刘文华，1955年生于北京。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国书法家协会书法培训中心主任。

1、(隋)智永

2、(唐)怀素

3、(唐)高闲

4、(唐)空海<日本>

5、(宋)大慧宗杲

6、(宋)无准师范

7、(宋)圜悟克勤

8、(南宋)虚堂智愚

9、(元)清拙正澄

10、(元)中封明本

十八岁那年，我背着一把二胡，离开东北小城，出山海关，到北京投考中央音乐学院。

那是我头一回离家出远门儿。到了北京，一见宽得要命的长安街，浑身的狂野，收敛了许多。我在北京举目无亲，北京越大，心里就越茫然。我坐上公共汽车到前门找旅店，汽车售票员操着一口卷舌的京韵，湿滑的，耳朵抓不住，胡乱跑下车，也不知是到哪儿了。

京都那长着芒刺儿的白花花的阳光，晒得我心上发毛。养精蓄锐，才能去考场战斗，可我不知道去哪儿可以找到晚上睡觉的大通铺。我衣袋里攥出了热汗的钢蹦儿角票儿，只够住大车店的。

就在我四顾茫然的时候，有人拍我的肩膀，热辣辣地叫“东北小老乡”!我回过头，看见一个尖长脸和一双热情得不能再热情的小眼睛。那人率先通报是哈尔滨东北林学院的大学生，迅速而坦诚地公开了他来京是要转学到北京林学院的;坦诚而迅速地出示了贴着照片的学生证，让我验明正身。我就也迅速，也坦诚，公开了我的籍贯、住址、家庭成员、来京目的，还有年龄什么的。尖长脸知道我是音乐学院的考生，就弄出一个口琴来，放进嘴里呜咂，证明他极其喜好音乐，又是同乡，又是知音。

我简直喜出望外，立即和尖长脸成了“好友”。他得知我正找不到住宿的地方，就慷慨地推荐我到北京甘家口黄瓜园徐工程师家去住，说只要通报他的名字，绝无问题的。

我当然去了。

我当时并不知道这是一个骗子让我去拧人家的门把手。

甘家口徐工比我更了解尖长脸。后来知道，徐曾托尖长脸将老母护送回哈尔滨，尖长脸勒索要挟，骗了徐工的钱物，并且把老太太旅途用的钱也攫为己有了。再后来，还知道尖长脸终于因多次诈骗被判刑八年。当然，这些，在我以骗子最亲密朋友的身份去拧人家门把手的时候，前后因由一概不知。

我叩开了黄瓜园人家的门，徐工把我让进了屋子。

在徐工的眼镜后面，我只看见了和善。那时候我还是个浑身牛犊子腥气的毛孩子，不懂得分析人眼色中的化合成分。我开门见山，说是某某某(可惜记不起尖长脸名字了)让我来住的。

徐工无表情，不说话。黄瓜园人家的老母亲，还有徐工的夫人——北京友谊医院护士长马承莺，他们的女儿小女孩青青，都不说话。

我就尽力渲染我和尖长脸儿的关系：同乡，好友，还有知音。

还是不说话，他们。

当大人们上下打量着我这个不速之客的时候，四五岁的小青青好奇地碰了碰我的琴囊。

老太太叫了一声：“别动!”

我吃了一惊，但不知这是为什么。我忙把衣兜里能证明自己的东西都翻给他们看，是音乐学院准考证、进京住宿介绍信之类。同时我打量了一下房间：两间小屋，里外都摆着床，那些床铺都是早分配好的，母亲、夫妻、女儿，都有主儿了。我想，也许地上可以放下我这个穷小子?

