一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。

1、字守中线

在一字之间，要有一根中线，不可偏离。在行草字中，似乎有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。

王羲之《丧乱帖》

2、承接牵引 笔断意连

字与字之间的行气固然是由左右变换着的平衡所造成，上面已经谈到，这里再进一步分析。不管楷字和草字，只要细心观察一下字的来龙去脉，就会发现每个字的笔锋衔接之处，即上一字与下一字的交接处，都有承接和牵引着的笔锋。比如下一字笔锋的起处是承接上一字末尾的笔锋，也就是说是由上一笔的笔势连接过来的，那么下一笔的笔势就是牵引，即把下一字笔锋牵引出来，使笔与笔之间有照应，有交待，行笔自然有了连贯。上一行最末一笔与下一行的起笔也应遥相呼应，使其气脉通贯，隔行不断。楷字与草字的承接牵引是不同的，楷字是笔势相连，笔笔都断(即没有牵丝)，只把上下笔画连在一起;而草书则是有连有断，特别是从唐代开始，几字相连的“连绵”“游丝”草书多起来了，我们在书写草书时，不可勉强用游丝连接起来，如果一二字连接还可以，三四字连接太多了，会感到牵丝缭绕，便有春蚓和秋蛇的毛病。所以只要笔断意连就行。明代书法家张绅提出的“笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。”即是指的笔意不要断了的意思。

王献之《鸭头丸帖》

3、上下有俯仰，左右有顾盼

上下左右的行列布置方法，前人简单地形容为“发于左者应于右，起于上者伏于下”。清代书法家戈守智对上下左右的布列要求则更为具体地说：“如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字便当如何应接。假使上字连用‘大捺’，则用翻点以接之;右行连用大撇，则用“轻掠”(即撇)，以应之，行行相应，字字相承，俱有意态……。”字的上下关系是俯仰的关系，在上之字要俯视着下面的字，在下面的字又仰视着上面的字，在左的字要照顾着右边，在右边的字要照顾着左边。最避忌的是每字雷同，上下齐平状如算子，这就把一行的布白和章法写得割裂了。特别是行草书，它是通过字的大小，阔窄、正斜，曲直来体现变化的。王羲之的草书就具有上述的许多变化，如《兰亭序》上一个“年”字用垂露，下一个“年”字便改用悬针的用笔了。又如毛主席手书《满江红和郭沫若同志》，“撼”字大于“五”字的五倍;“国”字很宽，“大”字就很窄;“风”字很长，“西”字很短;“厉”字就左斜，“凄”字右欹;“安”字就极曲，“下”字就极直。但是从这幅的篇法看，“撼”字不觉得大，“五”字也并不觉得小;“厉”字不觉得斜，“凄”字也不觉得欹，这就是把俯仰顾盼巧妙地编织在一起了，把个别字统一在通篇字的大布白里，字距之间鳞羽参差，很少可以有一道虚白的横格线可以通过。“鳞羽参差”是唐代张怀瓘《用笔十法》之一，这一点不仅对一个字的结体有用处，对于行气和整个篇法的组织，尤为重要，即通过每个字的形体，或方或圆，或三角或扁长，以及大小的错综变化。

《兰亭序》冯承素摹本

在写楷字的时候，虽不具备草字那样多的变化，但由于汉字结构本身的长短、斜正、疏密，就不能做到绝对一致。“车”字就长，“两”字就短;“口”字就小，“体”字就大。我们也应在符合楷字端正齐整的原则下注意到行气的搭配变化，使之左顾右盼，牝牡相接，笔姿点画相呼应。如写“大夫”二字，左边都是撇，右边都是捺，如果采用同样的笔势去写，就没有变化了，如果上下字都有悬针，下一字便可改为垂露，第一字使用了折锋，下几字便可改用搭锋，即落笔直下不折的笔法，直到笔意尽了再用折锋，用以转换笔气，这样也就使上下有了映带关系了。

《张黑女墓志》，全称《魏故南阳太守张玄墓志》，又名《张玄墓志》。铭文峻宕朴茂，结体扁方，虽为楷书，有隶书遗意，原石久佚。何绍基于1825年，觅得此墓志旧拓本，凡十二页，每页四行，满行八字，为传世孤本，大喜过望，自称得此拓本后，“旋观海于登州，既而旋楚，次年丙戌入都，丁亥游汴，复入都旋楚，戊子冬复入都，往返二万余里，是本无日不在箧中也，船窗行店，寂坐欣赏，所获多矣”，又称“余既性嗜北碑，故摹仿甚勤，而购藏亦富，化篆、分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者，每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦矣”。

