这是一本由弘一法师亲手书写，并由丰子恺敬题引首《佛说阿弥陀经》。书法君以前发表过介绍弘一法师的文章。他曾历经灿烂辉煌，而又在极致绚烂之际归于平寂，成就一代高僧大德。

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弘一法师墨宝，一九三二年作《佛说阿弥陀经》水墨纸本十七开册。引首：先师圣墨。弟子丰子恺沐手敬题。钤印：丰子恺 台湾私人收藏。

弘一法师一生曾多次书写《佛说阿弥陀经》、《观世音菩萨普门品》等佛经经典，此卷是弘一大师为其先父进士公百三十年冥寿而书，工正端严，一气贯通，亦弘一大师生平得意之笔也。

《佛说阿弥陀经》姚秦三藏法师鸠摩罗什译。佛教经典。亦称《小无量寿经》，简称《小经》。与《无量寿经》、《观无量寿经》合称净土三经。一般认为在1～2世纪印度贵霜王朝时期已流行于犍陀罗地区。

《阿弥陀经》是释迦牟尼佛在憍萨罗国舍卫城的南方祇园精舍，与长老舍利弗等十六位大弟子及文殊等大菩萨以及诸多佛弟子而说的经典。《阿弥陀经》主要内容有三个方面：首先详细地介绍西方极乐世界，依报世界和正报世界种种殊胜，令众生生起信心，信仰念佛净土法门。

佛告诉舍利弗尊者，在我们这个世界的西方，经过十万亿诸佛国土，那里有一个世界，叫做极乐，那个世界里面，有佛名阿弥陀佛。现在正在说法，普度众生。这个世界的环境，有七重栏楯、七重罗网、七重行树、七宝池、八功德水、四色莲华、七宝楼阁、黄金为地都是七宝做成。风吹罗网，常作天乐，众鸟齐鸣，皆演法音，众生闻是音已，皆生念佛念法念僧之心。又说：微风吹动，行树罗网，出微妙音，譬如百千种乐，同时俱作，闻是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。

一、太和殿对联：

帝命式于九围，兹惟艰哉，奈何弗敬;天心佑夫一德，永言保之，遹求厥宁。——乾隆题太和殿 太和殿匾额：建极绥猷。

日丽丹山，云绕旌旗辉凤羽;祥开紫禁，人从阊阖觐龙光。

——佚名题太和殿左门。

鳷观祥云，九泽同文朝玉阶;凤楼焕彩，八方从律度瑶阊。

——康熙题太和殿右门。

龙德正中天，四海雍熙符广运;凤城回北斗，万邦和谐颂平章。

——佚名题太和殿。

注：“龙德”即帝德，旧时以帝王为龙身。“雍熙”即和谐吉祥，形容天下太平。“凤城”即京都。“平章”亦作“便章”、“辨章”，辨别章明之意。

二、体仁阁对联：

黄道开天，东壁琛阁辉玉宇;紫宸日丽，西山爽气映瑶阶。

——佚名题体仁阁。

三、熙和门对联：

景纬霞敷，星罕灿三辰珠璧;元和春盎，云璈宣六代咸英。

——乾隆题熙和门。

四、中和殿对联：

时乘六龙以御天，所其无逸;用敷五福而锡极，彰厥有常。

——乾隆题中和殿 中和殿匾额：允执厥中

仁寿握乾符，万国车书会极;中和绵鼎箓，九天日月齐光。

——乾隆题中和殿。

注：仁寿：施以仁政以图长治久安。中和：适中恰当，协调和顺。乾隆帝通过此联告诉我们：仁政就是我掌握的乾符，也是我统一天下的根本准则;中和就是我所秉承的鼎箓，它如同日月普照人间。

