八面出锋，是人们对米芾书法的赞誉。米芾自己也说：“善书者只有一笔，我独有四面”。其实说四面、八面，只是个虚数，形容其多而已，实际不止八面。但究竟怎样八面出锋?米芾并没有详细说明。本人根据多年学书经验，总结如下，请方家指正。

我认为八面出锋应包括两个方面：一是书写笔画时笔锋的出入角度，二是书写笔画时笔毫不同锥面的利用。下面先谈笔锋的出入角度，以横、竖为例，其它可以举一反三。

这是横画入笔变化图。圆圈中的横画是楷书标准笔画，如果所有的横都怎样写，就是米芾说的“只有一笔”，是俗手所为。圆圈的中心是入笔的多种变化角度。紧贴圆圈的笔画是与圆心入笔角度相应的笔画展现。再向外一圈的笔画是相应入笔角度笔画加上了弯度变化。最外一圈的笔画又加上了粗细变化。这里只概括了十二个入笔角度，实际比这儿复杂得多。

这是横画出笔变化图。道理同上。

这是竖画入笔变化图。道理同上。

这是竖画出笔变化图。道理同上。通过以上图例可以看出，笔锋的出入岂止八面?

其次再谈笔毫不同锥面的利用。书法的笔毫都是圆锥形的，锥尖(笔锋)只有一个，而锥面则朝向四面八方，见下图：

锥尖是O，锥面概括为ABCD四个角度，实际圆周有360个角度。

这是书写横画笔毫锥面着纸示意图。从这个图示可以看出，横画的完成从始至终都用锥面的一个面(A面)，这也是米芾说的“只有一笔”。这是完全的侧锋，写出的笔画扁薄无厚度，为俗手所为。

再看这个图示，开始A面着纸，为侧锋，接着行笔捻管，把A面向下扭转到向右，变为中锋，但仍是A面着纸。至收笔再捻管，把A面扭转向下。从始至终，仍然只用了一个面(A面)，这仍是米芾说的“只有一笔”。虽然用了中锋，笔画圆厚了，但总得捻管，影响书写速度，偶一为之可以，不能常用。况且只用一个锥面，也显得单调。

这个图示先是侧锋A面着纸，然后行笔，行笔时腕子向上推，笔管向上倾侧，这样行笔笔毫自然由A面着纸转换到D面着纸，自然中锋行笔，至收笔时提笔转换为A面着纸，变为侧锋，回收时再笔管向上倾侧，转为B面着纸向左回锋。这一横的书写用了三个锥面，都是通过运腕侧管，瞬间完成。

撇用了两个面

竖钩用了三个面。再举一反三，其它笔画会用到更多的面。锥面的四面八方都用上了，这也是八面出锋。

以上是我通过临习简帛书、王羲之、褚遂良、米芾等法帖和老师指导所得，记于此，以请教于同道。

《争座位帖》又名《与郭仆射书》，是颜真卿行书代表作之一，与《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》合称“平原三稿”，在书史上占有重要地位。这篇书信草稿，作于唐代宗广德二年(公元764年)十一月，该年颜真卿56岁，书《祭侄文稿》后6年，正当其书法艺术炉火纯青之时。

颜真卿《争座位帖》局部 北京故宫博物院藏

颜真卿的行书在师法张旭的基础上融入篆籀笔法，圆转遒劲，在“二王”之外别树新风，历来受到书史的推崇，几无异议。而《争座位帖》是颜氏行书中的杰作，与《祭侄文稿》一样，无意于书而笔下龙蛇随胸中波澜奔涌而出，烂然成篇，字字珠玑。苏东坡说此帖“比公他书尤为奇特，信手自然，动有姿态，乃知瓦注贤于黄金，虽公犹未免也。”连对颜书颇有微词的米芾也认为：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此书。”二人的评论均看重此帖出于自然，不假修饰。

作者在激愤的情绪驱动下奋笔疾书，且是草稿之作，绝不会刻意去安排点画章法、姿态布局，并且肆意涂改，满纸狼藉，然而恰在这不经意之间，正是书家功力最真实的体现。清代书法理论家阮元的形容最为贴切：“《争座位帖》如熔金出冶，随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念者，其品乃高，所以此帖为行书之极。”