▼何绍基临《张黑女墓志》

【释文】：魏故南阳张府君墓粁……(文略)遐风永迈，式铭幽传; 张黑女铭，精整古浑，为元魏碑版弟一。顾从来无道及，盖石质、拓本俱已星驰雨散矣。余得此於烃南，中有朋人跋语，已云不知莪自何时。航置枕中，不一日离也。惜笔性钝劣，习焉冈得。象宾兄强以此册属临，乃不暇自文其丑，教之是幸，绍基并识。

印鉴：何绍基印、子贞父、意兼通峻

鉴藏印：丹呈审定真迹、黄平乐嘉芹审定真迹印、丹呈心赏、乐、丹呈印信、松甫珍藏、乐氏家藏法书

吴大澂画像

吴大澂|初名大淳，为避清穆宗讳改名，字止敬，又字清卿，号恒轩，又别号白云山樵、愙斋、郑 龛 、白云病叟。江苏吴县人。任编修，陕、甘学政。河南、河北道员，太仆寺卿 ，太常寺卿，通政使，左都御史，广东、湖南巡抚等官。曾参左宗棠西行大营，在吉林助铭安练兵，故参与中俄边界及中日订约之交涉。中法战争时会办北洋事宜。中日战争时又疏请参战。

平生致力于古器物研究，为清著名金石考古学家。著有《愙斋诗文集》、《愙斋集古录》、《古籀补》、《恒轩吉金录》、《权衡度量考》等。《清史稿》卷四百五十有传。他精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。

此行书手札，通篇遣笔白然流畅，书体近似曾国藩，颇有黄山谷的趣味;笔法苍辣稳健，字体刚毅平实，格调渊雅朴茂。吴氏的精湛书艺，给人以清逸遒美、古意繚绕、明快流丽之感。

▼《行书手札》上海博物馆藏

1、笔墨纸、燥润查。

首先选好笔，其次调好墨，再就是用什么纸。

(1)笔：分长短锋，羊狼兼毫等，根据自己的习惯选择，一般讲使用长锋狼毫笔较好，易墨迹沉凝坚挺，形成沉稳之效果(解决软飘滑)。

(2)墨分五色，和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。“燥”是指笔头含墨量少，写出的点画墨色干渴。“润”是指笔头饱含墨汁，写字会出生动墨韵效果。

(3)纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹，或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，以掌握笔墨纸特性，做到心中有数。

2、纵首字、异起画。

(1)首纵行(行列区别)之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。

(2)行与行之间的首字要起笔各异。如……

(3)每一纵行首字不能都是湿笔，否则头重脚轻、也不能头轻脚重。

3、多藏锋、少尖耍。

“藏锋包其气，露锋纵其神。”藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。“它书之笔意，草书要无所不悟 ”清 刘。但要注意连字接笔处不要出尖。如：春秋……

4、虚实笔、提按洒。

用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。 提者上也，按者下也。收有虚实顺逆。清.刘熙载《艺概》

5、有顿挫、转快雅。

(1)线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿，实际上则是在动。草以点画为情，使转为形。如：远近……

(2)通常转要快似烈马脱缰，洪水奔腾，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，如：连续园转加方笔时就要稍慢一些。前人讲：“不可忙，忙失势”。如：瑞字……

6、慢墨猪、防飘滑。

该快而慢，结果是停滞凝结，形成”墨猪”。欧阳询讲：”不可缓，缓骨痴。”看不见骨头光是肉不行，同时为了不陷于油滑和浮躁，要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现，。快是大概念含多种快法。。。。。苏东坡说，真书难以飘扬，草书难以沉稳。(孙过庭平正险绝的理解……说明)

7、软缺骨、方笔加。

软弱多指园笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解。。。。。(举例说)适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。一直溜下，则筋骨亡也 清 刘。 肥字须要有骨，瘦字须要有肉……北宋.黄庭坚

8、防横长、腰断茬。

长横如拦腰一刀，气势全断。晋代卫夫人(王的老师)：横画如千里阵云。(解释)

9、竖亦变、直粗傻。

竖画不要太直太粗，过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，如：甲午年有三个竖就要变化……有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人：竖画如万岁枯藤(解释)。如：神字。

10、邪绣正、少为佳。

字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音，无形之相(唐·张怀灌)。

11、中轴线、挪让它。

“字如算子，非草书也”，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气，首尾呼应 。“贵”偏而得中(解释) 清.刘熙载《艺概》