五、保和殿对联：

祖训昭垂，我后嗣子孙，尚克钦承有永;天心降鉴，惟万方臣庶，当思容保无疆。——乾隆题 保和殿匾额：皇建有极。

凝鼎铭而当阳，圣箓同符日月;握乾枢以御极，泰阶共仰星云。

——乾隆题保和殿。

注：大意是：我治理天下是上天的旨意，这就如同日月运行一样明确无误;我称帝执掌皇权以来，使得国泰民安，受到了人们的景仰。

六、乾清门对联：

紫极正中央，万国共球并集;青阳迎左个，千门雨露皆新。

——佚名题乾清门左门。

皋应辟春阳，瑞气常浮五雉;曦和迥日驭，卿云时捧双龙。

——佚名题乾清门右门。

帝座九重高，禹服周疆环紫极;皇图千禩永，尧天舜日启青阳。

——康熙题乾清门。

注：大意是：人民群众(老百姓)是政权稳定持续的基本因素。

七、乾清宫对联：

克宽克仁，皇建其有极;惟精惟一，道积于厥躬。

——乾隆题乾清宫。

表正万邦，慎厥身修思永;弘敷五典，无轻民事惟艰。

——康熙题乾清宫。 乾清宫匾额：正大光明。

学骑坠地杖龙驹，试剑杀妃伤长女，君王神武是何帝;命相年达十余辈，理财添饷千万两，政府昏横过暴秦。

——李岩题乾清宫暖阁。

八、养心殿对联：

唯以一人治天下;岂为天下奉一人。

——雍正题养心殿西暖阁。养心殿匾额：中正仁和

九、储秀宫对联：彩云长绕甘泉树;淑景初临建始花。

——乾隆题储秀宫

双阙晴烟笼菡萏;九城初日照蓬莱。

——乾隆题储秀宫

百福屏开，九天迎瑞霭;五云景丽，万象入春台。

——乾隆题储秀宫

云鹤有奇翼;瑶花无尘根。——乾隆题储秀宫

瑞集瑶图，融和开寿宇;祥呈阆花，熙皞乐康衢。

——乾隆题储秀宫

十、寿康宫对联：

玉琯应阳春，祥开南极;璇宫呈丽景，庆洽西池。

——乾隆题寿康宫，前朝太后、太妃居住地。

庆叶瑶图，融和开寿域;祥呈阆苑，熙皞乐康衢。

——乾隆题寿康宫

十一、日精门对联：

日丽金门，五色云屏三岛近;风和玉殿，九霄彩仗百花新。

——佚名题日精门

十二、自鸣钟对联：

帘萦香篆齐心久;座殷钟声问夜遥。——乾隆题自鸣钟

十三、至圣先师室对联：

开洙泗新传，圣由天纵;集唐虞道统，德合时中。

——乾隆题至圣先师室

十四、上谕馆对联：

一代典章垂涣汗;万年法守仰都俞。——佚名题上谕馆

涣汗：喻帝王发布号令，如同出汗，不能收回;都俞：尧与臣下的叹答词。

十五、诰敕房对联：

天宠遥颁青琐客;国恩重溢紫泥封。——佚名题诰敕房

十六、上书房对联：

念终始典于学;于缉熙卑厥心。——乾隆题上书房

立身以至诚为本;读书以明理为先。——雍正题上书房

十七、繙书房对联：

玉宇中朝资珥笔;金瓯亿载庆垂衣。——佚名题繙书房

圣德醍醐，花涤红药省;帝光糺缦，日丽紫微天。

——佚名题繙书房内阁

十八、斋宫对联：

克践厥猷，聪听祖考之彝训;无斁康事，先知稼穑之艰难。

——雍正题斋宫正殿宝座

一编金鉴怀无逸;五夜铜签警未央。——雍正题斋宫东室

午夜端居钦曰旦;寅衷昭事格维馨。——雍正题斋宫寝宫

吉蠲致敬先三日;昵格维诚矢一心。——乾隆题斋宫寝宫

洗心宥密钦羲传;致德精明禀礼经。——雍正题斋宫寝宫

一念纯诚昭格本;万缘清静旦明中。——乾隆题斋宫东暖阁

天道钦崇永保命;万几赦毖屡省成。——雍正题斋宫东暖阁

皓月空悬心镜朗;妙云拥抱智珠圆。——雍正题斋宫西暖阁

慎独谨几，旦明怀帝载;思艰图易，宵旰念民依。

——雍正题斋宫后殿

十九、毓庆宫对联：

北斗回枢，紫气迎祥双阙晓;东风入律，彤云献瑞五门春。

——乾隆题毓庆宫

二十、月华门对联：

瑞启日中，霞映龙墀晴色迥;春来天上，烟融凤阙曙光高。

——乾隆题月华门

二十一、养心殿对联：

汲古得修绠;守道无异营。——康熙题养心殿东暖阁

诸恶不忍作;众善必乐为。——雍正题养心殿东暖阁

保泰常钦若;调元益懋哉。——乾隆题养心殿东暖阁

太和道共养;纯嘏性弥敦。——乾隆题养心殿东暖阁

忧其所可恃;惧其所可矜。——佚名题养心殿东暖阁

仲尼不为己甚者;惟帝若是其难之。——佚名题养心殿东暖阁

三岛春深云气暖;九霄地迥月明多。——佚名题养心殿西门

凤阁晓霞红散绮;龙池春水绿生波。——佚名题养心殿

旭日射铜龙，上阳春晓;和风翔玉燕，中禁花浓。

——乾隆题养心殿

广乐奏钧天，万国衣冠同瞻旭日;阳春回大地，四时橐籥首协温风。——乾隆题养心殿

雉尾云移，看玉烛光中，星扶华盖;螭头香动，听金铃声里，风展春旗。——乾隆题养心殿

二十二、三希堂对联：

深心托毫素;怀抱观古今。——乾隆题三希堂

玉堂迎燕喜;金谷振麟祥。——佚名题三希堂

梅报平安信;鸟传如意春。——佚名题三希堂

情将物外适;道与古人期。——佚名题三希堂

无不可过去之事;有自然相知之人。——佚名题三希堂

书圃礼园无斁好;瓯香研净有余清。——佚名题三希堂

共欣穹宇中秋月;都作增龄海宝筹。——佚名题三希堂

修身先谨懔幽独;读书在培养才源。——佚名题三希堂

二十三、弘德殿书房对联：

九畴勤省岁;万宝协书云。——乾隆题弘德殿

云霞纷绮丽;文物共葳蕤。——乾隆题弘德殿

心爽天宇豁;情欣理境融。——乾隆题弘德殿

得句因新意;耽书是宿缘。——乾隆题弘德殿

墨汁润分瑶草绿;篆文清带笔花香。——乾隆题弘德殿

惟以一人治天下;岂为天下奉一人。——雍正题弘德殿

二典三谟，法尧舜之道;五风十雨，协天地之心。

——乾隆题弘德殿

二典三谟：指《尚书》中《尧典》、《舜典》及《大禹谟》、《皋陶谟》、《益稷》。

二十四、昭仁殿对联：

琼枝春意足;缥帙古香多。——乾隆题昭仁殿

风奏南薰调玉轸;霞悬东壁灿瑶图。——乾隆题昭仁殿

注：南薰：《南风》歌，传为虞舜所作。此联意思是：教化民众的各种举措，就像和煦的南风奏响动听的乐曲;典籍中蕴涵的宝贵思想，灿若云霞，为我们描绘了美好的蓝图。

有秋历览登三辅;旰食惟期协九经。——乾隆题昭仁殿

亦曰钦哉贯谟典;允惟难矣作君师。——乾隆题昭仁殿

独喜惜阴澄静照;更因稽古契遐心。——乾隆题昭仁殿

九天淑景凝新旭;三殿晴光接彩霞。——佚名题昭仁殿

二十五、交泰殿对联：

恒久咸和，迓天休而滋至;关睢麟趾，主王化之始基。

——乾隆题交泰殿

宝瑟和瑶琴，百子池边春满;金柯连玉叶，万年枝上云多。

——乾隆题交泰殿

二十六、坤宁宫对联：

斯干咏松竹;天保颂升恒。——乾隆题坤宁宫

功德庄严耀宝月;薰闻安乐引祥凤。——乾隆题坤宁宫东暖阁

居一得元，秉神符而永极;交三成泰，捧宝胜于重华。

——佚名题坤宁宫

麟定螽诜，叶二南于彤管;星轩月殿，配一德于丹宸。

——佚名题坤宁宫

万花转璇枢，本天而本地;一元开瑞筴，资始以资生。

——佚名题坤宁宫

珠缀绕龙屏，宝矩光连宝箓;璇题悬凤扆，彤云瑞应彤墀。

——佚名题坤宁宫

天惟纯佑命，俾尔戬谷，百禄是荷;民其敕懋和，绥以多福，万国咸宁。——乾隆题坤宁宫东暖阁

二十七、永祥门对联：

蟠桃千岁果;温树四时花。——佚名题永祥门

东华灿烂日初昇，紫气常依晓殿;北阙辉煌云正丽，祥光遍护春台。——乾隆题永祥门，位于乾宁宫东侧

二十八、绛雪轩对联：

花初经雨红犹浅;树欲成阴绿渐稠。——乾隆题绛雪轩

树将暖旭轻笼牗;花与香风并入帘。——乾隆题绛雪轩

或谓此联原为乾隆题承德避暑山庄烟波致爽殿。

东壁焕图书，琳琅满目;西清瞻典册，经纬从心。

——乾隆题绛雪轩

二十九、养性斋对联：

古香研道秘;新藻发春妍。——乾隆题养性斋

心迹只今偏爱澹;诗情到此合添幽。——康熙题养性斋

一室虚生无限白;四时不改总常青。——康熙题养性斋

自是林泉多蕴藉;依然书吏得周旋。——康熙题养性斋

日永亭台爽且静;雨余花木秀而鲜。——康熙题养性斋

四季风光无尽藏;百城古帙有余馨。——乾隆题养性斋

体道鸢鱼看活泼;清闲书史挹菁英。——乾隆题养性斋

暇当绨几身聊憩;景入纱疏意与存。——乾隆题养性斋

三十、延晖阁对联：

丽日和风春澹荡;花香鸟语物昭苏。——乾隆题延晖阁

雪朗西山送寒色;花辉东壁发生馨。——乾隆题延晖阁

锦座凝香，花敷春苑丽;晴窗挹翠，霞带晓屏舒。

——乾隆题延晖阁

