潘龄皋楷书《朱子治家格言》

《兰亭序》的精髓，就微观而言当然主要在用笔。虽然书圣挥写的《兰亭序》，是无意而就的神作，但是对《兰亭序》的笔法解密，有助于我们更好地学习。

行书的用笔方法很多，以其灵活性、伸缩性、多样性等特点著称。因此，想把行书写好，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。

▲王羲之《兰亭序》(冯承素神龙本)

1、用毫得当

行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。

2、行笔迟速得宜

行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

3、笔笔送到

行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。

4、欲横先竖、欲竖先横

横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

5、牵丝不粗

姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

6.转锋如筋

转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

7、纵笔展放

即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。

8、搭锋变化

搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

9、接笔轻捷

在字的结体布白中，各种笔画之间有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接缝”位置和写法，因为相接处不宜施重墨，多采用轻捷尖笔相接，所以又称“尖接”，用笔需轻捷灵巧。

10、围笔流畅

在书写某些字时，采用小盘绕和大回环的笔法，如“帝”、“带”写成大小回环，将“国”的外包围结构写成大回环形，都称作围笔或回笔。写此笔画均须掌握锋毫的顺行变换，以求收到线条劲健、畅达流便的效果，此法多用于行草书。

11、翻笔生动

就是运笔过程中，按照体形所需改变前进方向，采用翻转笔锋继续疾行的一种动作。多用于方笔的转的处，并与折笔相互配合应用，以翻笔画出棱角，避免出现僵滞的笔病。翻笔法较难掌握，应多加练习、体会。

12、顺应自然

即用笔不能故作抖颤。书法的高妙在于人力使然中体现自然，这是一个很高的境界。自然就是人尽自己的本质力量顺应自然条件之性，所以技法运用的意义与价值正在于书法创造中体现的自然。用笔老辣，是“通会之际，人书俱老”的一种标志，并非故意造作可为。

苏轼(一○三七——一一○七)，是北宋时代杰出的文学家、书法家，字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川)人。苏轼一生成就辉煌，在中国文化史上留下了璀璨的业绩，他在书法史上，为[宋四家]之首。对北宋及以后的书法创作，几乎都产生过重大影响，宋代黄庭坚曾赞誉苏轼日：[以余考之，绝长补短，两公(指苏轼与颜真卿)皆为一代伟人也。]考之此言，决非溢美之辞。

苏轼宗法晋唐，以右军《兰亭》入手，得潇洒婉润之姿，中岁改学颜真卿，书趋工稳深沉，雄放含蓄，动静相映，工拙天成，妙造自然，并存王、颜、欧、李之鸿泥，这种建立在古人基础之上而形成的艺术风范，常使后人跳动而难及。

请欣赏盖世国宝，苏轼书法长卷《九歌》

张文佑，字德辅、济杲，号四自斋主。1970年生，河南襄城人，浙江钱塘书画研究社社员，上海书法教育协会会员。

张文佑四岁因触电失去双手，少随书法家耿春林先生学习书法，以口捉笔，研习历代名家碑帖，寒暑不辍。后又游历名山大川，探访名胜古迹。1997年负笈上海拜著名书法家刘惜闇先生为师，得先生悉心教诲，受益匪浅。他精研楷、行、草、隶，尤以小楷取法魏晋而独具一格。

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张文佑《佛说阿弥陀经》

中高考刚刚过去，和日常认真学习、掌握知识同样重要的是卷面的整洁程度，这可是直接关系着考试分数，以下是最令阅卷老师眼残的几种字体，是反面教材哦，这里提醒各位后来者不要犯这些错误呦!