12、字大小、抑仰洽。

字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，否则平淡如水。

13、字距离、不等法。

横看不能(楷书)成列，竖看不亦(明显)成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。举例

14、字圈连、择眼瞎。

草书无连字则平淡(横幅大字可不……)常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。如：寿字(瞎眼道理)。每字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。如：历代名家写 寒字。孙过庭书谱里的字 听……古人说：草书是存字之梗概，损隶(真书)之规矩。

15、游丝多、乱成麻。

上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、“雷同 ”(解释软、一面飘)。出现当连反断，(如远字孙过庭的)。当断反续(如远字最后一笔王献之)，会出奇妙效果。如远、毛笔。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。接有远近曲直。清.刘熙载

16、笔意断、气息压。

字字分开有散的感觉，散则无章，气息全断，虽单字极尽变化，然非高手也。不能字字结构如铸(举例)

17、流高潮、险绝抓。

巧妙处理笔画，尤其是字形要有强烈的变化意识，不能“标标准准”写草书作品。如：新字。。要让整篇作品形成时间上的流畅，洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说;与众同者俗物，与众异者奇材(要注意在合乎古法基础上形成自己的特色)。举例：戏剧小品的高潮……

18、紧与松、空间搭。

紧则拘，松则散。要根据上下左右有紧有松，形成空间完美。放似脱僵列马，拘如含羞少女。互相搭配，要胸有全纸，目无全字 此乃高手也。

19、飞白少、神升华。

无字之处也有字，无墨之处造境界。(唐·张怀灌)。飞白似逆水行舟。将笔锋推出，收笔不顿不驻。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，过多出现飞白，笔画则虚而不实。草书之神之势;除含蓄美外还要有犹如“达姬”(封神榜)杀人露出的凶气美(借田蕴章形象比喻)。 草书作品的形与神非常重要。有形无神为下、有形有神则中、有神“无形”(形奇)为上(借胡抗美之说，我改为形奇)。举例:插小故事年代?文同。见路上两蛇相斗，遂得其妙 …….于是想到“草书要与自然万物结合起来 只临帖是不够的”。

20、款印清、阴阳花。

款小于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。举例：如太阳升为阳落为阴。插入常见落款印用法解释。

一、铺平宣纸

二、用湿毛巾按

三、排按均匀

四、用喷壶喷水也可

五、用打刷排打

六、干至泛白可拓印

七、拓印要求匀称干净

八、揭时要小心

狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代著名草书家于右任先生说“‘狂草’，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。

一、因字设形中的收与放

因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。

当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。

二、一个墨单位中的收与放

一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。(本人在写硬笔作品时，为求墨法变化，充分表达胸中之情，钢笔既抽水，又不时地蘸水。但不用事先就弯好尖儿的钢笔，我以为那样不利于变化，也容易失去钢笔本身固有的刚性。)一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。

一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述)。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小……都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。

三、行气中的收与放

行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝……恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。

行气的收放，相关的制约因素有很多，最主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧……乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复，即相争。

第一行的行气(即引境部分)，是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。

四、通篇的收与放

由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。

通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。

五、作品内容的收与放

作品内容主要包括三个方面：一是文字内容。二是作者文化艺术修养的程度。三是作者感情类型。这三个方面是决定狂草书作品能否收放到好处、妙处的决定因素的主要方面，也就是起决定作用的因素。当然，在继承发展基础上的精熟的、独到的、全面的技法也是绝不可少的基础条件。

文字内容。狂草书作品以选择浪漫、粗犷、豪放、激烈、大开、大阖、喜怒哀乐表现突出、对比明显的文字内容，如果是自作诗词歌赋就更为有利。同时，在选择文字内容时，作者应当自觉地或更多地站在广大读者的立场上、习惯上，站在民族的立场上、习惯上。这样，就会有一种说不清、道不明的创作原动力，欣赏原动力，这是艺术效果上的“四两拨千斤”，也是更深层的书艺创作，即充分地发挥利用读者具备的艺术资源和艺术修养共同完成一幅书法作品的创作，进而达到创作者和欣赏者的合一境界。这样，看似少少矣，实是多多也!这是因为，时代不同了，狂草书的功能也不同了，它更倾向观赏性、装饰性、商品性。作为狂草书家主动地选择一些家喻户晓、妇孺皆知的文字内容是必要的，也是必须的。这既是市场规律的要求，更是艺术创作、欣赏规律的要求。时代要求狂草书作品要从书斋里、展厅里的历史和现状中走出来。另一个原因是，文字内容本身适宜用狂草书的形式表现，那么写起来自然就容易有如鱼得水的感觉，也容易达到太极拳中借力发力的境界。

