书法心态是艺术主体在长期的书法学习活动中，逐渐形成的一种书法文化心理境界。换句话说，书法心态是书法行为活动的发轫点，一种良好的书法心态，是获取较高艺术成就的决定因素和先捷条件。书法心态是人与社会的综合产物，基于此，培养良好的书法心态，从个体内因角度讲，须努力做到“四净”，即净心、净目、净耳、净手。

净心

王维早已在《绣如意轮象赞·序》中提出“审象于净心”的艺术命题。“净心”既与禅宗思想相通，又吸收了老子的“涤除玄鉴”和庄子的“虚静”论思想，强调审美观照中的虚静心态，抛弃一切杂念，达到精神的纯净与集中。“净”正是在“静”的根基里，专门指出艺术家在研修觉悟中，逐渐净化自身内部精神境界，清除外部世界世俗物役功利干扰影响，拥有一个纯净天然的、无一丝人欲污垢的艺术新天地。这就要求书法人必须是书法艺术虔诚的殉道者，而不是假借书法形式来扬名显身的“投机商”。

因此，书法人应该相当重视“净心”。心不净则意念紊乱，身心不一，就会终被功利物役所困扰。扬雄提出的“书，心画也”的观念，所谓“心画”，即内心世界的表达。有什么样的艺术心理素质状态，就会对应着与之相适应的什么样式的作品风格品味。故此目前书坛上的芸芸众生，因为各怀功利之心难以解除抛弃，表现了艺术争鸣不休，在相互争雄的风潮中，让人感到是非难以判断。

净目

中国书法之门,第一书法互动媒体在五花八门、光怪陆离的艺术活动视觉场，书法人要时刻觉悟警惕，不要被某些表面的形式花样和色彩斑斓的假象蒙蔽双眼而真伪难分。在现实艺术活动中，假象的伪艺术风格从来都和本真艺术一样放射耀眼光芒，正如玻璃球和珍珠都同样会放射一些光闪，甚至假象的东西还会更让人着迷动心!所以净目也很重要，擦亮眼睛，善于甄别。

净耳

在吹捧之风盛行的媒体时代，书法人保持充耳盲闻，耳根干净，不被时人酷评谩骂影响已属不易。在众说纷纭的议论中，书法人应该以坚定的毅力，该听的则听，不该听信的言论则坚决拒听。当然这样很需要有一种是非明辨能力，这是一种综合素养能力体现。艺术从来不是被人吹捧着过日子的，其价值也不是在别人的吹捧牙缝中体现，艺术有她的自尊与价值。

净手

净手是艺术实践活动的最终要求。大凡艺术，手是代表心灵去发表言说的，除了手的本质生理结构的限制以外，手大凡是去表现内心而存在的。手通过一定熟练技巧，方能做到动作准确无误。净手则是说笔画干净利索，没有过度多余的墨迹，更不能出现做作之矫态和斧雕意象。如此才是“心手双畅”，神驰笔至，心手笔化为一体的艺术最佳状态。

唐代孙过庭《书谱》中指出了书法创作中：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏”……在五乖五合中，孙过庭说：“得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙;五合交臻，神融笔畅。”同样这里所述的书法心态中的“四净”，若能做到了四净交臻同在，就可以营造一个良好的书法心态环境，就能为创造优秀作品提供先捷条件。反之，如果书法人不能净心、不能净目、不能净耳、不能净手，即“四不净”，就不能成就好的艺术作品。

细心观察，培养眼力。对所临的每个宁，都要细心观察，这就是读帖。书法家、书法教育家吴汝贤先生对读帖所总结出的“十观”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，很有参考价值。

“十观”是：

(一)、观其起笔处，看清露锋、藏锋。

(二)、观其运笔过程，看清顿挫轻重。

(三)、观其住笔处，看清如何收笔。

(四)、观其转折处，看清方笔、圆笔。

(五)、观其笔画连接处，看清是连还是断。

(六)、观其字的各部分关系，看清疏密与停匀。

(七)、观其字的整体，看清正侧与大小比例。

(八)、观其笔墨神采，领悟字的精神气势。

(九)、观其章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。

(十)、观其落款钤印，部位是否妥当。

由以上“十观”可知，读帖、临帖，精思细研，是十分必要的。

所有的书事都在于用笔，核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。

汉字表情达意，准确简洁，十分讲究“优化组合”，还要“顾全大局”，讲究“避让”。根据组合需要，有疏有密，有长有短，有松有紧，有粗有细，有大有小，有宽有窄，有方有扁……这种组合，汉代书家蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”

唐代书论家孙过庭说，察之者尚精，拟之者贵似。其意义即在于此!

