位、学校题词、提名等。书法家的功底要深，字写的好自然就一传十，十传百。

六、要组建粉丝团

孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。如何利用呢?

第一，你要多结交高官、大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一!”这话谁敢不信?

第二，你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。

第三，要和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的——发表过的作品总是好的。

七、最好有点别的本事

书法家在社会中需要很多社交，如果你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术。如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。

但是，光会写字是不够的，你还要有些别的本事来衬托自己是牛人。比如：歌唱得好、会拉二胡、喝酒很厉害等等，这些都有可能成为名人逸事。

吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

1.草书不见横画，行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

历史有名的人物，不管是忠奸善恶都是有才华，勤于学习的。即使是大奸大恶也不一定一无是处!与今人对比是天壤之别。

慈禧(1835年11月29日—1908年11月15日)，即孝钦显皇后，叶赫那拉氏，满族，咸丰帝的妃嫔，同治帝的生母。又称“西太后”、“那拉太后”、“老佛爷”，徽号“慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙”。死后清朝上谥号为“孝钦慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙配天兴圣显皇后”。咸丰帝的妃子，同治帝生母，光绪帝养母。慈禧博学多才，能书善画，书法长于行书、楷书，绘画有花卉等传世。