作者文化艺术修养的程度。成功一幅狂草书作品，是作者文化艺术修养程度的结晶，作品的成就越高，说明作者文化艺术修养也就越深越全面。作为狂草书家，他的文化艺术修养是多方面的的。比如：政治的、经济的、军事的、哲学的、美学的、音乐的、体育的、美术的、摄影的、网络的……他不必是这些方面的专家，但他不可以不懂，不研究，不修养。狂草书家，还应有意识地观看艺术体操、花样滑冰、飞行表演、NBA篮球赛、冰球赛、拳击、散打、现代舞……听钢琴曲、小提琴曲……从中吸纳狂草书的时代元素，甚至是灵感、形式、技法等等。总之，狂草书家不可以只钻在书法这个圈圈里，孤陋寡闻，就法识法、练法、用法，那将囿于法、盲于法、死于法!诚然，这并不是说，可以不学习、不研讨、不创造狂草书的相关技法，正相反，狂草书家的一切文化艺术修养都是其“诗外功夫”，既是放;都是为了他心中的那个“宠儿”，手上的“公主”——作品，既是收。

作者的感情类型。作者的思想感情是作品的灵魂，古往今来。没有哪一幅传世之作不是表现作者思想感情而成为神品的。狂草书家的思想感情类型必须是具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩，尤其是在创作作品时表现得尤为突出，他物我两忘，笔墨人纸合一，几近癫狂。在平素的处人为事中他的浪漫、他的狂放、他的潇洒、他的不羁、他的率直、他的明快，对狂草书艺术的痴迷与持久，也是十分独特的，甚至是惊人的。当然，他也不乏理智，只是又一次与众不同而已。张旭、怀素如果不具备上述天生的气质，能成为狂草书的大家吗!能写出流芳百世的书作吗!毛泽东，如果不具备狂草书家的浪漫主义、理想主义的博大胸襟和天才，能写出满纸云烟、惊天地泣鬼神的“忆秦娥·娄山关”吗!其实，狂草书家本身的行为就是一件实实在在的狂草书作。很难想象，一个畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狭隘、急功近利、少激情、输文采、逊风骚的人能写出成功的狂草书作来。一位优秀的狂草书家具备的思想感情应当是浪漫的、理想的、艺术的、现代的，甚至是前卫的。因此，狂草书作品中的收与放，是狂草书家思想感情、文化艺术修养、人生境界的一种自然流露和表现，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。

一、神秘的笔法

<一>神秘的笔法

唐张彦远的《法书要录》中有一节《传授笔法人名》，这样记载：“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人”。

蔡邕的笔法受于神自是神化或故弄玄虚之说，它否认了他勤学苦练、深入研究的事实。蔡邕所处汉代，书法已经很成熟，书法家辈出，理论著作甚丰，一批书家甚至“专用为务，钻坚仰高，忘其被劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔、月数凡墨。领袖如皂，唇齿常黑，虽处众坐，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍”地研究，在这样的背景下，产生象蔡邕这样笔法技术成熟的书家应不足为奇。

在其后的二十多人当中传承的就是蔡邕等辈的笔法技术经验。我们知道，任何科学、艺术的理论都是实践经验的总结，而又对实践有指导和推动作用。笔法就是书家在长期的书写实践中总结出的精妙的用笔经验或用笔规律，掌握它对于后学者是十分有益的，可以取得事半功倍的效果。所以历代书家对它都是极为重视的。这篇笔法传承记录的本身就是一个证明。

<二> 笔法经验的效力及历代书家对它的重视

钟繇得《笔法》后，从此得知“多力丰筋者圣，无力无筋者病”的道理，由是书法更妙;其后晋人宋翼得钟繇《笔势论》，“依此法学，名遂大振”(王羲之《题卫夫人笔陈图后》);人称书圣的王羲之，也曾从父亲王旷那里得到了一本论用笔的秘著，书艺得以大进，使卫夫人吃了一惊;这种记述，屡见不鲜。因此，人们对这种笔法经验的重视当在情理之中。可是在以书取士的时代，这种宝贵的笔法经验(也可以说是决窍)是保密的，书家们把它当成了“祖传秘方”秘而不传，其所藏笔法论著，或携之入土，或仅作家传，即使千金亦无法求得，这也从侧面说明这种笔法经验(规律)对于掌握书写技术具有很好的效用及悟出这种笔法规律的难度。因此，有的书家为了获得它就下了大力甚至不择手段：钟繇从韦诞手中借不到蔡邕的《笔法》，诞死后，他就“盗发其冢”;宋翼则“以其人之道还之其人之身”，通过“破钟公墓”而获取钟繇的《笔势论》;欧阳询则是花了“三百缣”的高价弄得了王羲之为教子笔法所绘的《指归图》;颜真卿为了学习书法的决窍，曾两度辞官拜张旭学书;清代张照，年轻时为学到书家王鸿绪的笔法，竟躲在王的楼上，透过楼板缝隙偷看王写字;这些都充分体现了书法家们对于笔法经验的重视，而元代赵孟俯说“结字因时相传，用笔千古不易”，充分肯定了这种用笔规律(经验)的存在。

二、历代书家阐述的笔法规律

千古不易的笔法规律，到底是什么?