《新步虚词》，五代杨凝式行草法帖。清泰三年(936)书。真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行，书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“近习《步虚词》数十过，乃知后来黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者。”

文征明(1470-1559)，明代中期著名画家、书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。文征明初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲(苏州)人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。从正德(武宗朱厚照)到嘉靖(世宗朱厚焊)年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人。他们有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，(如文征明一度入京做官，结果很不愉快)，多过着高洁的生活，安于清贫。

文征明出身于官宦世家，早年也曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取。54岁时由贡生被荐为翰林待诏。居官四年辞归。自此致力于诗文书画，不再求仕进，力避与权贵交往，专力于诗文书画艺术30余年。享年90岁，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。晚年声望极高。

文征明的书画造诣极为全面，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。山水画题材大多描写江南景物，而山水中人物形象与风度，完全摹仿赵孟俯。人物画师李公麟，远承古代传统，笔法工细流畅。文征明到晚年具有粗细两种风格，愈晚愈工。文征明一生穷究画理，用力实践，声誉卓著，与乃师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖，长达50年之久。

文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

文征明一家后代和弟子中出成就者很多，如儿子文彭、文嘉、侄子文伯仁均是名画家，弟子中出名的钱谷、陆师道、陆治、陈道复、居节、朱朗等，人材济济，形成一个绘画流派——“吴门画派”，影响深远，一直延续到清代画坛。

文徵明行书《悟阳子诗序》，为唐寅悟阳子图卷后的文衡山书法题跋，辽宁博物馆藏。法度严整却温雅秀劲，实为文氏行草之力作，后学者不可不看!

目前社会上有一类书法家，他们以拙劣的“书法表演”企图吸引大众的眼球，严重的误导了广大群众、特别是青少年的书法审美以及学习，并对我们的书法收藏和鉴赏产生了非常恶劣的影响，让无数书法收藏家蒙受了重大的经济损失，他们——便是以下所要提及的“江湖书法家”，他们即将被封杀!

“江湖书法家”的7大特征如下：

一、脸皮厚，口气大。

不管是多大的场面，不管是有多少人，人家脸不红，心不跳，该吹吹，该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄!饭桌上下均以大师自居，满口是：xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作;在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥，一幅字卖八万多!唯独不谈与书法有关的话题。

二、背景深，头衔多。

见有来人、围观者，立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级协会主席、副主席、理事、会长、院长;文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构，合影多为合成，即使有真的，也多为与某名家在公共场会偶遇所拍。

三、证件齐全，张嘴谈钱。

随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。想要作品，张口就是上万，最后二百元成交!还说：你这朋友不好找!

四、装束怪异，与众不同。

长须飘飘，马尾翘翘;脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道。

五、拉远亲，认死人。

自称：“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良，今有xxx”。

六、绰号别致，落款响亮。

画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”，写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”。

七、善于炒作，精于表演。

只要看到有镜头在，不管是摄像机，或是照像机，或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张，富含气功、太极、街舞等成份，斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技，比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……凡此种种，极尽炫耀之能事。

一、书法是“学”出来的，不是“练”出来的。

有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是进步并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在?与方法(或称路子)有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在古代字帖中几乎都能找到。泛泛地练字不如精心临帖。临帖是从源头学起最受益的办法，也是被证明为可行的方法。为什么要临帖?临帖是一种训练。首先是练眼睛的观察能力，即能把字的特点看准，分得出好坏，这是写好字的前提。其次是练手的控制能力，能把帖中的字准确地模仿下来，实际上是能把你想象的形象表达出来，久而久之就会形成一种表达能力。这时，进一步的书法创作能力也就不难解决了。另外，对于成年人或老年人来说，临帖可以改掉一些痼癣，提高书法质量。

二、学书法要像练射击一样瞄准“圆心”。

我常用打“圆心”来比喻临帖。射击运动员打靶，总是瞄准圆心(十环)来练，瞄准圆心才有可能打出十环。学书法要像射击运动员那样，以圆心为目标，把起点定高一些。什么是书法的“圆心”(或者说“十环”)?就是优秀的碑帖，即那些在历史中形成的、被公认的范本。比如王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，以及欧、颜、柳、黄、米、赵等人的代表性字帖。在一个时期内，选择其中一种作为学书法的老师，照着临写。选好字帖就是找个好老师。从学古人精品入手，这是书法艺术的传统性使然，是提高书法技能的根本途径，可避免少走弯路。

