文彭，他是明代著名书画家文徵明的長子。工书法，初学钟、王，后法怀素，晚年全力傾于孙过庭，以篆、隶最见精粹，尤精篆刻。他的篆刻婉约停匀，平正静穆，典雅秀润，雅而不俗，清而有神。
今天，跟大家一起欣赏他的四幅草书作品。我们可以从这四幅作品中体会到”行中有留，留而不滞”的意境。
王福庵，原名寿祺(一八八○·七·十七·——一九六○·三·二·)，更名褆 ，字维季，号福庵，以号行，70岁后自号持默老人。浙江仁和(杭州)人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西泠印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。
父同柏，精究金石，有《石鼓文集联》、《塘栖士心》、《武林丛话》等书传世。福庵先生幼承家学，於文字训诂、诗文，皆富修养。十余岁即以工书法篆刻闻於时。年二十五，与叶铭、丁仁、吴隐等创设西泠印社於西湖孤山，共相擘划，以底於成。早岁以其精擅之算术及测绘技术服务於铁路。一九二二年曾漫游湘楚鄂渚。后应邀赴北京任印铸局技正，共事者有唐醉石、冯康侯诸公，皆并世俊彦，时全国官印，悉由印铸局篆铸。又兼故宫博物院古物陈列所监定委员，《金薤留珍》之辑，与有力焉。—九三○年南归，定居上海，鬻艺自给，於四明村置屋一所，日夕钻研是间，所诣益进。好蓄青田旧石，所藏极富，自称印佣。得未刻之石，暇则奏刀以自存。海内外求印者门限为穿，生平刻印，数以万计。
其印初宗浙派，后又益以皖派之长，复上究周秦两汉古印，自成体貌;整饬之中，兼具苍老浑厚之致;偶拟明人印格，亦时有会心。尤精於细朱文多字印，同道罕与匹敌者。於近代印人中，允称翘楚。沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之：『法度精严老福庵，古文奇字最能谙。并时吴赵能相下，鼎足会分天下三。』并注云：『王福庵，名褆，杭州人。印法端谨，尤精熟六体，叩之随笔举示，不假思索。与吴昌硕、赵叔孺同时各名一家。』词人姚景之曾有《百字令》一首题其印稿：『穷年□□，守高曾，直欲嬴刘凌越。心事千秋惟我在，此席伊谁能夺?凿白利朱，周规折矩，脱手锋铓发。勒铭才调，镜涯催老华发。 堪叹力尽雕龙，一编矜重，抵摇签琼牒。料得斯文天未丧，真宰潜通臣颉。兵象同论，硅符合契，异代渊源接。清风据几，冲襟长葆贞洁。』盖道其绝艺也。
四十六岁时，因手拨电风扇开关触电伤脑，曾卧病两年，愈后每伏案稍久，即感头晕目眩。此后，刻印必仰卧於藤榻之上，右手执刀，左手握石以外，小指上悬以小镜，两手擎空，边刻边以小镜照示，习以为常，作边款亦复如此。胸间石屑遍陈，不之顾也。因印面向下，刀锋取势较难，於笔力不无影响。喜吸烟，凡刻印写字，唇间必含—烟斗，烟之熄灭与否在所不计，以为如此可助文思，否则便感若有所失。书工数体，金文、小篆，均匀整而劲健;晚年从汉洗文字悟得天趣，参以缪篆排叠之法以作篆隶，朴厚古拙，尤独出冠时;隶楷亦自出机杼，别树一帜。平居和易，乐於扶掖后辈。不独悉心传艺，即对生活上困难者，亦竭力相助。弟子中若韩登安、顿立夫、吴朴堂、徐家植、江成之等，皆深受其沾惠。余一九五九年夏游沪，以张鲁盫之介而得蒙款接，福老知余曾从学康侯先生，乃执康翁曩时所书青绿山水纸扇相见，意至殷渥。后并赠余『师承魏冢传心得;功自兰亭换骨来』篆联，及《颂鼎》临本。是时手已颤甚，惟晨起短暂时间可作书，若摹《颂鼎》，非数日不能毕。拜领之余，余感愧交并者再。福老晚年，被聘为浙江省文史研究馆馆员及上海中国画院画师，并任中国金石篆刻研究社筹委会主任。以摄护腺肿胀开刀未能愈合，寻复转化为肺炎，不治逝世。
著有《说文部属检异》—卷、《麋砚斋作篆通假》十卷;藏印曾编成《福庵藏印》十六卷;自刻印有《罗刹江民印稿》八卷、《麋砚斋印存》二十卷(有一九三六年辑本、一九三八年续辑本、一九四七年宣和印社辑本)。三四十年代，福老为友好所集古印及名家印谱撰序至多，不下数十篇，文字双美，生辉谱录，时有精湛见解，汇辑成编，亦—印学佳著。福老逝世前—年，已将毕生刻印精品三百余方献诸上海博物馆。逝世后，其夫人遵照遗志，将家藏三百余印，及书画碑版四百余种捐赠西泠印社，以裨后学士思至善也。