中国的书法品评，向来有“以人论书”的传统。朱和羹《临池心解》云：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”人们欣赏一幅书法作品，必然有一种先入为主的态度，不管这种态度是否合理，这既是一种传统，又是一种正常的心理。

我们在欣赏《争座位帖》的时候也会有这个问题，因为我们面对的是经典书家的经典作品，同时，颜真卿又是以忠义正直著称的一代名臣，与郭英乂论座位恰好是他人格风范的突出表现，在这样一幅笼罩着巨大光环的杰作面前，我们怎能不肃然起敬呢?也许，敬畏的心理能够帮助我们更深入地理解作品的内容，发现其中更多的精彩之处，在学习与欣赏中提高自己的审美眼光和人格境界。

王羲之绢本《草书平安帖》，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行41字。

学界对它的摹刻年代有不同推断，综合起来有两种观点：明代王世懋和现代书画鉴定大家徐邦达认为是宋代摹本，疑为米芾所摹;明代文嘉、孙鑛、吴其贞，清代顾复、安歧则认为是唐临本。虽然确切年代暂无定论，但可以肯定的是它绝不晚于宋代。因为著录极多、流传有序，它被认为是迄今为止可知、民间流传最好的王羲之高古摹本之一。

書聖王羲之的草書《平安帖》曾在中國嘉德2010年秋拍夜場上，拍出了3.08億元的高價。

草書《平安帖》曾被乾隆帝盛譽可以媲美‘三希堂’瑰寶王羲之的《快雪時晴帖》。事實上，王羲之作品流傳至今，真跡罕存于世。《平安帖》和王羲之的其他墨跡一樣，對它的摹刻年代就有不同推斷，有認為是宋摹本，也有認為米芾所摹，而更多的則鑒定為唐摹本。

完整的草书《平安帖》如今已不可得见了。幸柯九思、文征明等人的精心护持，我们还有幸见到这个墨迹(见图)，保存了它的前四行计41字，绢地极古，墨色浓黑。

由于资料有限，只能从其本身留存的信息——比如收藏印记、题跋、装裱等方面着手，并参考可以得见的资料，去考证它的流传经历，判断它摹写、割裂的大致年代。

早在上世纪70年代末，徐邦达先生见到此帖后，就曾作过研究并撰有专文，他说：“本帖上古印——‘书画印’、柯九思印均古，应非伪物……其文征明、王谷祥、彭年、胡汝嘉诸跋和文氏以来诸家鉴藏印记则都真。”“其勾摹水平，大略相等于今见之《上虞》、《干呕》二帖。”

明中叶，此卷被文征明发现。嘉靖二十年，文氏父子将之刻入他家的《停云馆法帖》中。在今传明拓十二卷本该帖中，《平安帖》刻于第四卷，前刻隶书标题：“唐人真迹卷第四”，后有“嘉靖二十年夏六月长洲文氏停云馆摹勒上石”这样的题记。文征明父子都是摹帖的专家，从墨本到入石，《停云馆法帖》中的草书《平安帖》与现今我们见到的墨本原件几乎没有走样，宋花绫前隔水米体签题“晋右军将军会稽内史王羲之平安帖”14字小行书亦同样刻得十分肖似。

停云馆摹刻此帖12年之后，84岁的文征明在本帖(贝覃)尾用隶书书写了长跋。对这个当年刻入“唐人真迹”卷第四的《平安帖》，这时他有了新的看法，认定为“真迹”。尽管他的儿子文嘉曾间接否定了父亲的意见，文征明却至老都没见改变。

这个“嘉靖癸丑五月望日装毕识其后”的文征明题跋可以证明，至少在这一年，绢本草书《平安帖》已成了文征明的藏品。之后，在万历、崇祯年间，此卷又多次易手，先入朱忠僖所，后被古董商持去王世懋家，索价高至“六十千”。