徐工又来追问我和尖长脸的关系，我就咬定是很要好很要好的朋友。徐工问，你们认识多久了，我脱口回答：今天刚刚认识的。说罢，我“聪明”地意识到，“刚刚认识”这句话，把我在这间屋子地上住宿的机会砸了。也是急中生智，我不再扯什么“尖长脸儿”，只请求他们听听我拉琴。“我拉一首曲子给你们听吧”，我说着，活像一个乞食街头的流浪艺人，立即解开琴囊，抻出胡琴来。我的手有点儿抖，我的额头爬出了成群的汗珠。

老母亲说：“别着急。”

我调理了琴弦，让自个儿静下心来，权当黄瓜园人家的老小，是我应试的第一批“考官”。

哦，二泉，月亮，阿炳……

哦，《二泉映月》……

我的琴弓开始锯动琴弦，仿佛决心锯开陌生人的心灵之锁。我那神经质的指尖开始叩动音乐之门，起初有点儿毛躁，我必须分出心来观察“考官”神色：老母亲定定地只看我的娃娃脸;小女孩的眼神儿里有几分新奇;徐工夫妇蹙着的眉头解散了，渐入境界……我梦一般地跌入音乐之谷，开始自己感动自己了。我颤抖的心，被二泉之水化解着，荡漾着，我的指尖在琴弦的高把位滑动，感觉、触摸、寻求、回还，通过每个小巧的装饰音，捕捉二泉水滴的聚散，如水中银链般的闪熠月光。乐曲回旋，层层叠玉，挂在指尖的泉水冲波逆折，从千仞高崖跌落，从幽谷蜿蜒而来。月光，在我的心上铺开。我的心里清凉得很，干净得很。泉流，一些儿流在我的心上，一些儿涌上我的眼睛。我的眸子有点儿湿，也有点儿酸，回荡的泉流似乎是水又并非泉水，而是淡淡的哀惋、叹息、伤情和无奈的求助……

曲子结束了，四壁悄然。

徐工夫妇还在泉流和月光中流连。

小女孩也那么温柔。

老母亲说：“孩子，去洗把脸吧。”

这就是说，他们，黄瓜园人家收留了我这个借宿的东北穷小子了?

我真想哭。

谢谢。

谢谢音乐。

谢谢《二泉》!

谁至聪至慧地说过音乐是“上帝”的语言呢?音乐，岂止是“上帝”的语言，简直是“上帝”的抚爱!她顷刻间抚平了人心灵上的褶皱，顷刻间让一个人心灵的泉水流入另一颗心灵。音乐，让人善良，让人豁达，让人慈祥，让人高尚，让一个浪迹在外的穷小子有了安身的雀巢了!

黄瓜园人家给我腾出了一张床，老母亲只好在燥热的夏夜和孙女儿挤在一起了。我给他们添了很多的不便，早晨要他们来唤醒，晚上要他们等门，而且，在窄小的厕所洗澡还弄得满地是水……徐工夫妇还专门带我去北海公园看灯火桨影，让我领略都市的月色。他们那如二泉一样明澈的心，偎着我，滋润着我，使我在初试复试中一路过关斩将，最终考取了音乐学院。至于尖长脸，在住进徐家后的第三日，我在街口巧遇了他。他将我除了归程路费之外的一点儿钱全部“借”去，便杳如黄鹤，害得我回家时在慢车上一日一夜没吃一口东西。可是，这些小损失比起黄瓜园人家给我的巨大的爱，实在不算什么。

我在黄瓜园一共住了三宿，临走的时候，我又演奏了一遍《二泉映月》，算是答谢。(附图为韩静霆作品《高山流水》)

查士标(1615-1698)，字二瞻，号梅壑、懒老、梅壑散人，安徽休宁人。明末诸生，入清后不应举，专事书画。书法学董其昌，以行、草书见长，纵逸处近米芾。山水初学倪瓒，后参用黄公望、吴镇、董其昌法，笔墨疏简，风神闲散，气韵荒寒。他与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”。

查士标出身名门望族，家境殷实，家中收藏颇丰。据其胞弟查士模所撰《皇清处士前文学梅壑先生兄二瞻查公行述》记载：“吾家素多名人真迹，又重值而购求之，盖于少年之声色、货利一无所好。读书之暇，则唯以临池泼墨为嬉剧。”又记：“崇祯之季，先兄因乱弃去举子业。以六经子史为尽性修身之学，而寄兴于歌诗书画。亦甚喜出游，屏去家产，有飘然不复有家之思，欲以浮沉为行止。于是，遍游三吴、两浙之间……凡廿载，渡江而北居扬州。”查士标性情随意，喜交友，不与人计较。他与笪重光、王翚、程邃、石涛、龚贤等人，皆有密切交往，互相谈书论画、诗酒唱和。他在自己80岁生日时曾写下了一首《生日寓感》长诗，其中“不巾不帽笑闲身，性懒翻夸善率真”“自笑一生那有用，行年八十亦何奇”“落得痴人无苦恼，喜从袖手看围棋”等诗句，足可看出老人之真性情。