略知书法的人都知道是中锋用笔，但对中锋用笔的解释则莫衷一是，各执已见：有人说正锋即中锋，又有人说：常使笔针在画中，还有人干脆给你打个比方：如锥画沙、如屈铁、如折钗鼓、如屋漏痕。目前各类书法教材或普及性书法书籍中对于用笔技术的阐述则大多从藏露锋，正侧锋、提按、转折等方面分解地说明它，对于用笔整体的指导思想和总体的运笔规律论述较少。

从各时代书家对用笔法的阐述，归纳起来大致有三类：

<一> 简单的点画笔法

点画笔法，初学者入门，首先就要碰到，所以对于点画笔法的介绍较为常见，如目前各类楷书帖中对于点、竖、撇等点画用笔方法的图解解说;又如永字八法，就是介绍楷书永字的八个点画侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔的用笔法。又如，李阳冰翰林秘论中对点画写法有较大篇幅的阐述，并编成了口诀：“一、点画法口诀云：作点向右，以中指斜顿向右，以大指齐顿作答，便以中指挫锋，须收锋在内，按笔收之…… 二、横画法口诀云：作横画，皆用大指遣之……”一共二十三个口诀。这种说法，基本上是孤立的点画笔划写法，对于用笔规律，没有提出或触及，故不究竟。

<二> 藏锋说

对于藏锋，古人重视，论述也多，如蔡邕说：“藏头护尾”，王羲之说：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端”。又说：“用尖笔须落笔混成，无使毫露，所谓筑锋下笔，皆令完成也。”徐浩在《书法论》中说：“用笔之势，特须藏锋、锋若不藏，字则有病。”这些都是强调藏锋是写字的重要笔法，历来有人对它作了种种比喻：如锥画沙、如印印泥、如屋漏痕、如折钗股、如壁圻等等。似乎能用藏锋就等于掌握了笔法规律。显然藏锋只不过是笔法技术之一，应该说它也不能代表总体的笔法规律。宋人姜夔首先提出了不同意见，他在“续书谱”中说：“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁圻，此皆后人之论。折钗股者，欲其屈折圆而有力，屋漏痕者，欲其横直匀而藏锋。锥画沙者，欲其无起止之迹。壁圻者，欲其无布置之巧。笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。常欲笔针在画中，则左右皆无病矣，故一点一画，皆有三转，一波一拂，又有三折。”他在这段话里，明确指出了藏锋虽然要用，但不是究竟的笔法(不是用笔的原则，不是用笔的指导思想)。

但姜夔所说“常欲笔针在画中”，亦未必触及用笔原则和规律。此话原出蔡邕《九势》对藏头的解释，原话为：“藏头：圆笔属纸，令笔心常在点画之中行”，可见他的这段话，也还是在说藏锋，与目前各类教材或普及书刊中笔画图解写法的“起笔欲右先左，欲下先上，至于尽处，则不往不收，无垂不缩，故每画三折，以三画成一画而藏其锋也”如出一辙，是藏锋用笔的总原则，还是没有超出藏锋说。

<三> 八面出锋说

这种说法在书论中论及较少，有论及处，也文字不多，篇幅不大，但他揭示了笔法的总体规律。如：唐太宗论执笔法：“腕竖则锋正，锋正则四面势全。”这个四面势全，就是八面出锋。其后蒋和在《书法正宗》里也提到了锋正则四面势全的话。王羲之则说得具体：“夫书……先须用笔，有偃、有仰、有欹、有侧、有斜……”程瑶田《书势》中说“执笔何以谓之锋也?曰执笔使笔不动。及其运笔也，运之以手，而非运之以笔，惟其然，故笔之钝者，可使之锐，笔之锐者，可使之钝，是故笔不动其锋中焉。及其运之以手，而使其一笔依乎吾之手而动焉。则笔之四面出其偏锋以成字之点画，然则锋之偏者，乃其偏之中者使之然，而其四面错出依乎手之向背阴阳以呈其能者，乃其锋之中者使之不得不然。”在这段话中，明确提到了“四面出其偏锋以成其字”的原理，到清末，杨守敬在论及中锋用笔时，更是用了一句“八面出锋，始谓中锋”的妙语，道破了神秘笔法的玄机。在这里，四面出锋也好，八面出锋也罢，都是说笔锋的四周四面。这样的“八面出锋”就是用笔的总的原则和规律。