此帖在明末终于进入另一位收藏家之手，吴其贞《书画记》如此记道：“王右军《平安帖》一卷，精彩甚佳，书在硬黄纸上，是为唐人廓填。上有柯九思图书，系刻入《停云馆》中者……观于溪南吴琮生家……”吴其贞在歙县吴氏见到《平安帖》的时间汪世清考为“崇祯四年四月四日”。这是此帖的又一次归宿。

之后，此卷分别为清代收藏家曹溶、李宗孔、梁清标收得。梁氏的鉴赏眼力及收藏之富当时甲于天下，他在本卷拖尾钤有藏印二方：“蕉林梁氏书画之印”、“棠邨审定”。物聚于所好，亦是《平安帖》的大幸!

梁清标死后，他的收藏大多被收入内宫，《平安帖》亦随之成了皇家藏品。乾隆五十五年四月，乾隆在黄绢后隔水上为此帖做了释文，又在后面的副隔水上大书“可亚时晴帖”数字。《快雪时晴帖》是乾隆最为欣赏的“希世珍”，他对《平安帖》的五字断语，透露了此帖在他心中的分量。随后，它被编入《石渠宝笈·续编》。何时佚出宫外，暂不可确指，但从其上所钤玺印看，应是嘉庆以后了。

从上述流传经历可以得知，《平安帖》至少自元代开始就一直辗转在柯九思等有实力有眼力的名鉴藏家之手，一方面证明了它自身的魅力与价值，另一方面也透露了这一古帖之所以能历尽沧桑而保存完好的主要原因——传承有绪，庋藏精当，这是《平安帖》的幸运。

古帖的书写、勾摹年代常常是鉴家、学者、爱好者们特别感兴趣的问题。由于年代久远，历史情况复杂，在它们流传过程中难免会落入好事者及奸商之手，被动了手脚，给原来的研究造成困惑和误导。《平安帖》上的几方宋代皇家玺印就是如此。

瑕不掩瑜，历史上有眼光的鉴定家并没有因为这几方印而否定此帖，而仍能从此帖的书风、勾摹水平及绢素气色、收传印记等方面来考察论定它自身的艺术、历史价值。他们对此帖的年代判断大致有如下几种：认为是王羲之真迹的有文徵明、乾隆;认为唐临的最多，有文嘉、孙鑛、吴其贞、顾复、安岐等人;认为是宋摹本的有徐邦达、王世懋。

到目前为止，虽然我们还没有别的证据可以确断《平安帖》的年代，但综上所述，它绝不晚于宋代则是可以肯定的。

张弼《评书卷》纸本草书 26.5×102.5cm 成化辛卯(1471年) 香港中文大学文物馆藏(北山堂捐赠)

张弼《评书卷》全卷欣赏

张弼《评书卷》分页欣赏

张弼(1425-1487，明代书法家。字汝弼，号东海，晚称东海翁。明松江府华亭县人，家住郡城西门外谷阳桥西南。成化二年(1466年)进士，授兵部主事，晋员外郎。因作《假髻篇》讽刺时贵，遭当权者忌恨，被排挤出京，任江西南安知府。

工草书，取法张旭、怀素。往往酒酣兴发，顷刻数十纸，疾如风雨，矫如龙蛇，欹如堕石，瘦如枯藤。更喜作擘窠大轴，怪伟跌宕，震撼一世，人称“张旭复生”。四方求书者无虚日，甚至海外诸国，都知张东海之名，前来购求墨宝。传世手迹有《草书千字文》、《草书登辽阳城诗》等(现藏故宫博物院)，又有《七绝》诗轴(现藏上海博物馆)。后人搜集其草书，于明末刻板保存，名《铁汉楼法帖》(现藏松江博物馆)。著作有《鹤城》、《天趣》、《面墙》、《清和》、《庆云》诸稿及《东海手稿》，后由其子张弘至辑为《张东海先生集》(9卷)刊行。