▊ 1、远距离的恋爱式：

▊ 2、黑蚂蚁的飞行式：

▊ 3、深坑寻幽式：

▊ 4、卑微的木柴式：

▊ 5、蓝色颤抖式：(中高考理论上只能用黑色水笔)

看了反面教材，中枪也不要怕，只要把字写得清楚就行了。

看看这些能让阅卷老师看着舒服的字：

▊ 1、不漂亮但很清楚：

▊ 2、实在不漂亮但确实清楚：

▊ 3、非常不漂亮但非常清楚：

习作与创作有区别，但又有一定的联系。习作是创作的准备阶段，习作是要根据一定的规范要求进行的，创作则是在习作规律基础上较自由的发挥。

一、汉印形式的习作

(一)集字作

这是习作的初级阶段，即在已临幕过的(未临亦可)汉印中找取几个计划要刻的字，抽出来重新组成一方新的印章，然后根据汉印构成的规律加以调整。注意集字时要求字体风格、笔画粗细、转折等基本统一、平匀、协调。

(二)仿作

模仿某一种类型的汉印风格字，稍微带有一点模仿性的创造，来补足无法在字书上查找的字，或是一时找不到同一风格的字，使之能凑合成一个新的印面。

(三)仿意

仿某一方汉印之意味，求其大意或其精神相似，不斤斤计较字的外形，不求与印字一模一样，有所取舍。

1、仿字形之意

根据汉印中某一字之形体结构，或笔法风格模仿之。

2、仿刀笔之意

汉印制作的方法有铸、凿、琢等，模仿某一制作方法而为之。这种方刀笔之意，仅是从笔画的用刀特点而发扬之，不计较与原印是否百分之百的相同，若仅计较于某处形似，反会伤其意。

3.仿外形之意

仿汉印之界、格、边、残等意，有图象边、瓦当纹、封泥边、秦汉界格、朱白文等样式。

二、汉印形式的创作

汉印形式的习作，仅是对汉印的字法结构、章法布局和刀笔等制作外表的形与意的某一方面的模仿。而创作，除了对汉印的仿意以外，还应具备印章的内容与外在形式的完美统一。

汉印形式的创作，它包括自己组织的内容和外在格式(如字法、章法、刀法等)构成诸方面的协调统一，即带有创作的性质，这也可以说是创作的初级阶段。

若从创作的高级阶段来说，则要求对汉印的各种格式和字法能融会贯通，博采众长而自成一路，，形成自我的风格，并在刻制的过程中，通过刀表现作者的笔意、思想、感情和审美情趣，这种融合内容、形式、情感等各种因素的作品，某一方面像汉印，但却又不全像，更主要的是带有作者和时代精神。

下面介绍汉印形式创作的有关构成因素。

(一)内容的确定

印章内容在创作中占着较为重要的一面。若形式方面都完成得很美，而印章的内容不好，则有前功尽弃的危险。所以考虑内容时要注意有思想内容，并健康向上，同时考虑到印章的形式构成，最好字数越少、越精练越好。，以及字的笔画繁简等，以便容易求的各字间的统一协调，使内容与形式达到相互和谐，相得益彰。

印章内容或范围主要有姓名印、书画印、收藏印、斋馆印、词句印等。

(二)形式的构成

1、文字的统一

在印面上应要求书体的统一，在同一种书体中要求风格的统一。

2、章法的构成

(1)内容与形式的统一：在根据内容选择何种形式、何种书体时，要考虑到相应的协调统一，以求的形式为内容能得到更充分深入的表现，内容也因形式得到更好的发扬。这就是内容与形式得到完美的统一，得到相得益彰的效果。

(2)多样的变化与统一：汉印的章法构成中，在平匀中求的变化，在变化中求的统一。汉印的章法变化是多样的。在线条上有粗细、长短、方圆、曲直等变化;在分布上有朱白、疏密等变化;在方法上有横竖、正斜、转折等变化;在趣味上有巧拙、苍秀、藏露等变化等等。在这些变化中，有的是取对比而协调既对立又统一的规律;有的则采取渐变而取得协调。如为达到匀称目的，常使疏者加密、密者减画成疏;增长与缩短线条;盘错、借并、朱换白等手法。

(3)界、边、格的的合理运用：界、边、格是章法构成中的组成部分，是章法中最重要的辅助手段。运用得好，则可以锦上添花，或化板为活;运用得不好，则会阻碍章法的合理构成，甚至变得分散或多余。