树石接蓬莱，三色矞云成幄;轩窗骞象纬，千秋宝箓凝图。

——佚名题延晖阁

三十一、澄瑞亭对联：

景运舒长，天上庆云环紫极;太和翔洽，日边甘露湛瑶墀。

——乾隆题澄瑞亭

三十二、摛藻堂对联：

从来多古意;可以赋新诗。——乾隆题摛藻堂

庭绕芳毯铺生意;座有芸编结古欢。——乾隆题摛藻堂

芸编：古人常把芸香夹入书中以防虫蛀，故以芸编称古书。

左右图书，静中涵道妙;春秋风月，佳处得天和。

——乾隆题摛藻堂

三十三、天穹宝殿对联：

无言妙化资元始;不己神功运穆清。——乾隆题天穹宝殿

颂启椒花，百子池边日暖;觞浮柏叶，万年枝上春晴。

——康熙题天穹宝殿

三十四、漱芳斋对联：

澄心待万几;恭己奉三元。——佚名题淑芳斋

花香鸟语群生乐;月霁风清造物心。——乾隆题淑芳斋

自喜轩窗无俗物;聊将山水寄清音。——佚名题淑芳斋

瑞景琼楼开锦绣;欢声珠阁奏云韶。——佚名题淑芳斋

绿绮琴弹白雪引;乌丝绢写黄庭经。——佚名题淑芳斋

思庶政惟和，不敢自逸;由旧典时式，其永无愆。

——佚名题淑芳斋

写诚敬之心，礼章乐亮;绘恬熙之象，日丽风和。

——佚名题淑芳斋

清燕凝神，天和闲处养;从容守正，元化静中涵。

——佚名题淑芳斋

三十五、文华殿对联：

讵为饰其貌;还因尊所闻。——康熙题文华殿

道契松云，心传符赤帝;祥呈河洛，治统启青皇。

——佚名题文华殿

道脉相承，经典昭垂千圣绪;心源若接，羹墙默契百王传。

——乾隆题文华殿

四海升平，翠幄雍容探六籍;万几清暇，瑶编披览惜三余。

——张居正题文华殿

三十六、库房门对联：

涵三化洽归玑镜;吹万风和转玉勺。——佚名题库房门

三十七、传心殿对联：

帝典王谟昭万有;乾苞坤络奉三元。——乾隆题传心殿

三元：史载夏以寅月、殷以丑月、周以子月为岁首，是为三统或称三元、三正，此借指三代。

地近玉阶通御气;春回琼琯驻韶光。——佚名题传心殿角门

三十八、直房对联：

承恩沾沆瀣;接武引星辰。——佚名题直房

三十九、文渊阁对联：

插架牙签照今古;开编云气吐芬芳。——乾隆题文渊阁

荟萃得殊观，象阐先天生一;静深知有本，理赅太极涵三。

——乾隆题文渊阁

壁府古含今，藉以学资主敬;纶扉名副实，讵惟目仿崇文。

——乾隆题文渊阁

四十、銮仪卫门 对联：

仙仗五云，鸾鸣和盛世;德车七宿，龙角运中天。

——佚名题銮仪卫门

四十一、承乾宫对联：

三秀草呈云焕彩;万年枝茂露香凝。——乾隆题承乾宫

红日初升，万户祥云临覆道;青阳乍转，九天佳气蔽重楼。

——乾隆题承乾宫

四十二、永和宫对联：

黄道呈祥，八表星环紫阙;青阳布泽，三阶日丽丹霄。

——乾隆题永和宫

一、字如其人/立品为先

● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》

● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤

●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。 张沅《石涛画语录》

● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身， 书之于手，如是而为书焉。《书法三味》

● 学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉

● 凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉

● 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉

● 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言〉

● 故书也者，心学也;写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉

● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊， 亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉

● 得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

● 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

● 笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

● 手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

● 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉

● 故书也者，心学也;写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉;

● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉

● 得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

● 品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

● 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

● 笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

● 手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

● 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉

● 览田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵壹《非草书》

● 喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。元.陈绎曾〈翰林要诀〉

● 人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而军君子小人之心，不可乱也。苏轼《书论》

● 高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。 清.刘熙载《艺概》;

● 夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!宋.朱文长〈续书断〉

● 夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。明.项穆〈书法雅言〉

● 人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。明.项穆〈书法雅言〉

● 故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈临池心解〉

二、临摹入门/循序渐进

● 初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

● 唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

● 麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

● 学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

●先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