王福庵先生(1880——1960)，为西泠印社创始四君子之一。原名寿祺，字维季，号福庵。70岁后号持默老人。浙江杭州人，后长居上海。先生工书法，特以篆隶名世，风格典雅蕴藉，秀丽飘逸。所作铁线篆，开宗立派，成就之高，足称浙派后劲。其篆刻融皖、浙两派之长，被评为近代篆坛五大家之一，与吴昌硕、赵叔孺、齐白石、黄士陵并驾齐驱。
学好书法就五招，今天和大家分享一下。
1、法
分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。
2、师
指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但他是真明白书法的精髓，这样的明师才是名师。
3、德
练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。
4、慧
是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么，当然更不是为了参展而评委喜欢什么你写什么。
5、悟
指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。
6月3日晚20:00，墨池直播汇直播张旭光先生解析王羲之书法“密码”。作为现场观者，聆听先生的思想，观看先生现场创作丈二草书苏东坡《水调歌头》，真有笔墨惊天地，诗成泣鬼神之感。古人云唯笔软则奇怪生焉，但旭光先生半尺长的长锋羊毫不是一般的软，绝对不是好驾驭的“难器”。但在先生手里却纵横挥洒，游刃有余，必须“乖乖滴”，真叹服先生的功力与驾驭能力。而此次旭光先生现场创作，并不是他积累多年、已至化境，也被世人所熟知的行草书，而是草书。这对旭光先生而言是挑战，也是突破!但我们从他现场创作里感受到了一股理性控制之后生命激情的含蓄，一种来自学识修为自省后的文化包容内韵，一种见自我，见天地，见众生的超越。对于书画大家而言，六十岁才刚刚开始，我们期待旭光先生借此草书之变，再次涅槃而高翔。
张旭光及其解析王羲之“密码”直播札记
张旭光先生就此问题谈及了自己的看法，他说曾翔先生是自己多年的老朋友，他以前就”吼“，并开玩笑说曾经曾翔先生大写将其三根毛笔写断。对于”吼书“他的理解是只要发自内心的都可以接受，最终还要落脚在一个人的书法作品和水平上。张旭光先生历来主张艺术要多样化这是客观需要。
要理解张旭光先生的书法艺术以及讲述的王羲之“密码”，无非从三个方面去认识：
解密王羲之“密码”第一点：内心的“潇洒”。张旭光先生在现场直播解密王羲之“密码”的第一个密码即是“潇洒”。王羲之书法代表着魏晋充满玄学时代的文人士大夫所具备的“潇洒”情怀。这种“潇洒”并非简单意义上“为所欲为”，而是包含着对于生命、世界、宇宙以及各种价值观念的深刻体会和感知，在此基础上依旧能够呈现出一个独立个体——“人”的生命态度。或许生活、世俗是苦的，是无聊和无奈的，然而在王羲之的认知和人生追求中，依旧保持一种遗世独立却又温文尔雅的“潇洒”，当代学书也需要内心的自由和快乐。然而对王羲之的这种精神状态的解读无不是张旭光先生的自我追求，其字中洒脱奔放，跌宕起伏，却能各含姿态呈现出对生命状态的热情追求却文雅含蓄的诉说。
解密王羲之的第二个密码：用笔上的“方圆”，笔法的标准是丰富，千变万化都在于方笔与圆笔的配合。“方”、“圆”即是属于中国特有的“统一对立”，不管是用笔上还是结构上，方圆完全可以概述整个变幻莫测的艺术效果。张旭光先生从王羲之书法的认识中提炼出“方圆”，一方面是其实践感受的积累，另一方面暗含了中国传统文化中“道生一，一生二”的智慧哲学。王阳明最重要的思想即是“知行合一”，然而在这一个“密码”解析方面，张旭光先生是以实践的感受来升华和印证艺术创作中的高妙。