纸本水墨，纵27.5厘米，横296厘米，现藏于上海博物馆

查士标一生作画无数，传世亦多。此幅《拟黄鹤遗规图》据款识作于“康熙庚午岁元夕”，即1690年。长卷末尾有作者长跋：“余学画五十年，于前人画法无不摹拟。独黄鹤山樵不多涉笔，苦其难合也。平生所见山樵画，无虑十数幅，晚见其赠。坦然老师一迹，苍率之气，纵横笔端，始信确然焉。此为第一奇迹，时时来往心目间。此卷意欲效之，终未能仿佛一二也。” 查士标的山水画，在用笔和构图上受黄公望的影响极深。此图拟黄公望之笔，得其笔法之浑厚、活脱;披麻皴作山石，笔疏墨淡，纹路清晰;画面平和静谧之中又充盈着灵气。

由中国美术家协会、北京美术家协会、中国美术出版总社、北京画院共同主办的“一位艺术家的长征——北京画院藏沈尧伊《地球的红飘带》连环画原作研究展”于9月2日在北京画院美术馆开幕。这也是今年北京画院美术馆入选文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”的重点项目。北京画院作为《地球的红飘带》这部经典作品的收藏机构，在纪念红军长征胜利80周年之际，重新将其整理、展览与出版，试图从全新的研究视角，去诠释一位艺术家在面对史诗性的历史事件时，如何以其独特的创作方法，谱写出现代美术史上夺目的一笔。

《地球的红飘带》连环画是沈尧伊根据魏巍同名小说改编而成，编创时间历经6年，再现了红军长征这一历史壮举。二万五千里，中国共产党人用自己的脚步和鲜血镌刻于这个星球，犹如一根鲜艳夺目的红飘带。

6年苦功，10年积淀，30年不断梳理与发现

1988年，沈尧伊受中国连环画出版社邀约，着手创作《地球的红飘带》;历经6年，全套926幅连环画创作完成;同年，为纪念毛泽东同志诞辰100周年，“连环画《地球的红飘带》原作展”在中国美术馆展出;2006年，时任中国美术馆学术部主任的陈履生，编著了《绘画的史诗——连环画〈地球的红飘带〉研究》一书，深入、系统地梳理了《地球的红飘带》的编创过程及艺术特点;2007年，北京画院收藏了《地球的红飘带》连环画原稿934幅(含人物表)，以及速写四本、创作草图与素材若干;2009年，“北京画院院藏精品《地球的红飘带》”先后在上海美术馆与常熟美术馆展出;2016年，北京画院积淀了近十年，从藏品活化的角度出发，重新对《地球的红飘带》研究和梳理，组织展览与出版……从创作到出版，从展览到研究又走向展览，沈尧伊与《地球的红飘带》在将近30年的时间里，不断地被解读与再解读。

小说《地球的红飘带》以高视点、大视角、宽视野的文学叙述，对红军长征这一历史事件作了深刻的审视和真实的再现，气势恢宏、内容浩瀚、纪实性极强。沈尧伊在认真研究了文学原著以及大量的长征史料之后，以一种文献性的表述语言，成功地将文学形象转化为视觉形象，创造了具有史诗规模的绘画巨作。可以说，《地球的红飘带》将历史的真实与艺术的修辞高度地融为一体，体现了艺术家对画面细节的精心考量与拿捏。为此，展览在前期的策划过程中，深入挖掘和梳理了沈尧伊创作这部经典作品的过程、方法以及心得体会，总结其创作经验，力求发现一些经典创作的规律和方法，以期对当前的美术创作，尤其是重大历史题材创作，提供一些有益启示。

