张伯英不仅是近代书法大家，书法自成一体，世称“彭城书体”，其所著法帖提要等对历代碑帖品评入微，对文物鉴赏亦极精审，也为世所誉。至今北京琉璃厂有的老字号还悬挂有张伯英所题匾额。

张伯英不仅文化底蕴深厚，还身有文人之傲骨，其面对清政腐败军阀纷争，退而潜心文史翰墨，致力教育编纂志书;日寇侵华时坚拒伪职，生逢乱世而独善其身，其乃有节气之大家。

张伯英有传是齐白石的老师，是否真的拜过师不得而知，只知道张伯英去世后齐白石挽诗一首，其诗为“写作妙如神，前身有宿因。空悲先生去，来者復何人?”其中“前身有宿因”用一句道出两人的关系，另“来者復何人”也说出齐白石对张伯英的崇敬。

但是张伯英是启功先生的老师倒是真的。启功曾通过张伯英的儿子张宇慈结识张伯英，经常求教于张伯英，2001年，89岁的启功撰文回忆张伯英时说“先生仙逝已50余年，追忆教言，尤有理解未足处，其愚钝可惭，而求教未足，仰叩未尽为可深惜也!”，先生之言道出了师生之间的教诲之情。2004年启功先生还为徐州“张伯英纪念馆”题写馆名。

张伯英1949年元月去世后葬于北京香山脚下，1992年迁葬于金山陵园，其碑阴镌刻着齐白石大师哀悼张伯英的诗句。巧合的是，2013年齐白石大师移灵，也将墓地迁到了金山陵园，这对儿师生这一次在是在万安山聚首，这也验证了大师诗里那句“前身有宿因”了!

黄庭坚(1045.8.9-1105.5.24)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水县)人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

与笔墨纸砚四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。 古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，由此出现了镇纸。

明代镇纸，其形多为尺状，清代镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。

镇纸的造型早就突破了天际，镇纸所用的材料选择也非常多。

首先，镇纸材料要密度大，重量沉。比如鸡翅木、酸枝木，甚至贵重的檀木和红木等;其他更美观的材料比如玉、水晶、玛瑙、象牙等;也有用名贵的印石，像寿山、鸡血、巴林之类的石头。

其中以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多，镇纸上通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案，也有动物和人物的立体形象。明清镇纸的制作材料比较常见的有玉、石、铜、乌木、紫檀木等，以石镇纸为多。在造型上以长条形为主，一般是以成对的形式出现，上面刻有诗词格言或对联字画。

红檀木·镇纸

红檀木真名为：红铁木豆Swartizia spp，生于海拔300-600米山谷密林中。

红檀是广义的红木类木材品质和欣赏价值都比较好的一个品种，素面光滑，心材浅红、红褐色，久则转深，带紫，并常伴有深浅相间的条纹(似肌肉纤维)。结构略粗至细，纹理波状或交错。木材有光泽，有香味，材质重硬。耐磨性能好，很耐腐，抗白蚁。

另外，其木质品质和色泽纹路、以及价格都超过很多红木品种，也是黄花梨、印度小叶紫檀稀缺之后的有力替代品种，很有增值潜力。

黄铜 · 镇纸

黄铜是由铜和锌所组成的合金。

“黄铜”一词最早见于西汉东方朔所撰的《申异经·中荒经》:“西北有宫，黄铜为墙，题日地皇之宫。”这种“黄铜”指的是何种铜合金，待考。《新唐书·食货志》又有‘青铜”、“黄铜”的称谓，分别指矿石颜色和冶炼产品，坑有殊名，山多众朴”，指的是火法炼制的纯铜。

《陆编修送月石砚屏》诗中所谓的“三山放翁实赠我，镇纸恰称金犀牛”中的“金犀牛”，就是一种铜镇纸。

于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。

于非闇是中国近代工笔画的奠基者，注重文化修养与绘画书法的结合，是一位全面的集诗书画印于一身文人气书画大师。

于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。这与他曾学过园艺学、鸟类学,为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。他研究工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，开扩了眼界，提高了画艺。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神，秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。