●临池之法：不外结体，用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉

● 故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

●学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。清.冯武《书法正转》

● 先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》

● 学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁巘《平书贴》

● 凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》

● 取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

● 石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈槱《负暄野录》

● 石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》;

● 故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。清.包世臣《安吴论书》

● 学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

● 凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

● 每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》

● 临书易失古人位置，而多得古人笔意;摩书易得古人位置，而多失古人笔意。 南宋.姜夔《续书谱》

● 初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

● 又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。南宋.陈槱《负暄野录》

● 且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张怀灌《六体书论》

● 学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁巘《学书论》

● 临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》

● 不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥

● 临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉

● 自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉

● 吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉

● 学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁巘《学书论》

● 凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉

● 习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉

● 若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥舟学画编〉

● 只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》

● 学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁巘《学书论》

● 今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境;宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》

● 旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁巘《学书论》

● 古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》

● 故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。唐.张怀瓘《六体书论》

● 近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉!清.范公勉《书法述要》

● 近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》

●近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及;岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》

● 学一半撒一半，未尝全学;非不欲全，实不能全，亦不必全也。清.郑板桥;

● 学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。清.吴德旋《初月楼论书随笔》

● 不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。北宋.黄庭坚《论书》

● 古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

● 大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气;专勿遒劲，则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。南宋.姜夔《续书谱》

● 用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。清.宋曹《书法约言》

● 临摹古人，须食古而化，独自成家。明.李流芳

● 若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。清.朱和羹《临池心解》

●作书须自家主张，然不是不学古人;须看真迹，然不是不学碑刻。清.冯班〈 钝吟书要〉

● 可与谈斯道矣!东晋.卫铄《笔阵图》

● 古人有言;随人学人成旧人，自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》

● 学书六要;一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。六要俱备，方能成家。清.朱履贞《学书捷要》

● 作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画;至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽而领神味者无穷。清.朱和羹《临池心解》

● 故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。清.朱和羹《临池心解》

● 书法无他秘，只有用笔与结字耳。用笔近日尚有传，结字古法尽矣。变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。清.冯班《钝吟书要》