《大唐中兴颂》是颜真卿书法进入成熟时期的代表作达到了炉火纯青的境地。全篇布局十分紧密，真力弥满，字实撑格，给人一种向外的膨胀感，充实茂朴，气势恢弘，字里行间有金戈铁马之气，拳拳报国之志，并映射着时代的进取精神。宋代欧阳修在《集古录》中云:气书字尤奇伟而文辞古雅。清代人杨守敬在《学书迩言》中云:《中兴颂》雄伟奇特，自足笼罩一代。清代人康有力在《广艺舟双楫》中云:气平原《中兴颂》有营平之苍雄。乙明代王世贞在《贪州山人稿》中云:字画方正乎稳，不露筋骨，当是鲁公法书第一。

王羲之《姨母帖》，行书

王羲之天台山拜师的故事

王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在山顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些风光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了。墨池就是这样得名的。

有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自己所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀!”

“哪里，哪里!”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自己写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之心里纳闷，老人要做什么呢?他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处?”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”

王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀!此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。

以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄庭经》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。今天，有些胆大的旅游者，还要爬上黄经洞看一看，是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢?

唐 柳公权 《草书蒙诏帖》

柳书之贵

唐代书家柳公权书法名气很高。官至太子太师，与颜真卿并称为“颜柳”。当时的公卿大臣都认为，碑刻或其墓志的书法若不能请到柳公权来写，就是子孙不孝。甚至外夷来向朝廷入贡，常另外出资购买柳公权的书法作品带回去，可见他是如何的声名远播了。

唐 李世民 《温泉铭》(局部)

皇帝练字

唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。

在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。

唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字?”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎么不说话?”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。

王徽之《新月帖》，行书

王徽之“雪夜访戴”

王徽之，字子猷，王羲之子，官至黄门侍郎。性爱竹，尝曰：“何可一日无此君邪!”。《晋书·王徽之传》里记载着一则他“雪夜访戴”故事，历来为文人所称道。

王徽之在山阴县住的时候，一天晚上突降大雪。他看到皑皑白雪心生感慨，马上叫下人斟了酒来，一个人在屋里踯躅彷徨，吟诵左思的《招隐诗》。忽然，王徽之想到了自己的好朋友戴逵。戴逵(?～396年)：字安道，东晋学者，著《释疑论》反对佛家因果报应说，擅雕塑、书、画、鼓琴。屡征不仕，《晋书》卷94有传。戴逵当时在剡县，离王徽之这里还有很远的距离。王徽之根本就不管这些，他命令下人备船，深夜冒雪向剡县前进。

经过一个晚上的水陆跋涉，第二天早晨来到剡县。到了戴逵家门前，王徽之突然停住了，他告诉下人，不和戴逵见面了，原道返回。下人很是不解，就问他原故。王徽之说：“我本来是乘兴而来，兴尽而返，见不见戴逵根本就无所谓。”

王徽之的行径，任性随意，旷达通脱，显示出魏晋时期，名士们任性适情的生活态度。不失清高和风雅，因而“雪夜清兴”之事历来很为后人称道。

红叶作书，郑虔三绝

郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢?正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋。的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。

前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗?

清平乐·六盘山

毛泽东是中国书法界公认的20世纪的书法大家，其独特的“毛体”书法艺术已为书法界所公认，毛体书法受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。

新中国成立初期，毛泽东身边的一位同志向他谈到“速记”问题，进而涉及到“草字”、“草书”。毛泽东说，草字是草字，草书是草书，一字之差大不一样。书法不就是单字了，里面有规律有章法。

学习书法怎样入门呢?

毛泽东说：“第一要多看帖，第二要多练习，写多了就熟了。”

看帖时要注意什么呢?

毛泽东：“要反复看，反复记，等到帖的内容能背下来时就更熟了。”

看帖时要记些什么?

毛泽东说：“记字的结构、造型、行气、章法。为什么这么复杂?毛泽东说，你要熟悉一个人，不是要记住他的高矮肥瘦吗?你还要记住他的五官特点呀!”

这么说记字跟记人一样?

毛泽东回答：“是啊，人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密;点画有长短、粗细、曲直、交叉;笔势上又有虚与实、动与静;布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊!既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀!”

念奴娇·昆仑(1935年10月)

卜算子·咏梅

如何理解书法的神韵?