因生命的感动，谱写壮丽诗篇

为生命的感动而绘画，或许是一位画家最本真亦是最终极的追求。1969年，沈尧伊随着中央美院66、67、68三届毕业生100余人，进驻到河北宣化的1611部队，被交予为部队编画团史的任务。在清点废弃的前团史资料时，他发现了一张1962年出版的《中国工农红军长征图》。那深浅不同的红色箭头，激发了他内心一个潜在的愿望，这就是从造型审美去表现长征。随着对长征史料掌握的愈加充分，沈尧伊对长征精神的理解和对红军事迹的感动也愈加饱满。

从《毛主席在长征路上》(连环画，1975年)到《而今迈步从头越》(油画，1976年)，从《烽火里程》(连环画，1980年)到《北上》(连环画，1984年)，他创作了十余部长征题材的作品。这一切都是沈尧伊长征情怀的默默抒写，恰也是《地球的红飘带》诞生的无意铺陈。为了使观众理解沈尧伊的长征情怀，理解这位艺术家在创作路途中所跋涉的脚步，展览还原了一个更加真实和全面的沈尧伊——一张地图、一间画室、几句感悟、几张照片……希望让每一位观众捕捉到，沈尧伊因生命而触发的感动。

为人类的史诗，图绘岁月留影

由于长征历程的艰苦，魏巍在《地球的红飘带》这部小说中所讲述的红一方面军，没有任何影像资料留存。沈尧伊在查找了大量的历史文献后，仅仅发现了15张长征期间的照片，其中红二方面军8张，25军团7张。可以说，这样一场中国革命历史上的重要迁徙，无数共产党人用生命谱写的诗篇，那么多可歌可泣、悲壮而又感人的故事，其图像资料却几乎等于零。资料的缺失给沈尧伊的创作带来了困难，但同时也激发了画家的使命感——为现实创造形象的长征历史，给未来创造历史的视觉形象。面对历史图像的空白，沈尧伊凭着对长征史的把握，收集了大量上世纪30年代中国历史的背景照片，并从1931年至1934年中共苏区少量现存照片以及斯诺于1936年在陕北拍摄的照片中，去推断相关人物的形貌。除了翻阅大量的文献图片，他还根据小说中所描述的路线，两走长征路。从湘江经遵义过赤水，自大渡河翻夹金山跨松潘草地，为一一落实图中需要表现的环境、建筑、植被、地貌以及居民的特征，他不断用速写和照片记录着，用敏锐的眼光捕捉着，用理性的思维总结着，再用感性的语言表述着。创作时，沈尧伊在细节的处理上毫不马虎，对红军帽子与衣纹的处理非常考究，对武器装备、对长征沿路风土人情和自然状貌都有精研和深刻体验，他绘制了大量手稿与草图。

展览全面展示了这些创作素材与手稿，复原了沈尧伊6年的创作历程。使观众了解如此巨大的史诗性著作，其诞生的艰辛。洞悉艺术家对图释长征这件事所抱有的充沛热情，以及所花费的心力与苦功。相信这一点无论对于画家的为艺之道还是历史题材的主题性创作，均具有重要启迪。

“一位艺术家的长征——北京画院藏沈尧伊《地球的红飘带》连环画原作研究展”将会持续到10月8日。这是北京画院美术馆在红军长征胜利80周年之际，在举国欢度国庆之际为观众献上的一份节日厚礼。展览期间，作者沈尧伊还将就《地球的红飘带》的创作过程与心得体会，为广大听众奉上一场精彩的讲座。(附图均选自沈尧伊《地球的红飘带》连环画)

文征明小楷《草堂十志》

台湾故宫博物院藏明代文徵明小楷《草堂十志》纵 23.2、横 28.4 厘米。

文征明的这件小楷作品《草堂十志》字迹清秀、婀娜多姿，是其传世之作中的一件精品之作。钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印。

我们要知道，我们卖的不仅仅是字画，更是一种文化。这个标题是我一直倡导和赞成的一个口号。有的人可能以为这是在唱高调，也有人可能以为这种观点很装。其实NO!为什么这么说呢?我们想一下，如果这个世界没有收藏家，那么艺术家的劳动有什么意义?他们的作品靠什么流传下去?靠什么传播出去?

有看官会说“靠展览!”—可哪家的展馆长期让你看啊，又有多少人普通人来看?

又有朋友说“靠报纸!”—报纸上刊登的艺术品图片有法看?没见过谁娶媳妇娶张照片的!