● 若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。明.项穆《书法雅言》

● 观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。清.朱和羹《临池心解》

● 凡学书者得其一，可以通其馀……北宋.欧阳修《试笔》

● 学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁巘《学书论》

● 凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》

● 古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》

● 学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》

● 凡学书字，先学执笔……若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》

● 古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》

● 作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁巘《学书论》

● 若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》

● 初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之……清.宋曹《书法约言》

● 书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》

● 旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》

● 初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》

● 若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》

● 初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》

● 夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀瓘《玉堂禁经》

三.形神相依/意境为重

●形者，其形体也;神者，其神采也。宋.袁文

●形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》

● 神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》

● 夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉

● 取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形;失其形，意云何哉?明.王履

● 学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》

● 书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》

● 夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。唐.李世民《指意》

● 书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。南朝.王僧虔《笔意赞》

● 故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也;机巧必须于心悟，不可以目取也。清.冯武《笔髓》

● 其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。唐.张怀瓘《评书药石论》

● 为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。东汉.蔡邕《九势》

● 书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

● 古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。清.周星莲《临池管见》

● 至若磔髦竦骨，短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也;矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也;耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。唐.张怀瓘《书断》

● 夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。唐.李世民《指意》

● 成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》

● 要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。清.华琳《南宗诀秘》

● 故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》

● 盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》

● 风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。南宋.姜夔《续书谱》

● 夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。唐.李世民《笔法诀》

● 有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。。《翰林粹语》

● 书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》

● 机者，传奇之精神;趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。李渔《闲情偶记》

● 所谓神品，于吾神所著故也。 明.懂其昌《画禅随笔》

● 学术通 于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。

● 书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。清.刘熙载《艺概》

● 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。 宋.沈括《梦溪笔谈》

● 真在内者，神动于外，是所以贵真也。《庄子》

● 然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。唐.张怀瓘《书艺》

● 书之大局，以气为主;字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。 姚配中气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。清.张庚

● 提要之要，以己之神，取人之神也。清.丁皋《写真密诀》

● 意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。清.刘熙载《艺概》

● 作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》

● 不求形似，正是潜移造化而于天游;近人只求形似，欲似所以愈离。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

● 书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。

● 书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清.刘熙载《艺概》

● 笔墨一道，用意为上。清.王原祁

● 玄妙之意，出于物类之表;渊深之理，伏于查冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐.张怀瓘《书艺》

● 阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》

● 有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《瓯香馆画禅》

● 笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》

● 气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》

● 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》

● 古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》

● 笔墨酣畅，意趣超古。清.吴历

● 仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。唐.张怀瓘《文字论》

● 书法惟风韵难及……。清.左因生《书式》

● 夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。唐.张怀瓘《书议》

● 沉者，下笔不浮，刻入纸中也;萤者，如孤月流天，无云翳也;清者，非谓瘦与寒也;肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。《书法三味》

● 临不测之水，使人神清;登高万仞之山，自然意远。唐.张怀瓘《书断》

● 凡书贵有天趣……明.孙文融《书画题跋》

● 吾善养吾浩然之气。战国《孟子.公孙丑上》

● 凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。清.刘熙载《艺概》

● 笔墨可知也，天机不可知也;规矩可得也，气韵不可得也。清.恽寿平《 瓯香馆画跋》

● 书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》

● 凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵;得其韵，不若得其性。明.李日华

● 书肇于自然【汉·蔡邕】

● 无声之音，无形之相【唐·张怀瓘】

● 学书则知识学可以致远【唐·张彦远】

● 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测【唐·张怀瓘】

● 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能 量其力【唐·张怀瓘】

● 字不可重笔，话不可乱传

● 写字如画狗，越描越丑

● 字怕练，马怕骑

● 字无百日功

● 拳要打，字要练

● 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置【宋·米芾】

● 一点成一字之规，一字乃终篇之准【唐·孙过庭】

● 笔秃千管，墨磨万锭【宋·苏轼】

● 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩【晋·卫恒】

● 婉若银钩，漂若惊鸾【晋·索靖】

● 飘若浮云，矫若惊龙【晋·书论】

● 龙跳天门，虎卧凤阁【南北朝·萧衍】

● 云鹤游天，群鸿戏海【南北朝·萧衍】

● 龙威虎振，剑拔弩张【南北朝·袁昂】

● 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组【唐·张怀瓘】

● 如清风出袖，明月入怀【唐·李嗣真】

● 笔下龙蛇似有神【唐·张怀瓘】

● 挥毫落笔如云烟【唐·杜甫】

● 时时只见龙蛇走【唐·李白】

● 若教临水畔，字字恐成龙【唐·韩愈】

四、书法名家书论

● 孙过庭：初学分布，但求平正。

● 项穆：书有三戒;初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。

● 王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

● 颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

● 欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

● 王羲之：分间布白，远近宜均。

● 蒋和：布白有三;字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀;既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

● 陈绎：疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。

● 王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。

● 项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

● 张怀瓘：偃仰向背;谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

●王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

● 卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

《制婴香方帖》 纸本 纵28.7厘米 横37.7厘米 台北故宫博物院藏

《制婴香方帖》亦称《药方》 行草书 纸本 28.9 × 37.7cm，凡9行，8l字。无书写时间，从笔法、书风判断，应是早年所书，大约书于1086—1093元祐年间。钤有“安氏仪周书画之章”等印记。《装余偶记》、《石渠宝笈续编》等著录。