重古意是于非案的一大特点，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。

于非暗幼学书法，自晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞(世南)褚(遂良)，后专攻瘦金，为近代瘦金体首屈一指的大师。运笔寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味，偶作小篆，亦劲利圆润，为李阳冰一路。对于工笔画家而言，瘦金体不仅能够锻炼笔力，且书风与画幅相得益彰。

书法之外，兼善治印。治印承自齐白石，却无大刀阔斧途辙痕迹，风格趋西泠一路。所作深得其奥，饶有古玺意趣，非局守一派一家可比肩。他曾于1927年《晨报》副刊发表《治印余谈》一文，其中有云：“是以为合明清以来诸谱录，如秦汉印谱，特不过为治印之标，而本端赖拟乎为学以养之，其直接关于治印者曰小学、曰书法、曰金石碑版。通小学，谙书法，学之本以立，游心于碑版，以极其变。而画之理与法，亦关于治印焉。能如是，取秦汉诸玺印，博观而约取之，则所为印，均为吾之印，非摹甲仿乙之印也。夫而后文何诸说，弃之可也。浙徽诸派，不观可也。”寿石工《杂忆当代印人》录咏于非暗治印诗：“石涛画格瘦金书，金石渊源信不虚。别署无心疑益甫，多能天纵不关渠。” 吴冠中曾言：“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”此现象自近代以来便成顽疾，这是多数画家止于进步的主要原因。于非暗中年学画，而能脱颖而出，实在于其诗外功夫。

其善诗跋，与之文学功力有关，自幼沉浸古典文学，独好《左传》《史记》。其先后任教于北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、北平国立艺术专科学校，均得益于“诗外功夫”

邓散木先生是我国现代著名的书法家、篆刻家，在艺坛上有“北齐(白石)南邓”之誉。今天摘取的这篇文章，从实用的角度讲解了选帖、换帖的方法，为广大书法初学者提供参考。大家不妨利用假期去书店转转，或者到网上搜一搜相关的书家和作品，挑选一本适合自己的字帖吧。

关于临帖的基本法则和应该注意的各种问题，前面已谈得差不多了，接下来谈谈怎样选帖和怎样换帖。

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正(正楷，亦称楷书)、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟(繇)、王(羲之、献之)、虞(世南)、褚(遂良)、欧(阳询)、颜(真卿)，以及蔡(襄)、苏(东坡)、黄(山谷)、米(元章)等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究应从何入手呢?

先谈书体。前人对练习书法的程序，有的主张先学篆书、隶书，然后再学楷书、行书、草书;有的主张先学楷书，然后上追篆、隶。从书体源流来看，自应先学篆、隶，篆、隶基础打定，再写楷书、行、草，就轻而易举。不过我们知道执笔、运笔等基本法则，古今一理，无论学哪一体，都可应用。从实用观点来看，楷书、行、草的使用面要比篆、隶广泛得多，而且前面已说过我们今天并不要求每一个练字者都成书法专家，所以我认为先从楷书练起，比较实际。楷书写得行些，就是行书、行楷;行书写得草些，就是草书、行草;楷书练好了，再学行、草书，是轻而易举的事。隶书在今天，那是作为装饰艺术中的美术字在使用着，还有一·些实用价值，如在楷书的基础上进一步学习隶书，也非难事。至于篆书，既不易认识，除应用于刻印而外，又并无用处，尽可不去学它。不过楷书有大楷、小楷之分，有人认为应先练大楷，有人认为应先练小楷，我的意见是写小楷笔尖的活动范围较小，不易施展，大楷练好了，缩小写小楷，没多大问题，所以还是先练大楷。