还有人扯着嗓子说“靠艺术馆!”—艺术馆你们家开的么?故宫宝贝多着呢，你见过《兰亭序》巡回展出吗?

可以这么说，假如没有字画铺、收藏家们和画廊张罗，你想买张书法名家的字你有钱都买不着，不信你拿着两万块钱去北京试试，看你找的着门口不?所以说啊，也正是收藏家们，因为有了这些桥梁，老百姓才有了可能和机会拥有自己想要的书画艺术品，也正是他们(其实也有我)才让我们有可能拥有了传统的文化进入家庭和生活的可能。

说回前面开头的话，有人会说：“赚钱就赚钱，还文化?就是贩子!”是啊，这年头谁不是贩子呢?别以为你是公务员、他是干部，你们都是出卖劳动力的人贩子!

这个章节告诉大家，贩卖字画不丢人，这是一项很高雅的工作，说严重点，这叫“搞艺术品投资的!”。推广祖国优秀传统艺术文化!

书画家，请实实在在、坦然面对市场经济吧!

很多书画家，点灯熬油的写了大半辈子毛笔字或者画了大半辈子画了，有的严重的、投入的，连老婆都冷落给别人了，到最后终于有点模样了，却不好意思卖自己的艺术品，这又何必呢?这就是出卖你的劳动，有啥丢人的啊?凭本事吃饭是很光荣的事情啊，这年头，守着手艺吃不上饭才丢人!

很多书画家的通病就是，老觉得艺术是无价的。在此我奉劝一句忠言—可别这么想了!你要说你那艺术无价，上帝听见都会笑出声来。

很多收藏家经常说的一句话就是：“你的作品有人掏钱买，那是对你劳动的认可和尊重!”不信，你拿张字画去市场换萝卜，你看人家要不?

很多书画家也抱怨“没有知音啊!”知音你得去找啊，这年头晚上吃饱了拿着银子想洗个桑拿还得满胡同找呢，是吧?!

书画艺术家朋友们请不要清高了吧，咱们一块实实在在面对市场经济吧!下面我们说说怎么藏，怎么卖。

1，早卖早赚钱，不卖更赚钱。

好多人都这么认为。作为我们的好多资金相对少的朋友也是不错选择。2002年笔者买了一个刘大为的斗方，花了3000元，年底各种宣传说艺术品泡沫了什么的。卖了不到20000元。现在500000多万一个斗方了!气死人了。

各位朋友，看到这里你们都眼红了吧?这叫“前年没卖，留到现在更赚钱。”可是朋友也要同时明白;为了生活，知道以后升值也要卖啊!正如某行内资深人士所言—书画是一个遗憾的行业!不卖吧，没有钱花。卖了吧就后悔了。朋友自己体会吧。

现在大家都知道了。刘大为的现在最低(此处暂时略去几个字)万一个斗方了。呜呼!要是多留俩年，一辆宝马到手了。我可话说回来了，不卖花什么啊，没有办法啊。

前些年有人手里有上百件朱新建的美人图，都是每张赚一两百块大洋就卖了，要是留到今天(X万一平尺了)，甭说豪车，估计房子都好几套了。嗯，不卖更赚钱。

不过话说回来，收藏家或者经销者，总要流通，没有流通资金流就会断掉。早卖，可以用利润继续循环，不断扩大规模，扩大吞吐量。因此，这里面就有一个怪圈：你是做快速流通，还是以静制动?要见机行事啊。自己考虑吧。

守株待兔还是快循环，这个貌似没有定律，其实是有规律的。看你想咋办了。自己去体会啊。

2，以卖养藏，逐渐留下精品

很多玩收藏的人，玩着玩着就玩不下去了，为啥?东西越来越多，资金越来越少。就形成了只出不入，如此玩法，你就是三峡水库，也有把水放干了的一天啊，这哪行啊!再说，总这么玩，你都放在哪里啊?这也是个大问题。比如我，越玩东西越多，范围越广，最后连自己有啥都想不起来了。想找个东西，比找个媳妇都难，你说这咋整?