毛泽东说：“比如王羲之的书法，我就喜欢他的行气流畅，看了使人心理舒服。我对草书开始感兴趣，就是看了此人的帖产生的。他的草书有《十七帖》。记住了王羲之行笔，你再看郑板桥的帖，就又感到遒劲有力，这种美不仅是秀丽，把一串字连起来看有震撼之感，就像要奔赴沙场的一名勇猛武将，好一派威武之势啊!郑板桥的每一个字，都有分量，掉在地上能砸出铿锵的声音，这就叫掷地有声。”

临帖是不是要照原帖写?

毛泽东说：“当然，最初要照原帖写，以后练多了要仿其形，取其神。”

字的精神怎样理解?

毛泽东说：“字就像人，有精神有个性，有的雄伟豪放，有的潇洒秀丽，你要写的字不要让人家看了感到松散、柔弱。当然写字也不要刻板。”

学草书从哪儿下手?

毛泽东说：“不要好高骛远，欲速则不达，建议先学楷书，练基本功，以后再学行书、草书。”

看什么帖好呢?

毛泽东说：“先看《千字文》，多看多记，还能学到一些东西。《千字文》里面讲到的有天文、地理、矿藏、植物、历史、修养，能背下来就差不多了。不看个十遍八编就能背下，不要急，一步步慢慢来。当然，还可学《标准草书》，就是于右任编的本子。

毛泽东说：书法要有自己的风格，所谓“风格”，就是个性。临帖既要临，要勤奋，又不要全临，要有自己的理解，最后形成自己的风格，写出自己的特点。”

七律·到韶山

菩萨蛮·黄鹤楼

满江红·和郭沫若同志

七律(二首)·送瘟神(1958年7月1日)

菩萨蛮·大柏地

采桑子·重阳

米芾《行书三札卷》，故宫博物院藏。纸本，行书，《长至帖》纵33.3cm，横42cm;《韩马帖》纵33.3cm，横33.3cm;《新恩帖》纵33.3cm，横48.5cm。

【释文】

芾顿首再拜：长至，伏愿制置发运左司学士，主公议于清朝，振斯文于来世。弥缝大业，继古名臣。芾不胜詹颂之至!芾顿首再拜。

芾顿首启：前日幸披晤，即日起居冲胜。韩马欲借三五日，节中数贵游宴集处，使之赏玩如何?忝亲契敢尔。过节面纳也。谨奉启，不宣。芾皇恐。寺丞仁亲阁下。

芾顿首再拜，新恩吏部侍郎台坐。春和，恭惟神明相佑，台候起居万福。芾即日蒙恩，大贤还朝以开太平，喜乃在己。芾薄留泗滨，烝然来思，岂无念哉!谨奉状上贺，不宣。门人米芾顿首再拜，新恩吏部侍郎台坐。三月三日上。

此卷为米芾三封书信合裱而成。《长至帖》又名《公议帖》，是对一位官居“发运左司”的同僚的祝颂之词，愿他能“主公议于清朝，振斯文于来世。弥缝大业，继古名臣”，干一番大事业。钤有“米芾元章之印”。《韩马帖》是向友人商借唐代韩幹所绘鞍马图，以供过节时“贵游宴集”赏玩之需。《新恩帖》则是给一位新任吏部侍郎的贺信。钤有“米芾之印”。

三札皆系米芾50岁后的晚期作品，神完气足，炉火纯青，个人风格已十分成熟。

卷后有清初大书家王铎关于观赏此卷与友人的通信一封及清康熙时倪粲、方膏茂的观款。

著录于《石渠宝笈续编》及《石渠随笔》。

一个人喜好书法，使自己的身心怡悦，是一件很好的事情。把书法作为调节自己生活的一种方式，得闲时研墨行笔，乐在其中。

前人认为，书法“存载道德，纪纲万事”，若赋予艺术行为过多的精神重负，使整个过程充满了目的性的紧张，是为物性所累。

当代书坛，多以竞赛来调动人的积极性，要知道，古代是不搞什么书法比赛的。一年间无数名目的竞赛，要评出金银铜奖，书法创作失去了从容优雅而急促起来。

大凡书法竞赛前夕，通常是大张旗鼓地动员、办速成班、传竞赛取胜秘诀，美其名曰“备战”。如果一年参加几场竞赛，心态就松不下来了。

老子说：“圣人之道，为而不争”。书法也是如此，不是竞技项目，书法爱好者也不是运动员，他要感受古风，追寻古典的真趣，就得让自己悠着点。苏轼说得好：“自言其中有至乐，适意无异逍遥游。”一个人学习是为了让精神快乐，而不是为得失牵绊。