三、八面出锋细说

<一> 八面出锋

1、什么是八面出锋毛笔的笔毫，是书写时直接与纸面产生接触而形成字迹的部分，用笔技术，主要是使用笔毫(或说用锋)的技术。所以，我们先说笔毫：

图1所示，笔毫的形状是一个园锥体，中国的毛笔一般不超出这个形状，在正锋书写的情况下，它在与纸面大体呈平行的各方向上运动。因此，在书写状态下，笔锋必定是偏向一方，而形成笔痕的是笔锋锥体的某一个侧面与纸面产生摩擦和接触，如我们写横画时，笔锋锥体向右运动，那么我们就会使用笔锋锥体的右面(图3)。当我们写竖画时，就是笔锋锥体的下面与纸面产生摩擦而产生笔痕或点画(图4)。

一般来说在正锋情况下，我们向哪个方向书写，就要用笔锋锥体的哪个侧面。假设汉字笔画方向向四周各方都有，那么我们就要用到笔锋锥体的四周各面。为便于解说，我们暂且将四周各方分为a、b、c、d、e、f、g、h八个方向，那么我们就要用到笔锋锥体的a、b、c、d、e、f、g、h八个侧面(图5)。这就是所谓的八面出锋。它的意思并不单一指这八个侧面，而是说要用笔锋锥体的四周各个侧面。

2、八面出锋的前提条件在以上论述中，首先提到了正锋书写这个前提条件。所谓正锋书写，一般解释为笔杆笔肚与纸面呈垂直状态书写，这是不够全面的，应解释为笔杆笔肚与书写方向线所在的平面垂直于纸面的状态下书写，即为正锋书写，这就包括了逆锋书写和拖笔书写。逆锋即为笔杆笔肚与书写方向线的角度大于90度，拖笔即笔杆笔肚与书写方向线的角度小于90度。但笔杆笔肚和书写方向线所在的平面必须垂直于纸面，才能是正锋，这两个面如互不垂直，即产生侧锋。

3、侧锋按图5所示，在正锋前提下，我们向哪个方向书写，就要用哪一个侧面。如向右写即用a面，向右下写，即用b面。如果不用那个侧面就会出现侧锋。如写横画，正锋就得用a面，若用c面，就会写出侧锋，这时笔杆笔肚和书写方向线所在平面即不能垂直于纸面。锋针也不能在画的中央行，而在笔画的上侧(图6)。就这一点说，“常欲锋针画中行”是正锋书写前提条件的另一种表达方法，它是相对侧锋来说的。同理，如果写竖画，当用c面，若改用a面，就会写出侧锋，笔管笔肚必然向右倾斜，这样笔管笔肚与竖画所在的平面与纸亦不能垂直，这就产生侧锋。锋尖在笔画左侧，笔画不能圆润，且削弱了笔毫与纸面的摩擦力，导致画无力的毛病。

<二>、永字八法与永字八势

在上一节我们提出八面出锋的八面是代表笔锋锥体的四周各面。那么我们在书写时会用哪些面呢?在行草书里，笔画书写方向是复杂多变的，我们在下一节再讨论。在楷书里，笔画的书写方向则是相对稳定的，让我们先看看永字八法中的八个笔法方向吧：

永字八法原是古人想以此永字八个笔画概括楷书中一切汉字的笔法，并作为书法用笔的楷模。但很多人提出了异议，认为八法不能包括所有的笔法，如“戈”字的右钩，“之”字的平捺等。从这个角度说，永字八法确实不能代表楷书所有的笔法，但我们从这八个笔法所代表的笔画方向看如何呢?

如图8所示是永字八个笔法侧、勒、努、趯、策、掠、磔、啄所代表的八个笔画方向，在此图中a、b、c、d四个方向永字八法中没有，在楷书中可以说这四个用笔方向也是没有的，就是说，永字八法的八个点画方向代表了楷书点画的用笔方向和取势。就八面出锋的角度说，楷书中的八面出锋，可以界定为策、勒、磔、侧、努、掠、啄、趯的八个面出锋，从这一点说，李阳冰所说的“备八法之势，能通一切字”就有道理了，但关健还在于八面出锋。

