关于连带，古人有很多很多值得我们学习和借鉴的精妙之处，每个古人都有属于自己独到的绝招和技术。而一个优秀的书法家是不囿于一家之法的，更要善于从不同人身上借鉴优秀之处。

比如上下字之间的连带，如果不善于处理的话，很容易形成全篇一律的45度斜线。对古人的经典法帖做细致的分析和归纳，得出如下方法，供参考：

其一：把字与字之间的连线加粗，使上下两个字因为连线(和字的笔画一样粗)几乎成为一个字，从而弱化了连线的视觉效果，也弱化了两个“字”的视觉效果。这个，《阁贴》和王羲之手札里面应用的比较多，诸如《得示贴》、《频有哀祸贴》等，明代的王铎在这方面做得非常好。

其二：把上下字之间某个“顺势”的笔画延长为“连线”，使得“笔画”成为“连线”，从而弱化“连线”，比如《初月贴》等。

其三：上下字左右适当错位，错位就形成了“连线”角度的变化。

其四：上下字之间距离调整，上下字之间距离发生变化，势必会造成“连线”长度的变化，如此，“连线”角度也就发生了变化。

其五：上下字之间拆开。比如把下面这个字的一部分连接到上面那个字。把下面这个字的最底下一部分连接到第三个字上面。这样，中间那个字就被合理的分解了，相对也弱化了“字独立”、“连线”重复的问题。

其六：把几个字连接成一组，让几个字形成不同的倾斜之势。

其七：把斜线变成“弧线”，分为左弧线和右弧线。

总之，多看诸如张旭、怀素等等一些狂草大家作品中的连带，不但要多看，更要琢磨、研究并成熟的运用到自己作品里面去，假以时日，作品质量定会突飞猛进。

憨山|明代”四大高僧”之一，明金陵全椒县古蔡浅人(今安徽和县绰庙先锋村)。俗姓蔡，生于明嘉靖二十四年(1545年)。大师幼结佛缘，十二岁寻佛金陵报恩寺，十九岁削发为僧，尤其历经千辛万苦重修南华寺，影响深远，被誉为中兴祖庭宗师。大师一生致力于佛教研究，著作累累，弟子万千。 明天启三年(1623)十月十一日，禅师世缘已尽，圆寂于南华禅寺，享年七十八岁。

他在诗文书法方面，大师皆有造詣，少时，与雪浪洪恩翰墨交游，晚年展纸信笔，一一出自光明藏，都无思议;其书法师尚唐人欧阳询、虞世南，善行草，下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和，于平淡中见功力，这与他参襌净业有极大关联。尝刺血书《华严经》，有行书《 怀净土诗帖》等流传。

憨山《永嘉真觉大师证道歌》部分

此内容为性理修养之说，涉佛教。写法上本于王字，不少字的结字与《圣教》相类。然取势用 笔颇有自己特色，与明末书家喜一笔顺势带下，连绵不断的行草写法迥然有别。

此书总体的特点是静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。取行楷法，字字独立以倚侧引势，以大小错落取得变化，以粗细轻重显现节奏。舒展处尽展其势，内敛处不乏其韵。全篇章法总有若干重字以醒目，若干轻字显灵动，通篇取左低右高侧势，款款书来极为自然，一如一股清泉从山间缓缓而下，绝少火气和鼓噪之气，读来如行云流水一般，既有古意又有时趣，古意者取大王儒雅的神韵，时趣者，用小王内擫笔法圆转引带，以消泯火气，不过分追求转折顿挫的变化，因而显得妩媚，当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

(一)起笔：

1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。

2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。

(二)收笔：

1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。

2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。

(三)提笔：

指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。

(四)顿笔：

顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

(五)按笔：

指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻;“按笔”稍重;“顿笔”重。

(六)挫笔：

笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

(七)过笔：

笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

(八)转笔：

用笔写出圆转没有棱角的笔画。

(九)折笔：

折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。

(十)圆笔：

用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

(十一)方笔：

用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。

(十二)抢笔：

笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

(十三)驻笔：

驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。

(十四)翻笔：

运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。

(十五)渴笔：

指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。

“行书”的基本笔法是基础中的基础，认真体会，融会贯通在今后的学习中。

笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按 、捻六种笔法。笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。

下面，我们来探索史上那些伟大的书法家们的笔法之谜!

一、西晋陆机《平复帖》中的“属”字

《平复帖》用秃笔渴墨写成。这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔;另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。

二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字

自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔;紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。

三、东晋王珣《伯远帖》“游”字

自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋;空中回转，左下行进，右转折笔右上行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸;空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。

四、唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字

自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋;空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。

五、唐代怀素《自叙帖》的“颜”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出;空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。

六、宋代苏轼《寒食帖》的“食”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。

七、宋代米芾《珊瑚帖》“取”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右上行进，再折笔左下行进，写成“耳”字的左竖;再提笔，用四个折笔，写成“耳”字的两横一提;再空中入纸，迅速下行写成“耳”字的右竖，再回避右上引带，右转笔，再折笔，转笔完成“取”字。