释文：

婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。入牙消半两，再研匀。入炼蜜六两，和匀。荫一月取出，丸作鸡头大。略记得如此，候检得册子，或不同，别录去。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。

切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。

拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

溥心畬 绘

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

黄宾虹 黄山卧游册之一

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢?李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍;行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨;而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

文徵明 山水册

文徵明草书《湖光披素练诗卷》局部

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深(待墨干后)层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才毕从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。本素材为第二部分。

1.雅俗共赏并非衡量艺术的标准。曲高和寡才是真理。艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。然而，这正是一个民族文化的高标准。

2.儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求的境界。

3.曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。

4.“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。

5.今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。传统从来是发展的。只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。

6.我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。

7.要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。

8.讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。

9.创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。最可珍贵的是自己的感受。

10.生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。要有真实地感受。

11.在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。

12.艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。

13.细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。真实性就是艺术的生动性。

14.直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。

15.对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。

孙平，会员证号3685，按照中国美术家协会入会程序，孙平个人申请并经湖南省美术家协会初审推荐，于1985年12月被批准加入中国美术家协会。近年来，孙平以“性书法”的名义，自称行为艺术，在国内国际大肆宣传，遭到社会公众一致唾弃，认为其行为“低级下流，肆意糟蹋书法，践踏文明”。经查，其行为确实造成了恶劣的社会影响，极大的损害了中国美术家协会的声誉。

根据《中国美术家协会会员守则》第九条第八款第一项的规定。经本会讨论决定，取消孙平的中国美术家协会会籍。

希望广大会员引以为戒，加强理论学习和文化修养，加强行业自律、倡导行业新风，修身养德，率先垂范，树立美术工作者的良好社会形象，为社会主义美术事业的繁荣发展贡献力量。

中国美术家协会2016年6月6日

吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道“眼前突兀山险巇文安健笔蟠蛟螭。波磔一一见真相直追篆籀通其微。有明书法推第一屈指匹敌空坤维。”从吴昌硕的诗中可以看出，王铎草书在明代的地位极高，成就极大。他的草书在笔法、结体、章法和墨法上均有所创新，尤其在章法的字间联系、行、行间空间、款字及钤印等形式的技法上，独具匠心。

1字间联系

字间联系与线条、结构息息相关。王铎草书线条的运动感，结体正欹、疏密的多变，决定其字间联系形式的丰富性。尤其是结体的中轴线，可以左侧35度，右侧25度，左右摆幅可达60度，这就大幅度地扩大了字与字之间的连接空间，从而极大地增加了字间联系的多样可能。这当然是其“挥斥八极之势”的动力来源之一。其字间呼应或左或右，或边缘或中间，或虚或实，或连或断。连则数字、甚至十几字连绵一起，虽在绢素数尺之间，实则展现千里之势。断则上下掩映，藕断丝连，意态隔空照应。王铎有时也像黄庭坚那样，作上下字间的线条穿插。穿插使字间空间的构形趋于丰富、多变。但他的穿插没有象黄庭坚那样的频繁、深入，而又强烈，因而，在使字间空间的节奏多样化的同时，仍然保持线条及空间运动的流畅性。

从行轴线的连缀情况看，王铎草书的吻合率很高。即使单字轴线的间或断裂，也往往是轴线连缀节律的休止符，它使连缀形式多变，而富于节奏感。有人说“倪元璐等人行轴线趋于垂线，略感单调。王铎的轴线形式却很有变化，行轴线之间的呼应也非常生动。”“轴线形式却很有变化”。尤其是奇异连接和二重轴线连接的熟练运用，使王铎草书的轴线连接效果出类拔萃。单字轴线间的奇异连接是商周甲骨文常用的字间联系的一种方法，在王羲之的书法作品里，得到完善。在黄庭坚的行书、草书的作品里，也时有出现。在王铎的草书里，则运用自如。

王铎经常运用的方法是：

其一，偏旁代替单字。“临”与“忆”、“语”与“故”，有明显的错位。按“忆”和“故”的单字轴线，本不会与上字轴线相接，但它们靠“忆”的“意”旁、“故”的反文旁的轴线，与上字紧密吻接。

其二，下字首画起端，位于上字的边线处。“何”与“太”也有较大的错位，轴线本不会相交，但“太”的首画起端，刚好是“何”字的边线，它们由此得到了字间的联系。当然部分代替整体、下字的起端。位于上字中点的奇异连接方法，也是王铎经常运用的手段。奇异连接在甲骨文、王羲之之后，已很少书家运用，而王铎运用却非常频繁。