收藏这行当，你不能啥都搂着，要学会“取舍”，就跟人生一样。所以，当你的眼力越来越好、档次越玩越高的时候，你就要考虑置换了(诸位当心，这招别给老婆用上啊!)置换?这么说吧，同一个人的作品，你要筛选精品、有意义的作品、你最喜欢的作品，这些留下，其余的可留可不留的统统的卖掉(一般叫做交流掉)。假如你这些东西是5年前收进来的，这时候置换出去，还能大赚一笔，然后呢，用这笔钱再去买别的作品。

还有就是，置换作者。比如你前几年玩的都是二线、三线的书画家，现在你完全可以陆续置换出去一些感觉没有发展的、没有潜力的作者作品，陆续弄点一线的、有升值价值或者艺术价值很高的作者。如此，你会逐渐进化成一个高档收藏家。所以，要逐渐的卖点，通过卖来养着你的收藏。一个劲儿的往里烧钱玩收藏，这不是好办法，你就是李嘉诚叔叔，也不一定受得起啊。

3，时间与检漏的问题

中国有句古话叫做“玩物丧志”。其实呢，这是相对而言的，在古代，读书至上，别的都是浮云。古人又说“三百六十行，行行出状元。”到底何去何从?让我们很纠结。过了四十岁之后我才知道—-神马都是浮云，神马又都不是浮云。

比如说专一吧，现在的孩子们念书可谓专一，可是闷头“两耳不知窗外事”12年考上大学之后，又继续整4年，而后硕士+博士又整7年，最后30多岁走向社会的时候忽然发现“老子专一了半辈子，依然穷困潦倒、身无分文、身无所长、没有出路”。所以，人还是有点爱好好啊，人还是别太专一了好啊。比如，前些时候某个职位还不低的朋友跟我说“我现在没事在市场捡漏玩了”。我问原因，他说“我总不能等着过两年退休了，啥也不会、啥也没玩的，那还不闲的蛋疼啊!”现在好多老板啊，局长啊什么的都是逐渐买一点。退休了稍微一卖就可以弄辆好车开开了。前几年某局长花十二万买了一套冯远的十二条屏，去年拍卖了三百多万啊。引起了不小的轰动啊!人家太有眼光了。这叫闲了置下忙了用。噢，真是不错的办法。

告诉大家一句实话，在市场里面玩的，很多都是职务比较高的或者白领、金领啥的。利用一点工作之余的闲暇时间，打发打发无聊的同时，还能淘个自己喜欢的艺术品，多好哇!赶上眼神儿好、运气好的时候，还能捡个漏，何乐而不为呢?

前几年有人买了一张大家都没有看好而他自己认为是对的吴昌硕的，花了不到三十万。下半年在北京的一个大拍卖公司拍了二百多万。没办法啊。眼力啊。好好学学吧!!

天下真有这么好的事儿啊?有!那朋友经常说“漏，每天都有，就看你能不能捡到!”检漏是需要学问的啊。鲁迅先生说“时间就像海绵里的奶”。我觉得时间在于你把零碎的时间碎片如何积累起来。曾经无数次跟搞书法创作的朋友讲“每天积累半个小时临帖，就如同一张纸，你觉得很薄。可是，当你一年过去的时候会发觉365张纸也是很厚很厚的一摞啊!”

这个说法用到收藏上来说，每个月拿出点零钱来买一张好的书画作品，一年下来就是12张，5年就是60张一大摞了吧!一个月买卖一张字画需要几分钟呢?持之以恒这道理都懂，谁能坚持下来谁就是胜利者!朋友啊，你也试试吧，不错的。

4，好吧，从哪里开始下手?

很多人都知道，要藏就藏最好的。民谚有句话叫做“宁吃鲜桃一口，不吃烂杏一筐。”可是，面对庞大的书画艺术品市场，到底什么是好的?什么是最好的?什么是精品?恐怕这是一个众说纷纭的事情。所以，我说，你要想开始玩收藏，想开始倒卖书画作品，最好还是从低端开始。为什么?

1，资金投入相对较少。你上来就想玩齐白石、张大千或者玩宋画，那得多少钱啊?