苏舜钦说：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”可见，快乐是完全针对自己的内心生活的，而不是依赖某一种功利、时尚的赏赐。

宋高宗赵构称：“凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。故晚年得趣，横斜平直，随意所适。”一个皇帝何须以书法美化自己?他图的只是“所适”。

林散之是当代大家，倘不是有人告诉他，他是某协会的名誉主席，他自己是一无所知。他对这些没有兴趣，只是潜心自己的书写，在艺术过程中得了大自由。

棋琴书画都属于东方式闲情的寄托之物，它们对于心灵的陶冶、气质的变化，给人带来了快适。因此有人三更灯火五更鸡，难舍不辍，过程的快乐超过了对于目的的追求。

王宠(1494–1533)，中国明代书法家。字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县(今属江苏苏州)人。为邑诸生，贡入太学。王宠博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。为明代中叶著名的书法家。著有《雅宜山人集》，传世书迹有《诗册》、《杂诗卷》、《千字文》、《古诗十九首》、《李白古风诗卷》等。

王宠《五言律诗》，纸本，纵24.4厘米，横147厘米。南京博物院藏。

草书五言律诗 纸本 纵144.4cm 横33.5cm 北京故宫博物院藏

2000北京中国千年传世书法珍品展(刊于《中国书法)2001年第2期)

本诗为《张十二子饶山亭诗二首》中的一首，取自《雅宜山人集》。此轴书法与其醉后所书的《草书诗轴》不同，风格近于平铺直叙，点画线条清新刚健，有追逐斧斫之痕迹。更接近蔡羽书法的婉转得势、结字清劲、气骨爽健一类。

释文：

野性山林僻，高人水竹居。焚香耽燕寝，卧病习玄虚。秀岭迎宾座，闲花落道书。逍遥云物赏，人世上皇余。雅宜山人王宠书

王宠《草书七律诗》轴 纸本 行草 141.8×28.3cm 北京故宫博物院藏

【释文】山田荦确苦多沙，学种东陵五色瓜。激涧即看穿石竹，插篱偏自爱藤花。囊中未得飡霞法，溪上时留泛海槎。长日辍耕无一事，只须牛角挂南华。

署款：“王宠”。钤“王履吉印”白文印、“韡韡斋”朱文印。

本幅为王宠自书七言律诗《横山下种瓜作》一首。用笔疏宕遒健，锋藏书劲，拙中寓巧，得王献之质朴率真之趣。

王宠的行书自成一家，历来得到人们的赞许。明朝的何良俊在《四友斋丛说》里说道，自文徽明后，书法当属王宠为第一了。他本来是学王献之的，加上他人品的高尚，所以字写得神韵超逸，远在众人之上。另一位明朝人莫云卿在《莫廷韩集》里也说王宠的书法，“天真烂漫”，而且“飘飘欲仙”。我们从这件作品中不难看出，王宠的行书确实奔放纵逸，气宇不凡，颇令观赏者赞叹不已，这件《五言律诗诗轴》显然注入了他奔放的感情。十足的兴趣。故有落墨如烟，纵横千里的艺术效果，其生动、奇妙、流畅的风格无不跃然纸上。

王宠《草书五言诗》轴 纸本，79cm×36cm 安徽省博物馆藏

释文：帝里红樱院，翩翩舞辔来。江山窥隐见，云物指昭回。石竹开棋局，天花送酒杯。秋光满吴楚，万里一登台。王宠。

钤： “王宠之印”白文方印、“雅宜山人”红文方印。