我们可以抽查王铎草书成熟期的代表性作品，进行统计。51岁的《赠张抱一草书诗卷》，使用奇异连接28次，59岁的《草书杜甫五律八首诗卷》，则使用30次。可见，其运用之多。王铎通过奇异连接的运用，激活了字间空间和行间空间的灵动变化，使字间联系富于跌宕，从而使字势趋于飞腾跳掷。二重轴线连接，也是王铎草书作品中熟练运用的技巧。邱振中在描述王铎草书时说“王铎的作品中，还有一个非常特殊的现象，二重轴线吻接。当我们的感觉顺着轴线下行时，轴线忽然在某一字中断，可是，当我们在下一字中，找到新的轴线时，却发现它与这个字衔接完好，不过它利用的是另一条潜在的轴线。”这“潜在的轴线”致使上下字轴线断裂得以修复，在取得字间联系的顿挫、错落的效果的同时，又能驱使轴线流畅地过渡。由于“雀”字中间的撇画、“老”字最后的斜向连笔，形成潜在的轴线，使“雀”与“薄”、“老”与“关”的轴线断裂得以修复。二重轴线连接，虽然是王铎独有的轴线连接技法，但不常用。在对观察奇异连接相同的两件作品的观测中发现，《赠张抱一草书诗卷》运用了3次，而《草书杜甫五律八首诗卷》只有2次。由于线条动感强烈，且连带较多结体欹正、开合擒纵自如，字内空间和字外空间融合性好，故王铎草书，字内、字外空间呈现出雄浑而多变的特点。

2行与行间空间

王铎在字的结构上强调欹侧，但他没有象他所崇拜的王羲之、米芾那样，较多趋于左倾，而是左倾、右倾互重。当一字或数字左倾，他便常用一字或数字右倾相协调，反之亦然，以求行轴线的平衡。有时在卷类作品中，也用多字、甚至一行同方向欹斜，造成行轴线大幅度的波折和倾斜，形成强烈的字势，以及字行的动荡。由此可见，王铎喜欢发挥极致的艺术性格。

王铎草书线组的疏密节奏相当明快。当一组稠密的线组过后，便有一组较为疏空的线组与之并置、对比。因为字间连绵较多，在一些卷类的作品中，常会出现几组较密的线组聚集一起，王铎便用长而舒展的线条割裂空间，造成疏旷的空间与密集的线组并置，而且，形成强烈的对比。由于线条颇具运动感，字势左右欹侧波动的幅度极大，也由于字间连接的奇异连接、二重轴线连接等方法的使用，使王铎草书的行边廓极富错落、波折的变化，因而，也使行间空间趋于灵活多变。

王铎与黄道周、倪元璐的书法观念互相影响。黄道周在章法上的处理是“着意紧压字距而较宽地疏空行距”。倪元璐是“行距疏空、字距茂密”。王铎在轴类的行与行间空间处理上，和他们基本是一致的。但是，王铎在通过“紧压字距”，达到字间茂密效果的同时，还通过频繁的连带，而使行中茂密的效果更为强烈。如此章法构成，形成“大面积空白的构图对比强烈，更易突出主体，形成视觉反差”的艺术效果。潘天寿在谈到绘画的布置时，也涉及到相类似的论题，“画中的主体要力求清楚、明确、突出，次要的东西连同背景，可以尽量简略舍弃直至代之以大片的空白。这种大刀阔斧的取舍方法，使得中国绘画在表现上有最大的灵活性，也使画家在作画的过程中，可发挥最大的主动性。同时，又可以使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。”

绘画的构图原理与书法的章法构成原理是相通的。王铎草书作品的行距疏空、字距茂密，形成了对比强烈的视觉反差，“使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果”。在行距疏空处理的“度”上，王铎似乎把握得不错。黄道周有时处理得过于疏旷，章法显得散乱而失神。如《赠湘芷诸友别苕水诗轴》。在有些轴类的作品中，王铎的每一个行间空间的分割不是等同的。他有时故意造成前一行间空间疏朗后一行间空间紧密，而且，形成一定的对比。如《草书临王献之省前书帖轴》、《草书临怀素帖轴》等作品。与轴类纵式作品相比，在横式长卷、册页、扇面大部分草书作品中，王铎把行距处理得较密，行间空间节律变化颇为丰富。有时受高涨情感的驱使，某些舒展的线条不经意地侵入邻行的字间空间，使畅快的行间空间流动受阻，并且，蜿蜒渗入行中的字间空间，行间空间的节奏便变得委婉、细腻和富于情趣性。

3款字与钤印

从王铎的草书作品中可以看出，王铎对题款也是用心良苦的。款字也是王铎草书作品章法布白的重要手段。从草书作品总体看，落款或简洁或繁复或平淡或激昂。简洁者，寥寥数语年月姓名布置单纯，而寄意悠长。如《草书五律五首诗卷》、《草书临阁帖轴》。繁复者，三行五行甚至二十几行书法精论、时人对他误解的辩白、生活困顿郁悒等等，尽发于款字中。因行数较多，笔随情转，款字空间构成十分丰富。如《草书杜甫凤林戈未息诗卷》、《草书杜甫五律十首诗卷》。落款激昂时，有时虽只有二行、三行，然线条纵横挣折，空间割裂极尽变化，情感往往是正文跌宕的延续。如《草书赠郑公度诗册》、《草书自作五律五首诗卷》。平淡者，即使题款多行，然情感波澜不惊，布白也都均衡适中。如《草书临王献之帖卷》、《草书五律诗卷》。从草书轴类作品上看，款字空间安排不如行书、行草书轴类作品那样丰富。