2，安全系数小。对于不是非常专业的你来说，千万要小心!这种小心有两层意思：第一是，别遇到赝品或者高仿品，那样的话你一下手就玩高端的就惨了。第二是，别被人忽悠了。这年头大师、书圣满大街都是，万一你花很多的银子买了一个当代“书圣”或者“天下第一草圣”的作品，那就完蛋了。

有很多大藏家都是从低端开始玩起的，什么是低端啊?就是年轻的有实力的。有前途的书画家啊。

从低端玩起，即使碰到有问题或者失手的时候，损失也不会太大。而且，这样的好处是慢慢成熟、慢慢增长知识和眼力。多少年之后没准你会发现当年你玩的低端里面，有的人已经成为名家了，这种例子太多了。比如几年前我收藏的毛国典先生的作品，那时候他还在河南，没啥名气。现在人家已经是中国书协理事、江西书协一把手主席了，谁知道下届中国书协换届他会是个啥?

一口吃不了一个胖子，慢慢来。如果你非要起步就玩高端，这也不是不可以，得有资金支持啊。最好要请高手在后面替你掌眼。俗话说“一个成功的收藏家后面肯定有好几个懂行的经纪人”嘛!一个成功的书画商后面有一群懂行的男男女女啊。

5，收藏家是“倒卖”出来的!

这个章节的标题有点莫名其妙吧?书画朋友聚会的时候，一位朋友说“我手里的东西越来越多了，可我却不舍得卖了，咱贩子咋成了收藏家了啊?!”这句话说得太好了，而且这几年从我接触的或者与我一起成长起来的书画商来说，他们大多都感慨“啥都不舍得卖了。看看什么都不错”。时间长了就是这样，碰到好的就想买。早晚手里没有钱了就好了。

为啥呢?原因有三：

1，书画作品是一个非常好的保值增值物品。逐年通货膨胀，“手里放着钱不如放着实物踏实”这是大家都知道的，也代表了大多数人的心声。

2，随着倒卖字画的时间越来越长，一些人越来越懂得欣赏字画了，他们的欣赏品味越来越高，于是乎他们把手里的宝贝看的比赚钱更重要了，连灵魂都得到升华和净化了。呵呵……哈哈……

3，字画越来越升值了，今年卖了明年同样的价钱你就买不到同样的东西了。遗憾啊，后悔啊。随着“倒卖”的时间越来越长……一不小心成了收藏家·鉴赏家·艺术家了……见了不要这么叫我啊。不好意思的了……

有一个商人，不小心就蜕变成了一个颇有品位的收藏家甚至鉴赏家，还把钱赚了。没事的时候，晒晒太阳、喝喝茶、听听小曲儿、啃俩螃蟹、看看字画，美死了吧!再者，藏着的那些宝贝精品，你就是睡大觉它们都替你升值下钱呢，天底下还有比这更美的事儿吗?比放高利贷都受人羡慕嫉妒+恨啊!收藏家是“倒卖”出来的，没错吧?随着“倒卖”的时间越来越长。一不小心成了收藏家、鉴赏家、艺术家了、文化人了…

通过倒卖字画，如果你做的不算太小的话，每年经过你手的宝贝太多了，这么多宝贝原迹是一般人无法亲手把玩的，这不仅仅是一个学习的过程，更是一个熏陶的过程，整天浸淫在艺术品种，人的品味不越来越高才怪呢。那么这大量的字画过手，以及有那么多的机会去面对、去接触这些东西，肯定你能有机会发现、淘到你最心仪的东西，慢慢的你不成为一个手里有诸多宝贝的大藏家都是不可能的。

什么产品都需要市场来运作—也就是“倒卖”。作为书画来说难度就更大了。不是生活必需品。是一个高于生活的东西—思想用品(自己起的)。也是需要一定的思想境界和经济基础的。所以，想参与就要仔细研究了。

宋徽宗 赵佶

1082—1135

宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。

宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日)，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。