<三>、八面出锋是用笔的总的原则，藏露、正侧、顿挫、转折都围绕这一原则来进行。

在书法教材或书法普及书籍中论述用笔时，一般都从藏露、正侧、顿挫、转折等方面进行论述，如果我们搞清了八面出锋的原则，就很容易理解这些用笔技巧了。

1、藏锋中起笔、运笔、收笔都要转变锋面。实现八面出锋，就是在书写方向改变时要相应转换笔锋，使用与运笔方向一致的锋面，在藏锋中，起笔、收笔处都要转换书写方向，这时就要转换锋面。如藏锋写横画，起笔时向左写，用e面，运笔时向右用a面，收笔时又向左，又要用e面。在A、B两处都要实现锋面的转换。(图9)

2、转折处随着笔画方向的改变也要转换锋面。转是圆转，折是方折，不管是转是折，都要转换用笔方向。随着笔画方向的改变，锋面也要随之转换。如图10的笔画，运笔至 B点，要转变运笔方向，这时，使用的锋面也要从c面转换到h面。由于是迅速转换方向的方笔，转换锋面要用翻转，即所谓的翻笔。当运笔从BC段转到CD段，锋面又要从h面转换到d面，这一次在c处的转换锋面是慢慢的圆转，是随着用笔方向的慢慢改变，锋面也在相应的慢慢随之改变。这种转换锋面，叫做圆转。不管是方折还是圆转，都要随着运笔方向的改变而相应转变笔锋的锋面。

3、顿挫是转换锋面时调整笔锋的必要动作。提按顿挫也是用笔法中的一种重要的技法。它的作用就是为了调整笔锋以更好的实现转换锋面。如楷书中写フ画，当笔画方向从AB转到BC、锋面也要相应的从a面转换到d面。当笔锋行至B处，为了转换锋面，这时需要提按顿挫，以调整笔锋，以便能正锋使用d面书写BC段。(图11)又如藏锋横画，开始时藏锋落笔用e面，行到A点，要转换书写方向写AB段，这时为实现锋面从e面转换到a面，在A点需要调整笔锋，故要提按顿挫，以实现锋面的完全转换。B点时也是如此(图9)。圆转的调整笔锋是通过提按实现的。(图12)

<四>、八面出锋的简化与米芾“刷字”

在实际书写过程中，八面出锋是一个指导性原则，有时也可以简化，即将笔锋的四周各面简化成左右两个面。如图13所示，如我们将笔锋的运笔方向分为a、b、c、d、e、…… k、m12个方向, 但我们以AB为轴线将笔锋刮扁(这样适用于右手书写)，AB线左侧即为左面，右侧即为右面。这时，凡向AB线左侧书写的线都用左面，即不管是k方向还是g方向，都用左面。凡向右侧书写都用右面，即不管是d方向还是f方向都用右面。这样，笔锋的使用就更容易掌握，尤如使用一把排刷，只根据书写方向的改变而相应使用刷子的左右二面。

历史上米芾曾自称自己是刷字，实际上就是简化了八面出锋，他也曾自谓：“善书者只得一笔，我独有四面”。这也是对八面出锋理论的印证，同时，我们找出米芾的苕溪诗中的字，以八面出锋简化理论完全能解释其字迹粗细变化的形成原因。

总之，八面出锋是书法用笔的总的原则，是一个规律性的东西。至于古人所说千古不易的笔法——中锋用笔，我想它也不应超出这一原则。

《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴(今浙江绍兴)蓝亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对好景不长、生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。太宗死，以真迹殉葬。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。

最能体现兰亭意韵的摹本——碑拓“神龙本”

千百年来，《兰亭序》被书法界奉为“中华第一书”，有多个版本在世间流传，最受推崇的是藏于北京故宫博物院的冯承素摹本《兰亭序》。然而，经权威专家王开儒先生考证，现存于天一阁博物馆内的《兰亭序》碑刻，是唐代冯承素在贞观年间奉旨摹自王羲之真迹的刻本，确认是真正的“神龙本”，展现了一代书圣的书法神韵，堪称书法界的国宝。《兰亭序》由唐宫入宋宫，宋理宗传驸马杨镇，元朝时杨家又卖给郭天锡，明朝入丰坊万卷楼，丰坊于晚年刻于石碑之上。1562年万卷楼大火致原帖绝于人间，唯此石刻天一阁收藏至今。馆内的镇阁之宝，唯有此碑拓可以近距离地观看欣赏，到了天一阁，不能不拜访一下“神龙本”《兰亭序》。

最能体现兰亭魂魄的摹本——“虞本”

“虞本”为唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元天历内府藏印，亦称“天历本”。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。

最能体现兰亭原貌的摹本——“褚本”

“褚本”为唐代大书法家褚遂良所临，因卷后有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。此册临本笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风身洒落，深得兰亭神韵。

最能体现兰亭风骨的摹本——“冯本”