界，是指划分字与字之间，或行与行之间的界线。界的作用是区分和联接各字之间的关系。界线的宽窄要根据字间关系而定，处理得好，可印中各字得到紧密团聚之效;处理不好，过宽或过窄，会使全印分散或挤成一团，面目不清。

格，就是字与字之间相互交叉的界线。其作用首先表现在它自身线的交叉而形成的团聚作用;其次它可以起到各字间不太统一的协调作用。

边，就是印文靠外围一边的界线。白文印是靠边的红线为边，朱文印则另加红线为边。边有单边、双边、厚边、封泥边、盘龙边等。边的作用是收栏印中各字，使之能统一团结，与界、格常常相互结合使用。在运用时，应从整体团结效果出发，使之与印中各字能互为补充，不可使边在印面上过分突出，容易使印面呆板。

3、印稿的斟酌

印稿的好坏，决定了印章创作是否成功的关键。

(1)草稿：要求印文统一而又有变化，全印各字能相互照应，相互团结。

(2)改稿：多次反复、比较、修改，择其优者用之。

(3)定稿：要求在章法变化稳妥的墓础上，注意字与字之间和笔画与笔画之间的气势连贯和笔情墨趣。

(三)刀笔的表现

刀法熟练，能充分表达作者在印稿中的意图和审美情趣.笔意通过刀意来表现，更为丰富;刀意中有笔意的内功，而使之更具有含蓄的美。总之是刀中有笔，刀耕石开，刀笔石结合，融为一体，互为生发，方能产生篆刻艺术中所特有的“金石味”。

1、笔意与用刀

篆刻中，笔情墨趣是通过用刀来传达和表现的，用刀是对笔书写印文的再现和提高。

(1)直传其笔：用刀不重视刀的个性与特点，而是以传达笔书之意为主要目的的。

(2)刀传其笔：这种作品中的笔画可见其笔情墨趣，但偶尔也可见其用刀痕迹。

(3)有刀有笔：保持刻的特点，同时还要在刻中表达出用刀的效果，以及刻的刀痕流露的效果，笔中藏刀，刀中藏笔，相互结合，相互补充。

2.刀味与石味

刀味是刻刀在印材上刻划线条时的一种产物。它具有刀的痕迹和用刀的力度，以及执刀者运刀中所传达的具有思想感情和审美等趣味。这种趣味同时也具有印材的属性美，故也可说是石味美。

刀味、石味，是由这门艺术的客观物质所决定的，同时也是这门艺术的重要特点之一。

(1)刀味的产生：由于执刀方法多样，发挥力度不一，入刀方向与角度不同，以及制作修饰等，从而产生在印面上的不同刀法与效果。

(2)石味的把握：石质印材，产地不同，其石质也各有特点。在下刀之前，石之物理性能，使刀与石的接触中，因材而异，随机应变，灵活施刀，得心应手。同时还要有能力驾驭处理意外滑刀或错刀，审时度势，随机利导，化破为整，化错为正，使之成为奇异之笔。

3、刀、笔、石、人的统一

印石上以笔书字，以刀刻字，这皆假于人手。刀、笔、石均系无生命之物，结合具体作品，而可产生新的生机勃勃、气象万千的境象，并赋以艺术之生命，这主要依赖作者的刀法熟练程度，笔书内功等艺术修养的水平而定。

三、提高与修养

创作的入门较易，但提高确要花很多的时间，甚至是终生为之.创作的提高，主要有以下途径。

(一)印内求印

狭义的印内求印是以汉印为素材，对汉铸印加以临习与研读，以此为基础，对汉代玉印、凿印也应有所认识，然后对汉印中有特色的，但又不完美的印章进行研读，取其精华，弃其糟泊，最后做到对汉印的形与其内在规律及特点融会贯通，能自由地创作这类形式或的风格的汉印。

广义的印内求印是从汉印以外的印章中去探寻异同，求其营养补充.从纵的方向来看，它包括上至春秋战国的古玺印，下至隋唐宋元明等官私印等。从横的方向看，有封泥、砖文、瓦当、陶文、漆印等都是一些宝贵的学习资料。