书体确定了，现在来谈谈书派。同是楷书，二派有一派的面貌，各不相同，如欧字方而瘦，颜字圆而肥，虞字婉转，褚字飘逸等等。我们学哪一家，当然可以随自己的爱好决定，如喜欢肥大的就学颜，喜欢方正的就学欧等。至于选帖，流传印行的各家碑帖多不胜举，在本书末了一节里，择要开列了一些帖目，可供选择。

欧阳询《九成宫》

颜真卿《勤礼碑》

虞世南《孔子庙堂碑》

褚遂良《雁塔圣教序》

碑帖选定了，就要专心致志地临写，不要见异思迁。比如选定的是欧阳询的《九成官醴泉铭》，就依着“摹”、“临”方法，一步步练下去，直到真正成功为止，这时欧字的基础已打得相当扎实，如有意在这基础上再提高一步，就可以另换其他碑帖了。但欧字的面貌、风格，不仅仅止于《九成官》，如他写的《皇甫君碑》、《虞温恭公碑》等，都与《九成官》有某些不同，因此当练完《九成官》后换临它帖，仍应到欧帖里去找。直到把欧书各种碑帖一一临遍，练习欧派楷书这一阶段才箅结束。到这时候，如写字兴趣越来越浓而客观条件许可的话，就可以换学颜，柳等其它书派，以求由专而博了。

赵庄关帝庙位于北京市延庆县延庆镇西部，明代建立。

赵庄关帝庙，坐北朝南，正殿四间，东三间是关帝殿，西一间是龙王殿。关帝殿修缮一新，可惜的是精美的壁画，只留下东墙一面，且模糊不清，西墙壁亮了白，好在关帝三像齐整，威严可敬，为赵庄带来了风调雨顺。

下面，一看来看看赵庄关帝庙的精美壁画：

“关公庙貌遍天下，五洲无处不焚香”。据不完全统计，世界上共有30多个国家和地区建有关帝庙3万余座，仅日本和马来西亚就有关帝庙1000多座。这种海内外对关公的广泛崇拜，体现出关公文化的博大包容。

一座关帝圣殿，就是那方水土的民俗民风的展示;一尊关公圣像，就是千万民众的道德楷模和精神寄托。从现在起，我们开始寻找海内外最美关帝庙，让关公文化成为连接海内外中华儿女的纽带。

石涛·《花卉十二册页》《花卉十二册页》作于1694年，作者石涛时年55岁。描给春夏之季花卉菜蔬十二种，它们分别是石榴、芭蕉、玉兰、梨花、桃花、白菜、杏花、绣球花、梅花、蔷薇、水仙、芍药。在画法上，有纯水墨，有没骨着色，在用笔上，基本上出以较为豪放的没骨写意法，间以水墨双钩，全册水墨淋漓，色墨交融，有一气呵成之感。

花卉十二册页

蔷薇图样花枝色不匀，偏放野趣闹残春。分明香滴金茎露，更比茶靡刺眼新。茶靡白而一色，此为红黄蔷薇故刺眼新也。

水仙图前霄孤梦落江边，秋水盈盈雪作烟。率尔动情闲惹笔，窃来春水化为仙。

石榴图不设此花色，焉知非别花。此花惟设色，而恐近涂鸦。如何洞如火，神韵无毫差。吾为此作者，游戏炼明霞。

芭蕉图悠然有殊色，貌古神亦骄。宁不在兹乎，雨响风一飘。

玉兰图花色殊途最有情，宛如绿柳乱啼莺。踈踈历历怜因调，款款盈盈致味清。

梨花图人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。

桃花图度索山光醉月华，碧空无际染朝霞。东风得意乘消息，变作夭桃世上花。如此说桃花，觉得似有还无。人间不语，何泥作繁华观也。

白菜图何必秋风想会莼，菜根无乃是灵根。写来澹墨清泉里，留与肥甘作孟邻。

杏花图“红杏枝头春意闹”之句，世人怜之至今。予因写其照于纸，顾以未老之春光留斯墨汁。非时鲜艳且亦傲彼冰雪也。

绣球花图谁将冰雪折成毬，此辈应知非渴流。记得琼花尤出色，高高飞上白云楼。

绣毬彷狒琼花，但琼花一朵九花，异香飘涉，非同凡卉。

雨中偶得十二纸，即正易翁年先生。

梅花图客至看花门半掩，梅开步、梅开眼。山梅接、梅茨多，雪水浇花花光焰。竹叶扫枝影动摇，梅蕊带月珠点点。夜深还立花树边，如倩梅花洒墨染。甲戌花朝，梅诗已成，拂纸写花试墨。