“冯本”为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。

最珍贵的版本——“定武本”

“定武本”是唐代大书法家欧阳询的临本，于北宋宣和年间勾勒上石，因于北宋庆历年间发现于河北定武而得名。定武原石久佚仅有拓本传世，此本为原石拓本，是定武兰亭刻本中最珍贵的版本。

“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵，是后世兰亭两大体系的鼻祖：一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望不得团圆。此次将此五种珍本汇于一帙，海峡两岸法书极品齐聚一堂，全面展现中华瑰宝之流光异彩。

《兰亭序》全文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹;又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

古代经典法帖章法,我们大致分为：长(手)卷、小品、斗方、对联、册页、扇面、条幅、条屏。

大体的讲的，每个帖可以研究很多!

张旭《古诗四帖》

一、长卷

古诗四帖，拼出的长卷，分成四部分，颜色区分开。

纵横交叉、到斜向交叉(动感更强)、到混有，回到纵横交叉。

起承转合的章法布局。

1:6以上，就算长卷。有起承转合，有节奏。开头蓄势高潮结尾。

二、小品

更常见常用的，小字多，大字少，绕不过二王。

《二谢帖》

唐人拼接的，唐人章法的审美，楷行大草都有，大王没有行草，只会行草相杂，雨夹雪。体现节奏美。

此帖平稳开头二字，(小品也可以用起承转合，楷篆隶也可以如此)最后三字变成章草。中间过度。静和羲之字距拉来，体现节奏，不能一直在高潮，要中间缓和，“想邵儿”。

先静而后动，唐人章法构成的特点!丧乱帖等唐人范本都是如此。这也是当代的章法主流特点。

三、扇面

宋徽宗后才被文人雅士用来为扇。前为皇家仪式之用。

《王铎扇面》

平展上拱式，(有很多其他形式，团扇等)。按照折痕走笔，一行长一行短，短行长度的把握，短行不能超过外圆两角点连接的直线，这是规矩!其他就是沿行书写!

(优秀体现：作业是否认真，是否足够努力，更多看进步)

四、斗方

启发较二谢更大!节奏感强。杨凝式，用楷书笔意形式写行书，没有牵丝连带，怎样写出节奏。

杨凝式《韭花帖》

第一行10字，字距紧，第三行11字，字距松，加字法。势的产生，通过行节奏动起来，字数的不同，字的长和扁的变化跟字数的协调，最后两行用淡墨，也是另外一种势和节奏。最后两行，线条还是细的，很空灵，或是开了董其昌的先河。

特点方法：1、加字法减字法2、浓淡对比3、左边线条变细，敦厚到空灵4、密到松5、也是先静后动。

斗方可以一一参考韭花帖，非常文雅(静逸)!

五、条幅

(有希望比肩苏轼的，还有弘一。疯!创造大写意花鸟画)条幅比例不能超过1:6，这是老祖宗规矩。可以1:4，四尺对开，六尺对开，八尺对开条幅，是比较好的形式。

徐渭《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》

明后才有，之前多是拼的。纸大了，书写数量增加，强调气势，不太赞成小字写条幅，要大字，有气势，有视觉冲击力!

制造矛盾，解决矛盾，章法才完备!

四尺对开的条幅，比如二十字的古诗，135cm，一行八个字，两行半，挺协调。或者七绝，也可以。远观的视觉冲击力，和识别度，也要好。草书要认准，写准，不要有错别字!

六、中堂

挂家里，客厅里，比例宽高1:2，四尺整张六尺整张等。

魏碑造像

去掉头就是中堂，一般正书类的为主，文化底蕴，给客人看，隶楷为主!稍微安静一些的。打格子，叠格子，在下面垫暗格，是严谨的表现!对得起每次书写作品的时间，对得起观众!

节奏感，字不在格子的重心中，魏碑中异体字多。篆隶楷都可以有气势节奏。

(田楷每个字都在格子中心，而卢中南的有更多动感节奏感，整体视觉的节奏感，才有动感、生命力。)

七、对联

章法难处理，如何制造矛盾，对立的东西出来，横向的两个字不能用同样的墨法姿态等。

吴昌硕篆书对联

节奏动感在落款上，长落款!方法：把各种反义词用上，粗细浓淡等等!

八、条屏

古人必须双数，起步四条，上不封顶。

何绍基四条屏

借用三段式山水，透视原理，近中远景色。近景最实在的地方，一般第一条比较实在的，起，扎实敦实，静。中间两条过度，矛盾集中在第二条中后和第三条，为中景，相对放松，迎来高潮。最后一条，合，收，呼应前方，远景的点的呼应的收尾。六条屏依照扩大即可。