闰中秋月诗帖

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。

宋徽宗是书法绘画都颇有特色的皇帝。宋徽宗的书法一般被称为“瘦金体”。

“瘦”不难理解。汉字书法线条可粗可细，颜真卿楷书厚重宽阔，许多人写颜体少了刚硬，容易变“胖”。“胖”就有“松”“散”的意思。

宋代赵佶瘦金体楷书

墨迹跋欧阳询《张翰帖》，北京故宫博物院藏

“瘦”是线条的“紧”“窄”，一般书法史常说宋徽宗瘦金体从唐代薛稷而来。薛稷书体也“瘦”。一般而言，唐初的书体承袭隋碑的严谨，线条都偏瘦，欧阳询如此，褚遂良也如此，只是薛稷瘦中带转折的刚硬，是与“瘦金体”关系较深。五代南唐后主李煜的书法被称为“金错刀”，用“金”这个字比喻线条，美学意涵的复杂性与深度都比较不容易理解。

《祥龙石图卷》题字

“金”是金属，是青铜，也是黄金。“金”是一种闪烁的光，是线条的锋芒毕露。先秦工艺流行“错金”，在青铜器中嵌入金丝或银丝，金银细丝在颜色沉暗的青铜表面闪闪发光，展现“错金”之美。先秦也常常用错金的方法镶嵌铭文，汉字错金，因此也有长久工艺的历史。把“瘦”和“金”连起来形容宋徽宗的书法，线条虽细瘦，却有华丽贵气，“金”才容易理解。

瑞鹤图题字

宋徽宗的书法特殊，但宋代四大书法家苏、黄、米、蔡里，没有宋徽宗。宋徽宗的书法像走在危险边缘的美，使人爱恋，也使人害怕。收藏在台北故宫的“秾依翠萼，焕烂一庭中”，每一个字都是光的闪烁灿烂。宋徽宗把汉字线条做得锋芒毕露，“锋”与“芒”都是汉字美学的禁忌。书法讲“藏锋”，正是因为整个儒道的主流传统都不鼓励“锋芒毕露”。“锋芒毕露”是要遭忌的，会遭天谴。老子哲学总认为“锋芒”是最容易折断的地方，不可长久。

书法美学讲“藏锋”，讲“棉中裹铁“外柔内刚”，其实都是在书法里放入了人事的学习。苏轼许多线条都是“棉中铁裹铁”，在灾难痛苦是隐忍收敛，把顽强的生存意志内敛到外面不容易看出来，变成“藏锋”，把“锋芒”藏起来。“锋芒”是会伤别人的，当然，也会伤自己。作为帝王，宋徽宗发展出与传统汉字美学完全不一样的一种“锋芒”的鼓励。“瘦金体”把所有应该“藏”的“锋”全部外放，闪烁灿烂到刺眼。

《题唐十八学士图卷》

瘦金体像钻石的切割，用线条营造出许多菱形三角的切割面，切割面折射出光，刚硬锐利，没有一点妥协。“舞蝶迷香径，翩翩晚风”，宋徽宗的美，像暮春浓郁花香里迷失了路的蝴蝶，他要极度的灿烂，他要极度的华丽，他要极度的美。美使他耽溺，使他流连忘返，使他走向毁灭，走向亡国。“瘦金体”是帝国殉亡的美，美到使人惊悚，如同一种“玉碎”，有惊动天地的凄厉。 “瘦金体”像马勒的音乐，顺高音的极限仍然缠绵回荡不断。像波德莱尔的《恶之花》，背叛嘲笑世俗的安稳顺利，宁愿走到毁灭的边缘，大声一哭。“

瘦金体”其实是非常“西方”的美学，长久压抑个人放肆性可能性民族，会害怕“瘦金体”。 “瘦金体”是交错着美与毁灭的魔咒。“瘦金体”不藏锋、不妥协，宁为玉碎，在整个帝国死亡的边缘，书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。

《牡丹诗帖》纸本，34.8cm×53.3cm，台北故宫博物院藏

此作华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一幅双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。

释文:牡丹一本，同干二花，其红深浅不同。名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之余因成口占。异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。

欲借、风霜二诗帖纸 楷书 33.2 x 63cm 台北故宫博物院藏

这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。

《秾芳诗帖》卷

这是宋徽宗写的一首亡国蒙尘词。每行二字，共20行。台北故宫博物馆藏。

秾芳诗帖书法结体潇洒，笔致劲健，为赵佶瘦金书代表作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声，真神品也。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

帖子的全文是:

穠芳依翠萼，焕烂一庭中。

零露沾如醉，残霞照似融。

丹青难下笔，造化独留功。

舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。