我动员过很多平常不画画的人画画。假如你没有画过画，一开始看那种很写实的字画，你会很惧怕。就像唱歌，突然听到人家唱美声、唱歌剧，你就觉得这事跟你没有关系。我在北京认识一个女孩，父亲是一个资格很老的画家，画很写实的画，她从小看他画画，一点感觉都没有，父亲拼命叫她画画，她也不画，觉得没意思。后来学编剧，大学毕业以后，她突然看到我画这种画，她就觉得自己应该也能画，后来很快就画得很好。

很多人最初看到的画就是很像的、很写实的，就觉得跟自己没有关系。而我的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得：这种画我也能画。现在我的画展出时，还会有人在留言簿上或者网上跟帖写：这样也叫艺术家吗?这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没错，有些画是很简单，只要你敢画，就可以画。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画、专业和非专业，筑出一道很高的墙，很多人可以跨进去。中国传统的文人画就包含着这种因素。

大部分人小时候对画画都有过兴趣，只是被这种难度吓倒。你把这种难度去掉，鼓励他从相对比较简约、比较直接的途径进入。我觉得：这条路不是每个人都可以走，但是有很多人是可能走的。就像唱歌一样，卡拉OK制造了很多歌手出来，要是只有唯一的美声唱法，大概不从3岁去进行一种特别艰苦的专业训练，就很少有人能唱歌。所以我觉得现代艺术有个很强的特点：和普通人的日常生活更接近。

现在有些教学模式比较刻板，不太容易启发学生的兴趣。我采用的这种绘画的学习方式，从一开始自己的创造部分就可以加进去，不完全是一种技术学习。绘画，也包括现在通俗歌的唱法，其实是激发你身上原有的一些很美的冲动，所以就会觉得有意思。

带一个学生，你拼命教他技法是没有用的，因为在艺术上，纯粹的技法实际上是不存在的，所有的技法其实都跟情感有关系。而我们在教学中，过多地把技法分解成一些纯技术动作，这是没有道理的。实际上你得把游戏整个介绍给他，告诉他这个游戏有哪些部分。比如说有一些完全靠技法，或者技法比重特别大的，像古典绘画。古典绘画里有很大一部分实际是完全把自己的技术卖给人家当饭吃，比如你是一个公爵，是一个王室成员，你在养着我这个宫廷画家，其实我自己的情感基本上没有加进去的余地，我在揣摩公爵的情感，我的技法就是当你的手。比如要画一个女人、一个神仙、一个英雄，要画得很像，必须完成这件事情，完全是在替人家工作，这样的工作基本的含量就是技法。因为公爵不会画画，就会对技法有一种无限的要求，反正是别人画。这个不像，要再像，还要更像，实际是在替人家完成。

现代艺术是表达自己的情绪，除了像不像以外，还有别的东西加进去。比如说我给学生看很多画册，就等于在介绍给他，这个游戏还有哪些范本，你看这些人的画，不是完全的技法。其实单从技法上讲，难度并不是很大。为什么说塞尚是现代绘画之父，正是在他的作品中让这样的情绪变成一个很完整的作品，启发了后来人。把这些东西介绍给他，并不是说让他去临得完全一模一样，其实他也没有这个能力临得一模一样，只是启发内心的一种感觉，原来画画是可以这样瞎画那样瞎画，原来这个游戏有很多玩法。这样，他内心的一些自己的审美情绪就会启发出来，就会打开。我觉得这是吸收了现代审美情绪的现代艺术游戏的好处的一种教学方法，可以让学生都看到这些东西，知道原来不仅仅是一种方法，各种方法都是可能画好的。这样就会选择自由一些，自己也觉得玩这个游戏更加舒服一些。