从轴类竖式的草书作品和卷类等横式的草书作品相比较而言，竖式作品的题款远没有横式作品题款的样式丰富。从题款字迹及空间安排上看，王铎对草书竖式作品的款字，虽极为认真，但形式效果相对简单，而草书横式作品的题款的空间安排却非常丰富。这当然与作品的创作形式相关。

轴类作品留下落款的空间较小，一般只有不到一行或更小的空间，又因轴类作品是悬挂墙上，作总体观赏的，作品的整体协调性要求较高，故不宜作太长落款，以免喧宾夺主。

而横式的作品，尤其是卷类作品的款字空间大都不受限制，它的一般欣赏程式是：边展边收，一部分、一部分地欣赏，所以，横式卷类作品长的题款，可以作为独立的部分而存在，基本不影响作品被欣赏时的整体感觉。因此，王铎在草书作品款字上，扬此抑彼也是符合书法的创作形式的规律。

在草书横式作品的款字中，有的一气呵成，直接用草书落款，呈现出款字与作品主体形式的一致性，如《草书临阁帖卷》等。有的用楷书题款，款字与作品主体则呈现出非常强烈的节奏形式对比。如《草书唐诗三首卷》等。而王铎五十九岁创作的《草书送郭一章诗卷》，则以行草题款。满满当当的二十三行，静态空间与动态空间相伴，款字和作品主体的情调，既有对比、又相协调，正如孙过庭所说的“违而不犯和而不同”。

更有奇者，先钤章后补款，款字围着印章转，空间构成颇具新颖，情趣盎然。书法作品的用印颇为重要，作品中印章的朱红与黑、白三色并置，能够互为生发。朱红色明灿耀眼，尤有画龙点睛之功。国画用印“篆刻务必精雅印色务取鲜洁”，书法亦然。王铎所用印章篆刻水平大都无愧“精雅”二字，所钤位置也能精当，能使章法布白或充实、或灵动、或多变。由此可见，王铎国画构图功夫，对书法创作支撑起的不俗的底蕴。

值得一提的是，王铎的卷类草书作品中，有的作品钤盖多方印章，其中，有些印章钤盖多次。如写于弘光龙飞之年的《书画合卷草书临阁帖卷》钤有“王铎之印”三方不同的印章、“王”、“铎”、“二室山人”、“大学士”等多方印章，其中，白文的“王铎之印”、较小的朱文“王铎之印”、“王”、“铎”、“二室山人”章钤盖多次。写于崇祯十六年十月的《千秋馆学古帖卷》草书、行书、楷书相杂，作品钤有“王”、“铎”、“痴庵”、“琼蕊庐”四印。其中，“王”、“铎”各钤七次。在高27.5厘米、长289.3厘米的不大尺幅里，钤盖如此多的印章，王铎是为了作品的装饰性效果，还是象当代书坛某些作者那样，是为了崇古、仿古的情结和氛围，然而，不可否认的是作品的形式效果二者兼而有之。

4整体效果

王铎在草书章法布白的成就是很高的，在明末清初人的眼里，他就是章法的高手。明末书法家倪后瞻评价他说：“王铎字觉斯河南孟津人……学二王草书其字以力为主淋漓满志所谓能解章法者也。”倪后瞻书论是推崇董其昌一系的，但他也赞扬王铎草书“以力为主淋漓满志所谓能解章法者也”。对此，刘恒分析得更为深入，他说：“从王铎的书法作品中，可以明显地看出，他对传统的把握和发挥，最主要的是在字形、章法、墨法等方面。这些正是元、明以来死守刻帖者的短处。”

同是学习刻帖，王铎却能高出一头，而他最主要的发挥点是字形、墨法和章法。字形、墨法是章法的重要构件，有精彩构件的强有力的支撑，章法就更加动人。字法的左倾和右倾，大幅度的摆动，疏与密、正与欹的对比，字间联系的奇异连接、二重轴线连接的运用，线条间的频繁连带、压缩字距和拉开行距，所造成的字行茂密与行间疏空的并置，款字、钤印形式的多样性，再加上涨墨、湿墨与干墨、渴墨的强烈对比。所有这些，王铎草书构成的章法布白的总体特点就是：明快、多变和大气。

细论之。轴类的竖式作品，和长卷、册页、扇面的横式作品的章法特点，又有一定的不同。轴类作品是竖向展开的创作形式，有利于笔势和字势的发挥。一般悬挂于墙面观看，欣赏时，作品作为一个整体，为欣赏者所把握，故和谐的整体是非常重要的。王铎草书轴类作品与怀素狂草作品有一定的相似，往往提按较少，线条比较均匀，线形变化让位于用笔速度。在风卷残云的笔速中，在疏阔的行间空间的映衬下，王铎极想凸显的是整体的协调与气势。与轴类草书作品相比，横式的草书作品，尤其是卷类作品，虽然气势较逊，但作品的章法构成却更为丰富，用笔更加灵动，有时更为大胆、泼辣。字间连接、行间留白更加多变。用墨润、干，更加强调两极分化，落款的形式更多样化等等。所有这些要素，集合成的整体章法效果是虽然气势稍逊于大轴作品，但章法布白的疏密、穿插却呈现出灵动、多变的多姿多彩的艺术效果。