八、元代赵孟頫 “竹”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔左下行进，再折笔换锋右上行进，再提笔空中回环入纸，右转下行，写成“竹”字的左边;再回锋提笔，空中运转取势，入纸右转笔左下行进，断然折笔右上行进，回锋提笔，再空中运转取势，入纸右转笔向下行进，右转向左上放锋而出，完成“竹”字

九、明代王庞 “雲”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔飞掠而出;再空中回环，侧笔入纸，右上行进，右转笔提起出锋;再空中回环，侧笔入纸，右转折笔，再折笔轻提出锋;再另起笔，承接上笔，入纸右转下行，再左转自然提起，完成。

沈周因丧子而撰写落花七律十首，此为唐寅和之《落花诗册》共30首。他看到地上落英满布，联系起自己的坎坷遭遇，怅然不已，抒发了心中愤慨之作。此副《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之-，当为其较早所书，用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇酒，温文尔雅。

唐寅一生曾多次书写落花诗，每次所录诗作的数量不同，内容不同，书法风格也不尽相同，目前所知的分别藏于普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆、中国美术馆。

▼唐寅《落花诗册》

雁塔圣教序

《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字较欧、虞舒展，笔法变化亦多。

明 盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。(《苍润轩碑跋》)

清 包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。(《艺舟双楫》)

二玄社出版原石对照图

1.无画眼。

全篇显平，无神采，终下人一等。

2.无大破。

全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3.无势。

无势则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4.长横。

如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5.多竖。

多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6.平、散、挤、弱。

平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。

7.首行不正。

作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8.不熟。

所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。

9.字字断开。

字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。

理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

《何君阁道碑》

《何君阁道碑》|系东汉光武帝中元二年(即公元57年)所刻。这是史有记载，未曾见物的国宝，历朝历代的考古工作者、史学家、书法家梦寐以求的古代文物。说它是碑，是因为史书中记载为碑，实际上是摩崖石刻。

其铭曰：“蜀郡太守平陵何君，遣掾临邛舒鲔，将徒治道，造尊楗阁，袤五十五丈，用功千一百九十八日。建五中元二年六月就。道史任云、陈春主。”字迹清晰完整，最大字径宽9厘米，高约13厘米。书法风格极具早期汉隶典型特征。结体宽博、横平竖直，波磔不显，古朴率直，中锋用笔，以篆作隶，变圆为方，削繁就简。其章法错落参差，洒脱大度，反映了由篆及隶的演变过程。

▼《何君阁道碑》细节图

书法是中国本土艺术中最具民族代表性的艺术。它以汉字为载体，通过具有特殊笔情墨韵的汉字形象，表现艺术情感。

在中华文明的发展进程中，书法艺术立足于中文书面语言书写体系，发展出了具有独特艺术语言、独特审美品格、独特形式技术规范、独特艺术理想的艺术“生态”形式，在世界艺术史上独树一帜。

中国书法和舞蹈、演唱一样，起源于生活实用原型。但不同的是，舞蹈、演唱经提炼升华为审美艺术后不再介入生活实用，艺术和生活各行其道。书法艺术却始终覆盖生活。这就使书法的形态与国际学术界公认的艺术概念相悖。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的重要原因。

中国文字书写之所以能发展成为一门“纯艺术”，原因在于汉字的图形结构为艺术表现提供了可能性。而中国人在传统儒家“道器观”影响下形成的“写意”艺术理念，为这些由汉字抽象点线编织而成的视觉图形结构在审美精神领域里的延伸提供了源源不断的精神来源和支持。

在中国艺术“写意”体系构架中，书法以其最简练的形式，表达艺术家情思。无论从表现手段的洗练上说，还是从表现情境达到的纯粹程度说，中国书法是中国艺术的最高形式，应该当之无愧。

加大对中国本土艺术的推广宣传力度，有助于国际社会认知中国文化的独特性，使世界不同文明更和谐相处。

台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。于是我们想，一是学习书法就必须有时间保证，学习书法的孩子剩余的时间和精力就有限了。而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

我们可以从以下几个方面分析，为什么说“学书法的孩子不会学坏”?

1、小孩学书法，培养对善美的辨别能力。

自幼学习书法，从书法的结构美、线条美、章法美…都能很好地受到熏陶，尤其是在以儒学为核心的国学文化的整体熏陶下，小孩对于真善美的识别能力不断巩固和提升。从小开始，就知道什么是美，什么是恶，什么该去欣赏，什么该去否定。从而，让自己从善若流，近“书”者赤。

2、小孩学书法，培养耐力和自信心。

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

3、小孩学书法，开发智力，培养协调性。

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

4、小孩学书法，提高整体能力。

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

5、小孩学书法，提高个人修养与文化素质。

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

6、小孩学书法，促进生理心理的健康发展。

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

长期受到书法美感和传统儒学文化的熏陶，小孩的心境不断净化。所以说，热爱书法的人，99%是好人，爱好书法的小孩，心底种下坚毅而善良之花。

所以，当您还在犹豫如何引导、挖掘小孩兴趣爱好的时候，当你还在纠结如何培养小孩一技之长的时候，书法是不错的选择。让你的小孩，接受中华国粹的洗礼吧!