解密王羲之第三个密码：结字上的“形与势”。在字的结构上，张旭光先生看似是从外在造型上讲述了关于三角形结构、错落型结构等特点，本质上是借用了这种表述以及研究方法，来探究每个字中“生命状态”。张旭光先生讲，每一个字都是活生生的，如同一个人有各种表情和姿态，如同万事万物各有其生动的状态和态势。之所以将单个字表现出各式各样的姿态，最核心的无非就是自己内心对于世界的感受。一个内心情感丰富，且时时能够对于生活中的美产生一定感触的艺术家，自然而然的会将自己的内心世界从笔底下奔腾曼妙的点画姿态，字体姿态中流露出来。最终的落脚点无非就在于每个人对于生活和美的理解，在于一个人的修养是不是有较高的层次和有趣的品味。
张俊东先生给墨池直播汇提的口号：“墨池直播汇，你会我也会，会看、会写、会吹牛!!!”(看，即欣赏;写，即会创作;会吹牛，即会与朋友们分享欣赏书画心得。)大家要记得每周五晚8:00准时来看直播哦，墨池直播汇主页：zhibo.shufawu.com，大家可以点击阅读原文前往查看，并将直播主页收藏。我们下期节目的内容：
梅墨生讲张大千就是“甜糖水”
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第一期：张俊东披雨衣直播曾翔”吼书”
袁世凯(1859年—1916年)，字慰庭，号容庵，是中国近代史上赫赫有名的北洋军阀鼻祖、中华民国大总统，风云一时，叱咤中国政坛。
1859年9月16日，袁世凯生于河南省项城市王明口镇袁寨村一个世代官宦的大家族。父祖多为清朝显贵，权重一方(叔祖袁甲三以督办安徽团练镇压捻军起家，累官至漕运总督。父袁保中系地方豪绅。叔父袁保庆曾在甲三军中带兵，官至江南盐巡道)。
袁世凯自幼过继保庆为嗣子，少年时随嗣父先后到济南、南京等地读书。保庆死后，复随甲三子、户部侍郎袁保恒至北京就读。
草书是在执笔使转时候，通过纵横盘馀，沟环牵引的运动来完成的。
毛笔分为笔肚与笔锋两部分。写字是粘墨用笔锋来写。笔锋是圆锥体的尖端，在书写过程中把毛笔笔尖压平铺开，可以看出笔尖是由很多很细的毫毛笔尖组成的。在着纸写字的时候，随着毛笔的运动，笔锋内许多毫毛的组合位置有着许多变化。这就产生了笔锋的转，折，较，顺，留，逆，纵，提，按等的变化。我们把这些变化叫用笔。写字的主体如果能自动掌握这些变化，用点画表现自己，我们就说主体的运笔技巧已经完全融入自己的生活中。
转。就是环转的弧度大，笔锋内许多毫毛大体是铺开顺行的。
绞。环转的弧度小以及在小转弯处，毫毛就扭绞而行。
折。行笔成角出用折。笔锋内许多毫毛翻折。
顺。凡笔锋内的毫毛是铺开而行。顺多半在点画的中节。
逆。与顺的方向相反，多用于入笔处。笔锋毫毛先逆入，然后折而顺出顺行
留。一个画写到中途，需要改变方向，就把笔留驻。此时许多毫毛仍是行来的组合位置，但停住不动了。这时把笔锋方向微微改易，毫毛的位置也随着立即变为微折，在接着写去。
纵。写长画放笔直行。
提。书写时将笔微微提起。笔锋毫毛着纸轻浅，点画细瘦。
按。书写时将笔管微微向下按，笔锋着纸比较重，形成的线条较肥实、厚重。
康熙清朝的康熙皇帝玄烨(1661–1772在位)酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”
玄烨主张“志有所专，即是养生之道”，过去有人认为勤奋、刻苦会损害身心健康，影响长寿，其实这样是不对的。玄烨认为书法家为写好字，在挥毫之前，总要“收视厌听，绝虑凝神，尽量做到心正气和，其效果对于身心健康大有好处。”他还举例说，古代长寿的书法家大有人在，如书写“九成宫”的唐代书法家欧阳洵，终年八十五岁;写“天子庙堂碑”的虞世南，活到了八十九岁;写“玄秘塔”的柳公权，八十八岁才去世。可见玄烨的这一论断，确实是经过一番考证的。
现代科学研究证明：人的大脑紧张的工作开始得越早，持续的时间越长，人衰老的速度反而会越慢。所以，人要想衰老得慢，就必须保持脑力和体力的活动。然而现在的中老年退休后工作量和运动量都较小的情况下，不仅需要四肢肌肉筋骨运动，同时也需要大脑的思维运动，这两者的具全是延年长寿必不可少的。而书法正是这两者的结合，所以说书法可以令人长寿是有其科学依据的。
而康熙皇帝级够从书法家长寿的现象中，观察到书法可以令人长寿的奥妙所在，这不得不令人信服且佩服。
端午节因屈原而起。这位伟大的诗人离开了，但是留下了一部《楚辞》，其中《离骚》为世人熟知。
文徵明精湛的书法艺术，加上中国文学史的瑰宝《离骚》，可谓珠联璧合。
文徵明小楷《离骚经》