(二)印外求印

1.文字与书法

入印的文字书体是多种多样的，择定一种，认真研读、临习，融汇到自已的印章创作中去。另外从某一种文字也可受到启发加以发展，吸收入印，则可成为另一种风格。

2.史论知识

直接的如沙孟海《印学史》、刘云《篆刻美学等，间接如艺术史、美术史、文化史等。

一切文学艺术都是文化中一个组成部分，其表现形式虽各异，但其理相通，其艺术创作的手法和意境方面，都会给予有形的和无形、直接的和间接的帮助和影响。

3.文化修养

文化修养，是篆刻创作必不可少的基石，是提高篆刻创作的催化剂。无论刻印的技巧如何熟练，如果没有其他文化修养，或修养不高，就不可能形成自己独特的具有强烈感染力的个人风格的作品。

(三)印如其人

一件篆刻作品，是篆刻家的人的道德品质、政治思想、文化修养、专业技巧、审美情趣的综合表现，故有“印如其人”之说。

1. 人品与印品

人品，指人的思想品质与道德修养，也指篆刻家的品格、思想意识、文化修养、创作态度、生活态度、专业技巧的，总和。印品，就是在篆刻作品中蕴藏着的某些标志人的精神气质的东西。人品通过作品体现出来，人的思想、性格、感情、爱好都会无形地、不知不觉地影响到作品的精神面貌和品格。

2. 生活的广度与深度

提高篆刻的创作水平，要加强文化与品德修养，不仅限于闭门读书，还须到社会的大生活中去陶冶，较广泛地接触生活面，生活面广、经历丰富，这是我们思想活跃的基础，也是创作的契机所在。生活的深度，即使对生活中的某一点，自己修身养性以及和专业有关方面的深入，和对社会生活本质的认识。

生活在这个时代的篆刻家和爱好者，他必须是这个时代生活中的一分子。他必须关心国家和民族，热爱先人留下来的优秀传统，也必须热爱自己的祖国。如果是自私自利、目光短浅、品格低下、思想后进的人，他的作品必然不能表现我们这个时代朝气蓬勃、奋发向上的主流。

3. 不断学习、不断进取

不断与社会生活有着广泛而深入的接触，不断思考研究，不断学习提高，就可以不断改变我们头脑中落后的一面，面向传统，取法今人，不断提高自身的文化、思想和技巧等修养，跟随时代步伐不断前进。对于篆刻作品的水平也会在不断实践中，不断地提高与发展。

黄士陵，字牧甫(一作穆甫、穆父)，号倦叟，别号黟山人、黟山病叟、倦叟、倦游窠主，先后又有蜗篆居、延清芬室等斋号。出身书香人家。是篆刻”黟山派”开宗大师，中国晚清时期成就很高的书画篆刻家。

印文：秋晓盦

边款：

1.黄子久《楚江秋晓图》为海内神品，前明项子京天籁阁中物。番禺潘季彤观詧以重直购得之，今归其从孙伯澄大兄。重加装潢，以之名斋，用示宝贵。光绪壬辰秋八月，黄士陵记。

2.惟秋乃清，惟晓乃明，清明在躬，惟心享。伯澄仍属，穆甫奏刀。

2×2×4.2cm

印文：伯澄所得金石文字

边款：师汉竟铭为伯澄仁兄作，黄士陵。

3.4×1.6×4.1cm

印文：福德长寿

边款：小峰明府以孝廉方正科廷试授官岭南。戊子春，将出任海康，属作判读印记。有“仌渊是懔”、“视国如家”诸文，非洁身积行者，亦乌能此及。是语语曰：天道无亲，惟德是亲。吾知明府必臻寿考无疑矣，因节龙门山摩崖“福德长寿”四字制印送别，即以为 将来左券，黄士陵。

3.7×2.1×6.5cm

印文：潘仪增

边款：牧甫。

3.1×0.8×4.1cm

印文：秋晓盦主

边款：牧甫。

1.5×1.5×4.4cm

印文：松园编诗

边款：澄湖大兄编辑先世遗稿刊为《诗略》，今已成帙，属作是印。甲午夏日黄士陵。

1.8×1.8×5.7cm

 