我觉得：十个人里面最起码有两三个天生就画得不错，你只要给他好的环境，把好的东西介绍给他，他就有可能画得很好。但三个人到最后当画家的那个人可能是刻苦型的，就是发了疯要画的人才能出来。

所谓老师不是在教学生什么，而是因为你经验多一些，做这个工作时间长一些，靠你的经验把一个学生身上原来有的好东西激发出来，如此而已。他原来身上如果没有，你也教不会。他身上如果原来有，就要把它激发出来。就像一个乒乓球教练去指导一个运动员，可能那个教练自己没拿过世界冠军，但是他能指导那个运动员拿世界冠军，其实他也没有教他怎么打，只是在讲比如说再坚强一点啊，再变化一点啊，那个运动员处在脑子发昏的时候，被教练讲一下脑子就突然清楚一些，实际是把他自己身上的东西激发出来。

我觉得对每一个人来说，随着进入绘画这个游戏的越来越深，就应该更自由地、更有能力地表达自己，主要就是表达自己表达得好就行了。找到一条自己走的路，就可以了。

现代人生活节奏的加快以及学习方法的多样性选择，使“集字字帖”在当今书法学习过程中起到越来越明显的作用。这些具各类书体、各派书家风貌的集字帖，使学者能在短时间内获得临摹和创作的双重收获。

今天给给大家分享《王羲之集字古诗36首》，黑底白字，你见过比这个更好版本没?看第一页就知道非常俊美，可读可临可创作，非常实用!

学习书法技艺，并不是一条平坦之路。一般情况而言，由于个人的文化背景、学习的心态、方法、习惯及悟性的差异，学习后的成效也不近相同。在学习书法的过程中，每个学习者总会遇到这样那样的一些困难，所以，途中折笔者屡见不鲜 。以下笔者就多年在学习书法的道路上得到一些教训与经验。与初学书法的同仁们做一交流，期盼着大家能予以斧正不当之处。

1、孤陋寡闻、习书有所心德以后易陷入坐井观天的误区

随着书法热的升温，有许多人加入到书法学习的行列，为弘扬祖国书法艺术事业增添了新鲜血液和活力。初学书法者对书法兴趣开始是浓厚的，往往临习一段时日后有了对书法初步的认识之后，一些人似乎得到了书法艺术的真谛。不再深入临帖，认真思考帖中的多方面的奥妙，及早掌握字帖的特点，学习古人的书学方法，而满足于一知半解，对一些技法的问题也不求甚解，导致很长时间字体没啥长进。

更有甚者空谈颜、欧、柳、赵等诸体、“二王”等各类字帖为能事，大有点卖弄学问的嫌疑。如此发展下去，持这样的心态就会不知不觉地影响了个人学习书法艺术的成长进步，难免造成基础浅薄难登大雅之堂，很容易陷入坐井观天的误区。

2、临帖片面、取舍不当易陷入闭门造车的误区

我们说临帖是学习书法的不二法门。初学者要着重临帖，同时，要善于思维，切不可片面的追求形似或单纯的追求神似。记得鲁迅先生讲过读书，他指出读书既要能“钻进去”又要可以“钻出来”，这是读书的两个阶段。其实学习书法和读书也有相似之处，正确的的认识书法学习中的临帖时的取舍关系，有的放矢的临帖，取其精华、舍其缺点、增其不足行之有效的进帖与出帖。