三、临帖要精练，不要贪多。

现在出的字帖很多，如果不加选择，一辈子也临不完。就一本字帖而言，也并非每个字都要重点学。怎么办?一次精选其中有代表性的少量的甚至是几个字，反复临习，研究，吃透，悟出其中的门道，学其精髓，触类旁通，是一个行之有效的方法。我曾经让一个刚入学、基础不很好的学生试验过：在一个时间里专门写(兰亭序)中的“是”字，让她边写边琢磨，最后写像了，尝到了用笔、结字和临帖的甜头。我鼓励她坚持下去。实际上.会写这一个“是”字，就能写好其他的字，写得多了，技法自然就提高了。如果你的起点是高的，学出来字的质量也会是高的。我认为，以一本帖为立足点，再旁及其他，兼收并蓄，融会贯通，可收到事半功倍之效。这比今天写这个明天又写那个，甚至拿起笔来随便写、盲目写效果要好得多。古人也肯定过这种办法。写字不止要下功夫，还要用一点巧劲。要做到精练出效果，要有“悟性”，动脑子，多琢唐，善于从用笔、结体、章法、用墨及意境等方面进行揣摩，用心领悟，找出规律，日积月累，不断总结提高。

四、“书法”偏爱老实人

学书法是个慢活，要有相当的时间积累，没有捷径，难以速成，太急了不行，不下功夫不行。只有一步一步地学，老老实实地练，持之以恒，打牢基础，循序渐进，才会学有所成。既不可把书法神秘化，也不能简单化。我相信那句话：老天爷总爱关照老实人。方法对头，功夫用到，加上善悟，自然是可以把字写好的。当然这是仅就“写字”而言，书法艺术作为一门国粹和博大精深的学问，还涉及文学、历史、文字、汉语、美学等很多字外功，那就说来话长了。

文徵明(1470-1559)，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

文徵明行草书作品欣赏《雪诗卷》1536年，纸本，凡七十三行，每行字数不等，计三百七十六字，三十一.六厘米x四百八十一.九厘米.台北故宫博物院藏。

此卷书法随意挥洒，笔精墨妙，愈写愈流畅放旷，这时颜、黄模样已经脱去，盎然一派自家风神。

田蕴章，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。现执教于南开大学，为东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事。

田蕴章与其胞弟田英章的欧体楷书在中国当代书坛影响颇大，二人均曾被人们冠以“中华欧楷第一人”的美誉。

田氏兄弟对欧体楷书精益求精，在继承欧体楷书谨严法则的同时，又参照了时代的审美偏好。

然客观来讲，田氏兄弟之楷书少了欧阳询的瘦劲险绝，多了些甜媚俗气，是为其弊，不知大家以为然否?

董其昌《东方朔答客难》

行书 纸本

纵26厘米 横334厘米

现藏辽宁省博物馆

▼

此卷行书为董其昌晚年的佳构。纸本，纵26厘米、横334厘米，有乌丝栏界格，共69行，现藏辽宁省博物馆。书于明崇祯元年(1628)，董时年74岁。行书《东方朔答客难》，书体自然，平淡中求奇秀，用笔圆润精妙。虽多用圆笔，但筋骨内含，得苏轼书法之妙谛。全篇注重章法，字距密，行距疏，与平淡率真的书风相和谐。善于在平淡中求变化，行、楷、草相间，一任自然，用墨浓淡自由，浓者多大字粗笔，淡者则小字细笔，使全篇形成了生动的韵律。

这件作品书写轻松自如，平淡中蕴奇秀，用笔圆润精妙，法存笔端，真正是潇洒出尘、游刃有余。在书写上，他行笔轻捷，转折自如，用笔精到，没有拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;在章法上，字距密，行距疏，布局疏朗匀称，与平淡率真的书风相和谐，具有清润虚灵、古淡散逸之美。董其昌善于在平淡中求变化、于洒脱中求雅逸，正合他“渐老渐熟，反归平淡”之意。

“难”是西汉东方朔首创的一种古文体。据《汉书》本传，东方朔向武帝上书，“陈农战强国之计”，遭到冷遇，他便作《答客难》，用来自慰。文中假设有客话难东方朔，讥他官微位卑而务修圣人之道不止，他进行答辩。先说武帝时与战国时士人处境不同，遭遇自然而异;进而说修身是士人本分，不能因时而异;最后说士人的境遇因时而异自古而然。全篇带有诙谐的特点，发泄了他怀才不遇的牢骚情绪。

董其昌的书写能结合自己的个性，力追帖学风神。此作行中兼楷，用笔有颜真卿的率意，体势有米芾的欹侧，布局得赵孟頫之风神，轻捷自如而风华自足，反映出一种人格风范。总之，他力追古法，体现了自然秀雅的书法风格，创造出一种不食人间烟火的气象。品读这件作品，有如清风拂面，令人心气爽然。从作品中，我们能感受到董其昌所具有的聪慧和机巧。康有为评价董其昌书法“如休粮道士”。要知“休粮道士”的远离尘世、娴静安详、不动声色也是一种美。这种美虽然不同于刚毅之美，却也是一种难得的境界。

高清大图精赏