印文：伯澄过目

边款：伯澄大兄属篆，己亥五月，士陵。

1.4×1.4×4.9cm

印文：澄园藏书

边款：牧甫。

1.4×1.4×4.9cm

印文：大潘皎如鹤出林

边款：杨成斋句刻为澄湖潘大兄，士陵。

2.5×2.5

王、谢、郗是历史上有名的贵族世家。其中，东晋王家近三百年间书艺传承不断，人才辈出，极尽文采风流，成一蔚然壮观的文化景象。

王羲之祖上

琅琊王氏，一直是名门望族，自太保王祥之后，族孙王衍累任至司空、司徒、太尉，是朝中数一数二的人物。王导是王衍的族弟。王导的祖父王览，官光禄大夫;父亲王裁，任镇军司马。王导东晋初年的大臣，在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。

王导，是王羲之的伯父。

王羲之祖父王正(尚书郎)、父亲王旷(淮南太守)、伯父王导(丞相，旧时王谢堂前燕之“王”)、伯父王敦(军事统帅)，羲之母亲卫氏(右军早年从卫夫人学书，或出母氏一族)。王羲之岳父郗鉴为太尉(择东床快婿的那位，位列三公)。

王羲之画像

王羲之子女

王羲之的长子王玄之, 字伯远,工草书和隶书。其妻何氏。玄之婚后不久病逝,身后无子,以其弟凝之之子蕴之为嗣。玄之生前曾参与父亲羲之主持的兰亭聚会,有帖传世。

次子王凝之，字叔平。历任江州刺史、左将军、会稽内史，亦工草书和隶书。其妻为谢道韫，著名才女，中国历史上少有的女诗人，“未若柳絮因风起“典故讲的就是她，父为安西将军谢奕，叔为谢安，旧时王谢堂前燕之“谢”。谢安曾得王羲之指点书法。

三子王涣之，善草书。自幼学习父亲书法，达到了形似的程度。

四子王肃之，字幼恭，历任中书郎、骠骑咨议。参加过父亲王羲之主持的兰亭聚会，并有诗流传于后，只是不见其法帖传世。

五子王徽之，是兄弟中在书法上有突出成就者之一。

六子王操之，字子重。历任秘书监、侍中、尚书及豫章太守等职。其妻贺氏。贺氏祖父为当朝司空贺循。

七子王献之，为兄弟中书法成就最高者。

王羲之惟一的女儿，有一外孙为著名诗人谢灵运。谢灵运为王羲之的重外孙。

王羲之旁系亲属

王羲之的堂兄弟王恰、王荟(王导二子)皆精书法，王恰之子王珣(留有《伯远帖》，为东晋王氏存世唯一真迹，文中伯远是王羲之长子王玄之，二人平辈)。

王珣《伯远帖》

王羲之族孙

智永，为王羲之七世孙，与王羲之已经隔了近三百年。

智永是从晋至唐代书法极关键的一个人物，上承王氏家学，下启唐人书法，对欧虞颜柳书法有极重要的启发。唐初大家虞世南，曾跟随智永学习书法。

从王羲之往后，历经多次朝代更替、战乱频仍。三百年间，琅琊王氏香火不灭，书法一直未断传承，各代都有书法大家，但留存下来可考姓名和作品的不多，流传至今的墨迹作品多为唐摹本，实是一大遗憾。

以下是琅琊王氏部分书法欣赏：

王羲之《远宦帖》

王羲之《孔侍中帖》

王羲之《平安帖》

王羲之《何如帖》、《奉橘帖》

王献之《廿九日帖》

王慈《栢酒帖》

王徽之《新月帖》

王荟《疖踵翁》、《尊体》二帖

王僧虔《太子舍人帖》

王僧虔，为王羲之四世孙，与二子王志、王慈都是当时大书法家;

王珣《伯远帖》

王志《喉痛帖》