一些学习书法的人虽然临帖多年，知道如何能在一个帖中“钻进去”了，就是临习字帖的第一阶段力求形似阶段，在与把握用笔怎样能写到与帖相似的程度，很有成效了，但始终在帖中“钻出来”阶段不得要领，因为没有学会很好的转换能力，没有形成自己的基本的书写功底，一些人好像邯郸学步似的，离开帖还是不会写出较好的字来。特别是哪一些不愿与专家学者或书法有成绩的爱好者交流的初学者，更容易陷入了闭门造车的误区。

3、见异思迁、缺乏辩证思维易陷入盲人摸象的误区

初学书法有一定的临习经验后，在尝试转帖的时候，在众帖之中难以专注，往往是博览群帖、举棋不定，难以把握学习书法中的博与专的关系。这时，学习书法的初学者如果没有审慎思考、辩证思维，率性的临帖，朝秦暮楚地临习，不仅写不出合乎法度的字，也很可能写成“四不像”，无疑走了弯路。这一情况如果没有注意到的话，还在深入临习下去，恐怕整个将学到的一些好的经验也没有得到强化，相反被一些陋习与习气取代了已有的功力，那可真的得不偿失了。

有一些初学者也许没有对临帖的现象与本质没有区分开来，多临帖本来是好事情，但不加以思考，分析用笔的特点与字形的特征的关系和规律，一味地换帖、临帖，不仅没有达到学习目的，而且还增加了习气、走了弯路，不自觉的陷入了盲人摸象的误区。

4、固执己见、墨守陈规的学习书法的方法易陷入南辕北辙的误区

有道是：“世上无难事，只怕有心人”。学习书法也不例外，只要做有心人，学习书法并不难事。一般情况选择经典的好帖，按照书法名家的指导，有几年的学习应该小有成就了。但事实上大多数的初学者没有预期的学习效果，原因不在书法本身有多难，而在于学习过程中，没有调整好适合自己的学习方法和学习心态。

那些好固执己见、抱残守缺、墨守陈规的学习者，因学习书法的心态不正确、方法不适宜，还会走很多弯路并且还不自知。有很多人还把他们没有掌握书法的书写技法，归结到没有天赋上去。学了一个时期因为方法不当，甚至还没有搞清楚写字和书法的区别，而且又刚愎自用、坚持用不当的方法学习书法，结果陷入了南辕北辙的误区。

5、三天打鱼、两天晒网、习书无常性易陷入叶公好龙的误区

现在的初学书法者没有缺少学习资料的，因为到了书店有林林总总的各类书法字帖，还有VCD、DVD光盘，多种教授真、草、篆、隶的学习资料应有尽有，那么主要学不好的因素就是主观不努力。特别是有些人没有学习的自控能力，定下的学习计划没有不折不扣的去完成。另外，不会协调自己的学习时间，往往是凭一时的热情，或时冷时热的学习，这样的方法怎能学好书法呢。

还有一些初学者也临习字帖也看VCD、DVD盘的学习内容，经常是三天打鱼两天晒网，看似用各种方法学习书法实则是陷入了叶公好龙误区。

6、取法偏颇、不善总结的习字方法易陷入盲人骑马的误区

学习书法有了己见是好事，可又怕是偏见，有了偏见就会指导的走向偏路，比如在取法方面，将帖上的习气当优点，把民间书法当经典，把创意怪诞夸张当创新等，这样就会走向无法无天书写的地步。还有一些江湖杂耍具有表演性，不为初学者了解并被有些人热衷追捧。比如：双手写字、用嘴写字(身残者例外)、写反字、用火烤字等等。这样的书写方法是具有迷惑性的，是哗众取宠之举，这些江湖杂耍是对文化的低俗化、庸俗化、媚俗化，更甚是还有一些文化垃圾。我们学习书法的人要有清醒的认识。要努力学习传统的书法艺术经典，在掌握传统精华的基础上再有所创新，不断总结学习中的经验和教训，否则，难免陷入盲人骑瞎马、半夜临深池的误区。

以上这六大误区，是初学书法者的容易陷入的，笔者也进过误区，并走了很长时间的弯路。近几年，通过学习和不断总结有所心得。